Druhy poezie se týkají konkrétního stylu, formy nebo tématu básnických děl. Existuje mnoho druhů poezie, z nichž každá má své vlastní charakteristiky a vlastnosti. Některé z nejběžnějších typů poezie zahrnují lyriku, epos a drama. Texty většinou vyjadřují osobní pocity a emoce autora, epos vypráví o událostech a dobrodružstvích a dramaturgie je poetickým popisem jednání a dialogů postav. Kromě toho existují různé podtypy a žánry poezie, jako je sonet, óda, balada, haiku a mnoho dalších.

Mnoho z nás je vystaveno kráse poezie v raném věku, často ve škole. Bohužel postupem času ztrácíme obeznámenost s poezií a jejím jedinečným způsobem vyjadřování pravdy jazykem v krásném a nezapomenutelném stylu.

Jaké jsou různé druhy poezie?

1. Sonet. Druhy poezie

Sonet je speciální formát básně, který má přísnou strukturu a obvykle se skládá ze 14 řádků. Byl vyvinut v Itálii ve 13. a 14. století a stal se populárním v anglické poezii prostřednictvím autorů, jako je William Shakespeare.

Hlavní vlastnosti sonetu:

  • Struktura: Sonet se skládá ze 14 řádků, obvykle rozdělených do dvou částí: první část, zvaná oktáva, se skládá z osmi řádků a druhá část, nazývaná sextet, se skládá ze šesti řádků.
  • Rhyme: Schéma rýmu sonetu se může lišit, ale klasická italská oktáva má obvykle schéma ABBAABBA a sextet může mít různá schémata rýmů, jako je CDCDCD nebo CDECDE.
  • Metriky: Tradiční sonet je obvykle psán pentametrickým daktylem (deset slabik na řádek s důrazem na každou druhou slabiku), ale metr se může lišit v závislosti na stylu a jazyce autora.
  • Významová struktura: Sonety mají často zvláštní významovou strukturu, zahrnující uvedení tématu nebo záležitosti v oktávě a jeho vývoj nebo řešení v sextetu.

Sonety se často používají k vyjádření lásky, řešení filozofických problémů nebo k diskusi o povaze lidských vztahů. Jsou technicky náročnou formou poezie, která umožňuje spisovatelům experimentovat se zvukem, rytmem a významem.

2. Haiku.

Haiku je forma japonské poezie, která byla původně vyvinuta v Japonsku v 17. století. Vyznačuje se velmi stručnou a specifickou formou, která často popisuje přírodu, roční období nebo okamžiky zjevení.

Hlavní vlastnosti haiku:

  • Struktura: Haiku se skládá ze tří řádků, přičemž první řádek má pět slabik, druhý má sedm a třetí má pět, tedy celkem 17 slabik. Toto je tradiční struktura, která je zachována v japonském haiku, ale je často používána volněji v západní poezii.
  • Sezónní slova (kigo): Haiku často obsahují slova nebo fráze, které naznačují roční období nebo atmosféru spojenou s určitou roční dobou. To pomáhá zlepšit obraz a vytvořit atmosféru.
  • Obraznost a jednoduchost: Haiku často popisuje jednoduché a pozorovatelné přírodní jevy nebo okamžiky v každodenním životě. Snaží se o jednoduchost a přehlednost.
  • Krása v jednoduchosti: Účelem haiku je zprostředkovat krátký, ale hluboký dojem nebo emoci pomocí minima slov. Snaží se ve čtenáři vyvolat pocit klidu, radosti nebo zamyšlení.

Ačkoli bylo haiku původně svázáno s japonskou kulturou a tradicí, stalo se populárním formátem v poezii mnoha jiných kultur a zemí. V západním světě je haiku často přizpůsobeno jejich vlastním jazykům a kulturním kontextům, přičemž jsou zachovány jeho základní principy.

3. Tanka. Druhy poezie.

Tanka je japonská poetická forma tradičně sestávající z pěti linií. Má bohatou historii zakořeněnou v japonské poetické tradici a je to krátká báseň, která obvykle vyjadřuje emoce, dojmy nebo postřehy.

Hlavní vlastnosti nádrže:

  • Struktura: thangka se skládá z pěti řádků, přičemž první tři řádky obsahují každý pět slabik a další dva řádky obsahují každý sedm slabik. Celkem je 5-7-5-7-7 slabik.
  • Obsah: Tanka často popisuje přírodu, pocity, životní okamžiky nebo pozorování světa kolem nás. Mohou vyjádřit lásku, smutek, radost, okamžiky inspirace atd.
  • Citovost: Tanky jsou obvykle velmi emotivní a výstižné, protože se autor snaží vyjádřit své myšlenky a pocity v omezeném formátu.
  • Sezónní zajímavosti: Stejně jako haiku může tanka obsahovat sezónní prvky nebo asociace, které vylepšují image a vytvářejí atmosféru.
  • Individualita: Tanka často představuje osobitost autora a jeho schopnost vyjádřit své vidění světa krátkými a krásnými slovy.

Tanka je jednou z nejstarších forem japonské poezie a nadále je populární v moderní poezii, a to jak v Japonsku, tak v zahraničí.

