Pathos, genellikle okuyucuları bir hikayedeki karakterlerle buluşturmak için duygusal bir tepki uyandırmak için dili kullanan edebi bir araçtır. Edebiyatta pathos ile ilişkilendirilen duygular arasında sempati, şefkat, üzüntü ve bazen de öfke yer alır.

Pathos'un en belirgin örnekleri, kahramanların kaderinin keskin bir şekilde kötüye gittiği trajik anlatılarda bulunabilir. Bununla birlikte, bu teknik aynı zamanda olumsuz olay örgüsü gelişimi olan hemen hemen her hikayede de incelikli bir şekilde ortaya çıkar.

Bu terimin kökenlerine ve kitaplarda farklı etkiler yaratmak için nasıl kullanılabileceğine bakalım.

Pathos duygulara hitap ederek ikna ediyor

acıma En ilkel davranışsal tepkilerimize dokunarak bizi bir şeyler yapmaya zorluyor hissetmek . İletişim şekline ek olarak edebiyatta okuyucunun duygularıüç retorik ikna tarzından biri olarak bilinir. değerler ve logolar . Her üçü de Retorik'te açıklanmıştır. İzleyicilere hitap etmenin ve onları ikna etmenin yolları olarak Aristoteles bakış açısı güvenilir.

  • acıma izleyicinin şefkat duygularına hitap ediyor.
  • Onunla onların doğru ve yanlış duygularına hitap eder.
  • logolar onların mantığına hitap etmek

Duyguların neden ikna edici olabileceğini anlamak zor değil. Diyelim ki klinik depresyonun ne kadar önemli olduğunu göstermeye çalışıyorsunuz. Aşağıdaki iki ifadenin dinleyicileriniz üzerinde farklı etkileri olacaktır:

  1. 2020 yılında yapılan bir araştırmaya göre ABD'deki yetişkinlerin %18,4'ü daha önce kendilerine depresyon tanısı konulduğunu bildirdi.
  2. Yakın zamanda depresyon tanısı konan Stephen, "Enerjim yok, kendimi boş hissediyorum ve hiçbir şeye ilgi duymuyorum" diyor. Her uykusuz gece, ezici bir kendinden nefret duygusuyla mücadele ediyor.

İstatistikler nadiren yalan söyler ancak anlaşılması zordur. Ancak herkes, bireyin yaşadığı zorluklarla karşı karşıya olduğunu hayal edebilir.

Pathos bir araç olarak retorikte, edebiyatta ve politikacıların konuşmaları gibi diğer yazı türlerinde karşımıza çıkar, ancak bu makalenin geri kalanında çeşitli romanlarda, öykülerde ve oyunlarda edebi bir araç olarak pathos'a odaklanacağız. Pathos'un aslında bir ikna yöntemi olduğunu hatırlamakta fayda var: Bunu kitaplarda, filmlerde ve TV şovlarında gördüğünüzde bir adım geriye çekilip kendinize yazarın size ne göstermeye çalıştığını sorabilirsiniz.

???? Pathos'u kullanan dilin sıfatının "acınası" olduğunu unutmayın. Bir eleştiri bir karakteri "acınası bir figür" olarak tanımlıyorsa, yazar onun zavallı bir zavallı olduğunu söylemiyor. Aksine seyirci onların acılarına sempati duyuyor. 

Şimdi birkaç farklı şeye bakalım edebiyattan pathos örnekleriizleyicinin duygularını bir şekilde "ikna etmek" için pathos'un kullanılabileceğinin birçok yolunu göstermek.

Bu da hikayenin çıtasını yükseltiyor. Baf nedir?

Trajedilerde, tanımı gereği her şeyin kötü gitmesi gerekir; bu da kaçınılmaz bir acıma duygusuna yol açar. Freytag'ın piramit yapısını izleyen klasik trajediler, dramatik olayları geri dönüşü olmayan bir noktaya kadar tırmandırarak gerilim yaratır, okuyucu veya izleyicinin karakterlere ne olduğuyla giderek daha fazla ilgilenmeye başlamasıyla riskleri maksimuma çıkarır.

