Patos je literarna naprava, ki uporablja jezik za vzbuditev čustvenega odziva, običajno za povezovanje bralcev z liki v zgodbi. Čustva, povezana s patosom v literaturi, vključujejo sočutje, sočutje, žalost in včasih jezo.
Najbolj očitne primere patetike najdemo v tragičnih pripovedih, kjer se usoda junakov močno zasuka. Vendar pa se ta tehnika subtilno pojavlja tudi v skoraj vsaki zgodbi, ki ima negativen razvoj zapleta.
Poglejmo si izvor tega izraza in kako ga lahko uporabimo za doseganje različnih učinkov v knjigah.
Patos prepriča s sklicevanjem na čustva
pathos se dotakne naših najbolj primitivnih vedenjskih reakcij in nas prisili, da nekaj storimo čutiti . Poleg načina stika čustva bralcev v literaturi, je znan kot eden od treh retoričnih načinov prepričevanja, skupaj z etos in logotip . Vse tri so razložene v Retoriki Aristotel kot načine, kako nagovoriti občinstvo in ga prepričati, da je vaš mnenje zaupanja vreden.
- pathos nagovarja k občutkom sočutja občinstva.
- To z apelira na njihov občutek za prav in narobe.
- Logotipi sklicevati se na njihovo logiko
Ni težko razumeti, zakaj je patos lahko prepričljiv. Recimo, da poskušate ponazoriti, kako pomembna je klinična depresija. Naslednji dve izjavi bosta imeli različne učinke na vaše občinstvo:
- Glede na študijo iz leta 2020 18,4 % odraslih v ZDA je poročalo, da so že imeli diagnozo depresije.
- »Nimam energije, počutim se praznega in me nič ne zanima,« pravi Stephen, ki so mu nedavno diagnosticirali depresijo. Vsako neprespano noč se bori s silnim občutkom sovraštva do samega sebe.
Statistika redko laže, vendar jo je težko razumeti. Vsak pa si lahko predstavlja sebe pred težavami posameznika.
Patos kot sredstvo se pojavlja v retoriki, literaturi in drugih vrstah pisanja, kot so govori politikov, vendar se bomo v nadaljevanju tega članka osredotočili na patos kot literarno sredstvo v več romanih, zgodbah in igrah. Koristno je spomniti se, da je bil patos prvotno metoda prepričevanja: ko ga vidite v knjigah, filmih in televizijskih oddajah, lahko stopite korak nazaj in se vprašate, kaj vam pisatelj želi pokazati.
💡 Upoštevajte, da je pridevnik za jezik, ki uporablja patos, »patetičen«. Če kritika opisuje lik kot "patetično figuro", pisatelj ne pravi, da je patetična zguba. Namesto tega občinstvo sočustvuje z njihovim trpljenjem.
Oglejmo si zdaj nekaj različnih primeri patosa iz literature, da bi prikazali številne načine, na katere je mogoče uporabiti patos, da bi nekako "prepričali" občutke občinstva.
To dviguje vložke zgodbe. Kaj je Paphos?
V tragedijah morajo stvari po definiciji iti slabo - kar vodi v neizogiben patos. Klasične tragedije (ki sledijo Freytagovi piramidalni strukturi) ustvarjajo napetost s stopnjevanjem dramatičnih dogodkov do točke brez vrnitve, kar poveča vložke, saj bralca ali občinstvo vse bolj zanima, kaj se zgodi z liki.
Oglejte si na primer Shakespearov Romeo in Julija, kjer znamenita družinska maščevanje glavnima junakoma prepreči, da bi se poročila z odobritvijo njunih družin. Ko igra napreduje, se na poti para pojavlja vedno več uničujočih dogodkov.
"Romeo in Julija" Shakespeare
»Naj govorim slabo o tem, kdo je moj mož?
Ah, moj ubogi gospod, kateri jezik bo omehčal tvoje ime,
Kdaj sem ga jaz, tvoja žena tri ure, poškodovala?
Toda zakaj si, zlobnež, ubil mojega bratranca?
Ta zlobni bratranec bi ubil mojega moža:
Nazaj, neumne solze, nazaj k naši domači pomladi;
Tvoji pritoki pripadajo žalosti,
Ki jo po pomoti ponujaš v veselje.”