5. Ghazal. Druhy poezie.

Ghazal (nebo ghazal) je poetická forma, která má své kořeny v arabských a perských literárních tradicích, ale je také široce používána v literatuře v urdštině, turečtině, uzbečtině a dalších jazycích. Ghazal se vyznačuje krátkými řádky a opakovaným rýmem.

Hlavní vlastnosti ghazalu:

  • Struktura: Ghazal se skládá ze sady nezávislých linií (shers), z nichž každá je kompletní poetickou výpovědí. Tyto řádky jsou obvykle spojeny společným tématem nebo náladou, ale mohou být nezávislé.
  • Rhyme: Ghazal používá opakující se rým na konci každého řádku. Vzniká tak hudební efekt a jednotný zvuk celé básně.
  • Metriky: Ghazal obvykle nemá striktní metriku nebo metr, což znamená, že délka a rytmus čar se mohou lišit.
  • Opakování klíčových slov nebo frází: Charakteristickým rysem ghazalu je opakování klíčových slov nebo frází, obvykle na posledním řádku každé sloky. To vytváří jednotu a opakující se téma v básni.
  • Předměty: Ghazali se často dotýká témat lásky, příroda, náboženství, filozofie nebo sociální otázky. Mohou být jak lyrické, tak filozofické.
  • Emocionalita a expresivita: Ghazal často s intenzitou a expresivitou vyjadřuje autorovy hluboké emoce, pocity a myšlenky.

Ghazal je forma poezie, která umožňuje básníkovi vyjádřit své myšlenky a pocity prostřednictvím bohatosti jazyka a rytmu a vytvořit tak krásnou a melodickou báseň.

6. Óda. Druhy poezie.

Óda je kus poezie, která je obvykle vysokou formou chvály nebo poetickým vyjádřením pocitů úcty, uctívání nebo potěšení. Ódy jsou často zaměřeny na konkrétní předměty, jako jsou lidé, místa, události nebo abstraktní myšlenky, a slouží jako vyjádření povznesených pocitů nebo myšlenek.

Hlavní vlastnosti ódy:

  • StrukturaÓda má obvykle formální strukturu, která se skládá z veršů organizovaných do specifického metrického schématu, rýmu nebo struktury sloky. Ódy mohou být krátké nebo dlouhé, v závislosti na stylu a preferencích básníka.
  • Téma a předmět chvály: Ódy jsou často zaměřeny na vysoce ceněné předměty nebo ideály, jako je láska, krása, svoboda, příroda, hrdinství, umění nebo náboženská oddanost.
  • Citovost: Ódy mají většinou emocionální náboj, který může být pozitivní, nadšený nebo slavnostní. Slouží jako výraz básníkových silných pocitů a vnitřních prožitků.
  • Použití literární prostředky: Básníci často používají různé literární prostředky, jako jsou metafory, přirovnání, alegorie a hyperboly, aby zvýšili emocionální a estetický účinek ódy.
  • Funkce a význam: Ódy mohou sloužit různým účelům, jako je chvála velkých osobností, oslava zvláštních událostí, vyjádření hlubokých citů nebo inspirativní akce. Jsou důležité v literatuře jako forma, která přispívá ke studiu a analýze kulturních a estetických hodnot společnosti.

Ódy mohou mít různé formy a styly v závislosti na době, místě a osobním stylu básníka, ale jejich jádrem je touha povýšit předmět chvály a vyjádřit hluboké pocity nebo myšlenky.

7. Villanelle. Druhy poezie.

Villanelle je básnická forma, která se vyznačuje specifickou strukturou a opakovanými liniemi. Je to forma francouzské a italské poezie, vyvinutá ve středověku a populární v renesanci. V následujících staletích se villanelle stala populární také v angličtině a dalších literárních tradicích.

Hlavní vlastnosti villanelu:

  • Struktura: Villanela se skládá z 19 řádků, rozdělených na závěr do pěti terz (třířádkové sloky) a jednoho čtyřverší (čtyřřádkové sloky). Tyto řádky jsou obvykle stejně dlouhé.
  • Opakující se řádky: Villanelle se vyznačuje opakováním dvou klíčových řádků nebo frází: první řádek terzy se opakuje jako poslední řádek každé následující terzy a poté se používá v závěrečném čtyřverší. Druhý řádek terzy se opakuje jako poslední řádek každé terzy, počínaje druhým, a pak se použije v závěrečném čtyřverší.
  • Rhyme: Villanelle má obvykle specifické schéma rýmů, přičemž poslední řádky terzy a čtyřverší se rýmují navzájem. Toto schéma rýmu se může lišit v závislosti na autorovi a konkrétní básni.
  • Téma a obsah: Témata villanelle mohou být různorodá, od milostných vášní po náboženské úvahy nebo přírodu. Tato forma umožňuje básníkovi rozvinout téma myšlenky nebo pocitu prostřednictvím opakování a variací opakovaných linií.

Villanelle je technicky náročná forma poezie, která vyžaduje, aby básník byl pozorný ke struktuře a rýmování, stejně jako schopnost kreativně používat opakované linky ke zvýšení emocionálního a sémantického obsahu básně.

8. Šestina. Druhy poezie.