Örneğin şuraya bir göz atın: Shakespeare'in Romeo ve Juliet'i, ünlü bir aile davasının, iki ana karakterin ailelerinin onayıyla evlenmesini engellediği yerdir. Oyun ilerledikçe çiftin yolunda giderek daha yıkıcı olaylar ortaya çıkar.

"Romeo ve Juliet" Shakespeare

“Kocamın kim olduğu hakkında kötü konuşmalı mıyım?

Ah zavallı efendimiz, adınızı hangi dil yumuşatabilir?

Üç saatlik karın olarak ben ne zaman onu incittim?

Ama neden kötü adam, kuzenimi öldürdün?

Bu hain kuzen kocamı öldürebilir:

Geri dön, aptal gözyaşları, doğduğumuz bahara geri dön;

Kolların kedere aittir,

Sen bunu yanlışlıkla neşeye sunuyorsun.”

 

- Romeo ve Juliet'teki Juliet William Shakespeare.

Oyunun kritik bir anında Romeo (yakın zamanda Juliet ile gizlice evlenmiştir), Juliet'in sevgili kuzeni Tybalt'ı öldürerek arkadaşı Mercutio'nun intikamını alır. Juliet haberi öğrendiğinde izleyiciler onun çelişkili duygularla boğuştuğunu görüyor:

  • kuzeni için üzüntü
  • Romeo'ya öfke
  • şefkatli çünkü Tybalt'ın Romeo'yu tereddüt etmeden öldüreceğini biliyor.
  • Tamamen kocasının yanında olmadığı için kendine öfke

Juliet'in kendi hatası olmadan çaresiz bir durumda olduğunu biliyoruz ve Romeo'nun kuzenini öldürmesi, ailelerini barıştırma olasılığını geri dönülemez bir şekilde ortadan kaldırıyor - diğer bir deyişle riskler her zamankinden daha yüksek ve oyun doruk noktasına ulaşıyor. .

Tüm seçenekler birinin ihanetine veya hayal kırıklığına uğramasına yol açtığı için Juliet için çıkış yolu yoktur. Bu duygusal yükseliş gerilimi artırıyor ve yapısal olarak oyunun trajik sona hızla yaklaştığının sinyalini veriyor. Bu şekilde kullanıldığında pathos, bir durumun tamamen kontrolden çıktığı ve riskin arttığı anı doğru bir şekilde tanımlar.

Elbette seyircinin ana karakterlere olan şefkati yeni bir seviyeye yükseldiği için riskler artıyor ve bu, pathos'un yaratabileceği en güçlü etkilerden biri.

Okuyucunun kurgusal karakterlere sempati duymasını sağlar. Baf nedir?

Tanımı gereği pathos okuyucunun en derin kalp tellerine dokunur. Bir karakterin içinde bulunduğu zor durumdan dolayı üzüldüğümüzde, onun yanında yer alır ve durumunun düzeleceğini umarız.

"Şeytan Bakırkafa"yı ele alalım "Barbara Kingsolver tarafından, modern bir yeniden anlatım" David Copperfield"Charles Dickens. Главный герой Roman Demon, uyuşturucu bağımlısı kırsal Appalachia'da büyüyen bir yetimdir. Demon'un çocukluğundaki bakış açısından anlatılan kitap çoğu zaman onun duygularını doğrudan yansıtmıyor; bunun yerine okuyucular onu bir aksiyon çocuğu, pratik zorlukların kendine acımaya yer bırakmadığı bir adam olarak görüyor. Okuyucuların gördüğü ender düşünme anları daha da büyük önem kazanıyor ve Demon'un kendine güvenen tavrının arkasında, etrafındaki diğerlerinin hissettiği rahatsızlığın farkında olan bir çocuğun kırık kalbinin ve keskin zekasının yattığını ortaya koyuyor.