— Julija v Romeu in Juliji William Shakespeare.
V kritičnem trenutku predstave se Romeo (ki se je pred kratkim na skrivaj poročil z Julijo) maščuje za smrt svojega prijatelja Mercutia tako, da ubije Julijinega ljubljenega bratranca Tybalta. Ko Juliet izve novico, gledalci vidijo, kako se bori z nasprotujočimi si čustvi:
- žalost za bratrancem
- jeza na Romea
- sočutje, ker ve, da bi Tybalt brez oklevanja ubil Romea.
- jeza nase, ker ni povsem na moževi strani
Vemo, da je Julija v obupnem položaju brez lastne krivde in dejstvo, da je Romeo ubil njenega bratranca, nepreklicno odpravi možnost sprave njunih družin – z drugimi besedami, vložki so višji kot kdaj koli prej in igra doseže vrhunec .
Za Juliet ni izhoda, saj vse možnosti vodijo v izdajo ali razočaranje nekoga. Ta čustvena eskalacija povečuje napetost in strukturno signalizira, da se igra hitro bliža svojemu tragičnemu koncu. Če se uporabi na ta način, patos natančno opiše trenutek, ko situacija popolnoma uide izpod nadzora, kar poviša vložke.
Seveda so vložki višji, ker je sočutje občinstva do glavnih likov povzdignjeno na novo raven, in to je eden najmočnejših učinkov, ki jih patos lahko ustvari.
V bralcih vzbudi sočutje z izmišljenimi liki. Kaj je Paphos?
Po definiciji se patos dotakne bralčevih najglobljih živcev. Ko smo žalostni zaradi težkega položaja nekega lika, se ponavadi postavimo na njegovo stran in upamo, da se bo njihov položaj izboljšal.
Vzemite "Demon Copperhead" "Barbara Kingsolver, sodobna pripoved" David Copperfield" Charles Dickens. Glavni junak romana, Demon, je sirota, vzgojena na podeželju Appalachia, polnem mamil. Knjiga, pripovedovana z vidika Demona, ko je bil otrok, pogosto ne odseva neposredno njegovih čustev – namesto tega ga bralci vidijo kot dečka akcije, človeka, ki mu praktične težave ne puščajo prostora za samopomilovanje. Redki trenutki premisleka, s katerimi so bralci deležni, dobijo še večji pomen in razkrijejo, da se za Demonovo samozavestno držo skriva zlomljeno srce in oster um dečka, ki se zaveda nelagodja, ki ga čutijo drugi okoli njega.
"Demon Copperhead » Barbara Kingsolver
»Nekoč sem bil nekaj, potem pa sem se spremenil v nekaj podobnega kislemu mleku. Otrok mrtvega odvisnika od drog. Pokvarjen košček ameriške pite, ki si ga vsi želijo biti, veš. Izbrisano."
—Demon v Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver
Kako naj bralci ne sočustvujejo z majhnim dečkom, ki se tako zaveda, da je njegov obstoj mnogim v nadlego, čeprav ni storil nič slabega? Trenutki pretresljive patetike, kot so ti, bralcem vzbudijo globoke občutke do Demona, čigar inteligenca in ranljivost postaneta še bolj očitni.
Za pisateljev 'Copperhead Demon' je mojstrski tečaj pisanja likov. Demon je lik s pomanjkljivostmi in dela precejšen delež napak, toda ko bralci vidijo, da je njegova osnovna potreba po ljubljenosti v njegovih zgodnjih letih tako žalostno neizpolnjena, želijo vedeti, kam gre njegova zgodba naprej. Kot poudarja Tom Bromley, ustvarjanje likov, ki zanimajo bralce, namesto da bi bili povsem všečni, daje zgodbi vsebino in kompleksnost, zato ne dovolite, da vaši liki trpijo za tem, kar Tom imenuje "sindrom dobre osebe". Naj bo prednostna naloga ustvariti prostor za empatijo in ne za popolno sočutje.
Poleg globljega zanimanja za like nam lahko patos pomaga bolje razumeti.