Šestina je forma poezie, která se vyznačuje specifickou strukturou a opakovanými slovy na konci řádků. Byl vyvinut v Itálii ve 12. století a stal se populární díky práci Dante Alighieriho a Petrarca. Sestina také získala uznání v angličtině díky práci básníků, jako jsou Edmund Spenser a Elizabeth Bishop.

Hlavní vlastnosti sestiny:

  • Struktura: Sestina se skládá z 39 řádků, rozdělených do šesti slok (šest let) po šesti řádcích a posledního triletu (tři řádky). Každý ze šesti řádků ve sloce končí jedním ze šesti vybraných slov a tato slova se opakují v různých kombinacích na konci řádků v následujících slokách.
  • Opakovaná slova: Šest vybraných slov (původně použitých v první sloce) se opakuje na konci řádků v každé z následujících sloek. Tento proces vytváří strukturu opakování, která dodává básni muzikálnost a pocit kontinuity.
  • Schéma rýmu: Sestina obvykle nemá striktní schéma rýmu pro každý řádek. Místo toho spoléhá na opakování vybraných slov na konci řádků, aby vytvořila strukturu a rytmus.
  • Obsah a téma: Témata Sestina se mohou lišit, včetně lásky, přírody, náboženství, smrti a dalších. Sestina dává básníkovi příležitost rozvíjet myšlenky a pocity prostřednictvím opakování a obměňování vybraných slov.
  • Technická obtížnost: Kvůli své složité struktuře je sestina považována za technicky náročnou formu poezie, která vyžaduje pečlivé plánování a dovednost v zacházení s opakovanými slovy.

Sestina je forma, která básníkovi poskytuje jedinečnou příležitost hrát si s opakovanými slovy a vytvářet složité a krásné struktury v básnickém díle.

9. Pantum. Druhy poezie.

Pantoum je forma poezie, která má malajské kořeny, ale stala se populární ve francouzské a anglické literatuře. Vyznačuje se opakováním řádků z jedné sloky ve sloce následující, čímž vzniká cyklická struktura a jedinečný rytmus.

Hlavní vlastnosti pantum:

  • Struktura: Pantum se skládá ze čtyř slok libovolné délky. Každá sloka se obvykle skládá ze čtyř řádků.
  • Opakující se řádky: V pantum se druhý a čtvrtý řádek každé sloky opakují jako první a třetí řádek další sloky. Tento proces se opakuje pro každou novou sloku a vytváří cyklickou strukturu.
  • Rýmování: Pantum má obvykle volný nebo volně strukturovaný rým. Nejčastěji se používá slabý rým nebo žádný rým.
  • Téma a obsah: Pantums mohou pokrýt širokou škálu témat, včetně lásky, přírody, vzpomínek atd. Cyklická struktura umožňuje básníkovi vracet se k určitým myšlenkám nebo obrazům, rozšiřovat je a rozvíjet je v celé básni.
  • Rytmus a zvuk: Pantums mají jedinečný rytmus a zvuk díky opakovaným linkám, což jim dodává muzikálnost a uznání.

Pantum je forma poezie, která básníkovi poskytuje příležitost experimentovat s opakováním a cyklickou strukturou, aby vytvořil krásné a jedinečné básně.

10. Epos. Druhy poezie. 

Epos je dlouhá poezie, která obvykle líčí hrdinské činy a dobrodružství hlavních postav. Epos často pokrývá široký rozsah času a prostoru a představuje epický příběh založený na mýtech, legendách nebo historických událostech.

Hlavní vlastnosti eposu:

  1. Délka a měřítko: Eposy jsou obvykle dlouhá básnická díla sestávající z mnoha kapitol, epizod a postav. Často pokrývají dlouhá časová období a rozsáhlé oblasti a popisují složité příběhy a události.
  2. Hrdinové a hrdinské činy: Eposy jsou často soustředěny kolem major hrdiny, kteří předvádějí výkony, bojují s monstry nebo překonávají překážky. Epický hrdinové jsou často symboly cti, udatnosti a odvahy.
  3. Bohatství mytologie a folklóru: Eposy jsou často inspirovány mýty, legendami a folklórem. Mohou zahrnovat božstva, mýtická stvoření, magii a další prvky fantazie.
  4. Epický styl: Eposy jsou často psány vznešeným a ozdobným stylem, který zdůrazňuje důležitost a vznešenost událostí a postav. Mohou obsahovat mnoho epitet, metafor a epických přirovnání.
  5. Morální a filozofické aspekty: Epos často řeší morální a filozofické otázky a nabízí čtenáři úvahy o dobru, zlu, spravedlnosti, osudu a dalších důležitých tématech.

Mezi příklady slavných eposů patří Homérova Ilias a Odyssea, Virgilova Aeneida a Danteho Píseň o Rolandovi a Umělecký posel. Eposy hrají důležitou roli v literatuře a kultuře, odrážejí důležité aspekty a hodnoty společností, ve kterých byly vytvořeny.

11. Balada. Druhy poezie. 

Balada je žánr poezie charakterizovaný vyprávěním událostí, často pomocí narativního stylu, rýmu a rytmu. Tento žánr má prastaré kořeny a je rozšířený ve světové literatuře.

