Zarys książki to ustrukturyzowany plan, który autor opracowuje przed napisaniem książki. Ten zarys zawiera opis rozdziałów, wątków fabularnych, postaci i głównych wydarzeń, które będą miały miejsce w książce. Konspekt pomaga autorowi uporządkować myśli, opracować fabułę i zapewnić logiczny i spójny rozwój opowieści.

Dlaczego powinienem stworzyć konspekt książki?

Bez względu na to, jaki rodzaj konspektu książki wybierzesz, planowanie przed napisaniem ma wiele zalet. Sporządzenie planu pomoże Ci zdefiniować cele, zachować koncentrację i szybciej ukończyć rękopis. Nie musisz spędzać dużo czasu na szkicowaniu, ale pewne (przeważnie bezbolesne!) przygotowania przed napisaniem będą dobrze wykorzystane, ponieważ nie będziesz kręcić kołami, wpatrując się w pusty ekran śmierci.

Kiedy zaczynasz od konspektu, nieświadomie tworzysz połączenia i myślisz o swojej wersji roboczej, nawet jeśli nie piszesz aktywnie. Mentalne pisanie pod prysznicem jest jedną z korzyści płynących z konspektu, ponieważ wpycha myśli do umysłu. Pamiętaj, aby papier i długopisy były rozłożone, abyś mógł uchwycić swoje genialne pomysły w miarę ich pojawiania się, zamiast pozwolić, aby wszystkie pomysły zniknęły.

Jeśli masz plan pisania książki ogólnie rzecz biorąc, będziesz w stanie lepiej przelać te myśli na papier i ułożyć rozdziały, kiedy zasiądziesz do pisania. Oznacza to, że Twoja gotowa książka będzie gotowa w krótszym czasie!

 

5 sposobów na zarys książki non-fiction

Najbardziej Autorzy literatury faktu uważają diagramy za przydatne ze względu na charakter swoich książek. Zazwyczaj pisanie literatury faktu wymaga badań i cytowania źródeł (chociaż wiele powieści wymaga własnych badań!).

Konspekt pomoże Ci uporządkować badania tak, aby nie stały się przytłaczające, a także pomoże Ci stworzyć najlepszą strukturę gotowej książki.

1. Mapa myśli + zarys książki

Metoda mapowania myśli wymaga utworzenia zrzutu mózgu na podstawie tematu książki. Zapisz temat na środku kartki papieru, a następnie za pomocą linii i słów narysuj jak najwięcej połączeń. To nie musi mieć sensu od początku – celem jest swobodne myślenie i przelanie wszystkich pomysłów z głowy na kartkę papieru.

Zaczniesz zauważać powiązania pomiędzy różnymi kategoriami informacji. Ułatwia to odkrywanie odpowiednich pomysłów „godnych książki”. Następnie możesz wyodrębnić te pomysły ze swojej mapy myśli i połączyć je w spójny zarys książki. Zalecamy również utworzenie mapy myśli dla każdego rozdziału wybranego z mapy źródłowej. Pomoże Ci to uporządkować całą książkę w rozdziały. Zabawne i takie łatwe — mówiliśmy, że będzie (w większości) bezbolesne!

2. Konspekt książki według rozdziałów

Konspekt książki rozdziału jest zaawansowaną wersją prostego konspektu książki. Aby rozpocząć, najpierw utwórz pełną listę rozdziałów. Ponieważ każdy rozdział jest wymieniony jako tytuł, możesz później dodawać materiały lub przenosić rozdziały w miarę postępu wersji roboczej.

Utwórz roboczy tytuł dla każdego rozdziału i ułóż je w logicznej kolejności. Następnie uzupełnisz kluczowe punkty każdego rozdziału. Na koniec połączysz zasoby tak, jak pojawiają się w każdym rozdziale, w tym książki, wywiady i linki internetowe.

3. Narysuj kontur swojej książki

Być może idea pisemnego planu jest ograniczona. W porządku — istnieje inna opcja, która może spodobać się Twojej kreatywnej stronie.

