Киберпънк дизайнът или киберпънк дизайнът е стилистична естетическа характеристика на киберпънк културата, жанр на научната фантастика. Cyberpunk съчетава елементи от кибернетика, високи технологии, киберпространство, бъдещето на града, както и тъмни и някои пост-апокалиптични аспекти. Този стил на дизайн често се среща в литературата, филмите, видеоигрите и изкуството.

Характеристиките на киберпънк дизайна включват:

  • Технологична счупеност:

Обектите, устройствата и архитектурните елементи често са комбинация от технологична несъстоятелност, остаряла технология и високотехнологични компоненти.

  • Киберпънк дизайн. Неонови сенки:

Ярки неонови цветове, често представени в комбинация с тъмни тонове, създават характерна киберпънк атмосфера.

  • Кибернетични подобрения:

Елементи на кибернетика, импланти, протези и други технологични модификации често присъстват във външния вид на героите и света около тях.

  • Киберпънк дизайн. Плътни градски пейзажи:

Киберпънк дизайните често изобразяват градове, пълни с високи небостъргачи, огромни билбордове и преплетени мрежи жици

  • Ретрофутуризъм:

Елементи, които съчетават високи технологии с ретро стилове и дизайни, придаващи бъдещ облик с елементи от миналото.

  • Киберпънк дизайн. Кибер пространство:

Визуализация на виртуални светове, дигитални пространства и кибернетични среди.

  • Постапокалиптични мотиви:

Някои киберпънк произведения може да включват пост-апокалиптични елементи, отразяващи упадъка и разрухата на обществото.

Киберпънк дизайните често служат като средство за изразяване на теми за технологичния прогрес, човешката модификация и въздействието на високите технологии върху бъдещата социална реалност.

 

Кратка история на киберпънка. Киберпънк дизайн.

В света след Втората световна война използването на електроника става все по-видно в съвременния живот. Хората естествено започнаха да гледат към бъдещето и да си представят свят, в който изобретяването на роботиката е станало по-напреднало. Това вдъхнови поколение писатели и художници на научна фантастика да предскажат бъдещето, започвайки с " Мечтите на електрическите овце“ от Philip.K Dick's Правете андроиди .

Би било невъзможно да се спомене всяко основно произведение на киберпънк изкуството, но ние ще ви преведем през кратък преглед на неговия произход и развитие през десетилетията, за да можем да разберем по-добре значението на киберпънк в съвременния дизайн.

1968 - Филип К Дик Мечтае ли Android за електрически овце?

Вероятно първото в историята киберпънк литературно произведение, на Филип К. Дик Мечтаят ли андроидите за електрически овце,  беше катализаторът, който стартира поджанра на научната фантастика киберпънк.

Android мечтае за електрически овце? Филип К. Дик Киберпънк дизайн.

1982 - Блейд Рънър Ридли Скот

Ридли Скот 1982 шедьовър Blade Runner е базиран на романа на Philip.K Dick дали андроидите мечтаят за овце . "Блейд Рънър" тъмно и песъчливо, осеяно с блестящите светлини на градските небостъргачи.

Мъглив дистопичен Ел Ей Блейд Рънър в е замислен основно от концептуалния дизайнер Syd Mead, който по-късно ще работи върху Aliens и Tron, да не говорим, че ще вдъхнови бъдещо поколение киберпънк дизайнери.
— Сид Мийд, концептуален дизайнер на Blade Runner

Bladerunner Ридли Скот Плакат

Емблематичен плакат на Blade Runner

1984 - невромант Уилям Гибсън

Дебютният роман на Уилям Гибсън невромант" е едно от най-известните произведения на киберпънк фантастиката, писани някога. Отговорен за въвеждането на термина "киберпространство" невромант също имаше голямо влияние върху блокбъстъра от 1999 г "Матрицата" . По това време дизайн на корицата на книгата повлиян от киберпънка, той намира своя ритъм, използвайки техники за аерография и смели цветови схеми.

Невромантът Уилям Гибсън

Култов класически Neuromancer

1988 - Акира

Невероятна анимация Акира все още е визуално богат и впечатляващ 30 години след дебюта си. Първоначално манга, създадена от Кацухиро Отомо, Акира силно повлия на безброй художници

Плакат на Акира

1988 - похитител Киберпънк дизайн.

Работа Акира също вдъхнови работата на видеоиграта Kanomi " крадец" . Грабеж е графична приключенска игра, базирана на аниме и киберпънк история и дизайн.

Cyberpunk 2077 видео игра

1999 - Матрица. Киберпънк дизайн.

матрица беше силно повлиян невромант Уилям Гибсън и е инсталиран в началото на века. Освобождаване "Матрицата" съвпадна с опасенията от глобалната конспирация относно "бъга на хилядолетието", феномен, при който компютърни потребители и програмисти вярваха, че компютрите ще спрат да работят на 31 декември 1999 г.