Hlavní vlastnosti balady:

  • Styl vyprávění: Balady jsou obvykle psány vypravěčským stylem a často vyprávějí o hrdinských činech, milostných příbězích, tragických událostech nebo legendách. Často obsahují prvky dramatického napětí a emocionálního dopadu.
  • Rým a rytmus: Balady mají obvykle strukturu rýmu, i když schéma rýmu se může lišit. Rytmus balady může být melodický a barevný, takže je snadno zapamatovatelný a příjemný nahlas číst.
  • Postavy a děj: Balady často obsahují malebné postavy a fascinující zápletky, které často obsahují prvky mytologie, folklóru nebo historie. Mohou popisovat hrdinské činy, romantické problémy, tragické události nebo dobrodružství.
  • Emoční dopad: Balady na čtenáře často působí emocionálně, vyvolávají pocity strachu, radosti, lítosti či obdivu. Dokážou vyvolat empatii a vtáhnout čtenáře do dění a prožívání postav.
  • Folklorní a kulturní kontext: Mnoho balad má kořeny ve folklóru a mytologii a také odráží kulturní tradice a hodnoty společností, ve kterých vznikly.

Příklady slavných balad zahrnují „Ballada Johna Henryho“ a „Rím starověkého námořníka“. Balady zůstávají populární žánr poezii a často se používají k vyprávění a předávání příběhů v literatuře, hudbě a dalších uměních.

12. Limerick.  Druhy poezie. 

Limerick je forma poezie charakterizovaná výraznou strukturou a komickým nebo humorným obsahem. Hlavní charakteristikou limericku je jeho hyperbolická a směšná povaha, což z něj dělá vynikající nástroj pro tvorbu humorné poezie.

Hlavní vlastnosti limericku:

  • Struktura: Limerick se skládá z pěti čar. První dva řádky se rýmují s posledním řádkem a třetí a čtvrtý řádek se rýmují navzájem. Pátý řádek se obvykle rýmuje s prvními dvěma řádky, ale ne se třetím a čtvrtým.
  • Rytmus: Limericks se obvykle píší v anapestickém metru, což znamená, že první dva řádky obsahují tři nepřízvučné slabiky a třetí a čtvrtý řádek obsahují dvě nepřízvučné slabiky. Pátý řádek se vrací ke třem nepřízvučným slabikám.
  • Obsah: Limericks jsou obvykle psány s úmyslem způsobit smích nebo překvapení. Často obsahují humorné situace, absurdní obrazy nebo nečekané konce.
  • Začátek a konec: Limericks obvykle začínají popisem postavy nebo situace a poté končí vtipným zvratem nebo nečekaným zvratem událostí.
  • Hrajte se slovy: Limericks často používají slovní hříčky, polysémii, sarkasmus nebo jiná jazyková zařízení ke zvýšení komického efektu.

Ačkoli jsou limericky obvykle spojovány s humornou poezií, lze je také použít k vyjádření politických, společenských nebo kulturních témat.

13. Volný verš. Druhy poezie. 

Volný verš je forma poezie, která se liší od tradičních formálních struktur, jako jsou sonety, ódy nebo sonáty, a není omezena specifickými pravidly metra, rýmu nebo metra. Ve volném verši má básník větší svobodu v uspořádání básně a výběru slovní zásoby a výrazů.

Hlavní vlastnosti volného verše:

  • Žádná formální omezení: Volný verš nemá striktní strukturu nebo vzor metrum a rýmu. Básník si může svobodně zvolit délku řádku, rytmus, rým a další literární prvky.
  • Experimentální povaha: Volný verš se často používá k experimentování s jazykem, formou a obsahem. Básník si může hrát s asociacemi, obrazy, metaforami a dalšími literárními prostředky, aby vytvořil jedinečnou a inovativní báseň.
  • Emocionální a estetická expresivita: Volný verš se často vyznačuje emocionální intenzitou a estetickou výrazností. Básník může svobodně vyjadřovat své pocity, myšlenky a dojmy, neomezený formálními pravidly.
  • Individualita a autenticita: Volný verš umožňuje básníkovi vyjádřit svou individualitu a autenticitu, přičemž zdůrazňuje jedinečný hlas a styl každého spisovatele.
  • Asociativní struktura: Volný verš často využívá asociativní spojení, přechody mezi myšlenkami a obrazy, vytváří nelineární strukturu a volný proud vědomí.

Volný verš je široce používán v moderní poezii, kde se básníci snaží vyjádřit individualitu, emocionální hloubku a experimentovat s jazykem a formou. Tento žánr otevírá prostor pro kreativitu a inovace v poezii.

14. Blankvers. Druhy poezie. 

Prázdný verš“ obvykle odkazuje na formu poezie, kde je báseň napsána bez jakýchkoli formálních prvků, jako je rým, metr nebo specifická struktura. Jde o volnou a neomezenou formu poezie, která umožňuje básníkovi svobodně vyjadřovat své myšlenky, pocity a dojmy bez omezení formálních pravidel.

