Dobbelt perspektiv (eller dobbelt perspektiv) er et begreb eller en tilgang, der involverer at se eller studere et bestemt spørgsmål, problem eller situation fra to forskellige, ofte modsatrettede, synspunkter eller perspektiver. Denne tilgang hjælper med at opnå en mere fuldstændig og dybdegående forståelse af emnet, idet der tages hensyn til forskellige aspekter og argumenter. At skrive en dobbeltfortællingsroman, hvor to forskellige karakterer deler deres synspunkt som fortæller, kan være et særligt interessant kreativt projekt for en forfatter. Men det kommer også med sit eget unikke sæt af udfordringer.
Hvordan gør du det klart, hvilken karakter der fortæller historien? Hvordan kombinerer man to buer sammen? Hvad gør disse to historier til én roman snarere end to separate historier?
Disse og andre vigtige overvejelser kan gøre forskellen mellem et manuskript, der synger med resonans og spænding, og et, der kollapser under vægten af indviklede plotlinjer, blandede karakterer og frustrerende mellemrum mellem buer. Her vil vi se på nogle af de vigtigste aspekter at overveje, når du redigerer.
Hvilken karakter er hovedpersonen? Dobbelt synsvinkel
Ja, man skal vælge, selvom fortællingerne er i fokus 50/50 gennem hele romanen. Noget skal give din bog et tydeligt centrum og støtte den, som en stang i midten af et telt. Det er plottet og det tematiske grundlag, som alt andet skal flyde ud fra, også selvom det er kreativt samspil i rum, tid eller perspektiv. Når du er i tvivl, så overvej: fra hvilket synspunkt karakter din historie begynder? Hvordan ender det? De skal have samme karakter. OG dette karakteren er din støtte.
Hvad gør dine karakterer anderledes med hensyn til synspunkter?
Ved at bevæge dig mellem to perspektiver kan du gøre din læser en stor tjeneste ved at gøre det nemt at skelne mellem dem på et øjeblik. Selvom mærker i begyndelsen af hvert afsnit er gode, faktisk taler jeg om stemmen. Når hver karakter kommer til live på siden, skal du kigge efter muligheder for at gøre dem forskellige fra hinanden, herunder faktorer som forskellige synspunkter, ordvalg og kropssprog. Jo nemmere det er for en læser at springe til en tilfældig side og fortælle, hvilken karakter der fortæller, jo bedre.
Er begge synspunkter absolut nødvendige for historien? Dobbelt synsvinkel
Hvis du har svært ved at svare ja, så hold pause og genovervej din dobbelte struktur. Kan den samme historie fortælles fra den samme karakters synspunkt? Måske fortælles denne historie lige så godt, hvis en af karaktererne spiller en birolle! Men hvis din intuition giver dig et rungende ja til dette spørgsmål, er begge synspunkter absolut nødvendige, så fantastisk. Hvad bringer disse to karakterer til historien, der skal fortælles sammen?
Jeg kender mange forfattere, inklusiv mig selv, som ikke beslutter sig for emnerne for deres manuskripter, før de har gjort det skrevet første udkast. Det er der ikke noget galt i, men det er et vigtigt spørgsmål at kunne svare for dobbeltfortælling, så hvis du ikke ved, at det er inkluderet, så skriv det ind, mens du udarbejder og se efter muligheder for at give et simpelt "ja"-svar. Inden du redigerer, skal du sørge for at have et svar på, hvorfor der er brug for begge fortællinger, så det kan informere om, hvordan manuskriptet tager form.
Hvordan vil hver karakters buer interagere med hinanden? Dobbelt synsvinkel
En del af det sjove ved dobbelt historiefortælling er, hvordan de to buer kolliderer med hinanden. Nogle gange er det bogstaveligt talt at krydse stier i vigtige øjeblikke, som Lauren Oliver replika , hvor to karakterer fra helt forskellige verdener skal hjælpe hinanden på et afgørende tidspunkt.
Men for andre, især hvis karaktererne er i forskellige tidsperioder eller på anden måde adskilt, kan dette gøres gennem tematisk interaktion eller parallelle scener. I Den forsvundne apoteker , en moderne kvinde kæmper med konsekvenserne af at forlade sin utro mand, mens hun er 18 - м århundreder, stadig uddelinger af gifte til mænd til kvinder, som ikke har andre midler til frelse. I min roman" Afgange" De to søstre kan ved første øjekast virke meget ens, men i virkeligheden er de gimmicks. Deres buer afspejler dette og tilbyder inversioner af hinanden i deres indstillinger, drejninger og forskellige karakterers reaktioner på lignende omstændigheder.
Eller, som Susan Elliott Wright forklarer, dobbeltfortælling kan også bruges til at underminere karakterernes pålidelighed og skabe spænding – som i Gone Girl.
De kreative muligheder her er uendelige.
Hvordan og hvornår kan en historie skifte mellem tråde?
De konceptuelle og tematiske aspekter af den dobbelte fortælling er afgørende, men på et tidspunkt skal gummiet møde vejen. Personligt synes jeg, at logistikken med at implementere det dobbelte synspunkt er den sværeste del. Historien skal bruge nok tid i hvert afsnit af fortællingen til at tillade læseren at blive følelsesmæssigt investeret og flytte plottet fremad. Når man bevæger sig til en anden karakters synspunkt, kan det være en omhyggelig balance at finde en spændingsfuld krog for at drage en konklusion, der holder læseren ivrig, men ikke så ivrig, at de ærgrer sig over bruddet i fortællingen. Dobbelt synsvinkel
At vide, hvor grænsen går, kan komme ned til genre, stil og emne – med andre ord er det en dømmende opfordring. Så hvis du at skrive dobbelt beskrivende, påkrævet læse Masser af dobbelt historiefortælling, især i din genre, for at lære, hvad der virker, og finpudse dine instinkter. Beta-læsere kan også være uvurderlige til dette, så spørg dem, hvad de synes om disse vigtige overgangspunkter mellem karakterer.
Dobbeltfortællinger er sjove at skrive.
At skrive en roman med et dobbelt perspektiv kan nemt binde dig i knuder. Men det åbner også døren til profitable muligheder mellem karakterer og historielinjer. Dual storytelling, med en vis overvejelse tidligt i udviklingen, åbner døren til nyt kreativt rum for din historie og en masse kreativt samarbejde. Vær ikke bange for at grave i dets lag og eksperimentere med det.
Efterlad en kommentar