Матричен плакат Cyberpunk дизайн.

1980-1990 г. - сп Мондо 2000г

Мондо 2000г беше списание за киберкултура, публикувано в Калифорния през 1980-те и 1990-те години на миналия век. То обхваща киберпънк теми като виртуална реалност и оказва огромно влияние върху по-късно основаното списание Кабелен . 3D дизайн и игрив книгопечатане стана по-експериментален и нетрадиционен, особено през 90-те години. Киберпънк дизайн.

Списание Мондо 2000г

Киберпънк в модерен дизайн

Киберпънк стана малко кич в света на дизайна след началото на хилядолетието, но през 2020 г. се наблюдава голям ренесанс на киберпънка. Естетиката прави модерни и актуални завръщания.

Илон Мъск току-що пусна своя Cybertruck, звезда Матри x Киану Рийвс е звезда във видео игра Киберпънк 2077, и неоново зелено изглежда се появява навсякъде, където погледнете.

Киберпънкът като тенденция в дизайна не трябва да включва типични тропи като градски антиутопии и летящи коли. Днес съвременните дизайнери използват киберпънк идеологиите като трамплин за влияние върху работата си. Нетрадиционни оформления графичен дизайн, цифрово подобрената типография и смелите цветови схеми са изключително популярни в момента, предоставяйки вълнуващ и донякъде обезпокоителен поглед към бъдещето.

Нека да разгледаме някои съвременни артисти, които експериментират с киберпънк влияния.

Симпатия към антиутопията на дизайнера Мишел Клансин. Киберпънк дизайн.

Германският графичен дизайнер Мишел Клансен използва уверено класически киберпънк тропи като пролетен дизайн и „емпатия-дистопия“ – идея, изследвана за първи път във филма на Филип К. Дик „ Мечтайте за електрически овце на Android" ?

Klansen е в челните редици на внасянето на киберпънк в модерния дизайн, използвайки опияняваща комбинация от киберкултура и футуризъм от 90-те години в своите проекти.

Графичен дизайн на Michelle Klansen

Цифрово подобрена типография от Brulio Amado. Киберпънк дизайн.

В наши дни влиянието на киберпънка може да се види навсякъде в модерното графичен дизайн. Потърсете силни, контрастни цветови схеми, нетрадиционни оформления и игрива цифрова типография, която не следва традиционните правила. Дизайн на плакати Brulio няма ясна структура. Контрастните неони, допълнени от зърнести текстури, са перфектен пример за носталгичен футуризъм в най-добрия му вид.

Графичен дизайн на Браулио Амадо

Познатите жестоки дистопични сцени на A3. Киберпънк дизайн.

A3 носи мрачния мрак на дистопичното бъдеще и класическия киберпънк неон в тях лого дизайн за Thirst Kitchen. Това изображение има умната способност да ви накара да се почувствате като беглец в The Runner острие" Ридли Скот.

Киберпънк дизайн на логото на Thirst Kitchen.

Hui Yong Hwan използва неони

Списание Wired отразява как нововъзникващите технологии влияят на културата, икономиката и политиката, така че е логично Hue Yong Hwan да представи своя отличителен и обмислен графичен дизайн и неонови изображения на корицата на списанието. С кабел октомври 2018 г.

Корица на списание Wired Cyberpunk дизайн.

Здрав сблъсък от Вукн

Vukn изхвърля книгата с правила, като използва смели контрастни цветове, неортодоксални оформления и сблъсъци шрифтовеза да създадете истинско киберпънк усещане. Киберпънк дизайн.

Вдъхновени от киберпънк киселинни цветове

Илюстрации в стил Акира от Winne Art

Тази илюстрация на Били Айлиш от Vinne Art е перфектното въплъщение на киберпънк атмосферата на 18-годишната суперзвезда. Лигавите зелени корени на Billie са по същество пънк и дори вдъхновиха пистата на Dries Van Noten за есента на 2020 г. Цикълът на тенденцията никога не свършва!

Киберпънк дизайн на Били Айлиш

Футуристичен глич ефект от Джон Баятул

Използването на глич ефекти е чудесен начин да внесете обезпокоително футуристично усещане във всеки дизайн, като същевременно добавите дълбочина и текстура. Дизайнът на логото на Джон Баятул за видеоиграта също използва неонови киберпънк подписи. Киберпънк дизайн.

Лого с бъг ефект Cyberpunk дизайн

Нова ера на киберпънка. Киберпънк дизайн.

Реалността на 2020 г., както първоначално писаха Филип К. Дик и Уилям Гибсън, може да не включва летящи коли (все още), но живеем в различна антиутопия, където хората се взират в екраните си по цял ден, политическите кампании могат да бъдат манипулирани чрез Интернет, и можете да поставите слушалкинапълно да симулира друг свят. Присъствието на киберпънк дизайн в нашия настоящ социален климат се чувства по-актуално от всякога.

Печатница АЗБУКА