Hlavní vlastnosti prázdného verše:

  • Žádná formální omezení: Prázdný verš nemá žádná přísná pravidla metrum, rýmu nebo struktury. Básník má naprostou svobodu v uspořádání textu a volbě výrazových prostředků.
  • Experimentální povaha: Prázdný verš se často používá k experimentování s jazykem, formou a obsahem. Básník si může hrát se zvukem slov, používat různé stylistiky a vytvářet nestandardní struktury básní.
  • Emocionální intenzita: Prázdný verš často vyniká svou emocionální intenzitou a hloubkou. Absence formálních omezení umožňuje básníkovi svobodně vyjádřit své pocity, myšlenky a dojmy.
  • Individualita a autenticita: Prázdný verš umožňuje básníkovi vyjádřit svou individualitu a autenticitu a zdůrazňovat jedinečný hlas a styl každého spisovatele.
  • Volný proud vědomí: Prázdný verš je často charakterizován volným proudem vědomí, kde se myšlenky a obrazy objevují přirozeně bez logické organizace nebo struktury.

Prázdný verš otevírá prostor pro kreativitu a individuální vyjádření v poezii a umožňuje básníkovi svobodně a experimentálně zkoumat různé aspekty jazyka a výrazu.

15. Akrostická báseň. Druhy poezie. 

Akrostik je literární prostředek, ve kterém první písmena, slabiky nebo slova každého řádku (nebo jiných textových jednotek) tvoří slovo nebo frázi, často související s hlavním tématem básně nebo textu. Jedná se o techniku, která dodává textu další vrstvu významu nebo symboliky.

Hlavní vlastnosti akrostichové básně:

  • Forma slova nebo fráze: Akrostická báseň může být skryta v počátečních písmenech, koncových písmenech, centrálních písmenech nebo dokonce písmenech vybraných v určitém pořadí. Může to být slovo, fráze nebo dokonce věta.
  • Souvislost s tématem: Slovo nebo fráze tvořená akrostichem má obvykle nějaký vztah k tématu básně nebo textu. Může to být klíčové slovo, které objasňuje hlavní myšlenku díla, nebo další aspekt, který chce umělec zdůraznit.
  • Technická obtížnost: Vytvoření dobré akrostichové básně může vyžadovat pečlivé plánování a studium, zvláště pokud je třeba dodržet strukturu a rým básně.
  • Stealth a detekce: Někdy je akrostich skrytým prvkem textu, kterého si čtenář nemusí hned všimnout. Když je však akrostich odhalen, dodává dílu další hloubku a zajímavost.
  • Použití v různých žánrech: Akrostická poezie může být použita v různých žánrech a formách literatury, včetně poezie, prózy, písní a dokonce i reklamních textů.

Akrostik je literární prostředek, který umožňuje umělci hrát si s jazykem a přidávat do textu další vrstvy významu, což z něj činí účinné médium pro vyjádření myšlenek a emocí.

16. Konkrétní (neboli formová) poezie. 

Konkrétní poezie, známá také jako „formová“ poezie nebo „vizuální“ poezie, je druhem literárního umění, ve kterém vizuální podoba textu hraje důležitou roli při předávání jeho významu a emocí. Na rozdíl od tradičního textu, který se čte zleva doprava a shora dolů, konkrétní poezie používá různé typy designu, jako jsou tvary, vzory a umístění slov, aby ve čtenáři vyvolala specifické vizuální a asociativní efekty.

Hlavní rysy konkrétní poezie:

  • Vizuální forma: Zaměřuje se na vizuální rozvržení textu na stránce. To může zahrnovat různé tvary, vzory, použití barev a písmo, stejně jako neobvyklé rozvržení.
  • Integrace významu a formy: Vizuální prvky konkrétní poezie jsou obvykle integrovány do textu způsobem, který vyjadřuje určité asociace, nálady nebo emoce. Forma a obsah spolupracují na vytvoření úplného zážitku.
  • Experimenty s jazykem: Konkrétní poezie často používá experimenty s jazykem, jako jsou slovní hříčky, narážky, polysémie a metafory, aby rozšířily sémantický rozsah textu.
  • Interaktivita se čtenářem: Vizuální prvky konkrétní poezie mohou být interaktivní, navržené tak, aby zapojily čtenáře do aktivního vnímání a interpretace textu.
  • Rozmanitost tvarů a stylů: Konkrétní poezie pokrývá širokou škálu forem a stylů, od jednoduchých grafických obrázků až po složité kompozice. Může být abstraktní nebo konkrétní, experimentální nebo tradiční.

Příklady konkrétních poezie zahrnuje tvorbu autorů jako E. E. Cummings, Günther Grass, ale i řady současných umělců-básníků, kteří pomocí vizuálních médií zprostředkovávají své myšlenky a emoce. Konkrétní poezie se neustále vyvíjí a přitahuje pozornost čtenářů i umělců díky své jedinečné schopnosti vyjadřovat myšlenky a emoce prostřednictvím kombinace textu a vizuálních prvků.

17. Elegie. Druhy poezie. 

Elegie je lyrická báseň, která vyjadřuje hluboký pocit smutku, smutku nebo ztráty. Tento žánr poezie sahá až do starověké řecké literatury, kde se elegie často zpívaly na pohřbech nebo na památku zemřelých. Elegie se následně vyvinula a byla používána k vyjádření široké škály pocitů a témat, včetně lásky, ztráty, zklamání, zoufalství a úvah o minulosti.