Aby utworzyć taki zarys książki, narysuj ręcznie koncepcję książki w określonej kolejności. Może to być tak proste lub tak złożone, jak chcesz. Możesz swobodnie korzystać z długopisu i notatnika na spirali lub przenieść go na wyższy poziom, korzystając z kolorowych mediów rozmiar papieru z płótnem Inni czerpią satysfakcję ze szkicowania pomysłów za pomocą markerów suchościeralnych na białej tablicy lub staromodnego rysowania kredą na tablicy.

4. Struktura książki przy użyciu Scrivenera

Jeśli lubisz być super zorganizowany, oprogramowanie do pisania Scrivener może być dla Ciebie. Ich program do tworzenia struktury książki umożliwia przesyłanie badań, organizowanie ich poprzez przenoszenie i organizowanie w folderach.

Program wymaga dość stromej nauki, co może być poważną wadą, szczególnie jeśli masz tendencję do zwlekania i naprawdę chcesz szybko opublikować swoją książkę. Jednak niektórzy autorzy twierdzą, że zrewolucjonizowało to ich proces organizacyjny w przypadku dłuższych utworów.

5. Ściana naklejek

Ściana naklejek

To ćwiczenie kreatywnego myślenia i kolejna metoda, której uczymy w szkole Self Publishing School. Wszystko czego potrzebujesz to pusta ściana i pudełko samoprzylepnych karteczek. Gdziekolwiek się wybierasz, noś go ze sobą notatnik z naklejkami i narysuj swoją książkę w locie. Zapisuj swoje pomysły i inspiracje na karteczkach samoprzylepnych, gdy tylko nadejdzie odpowiedni nastrój.

Następnie przymocuj do ściany naklejki ze słowami, fragmentami, obrazkami i frazami. Po tygodniu wykonywania tego ćwiczenia uporządkuj te słowa w zarys książki. Voila – prosto, skutecznie, kreatywnie!

Tak wygląda zarys książki:

1. Wprowadzenie lub prolog

Wprowadzenie lub prolog w książce to początkowa część, która ma na celu wprowadzenie czytelnika w historię i wzbudzenie zainteresowania dziełem. Oto kilka kluczowych aspektów wprowadzenia lub prologu:

  • Plan książki – cel.

Wprowadzenie powinno nadawać ton i atmosferę książki. Może być tajemniczy, emocjonalny, pełen akcji lub w inny sposób wciągający.

  • Poznawanie świata.

Wprowadzenie może wprowadzić czytelnika w świat, w którym toczą się wydarzenia, a także podstawowe zasady panujące w tym świecie. Jest to szczególnie ważne w przypadku dzieł fantasy lub science fiction.

  • Zarys książki - Wprowadzenie do fabuły.

Często wprowadzenie zawiera konkretny incydent lub wydarzenie, które wprawia fabułę w ruch. Może to być tajemnicze wydarzenie, pierwsze spotkanie głównego bohatera lub coś innego.

  • Intryga.

Wprowadzenie powinno wzbudzić zainteresowanie i pytania czytelnika. Aby skłonić go do dalszego czytania, musi chcieć wiedzieć, co stanie się dalej.

  • Zarys książki - Przekazywanie informacji.

Wprowadzenie może także służyć do przekazania kluczowych informacji o świecie, postaciach czy wydarzeniach, które będą istotne w dalszej części fabuły.

  • Atrakcyjny styl.

Ważne jest, aby wstęp był napisany atrakcyjnym stylem, który będzie odpowiadał książkę jako całość. Może mieć charakter opisowy, konwersacyjny, liryczny i tak dalej, w zależności od gatunku i nastroju dzieła.

  • Przygotowanie do części głównej.

Wprowadzenie ostatecznie powinno przygotować czytelnika na treść główną części książkiostrzegając go, czego się spodziewać.

Prolog może spełniać podobne funkcje, jednak często służy wprowadzeniu do jakiegoś kluczowego momentu lub fragmentu historii, który nastąpił przed głównymi wydarzeniami dzieła. Ważne, aby wstęp lub prolog był atrakcyjny i z pewnością zaciekawił czytelnika.