"Şeytan Bakırkafa » Barbara Kingsolver

“Bir zamanlar bir şeydim, sonra ekşi süt gibi bir şeye dönüştüm. Ölü bir uyuşturucu bağımlısının çocuğu. Herkesin olmak istediği, Amerikan pastasının çürük küçük parçası. Silindi."

— Copperhead the Demon'daki Şeytan » Barbara Kingsolver

Yanlış bir şey yapmamış olmasına rağmen varlığının pek çok kişi için sıkıntı olduğunun bilincinde olan küçük bir çocuğa okuyucular nasıl sempati duymaz? Bunun gibi dokunaklı acıklı anlar, okuyucuların zekası ve kırılganlığı daha da belirgin hale gelen Şeytan'a karşı derin duygular beslemesine neden oluyor.

için yazarların 'Copperhead Demon' karakter yazımında bir ustalık sınıfıdır. Şeytan kusurlu bir karakter ve hatalardan payına düşeni yapıyor, ancak okuyucular onun temel sevilme ihtiyacının ilk yıllarında bu kadar üzücü bir şekilde karşılanmadığını gördüklerinde, hikayesinin bundan sonra nereye gideceğini bilmek istiyorlar. Tom Bromley'in işaret ettiği gibi, tamamen sevimli olmak yerine okuyucuların ilgisini çeken karakterler yaratmak hikayeye içerik ve karmaşıklık kazandırır, bu nedenle karakterlerinizin Tom'un "iyi insan sendromu" dediği durumdan muzdarip olmasına izin vermeyin. Mükemmel sempati yerine empati için alan yaratmayı bir öncelik haline getirin.

Pathos, karakterlere daha derinden önem vermenin yanı sıra onları daha iyi anlamamıza da yardımcı olabilir.

Karakterin davranışını bağlamsallaştırır

Arka plan nasıl yapılacağının belirlenmesinde büyük rol oynar Okuyucular karakterleri algılıyor. Hepimiz geçmişimizi içimizde taşıyoruz ve kurgusal karakterler Bu durum da bir istisna değil: Geçmişleri onları etkilemeye devam ediyor ve nereden geldiklerini bilmek onların davranışlarını anlamamıza yardımcı olabilir.

Lily King'in Yazarları ve Aşıkları'nda anlatıcı, yakın zamanda annesini kaybetmiş olan Casey Peabody adında 31 yaşında bir kadındır. Kitap annesinin ölümüyle ilgili değil - bunun yerine Casey'nin devam eden mali mücadelelerini, yazma kaygısını ve romantik bir partner seçme veya ona bağlanma konusundaki yetersizliklerini anlatıyor. Annesinin kaybını her gün Casey'nin düşüncelerinde tutmak, okuyucuların onun duygularını ve eylemlerini bağlamsallaştırmasına yardımcı oluyor.

Ama bu duygunun, her şeyin kaybolmadığına dair bu şüphenin hemen ardından anneme, bugün iyi olduğumu, mutluluğa yakın bir şeyler hissettiğimi, hâlâ mutlu olabileceğimi söyleme arzusu geliyor. Bilmek isteyecektir. Ama ona söyleyemem.

- Lily Kral Yazarlar ve aşıklar

Yukarıdaki alıntıda Casey, kendisini her zamankinden daha iyi hissettiğini ancak bu duygunun acı-tatlı olduğunu çünkü duygusal durumunu iyileştirmek konusunda annesiyle konuşamadığını paylaşıyor. Okuyucular olarak aktif kararlar veremeyen Casey'nin acısını paylaşıyoruz.

Örneğin, okuyuculara sürekli olarak hayatının kontrolünü kaybediyormuş gibi hissettiği hatırlatılırsa, onun iki romantik ilgi alanından birinin peşinden gitme konusundaki isteksizliği daha az kafa karıştırıcı olur.

Sonuçta karakteri anlamak empatiyi artırır ve kitabın ana temalarının pekiştirilmesine yardımcı olur.

Bu da kitabın ana temalarını güçlendiriyor.