Hlavní vlastnosti elegie:

  • Smyslné a intimní: Elegie je obvykle intimní a smyslné povahy, často vyjadřuje autorovy osobní zážitky a emoce.
  • Jemná melancholie: Charakteristickými rysy elegie jsou jemná melancholie a smutek, které báseň prostupují a vytvářejí atmosféru hluboké lítosti či ztráty.
  • Úvahy o minulosti: Elegie často zahrnuje úvahy o minulosti, vzpomínky na časy minulé, milované nebo ztracené příležitosti.
  • Použití symbolů a obrázků: K vyjádření emocionálního obsahu může elegie používat různé symboly a obrazy, které jsou spojeny se smutkem, ztrátou nebo pomíjivostí lidského života.
  • Spojení s přírodou a světem: Mnohé elegie obsahují apely na přírodu a svět kolem nás, které slouží jako zrcadlo pro autorovy vnitřní prožitky a pocity.

Elegie zůstává v poezii oblíbeným a důležitým žánrem, který básníkům umožňuje vyjádřit své nejhlubší pocity a úvahy o lidském životě.

18. Sinkwine. Druhy poezie. 

Cinquain je forma krátké pětiřádkové básně vyvinutá americkou básnířkou Eddou St. Vincent (Adelaide Crapsey) na počátku 20. století. Cinquain má přísnou strukturu, která se obvykle řídí specifickým vzorem slabik a frází.

Hlavní vlastnosti syncwine:

  • Struktura: Cinquain se skládá z pěti řádků. První řádek obsahuje dvě slabiky, druhý řádek má čtyři, třetí řádek šest, čtvrtý řádek osm a pátý řádek má dvě slabiky. Celkový počet slabik v básni je tedy 2-4-6-8-2.
  • Kompaktnost: Cinquain je krátká a výstižná báseň, ve které má autor vyjádřit své myšlenky a emoce na omezeném prostoru.
  • Jas a přesnost: Kvůli své stručnosti syncwine vyžaduje, aby básník používal živé a přesné výrazy, které dokážou sdělit zamýšlené poselství co nejefektivněji.
  • Emocionální intenzita: V syncwinech je často přítomna emoční intenzita, neboť básník se snaží emocionální náboj co nejvíce soustředit do omezeného počtu slov.
  • Různorodost témat: Cinquains může pokrýt různá témata, včetně přírody, pocitů, dojmů a dalších.

Cinquains se často používají jako cvičení kreativity k vyjádření myšlenek nebo emocí v kompaktní formě. Tento typ poezie nabízí možnost hrát si s jazykem a formou a vytvářet básně, které sahají od jednoduchých a přímočarých až po složité a mnohostranné.

19. Diamante. Druhy poezie. 

Diamante je forma poezie, která je strukturovanou básní ve tvaru diamantu (odtud název). Kosočtverec se skládá ze sedmi řádků, které tvoří vzor začínající jedním slovem, pak se rozšiřující k nejširší řádce a opět se zužující zpět na jedno slovo. Každý řádek obsahuje určitý počet slov nebo slabik, který je určen strukturou.

Zde je obecná struktura diamantu:

  1. Řádek 1 (jedno slovo): Toto slovo popisuje hlavní téma nebo předmět první části diamantu.
  2. Řádek 2 (dvě slova): Tato slova popisují vlastnosti nebo charakteristiky tématu prvního dílu.
  3. Řádek 3 (tři slova): Tato linie přechází k tématu druhé části kosočtverce, obvykle opačného nebo kontrastního k prvnímu tématu.
  4. Řádek 4 (čtyři slova): Tato slova popisují vlastnosti nebo charakteristiky tématu druhého dílu.
  5. Řádek 5 (pět slov): Tento řádek obsahuje podstatné jméno, které odkazuje na první téma, a sloveso, které odkazuje na druhé téma. To se obvykle vyskytuje ve středu diamantu a slouží jako přechod z první části do druhé.
  6. Řádek 6 (čtyři slova): Tato slova popisují vlastnosti nebo charakteristiky tématu třetí části.
  7. Řádek 7 (tři slova): Toto slovo popisuje hlavní téma nebo předmět třetí části diamantu.

Diamant se často používá k porovnání a kontrastu dvou protichůdných myšlenek, konceptů nebo objektů. Tento typ poezie umožňuje autorovi hrát si s jazykem a strukturou a vytvořit báseň, která odráží harmonii nebo nesoulad mezi různými aspekty tématu.

19. Čtyřkolka. Druhy poezie. 

Čtyřverší je forma poezie sestávající ze čtyř řádků. Je to jedna z nejběžnějších forem poezie v mnoha literárních tradicích. Čtyřverší může mít různá metrická a rýmová schémata, v závislosti na konkrétním žánru a stylu básně.

Hlavní vlastnosti čtyřverší:

  • Kompaktnost: Čtyřverší je krátké, výstižné a obvykle obsahuje jednu ústřední myšlenku nebo obrázek.
  • Rýmování: Řádky čtyřverší mohou být rýmované nebo nerýmované, v závislosti na preferencích autora. Rým může být harmonický nebo volný.
  • Metriky: Se spoléhat na literární tradici a styl básně, čtyřverší může mít specifickou metrickou strukturu, takový jako jamb pentameter nebo tetrameter, ačkoli to může také být osvobozené od přísných metrických pravidel.
  • Integrita: Ve čtyřverší je mezi řádky obvykle nějaké strukturální nebo sémantické spojení, které vytváří pocit celistvosti a úplnosti básně.
  • Emocionální nebo koncepční zátěž: Čtyřverší může obsahovat emocionální intenzitu nebo zprostředkovávat konkrétní koncept, myšlenku nebo obraz, který se autor snaží vyjádřit.