2. Rozdziały lub sekcje.

Rozdziały lub sekcje to sekcje, na które podzielony jest tekst w książce lub innym dokumencie. Służą one do uporządkowania i ustrukturyzowania materiału, czyniąc go bardziej przystępnym i wygodnym dla czytelnika. Oto kilka kluczowych aspektów rozdziałów lub sekcji:

  • Struktura. Rozdziały lub sekcje reprezentują główne elementy strukturalne książki. Można je nazwać liczbami (rozdział 1, rozdział 2 i tak dalej). Nagłówki (wprowadzenie, sekcja 1, zakończenie), imiona postaci lub inne słowa kluczowe odzwierciedlające treść każdej sekcji.
  • Funkcjonować.  Rozdziały lub sekcje pozwalają autorowi organizować informacje i wydarzenia. Każdy rozdział lub sekcja może mieć swój własny cel, cel i temat.
  • Przejścia Rozdziały lub sekcje zapewniają także przejścia między różnymi częściami książki. Mogą służyć jako przejścia między wątkami fabularnymi, okresami lub punkty widzenia postacie.
  • Nawigacja.  Rozdziały lub sekcje ułatwiają czytelnikowi nawigację. Pozwalają czytelnikowi łatwo odnaleźć konkretne punkty w książce.

Zarys książki

  • Akcenty. Każdy rozdział lub sekcja może podkreślać pewne punkty, wydarzenia lub pomysły, dzięki czemu będą one bardziej zauważalne dla czytelnika.
  • Styl i nastrój.  Rozdziały lub sekcje mogą służyć do tworzenia różnych stylów i nastrojów w książce. Na przykład jeden rozdział może być napisany w szybkim i dramatycznym stylu, podczas gdy inny jest bardziej spokojny i medytacyjny.
  • Kontrola tempa.  Zmieniając długość i strukturę rozdziałów lub sekcji, autor może kontrolować tempo opowieści oraz tworzyć szczyty i pauzy fabuły.
  • Podtytuły. Rozdziały lub sekcje mogą zawierać podtytuły, które dodatkowo dzielą materiał na mniejsze części, ułatwiając jego zrozumienie.

Rozdziały lub sekcje są ważnym elementem struktury literackiej, który pomaga czytelnikowi poruszać się po tekście i sprawia, że ​​czytanie staje się bardziej satysfakcjonujące i interesujące.

3. Postacie

Postacie w literaturze i fikcji to fikcyjni lub prawdziwi ludzie, zwierzęta lub stworzenia powołane do życia słowami autora w celu stworzenia i rozwinięcia fabuły. Są ważnymi elementami opowieści i mogą mieć różne cechy charakterystyczne, cechy osobowości i role w historii. Oto kilka kluczowych aspektów związanych z postaciami:

  • Cechy fizyczne. To jest opis wyglądu postaci. Obejmuje wygląd, wiek, płeć, wzrost, kolor włosów i oczu oraz inne cechy fizyczne.
  • Cechy psychologiczne. Aspekty te opisują charakter, cechy, motywacja charakteru i konflikty wewnętrzne. Decydują o tym, jak postać postrzega otaczający go świat oraz jakie działania i decyzje podejmuje.
  • Rola w fabule. Każda postać ma swoją unikalną rolę w fabule. Może to być główny bohater, antagonista, postać drugoplanowa, przyjaciel, sojusznik itp. Rola postaci wpływa na jej interakcję z innymi i rozwój fabuły.
  • Dialog i uwagi.  Bohaterowie komunikują się ze sobą oraz z czytelnikiem poprzez dialogi i wersety. Jest to sposób na przekazanie swojej osobowości, postaw, emocji i opinii.

Zarys książki -

  • Rozwój postaci. Często postacie przechodzą zmiany i rozwój w trakcie historii. Może to być wewnętrzny rozwój osobisty, zmiana relacji lub zdobycie nowych umiejętności.
  • Archetypy. Niektóre postacie mogą reprezentować literackie archetypy, takie jak bohater-zbawiciel, złoczyńca, mądry starzec i inne.
  • Symbolizm. Postacie mogą symbolizować określone idee, wartości lub obrazy. Można ich używać do przekazywania głębokich znaczeń i tematów.
  • Relacje między postaciami. Interakcje między postaciami często odgrywają ważną rolę w fabule. Relacje mogą być przyjazne, romantyczne, wrogie i tak dalej.
  • Imię i pseudonim. Imię postaci może mieć ważne znaczenie lub coś symbolizować. Pseudonim lub pseudonim może również charakteryzować postać.