Tıpkı Lily King'in romanının kederi ve yaşlanmayı tema haline getirmesi gibi, her edebi eserin de anlatısında bazı önemli konular olduğu tartışılır ve pathos örnekleri bu temaların ön plana çıkmasına yardımcı olur.

Tolstoy'un İvan İlyiç'in Ölümü adlı öyküsünde hasta ve ölmekte olan bir adam, yavaş yavaş hayatının yanlış şeylerin peşinde harcandığını fark eder. Tolstoy tekrar tekrar ahlak ve ölüm temalarına dönüyor ve okuyucularına iyi ve anlamlı bir hayat yaşamanın ne anlama geldiğini soruyor.

Baf nedir?

İvan İlyiç'in cenaze sahnesinin kısa bir açıklamasından sonra книга okurları geçmişine götürüyor ve onun öyle olmak gibi bir yola çıkmadığını gösteriyor kötü - sadece toplumda değer verilen şeylere öncelik verdi. Ancak Ivan ölüme yaklaşırken korkunç bir gerçeğin farkına varır:

“Gerçekten yaşamam gerektiği gibi yaşamadım mı?” birdenbire aklına geldi. “Her şeyi olması gerektiği gibi yaptığım halde bu nasıl yanlış olabilir?”

- Lev Tolstoy, "İvan İlyiç'in Ölümü."

Burada Ivan, Tolstoy'un kitabının kalbinde yatan temel kavrama ulaşıyor: Toplumun standartlarına göre "yapılması gereken" şey, mutlaka iyi bir toplum inşa etmeye yardımcı olmuyor. и anlamlı hayat.

Hikayenin tamamı bu çarpıcı farkındalık anına ve kahramanın acı dolu anına dayanıyor ve okuyucuları bunun yarattığı muazzam sonuçları görebiliyor: Ivan hayatını yeniden yaşayamaz ve daha iyi seçimler yapamaz. Yaşadığı ve bitmek üzere olan hayata sıkışıp kalmıştı.

Bu dokunaklı sahne kitabın temalarını acı verici bir şekilde güçlendiriyor; okuyuculara ahlaki seçimler yapmanın acil ve acil bir konu olduğunu gösteriyor; Ivan ise hepimiz için zamanın tükendiğini hatırlatıyor. Eğer okuyucular Ivan'a sempati duymasalardı kitabın etkisi çok daha az olurdu; dolayısıyla burada dokunaklılık çok önemli.

Pathos, temaları geliştirerek okuyucuların bir edebi eserin havasına kapılmasına da yardımcı olabilir.

Okuyucuyu eserin atmosferine sürüklüyor.

Bir kitabı okumayı bitirdiğinizde nasıl hissedersiniz? Bu sorunun cevabı özetle kitabın genel havasıörneğin umut, depresyon, ilgisizlik veya pişmanlık ruh hali olabilir.

Pathos kullanıldığında ruh hali genellikle bozulur. XNUMX. yüzyıl romanında " Yeraltı dünyası" George Gissing, orta sınıf okuyucuların dikkatini işçi sınıfının içinde bulunduğu kötü duruma çekmek istiyordu.

Bu nedenle kitabı, güzel güneşli İngiliz kırsalı ile Londra'nın kasvetli işçi sınıfı bölgesi arasındaki karşıtlığı vurguluyor:

“Bu öğleden sonra Surrey tepelerinde güneş ışığı vardı; Tarlalar ve sokaklar baharın ilk nefesiyle kokuyordu ve çiçekli koruların barınaklarından birçok çuha çiçeği korkuyla başını kaldırıp bakışlarını mavi gökyüzüne sabitliyordu. Ancak Clerkenwell tüm bunlara aldırış etmiyor; burada da diğer günler gibi bir gündü; her biri haftalık ücretin bir kısmını temsil eden birçok saatten oluşan bir gündü. Clerkenwell'de nereye giderseniz gidin, bir kabus kadar dayanılmaz bir çalışmanın sayısız kanıtı vardır.