Čtyřverší jsou široce používány v různých žánrech poezie, včetně textů, epigramů, epitafů, epigramů a dalších. Jeho stručnost a flexibilita z něj činí oblíbenou volbu pro vyjádření myšlenek, pocitů a obrazů v poetické formě.

20. Rondo.  Druhy poezie. 

Rondo je forma poezie charakterizovaná opakováním konkrétní linie nebo fráze střídající se s jinými textovými prvky. Rondo má obvykle přísnou strukturu, která zahrnuje opakující se prvky a variabilní části.

Hlavní vlastnosti ronda:

  • Opakovaný řádek nebo fráze (refrén): Rondo začíná a končí stejným řádkem nebo frází, která se opakuje střídavě s jinými textovými prvky.
  • Přísná struktura: Rondo má obvykle striktní strukturu, včetně opakujících se prvků a variabilních částí. Například refrén se může opakovat každých několik řádků nebo po každé proměnlivé části.
  • Variabilní díly (koplet): Mezi opakované refrény v rondu jsou vkládány střídavé části, které představují různé textové prvky nebo myšlenky. Tyto části mohou být spojeny společným tématem nebo motivem.
  • Rým a metrický: Rondo může mít specifický vzor rýmu a metr, ačkoli formální pravidla se mohou lišit v závislosti na konkrétním stylu nebo tradici poezie.
  • Použití pro hudební skladby: Termín „rondo“ se také používá k popisu hudební formy, kde se hudební materiál opakuje střídavě s různými epizodami.

Rondo se v literatuře často používá k vytvoření hudebního a rytmického efektu a ke zdůraznění určitých myšlenek nebo emocí prostřednictvím opakování určitých frází nebo motivů. Tento typ poezie nabízí autorovi příležitost pohrát si s rytmem, zvukem a strukturou a vytvořit tak skladbu, která je nezapomenutelná a hudební povahy.

21. Terza Římská. Druhy poezie. 

Tercet Říma je třířádková poetická forma často používaná v italské poezii. Má specifické schéma rýmů, kdy se první a třetí řádek rýmují navzájem a druhý řádek se rýmuje s prvním a třetím nebo zůstane nezrýmovaný.

Hlavní vlastnosti Terza Rima:

  • Tři řádky: Báseň se skládá ze tří řádků, z nichž každý se nazývá terzetto.
  • Rýmování: Schéma rýmu terzetto se může lišit, ale nejběžnější je následující: aba, kde se první a třetí řádek rýmují a druhý se s nimi buď rýmuje, nebo zůstává nezrýmovaný.
  • Flexibilita: V římském terzetu existuje určitá flexibilita a spisovatel si může vybrat různé možnosti rýmu v závislosti na svých preferencích a cílech.
  • Emocionální expresivita: Terza Rima se často používá k vyjádření emocí, myšlenek a nápadů v kompaktní a barevné podobě.
  • Použití v různých žánrech: Tato poetická forma může být použita v různých žánrech, včetně lyrické poezie, epické poezie, sonetů a dalších.

22. Kiriel.

Kyrielle je poetická forma, která se skládá z opakovaných řádků nebo frází, které vytvářejí hudební a rytmický efekt. Jde o formu, která má kořeny ve středověké liturgické hudbě, kde je kyriel (z latinského „Kyrie eleison“, tedy „Pane smiluj se“) součástí křesťanské mše.

Klíčové vlastnosti Kiriel:

  • Opakování: Kiriel se vyznačuje opakováním jednoho nebo více řádků nebo frází v různých částech básně.
  • Rýmování: Obvykle je v každém páru řádků kyriel rým, ale není to nutné. Rým může být přísný nebo volný, v závislosti na preferencích autora.
  • Hudebnost a rytmus: Kiriel má často hudební charakter díky svým opakovaným prvkům, vytvářejícím rytmický efekt.
  • Předměty: Námět kyriela může být různorodý, včetně náboženských motivů, milostných básní nebo jiných témat, v závislosti na záměrech autora.

23. Epigram. Druhy poezie. 

Epigram je krátká báseň nebo kus prózy, která obvykle obsahuje vtipnou nebo sžíravou poznámku, satirický postřeh nebo vtipný komentář k nějaké události, osobě nebo jevu. Často se vyznačuje živou obrazností, stručností a chytrou slovní hrou.

Hlavní vlastnosti epigramu:

  • Stručnost: Epigram je obvykle velmi krátký – od několika řádků po několik dvojverší. Díky tomu je obzvláště efektivní při předávání vaší zprávy v minimálním množství slov.
  • Vtip: Jedním z hlavních rysů epigramu je vtip. Často obsahuje slovní hříčky, vtipné narážky nebo chytré aforismy, díky kterým je vtipná a zapamatovatelná.
  • Satire: V mnoha případech je epigram satirický, zesměšňuje nedostatky, pošetilosti nebo rozpory v lidském chování nebo společnosti obecně.
  • Žánrová flexibilita: Epigram může být buď veselý a hravý, nebo vážný a filozofický. Může se zabývat různými tématy včetně politiky, náboženství, lásky, morálky atd.
  • Různé tvary: Epigram může být buď ve verši nebo v próze. Může mít přísné schéma rýmu nebo může mít volnou strukturu.