Postacie są ważną częścią dzieł literackich, ponieważ ożywiają historię i pomagają czytelnikom wczuć się w wydarzenia i je zrozumieć. Dobrze rozwinięte postacie sprawiają, że pisanie jest bardziej wciągające i interesujące.

4. Wydarzenia. Zarys książki

Wydarzenia w literaturze i fikcji to kluczowe momenty występujące w fabule, które przekazują akcję, rozwój fabuły i interakcje między postaciami. Wydarzenia odgrywają ważną rolę w tworzeniu napięcia, intrygi i emocji u czytelników.

Oto kilka aspektów związanych z wydarzeniami w literaturze:

  • Wydarzenia zewnętrzne:

Są to zdarzenia, które dzieją się na zewnątrz bohaterów, np. klęski żywiołowe, wojny, podróże, intrygi kryminalne itp. Mogą stanowić tło dla rozwoju fabuły.

  • Zarezerwuj plan. Wydarzenia wewnętrzne:

Są to wydarzenia, które dzieją się wewnątrz bohaterów, takie jak wewnętrzne konflikty, myśli, decyzje i doświadczenia emocjonalne. Zdarzenia wewnętrzne są ważne dla zrozumienia ewolucji postaci.

  • Wydarzenia kulminacyjne:

Wydarzenia te stanowią punkty zwrotne w fabule, które prowadzą do rozwiązania konfliktu. Wydarzenia kulminacyjne często powodują wysoki poziom napięcia i dramatu.

  • Zarezerwuj plan. Retrospekcje i montaże:

Autorzy mogą wykorzystywać przywołane wydarzenia i zmiany scen do tworzenia złożonej struktury narracyjnej i ujawniania informacji we właściwym czasie.

  • Zdarzenia losowe:

Czasami zdarzenia losowe mogą wprowadzić nieoczekiwany zwrot w fabule, co dodaje dziełu nieprzewidywalności i zainteresowania.

  • Zarezerwuj plan. Konflikty:

Wydarzenia często wynikają z konfliktów, zarówno wewnętrznych, jak i interpersonalnych. Konflikty mogą być głównymi czynnikami napędzającymi fabułę.

  • Wydarzenia symboliczne:

Czasami zdarzenia służą do symbolicznego przedstawienia pewnych idei lub tematów w tekście.

  • Rozwój fabuły:

Ciąg wydarzeń tworzy fabułę dzieła. Różne wydarzenia są ze sobą powiązane i prowadzą do logicznego rozwoju i rozwiązania historii.

Wydarzenia w literaturze pomagają stworzyć wartką i ekscytującą historię, która przykuwa uwagę czytelników i utrzymuje ich zainteresowanie. Pomagają także w rozwijaniu postaci, identyfikowaniu tematów i pomysłów oraz przekazywaniu emocji i atmosfery pracy.

5. Punkt kulminacyjny

Punkt kulminacyjny (lub punkt kulminacyjny) to kluczowy punkt dzieła fikcyjnego, najwyższy punkt napięcia i dramatyzmu w fabule. W kulminacyjnym momencie zwykle dochodzi do konfliktu wynikającego z działań i decyzji bohaterów i rozpoczyna się rozwiązanie fabuły.

Ważne cechy kulminacji:

  • Napięcie W tym momencie kumuluje się maksymalne napięcie, a czytelnik lub widz jest w stanie podniecenia i niepokoju. Konflikt, który narastał przez całą pracę, osiąga swoje apogeum.
  • Decyzje i działania. W tym momencie bohaterowie podejmują kluczowe decyzje i podejmują działania, które determinują dalszy bieg wydarzeń.
  • Zwrot akcji. Punkt kulminacyjny może przynieść nieoczekiwany zwrot w fabule i zmienić bieg wydarzeń.
  • нутренние изменения. Często w kulminacyjnym momencie w bohaterach zachodzą wewnętrzne zmiany. Mogą podjąć ważne decyzje, zmienić swoje przekonania lub ponownie rozważyć swoje wartości.
  • Zakończenie konfliktu. W rezultacie kulminacja prowadzi do rozwiązania głównego konfliktu dzieła. Może to być zwycięstwo lub porażka, pokuta lub akceptacja i tak dalej.
  • Wpływ emocjonalny. Punkt kulminacyjny często wywiera silny wpływ emocjonalny na czytelniku lub widzu. Może powodować mieszane uczucia radości, smutku, ulgi lub rozczarowania.