Kontekstualizira vedenje lika
Ozadje ima veliko vlogo pri določanju, kako bralci zaznavajo like. Vsi nosimo svojo preteklost v sebi in izmišljeni liki niso izjema: njihova preteklost še naprej vpliva nanje in če vemo, od kod prihajajo, nam lahko pomaga razumeti njihovo vedenje.
V knjigi Pisatelji in ljubimci Lily King je pripovedovalka 31-letna ženska po imenu Casey Peabody, ki je pred kratkim izgubila mamo. Knjiga ne govori o smrti njene matere – namesto tega opisuje Caseyine nenehne finančne težave, tesnobo pri pisanju in nezmožnost, da bi izbrala romantičnega partnerja ali se mu zavezala. Vsakodnevno ohranjanje Caseyjinih misli o izgubi matere pomaga bralcem kontekstualizirati njena čustva in dejanja.
Toda takoj za tem občutkom, tem sumom, da še ni vse izgubljeno, pride želja povedati svoji mami, ji povedati, da sem danes v redu, da sem čutil nekaj blizu sreče, da se morda še lahko počutim srečnega. Želela bo vedeti. Ampak ji ne morem povedati.
— Lily King Pisatelji in ljubitelji
V zgornjem odlomku Casey pove, da se počuti bolje kot običajno, vendar je občutek grenak, ker se z mamo ne more pogovoriti o izboljšanju svojega čustvenega stanja. Kot bralci sočustvujemo s Caseyjem, ki se ne more aktivno odločati.
Njena nepripravljenost, da bi sledila enemu od svojih dveh romantičnih interesov, je na primer manj zagonetna, če bralce spomnimo, da se nenehno počuti, kot da izgublja nadzor nad svojim življenjem.
Navsezadnje razumevanje lika poveča empatijo in pomaga okrepiti osrednje teme knjige.
To krepi osrednje teme knjige.
Tako kot roman Lily King tematizira žalost in odraščanje, ima verjetno vsako literarno delo nekaj ključnih niti, ki tečejo skozi njegovo pripoved, in primeri patosa pomagajo postaviti te teme v ospredje.
V Tolstojevi zgodbi Smrt Ivana Iljiča bolni in umirajoči človek postopoma spozna, da je bilo njegovo življenje zapravljeno v iskanju napačnih stvari. Tolstoj se vedno znova vrača k temam morale in smrti ter sprašuje svoje bralce, kaj pomeni živeti dobro in smiselno življenje.
Kaj je Paphos?
Po kratkem opisu pogrebne scene Ivana Iljiča Knjiga bralce popelje v svojo preteklost in pokaže, da si ni želel biti slabo — preprosto je dal prednost tistemu, kar je v družbi cenjeno. Ko pa se Ivan bliža smrti, ga prevzame strašno spoznanje:
"Ali res nisem živel, kot bi moral?" nenadoma se mu je zazdelo. "Kako bi lahko bilo narobe, ko sem naredil vse, kot je bilo treba?"
- Lev Tolstoj, "Smrt Ivana Iljiča."
Tu Ivan pride do ključnega spoznanja, ki leži v središču Tolstojeve knjige: kar je »mora biti narejeno« po standardih družbe, ne pomaga nujno graditi dobro и smiselno življenje.
Celotna zgodba je odvisna od tega trenutka osupljivega spoznanja in patosa za njenega protagonista, njeni bralci pa lahko vidijo ogromne posledice, ki jih ima to: Ivan ne more znova živeti svojega življenja in se bolje odločiti. Obtičal je v življenju, ki ga je živel in ki se je skoraj končalo.
Ta ganljivi prizor na boleč način poudari teme knjige in bralcem pokaže, da je sprejemanje moralnih odločitev pereče in pereče vprašanje, pri čemer Ivan služi kot opomin, da se čas izteka za vse nas. Če bralci do Ivana ne bi čutili sočutja, bi bila knjiga bistveno manj močna – torej je tu ključna patetika.
Z izboljšanjem tem lahko patos tudi pomaga potopiti bralce v razpoloženje literarnega dela.
Bralce potopi v razpoloženje dela.
Kako se počutiš, ko prebereš knjigo? Odgovor na to vprašanje povzema splošno razpoloženje knjige, ki je lahko na primer razpoloženje upanja, depresije, apatije ali obžalovanja.