—George Gissing "Ölü dünya" 

Gissing, okuyuculara güzelliği göstererek başlıyor ve ardından hızla onu yırtıp atarak onları Surrey tepelerinin antitezi olan bir yerde bırakıyor. İkisi arasındaki keskin zıtlık inanılmaz derecede acıklı ve romanın genel ruh halinin hayal kırıklığı ve umutsuzluk olduğunu gösteriyor. Gissing, Londra'nın yoksul işçilerine odaklanarak şehri rahatsız eden yoksulluğa ve çekişmeye ışık tutuyor. Aynı zamanda ne kadar gereksiz ve acımasız göründüğünü de gösteriyor daha geniş doğal dünya bağlamında.

Gissing, bu umutsuzluk ve ümitsizlik havasını vurgulamak için pathos'u kullanarak okuyucularını daha iyi bir dünyanın mümkün olduğuna "ikna ediyor". Ancak pathos sadece okuyucuların bir şeye pasif tepki vermesini sağlamakla ilgili değildir; aynı zamanda onları harekete geçmeye motive etmek veya bir şeyin değişmesi gerektiği ve değişeceği hissini yaratmak için de kullanılabilir.

Pathos yakın bir değişimin sinyalini verebilir.

Tutarlı bir şekilde kullanıldığında, duygu uyandıran olay örgüsü noktaları gerilimi artırır ve hikayenin aksiyonunu ileriye doğru iter. Zamanla bu, kahramanın yolculuğunda duygusal bir doruğa yol açar.

Gustave Flaubert'in Madame Bovary adlı eserinde, romanın kahramanı lüks ve romantizmle dolu bir hayatın özlemini çekiyor; bu hayal, orta sınıf bir tıp uzmanıyla evliliğiyle engelleniyor. Her geçen gün daha da sıkılıyor ve sonunda uyuşuklaşıyor ve değişim konusunda çaresiz kalıyor.

Baf nedir?

“Ancak derinlerde bir şeyin olmasını bekliyordu. Gemi kazası geçiren denizciler gibi, bakışlarını çaresizlik içinde hayatının yalnızlığına çevirdi, uzakta, sisli ufukta beyaz bir yelken aradı. Bunun nasıl bir şans olacağını, hangi rüzgarın onu getireceğini, hangi kıyıya taşıyacağını, bir tekne mi yoksa lombozlara kadar melankoli dolu veya mutluluk dolu üç güverteli bir tekne mi olacağını bilmiyordu. Ama her sabah uyandığında bu günün geleceğini umuyordu; her sesi dinledi, ürperdi ve ses çıkmamasına şaşırdı; sonra günbatımında giderek artan bir üzüntüyle yarının özlemini çekiyordu.”

 

-Gustave Flaubert "Madam Bovary"

Emma Bovary'nin hayatındaki değişime dair umutsuz umudunun bu ayrıntıları okuyucuların duygularına hitap ediyor. Her ne kadar onun durumundaki acılar şunlardan kaynaklanıyor olsa da eylemsizlik Felaket yaratan bir olay yüzünden değil, hayatında hâlâ onun için üzülüyoruz çünkü kocasından ne kadar yalıtılmış hissettiğini ve kendi gerçekliğini kabullenmekte nasıl zorlandığını görüyoruz.

Okuyucular Emma'nın moralinin bozulmasına tanık oluyor ve onunla empati kuruyor. Aniden Emma'nın hissettiğini hissediyoruz: Her şeyin değişmesi gerekiyor. Bu, değişim geldiğinde hem hazır hem de rahatlamış olduğumuz anlamına gelir.

Basit bir edebi araç olmasına rağmen, pathos birçok biçim alabilir. Artık bunun bazı tezahürlerini keşfetmek için bize katıldığınıza göre, kitabı bir sonraki okuyuşunuzda onunla daha bilinçli bir şekilde karşılaşacağınızı umuyoruz. Kendinize şunu sorun: Yazar beni ne hissetmeye ikna etmeye çalışıyor?