Punkt kulminacyjny stanowi ważny punkt w strukturze fabuły, dzięki czemu fabuła staje się bardziej interesująca i ekscytująca. To jest punkt, w którym cała historia buduje się i często pozostawia trwałe wrażenie na widzach.

6. Rozwój i rozdzielczość

Rozwój i rozwiązanie to ważne aspekty fabuły i struktury narracji w literaturze i filmie. Dotyczą one rozwoju fabuły oraz sposobu rozwiązania głównych wydarzeń i konfliktów w dziele.

  • Rozwój (wprowadzenie do narracji): Rozwój fabuły obejmuje wszystkie wydarzenia, działania i zmiany, które mają miejsce po rozpoczęciu historii. Na tym etapie czytelnik lub widz dowiaduje się więcej o bohaterach, komplikacjach i konfliktach. Rozwój może obejmować wprowadzenie nowych postaci, zwroty akcji, rozwój relacji i tematów, a nawet wewnętrzne zmiany postaci. Opiera się na wstępie i tworzy napięcie, zainteresowanie i intrygę, które utrzymują uwagę publiczności.
  • Rozdzielczość (wniosek): Rozwiązanie to zakończenie fabuły i rozwiązanie jej głównych konfliktów i problemów. To etap, na którym czytelnik lub widz dowiaduje się, jak rozwiązywane są konflikty, co dzieje się z bohaterami po wszystkich wydarzeniach i jak kończy się ich historia. Rozwiązanie może być radosne lub smutne i zależy od charakteru konfliktu i decyzji podjętych przez postacie.

Rozwój i rozdzielczość są ważnymi elementami fabuły. Pomagają stworzyć kompletną i ciekawą historię. Dobrze zaplanowane etapy rozwoju i rozwiązania pozwalają czytelnikom lub widzom na interakcję z dziełem, przeżywanie wydarzeń z bohaterami i czerpanie satysfakcji z zakończenia historii.

7. Wniosek

Zakończenie to ostatnia część tekstu, w której podsumowuje się wyniki, wyciąga wnioski lub wyraża końcową myśl. W różnych kontekstach i typach tekstów zakończenie może pełnić różne funkcje.

W pracach akademickich lub naukowych. Zarys książki:

  • wniosek podsumowuje wyniki badań, podsumowuje uzyskane wyniki i wnioski.
  • Tutaj autor może potwierdzić lub obalić hipotezę. Wyjaśnij znaczenie swoich badań i ich praktycznych zastosowań.
  • We wnioskach często znajdują się także zalecenia dotyczące przyszłych badań lub kroków praktycznych.

Teksty literackie lub artystyczne:

  • wniosek zamyka fabułę i rozładowuje napięcie, rozwiązując istotne konflikty i kwestie.
  • To moment, w którym czytelnik otrzymuje odpowiedzi na pytania i dowiaduje się, jak kończą się losy bohaterów.
  • Zakończenie może być radosne lub smutne, w zależności od gatunku i nastroju dzieła.

W dokumentach biznesowych lub oficjalnych. Zarys książki:

  • wniosek może obejmować podsumowanie kluczowych punktów poprzedniego tekstu i jasne wyrażenie decyzji lub zalecenia.
  • Zakończenie może również zawierać podziękowania, dane kontaktowe lub sugestię dalszych kroków.

Zakończenie odgrywa ważną rolę w strukturze tekstu. Pomaga czytelnikowi lub odbiorcom zrozumieć istotę i znaczenie prezentowanych informacji lub fabuły.

 

Zarys książki może być bardzo szczegółowy lub luźniejszy, w zależności od preferencji autora. Pomaga zachować strukturę i integralność pracy oraz ułatwia proces pisania.

Pisarz podróżniczy

Tło postaci

Postać fikcyjna

Pisanie złoczyńców w książce. Kompletny przewodnik

ABC