Pri uporabi patosa se razpoloženje pogosto pokvari. V svojem romanu iz XNUMX. stoletja " Podzemlje" George Gissing je želel bralce srednjega razreda opozoriti na stisko delavskega razreda.
Zato njegova knjiga poudarja kontrast med čudovitim sončnim angleškim podeželjem in turobnim delavskim predelom Londona:
»Danes popoldne je na hribih Surreyja sijalo sonce; Polja in drevoredi so dišali po prvem dihu pomladi, iz zavetja cvetočih gajev pa so s strahom pogledovali številni jegliči, ki so svoj pogled upirali v modro nebo. Toda Clerkenwell se na vse to ne ozira; tukaj je bil dan kot vsak drug, sestavljen iz številnih ur, od katerih je vsaka predstavljala delež tedenske plače. Kamor koli greste v Clerkenwellu, so številni dokazi o trudu, neznosnem kot nočna mora.«
— George Gissing "Netherworld"
Gissing začne tako, da bralcem pokaže lepoto, nato pa jo hitro odtrga in jih pusti na mestu, ki je antiteza Surreyjevih hribov. Ostro nasprotje med obema je neverjetno patetično in kaže, da je celotno razpoloženje romana razočaranje in malodušje. Z osredotočanjem na obubožane delavce v Londonu Gissing osvetljuje revščino in spore, ki pestijo mesto. Prav tako kaže, kako nepotrebno in neusmiljeno se zdi v kontekstu širšega naravnega sveta.
S patetiko, da bi poudaril to razpoloženje malodušja in obupa, Gissing »prepričuje« svoje bralce, da je boljši svet možen. Toda patos ni le v tem, da bralce pripravite do tega, da se na nekaj pasivno odzovejo – lahko ga uporabite tudi, da jih spodbudite k dejanjem ali ustvarite občutek, da bi se moralo in se bo nekaj spremenilo.
Patos lahko signalizira skorajšnjo spremembo.
Če se uporabljajo dosledno, točke zapleta, ki vzbujajo patos, povečajo napetost in poženejo dogajanje zgodbe naprej. Sčasoma to vodi do čustvenega vrhunca protagonistovega potovanja.
V Gospa Bovary Gustava Flauberta protagonistka romana hrepeni po življenju, polnem razkošja in romantike, sanje, ki jih uniči njena poroka z zdravnikom srednjega razreda. Vsak dan ji postaja vse bolj dolgčas, sčasoma pa postane letargična in obupana po spremembah.
Kaj je Paphos?
»Vendar je globoko v sebi čakala, da se nekaj zgodi. Kot brodolomci mornarjev je obupano upirala pogled v samoto svojega življenja in v daljavi iskala belo jadro v meglenem obzorju. Ni vedela, kakšna bo to priložnost, kakšen veter jo bo prinesel, na katero obalo jo bo odnesel, ali bo to čoln ali tropalubje, natovorjeno z melanholijo ali polno blaženosti do vrat. Toda vsako jutro, ko se je zbudila, je upala, da pride ta dan; prisluhnila je vsakemu zvoku, se zdrznila in bila presenečena, da ne zazveni; nato pa je ob sončnem zahodu vse bolj žalostna hrepenela po jutrišnjem dnevu.«
— Gustave Flaubert "Madame Bovary"
Te podrobnosti o obupanem upanju Emme Bovary na spremembo v njenem življenju vzbudijo čustva bralcev. Čeprav patos v njeni situaciji izvira iz neukrepanje v njenem življenju in ne zaradi kataklizmičnega dogodka, še vedno čutimo do nje, ker vidimo, kako izolirano se počuti od moža in kako se trudi sprejeti svojo resničnost.
Bralci so priča Emminemu potrtemu stanju in sočustvujejo z njo. Nenadoma začutimo, kar čuti Emma: da se mora vse spremeniti. To pomeni, da ko pride sprememba, smo pripravljeni in olajšani.
Čeprav gre za preprosto literarno sredstvo, ima lahko patos različne oblike. Upamo, da se boste zdaj, ko ste se nam pridružili pri raziskovanju nekaterih njenih pojavnih oblik, z njo srečali bolj zavestno, ko boste naslednjič brali knjigo. Samo vprašajte se: V kaj me skuša avtor prepričati?
Оставить комментарий