24. Clerihew. 

Clerihew je forma lehké poezie, kterou vynalezl Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), britský spisovatel a básník. Charakterizováno čtyřmi řádky a rýmovaným schematickým rozdělením.

Hlavní vlastnosti klerihew:

  • Čtyři řádky: Clerihew se skládá ze čtyř řádků.
  • Rýmování: Obvykle se první a druhý řádek rýmují navzájem a třetí a čtvrtý řádek se rýmují navzájem. Rým je často přímý a jednoduchý.
  • Humor a hravost: Clerihew je obvykle humorná nebo satirická báseň, často hrající se slovy nebo obsahující nečekané zvraty.
  • Předměty: Mohou pokrýt širokou škálu témat, od politiky a historie až po osobnosti a události.

25. Triolet. Druhy poezie. 

Triolet je básnická forma skládající se z osmi řádků, ve kterých se první řádek opakuje jako čtvrtý a sedmý řádek a druhý řádek jako osmý. To vytváří silný rytmický a hudební efekt.

Hlavní vlastnosti trioletu:

  • Osmiřádková struktura: Triolet se skládá z osmi řádků.
  • Opakující se řádky: První řádek se opakuje jako čtvrtý a sedmý řádek a druhý řádek jako osmý. To vytváří jedinečný rytmus a rým.
  • Rýmování: Triolet má standardní schéma rýmů ABaAabAB s velkými písmeny označujícími opakované řádky.
  • omezený rozsah: Kvůli své krátké délce se triolet obvykle používá k vyjádření jedné myšlenky nebo emocí v kompaktní formě.
  • Hudebnost: Opakování řádků dodává trioletu hudební charakter, takže je vhodný pro písňové texty a lyrická díla.

26. Verš. 

Dvojverší je dvojice linií v básnickém díle, které se navzájem rýmují. Je základní stavební jednotkou mnoha básnických forem a žánrů.

Hlavní charakteristiky verše:

  • Dva řádky: Verš se skládá ze dvou řádků, které jsou často kompaktním vyjádřením myšlenky, obrazu nebo emocí.
  • Rýmování: Ve verši se každý řádek rýmuje s jiným, což vytváří hudební a rytmický efekt. Rým se může lišit v závislosti na stylu a záměrech básníka.
  • Jednota myšlenky: Dvojverší obvykle obsahují jeden nápad nebo obrázek, který je dokončen ve dvou řádcích.
  • Použití v různých žánrech: Páry jsou široce používány v různých žánrech poezie včetně lyrické poezie, epické poezie, sonetů, balad a mnoha dalších.

27. Horácova óda. Druhy poezie. 

Horaceovy ódy jsou série básní napsaných římským básníkem Horaciem (Quintus Horatius Flaccus) v prvním století před naším letopočtem. Patří mezi nejznámější a nejvlivnější díla římské literatury.

Horaceovy ódy se vyznačují rozmanitostí témat a stylů. Psal o různých aspektech života: vojenské službě, morálce, lásce, filozofii a oslavách. Každá jeho óda se obvykle skládá z mnoha poetických slok, které lze psát v různých metrických schématech.

Jedním z nejznámějších Horácových děl jsou Ódy, cyklus básní, který byl rozdělen do čtyř knihy. Byly napsány v různých obdobích Horácova života a obsahují řadu motivů a témat, od nadšených popisů přírody až po filozofické úvahy.

Příklad z Horácových ód:

"Přátelé, vzdychám nad rychlostí času, ženu do propasti mořskou vlnu, která se nevrátí."

28. Pastorační. 

Pastorační je žánr literatury zobrazující idealizovaný nebo fiktivní život na venkově, často spojený s životem pastýřů. Tento žánr má kořeny ve starověké řecké a římské poezii, kde byly pastorační motivy použity k zobrazení prostého a šťastného života v přírodě.

Hlavní charakteristiky pastorace:

  • Idylický životní styl: Pastorace je často idylickou reprezentací života na venkově, kde důležitou roli hraje příroda, pastviny a klid.
  • Pastýřské motivy: Pastýřství je často spojováno se zobrazením života pastýřů, jejich zvyků a starostí.
  • Idealizace přírody: Příroda v pastevecké malbě je zobrazována v idealizovaném světle jako místo samoty, klidu a krásy.
  • Využití pastýřských obrazů: Pastorační lze použít k vyjádření různých témat a myšlenek, včetně lásky, smrti, politiky a náboženství.
  • Využití v různých literárních podobách: Pastorační lze prezentovat jak v poezii, tak v próze. Může být součástí větších literárních děl, jako jsou eposy nebo romány.

29. Text písně. Druhy poezie. 

Texty jsou spolu s epikou a dramatem jedním ze tří hlavních žánrů poezie. Texty se vyznačují introspekcí, vyjádřením autorových pocitů a myšlenek a také popisem emocionálního stavu. Může být součástí většího díla, jako je epos nebo drama, nebo to může být báseň sama o sobě.

Hlavní vlastnosti textů:

  • Osobní projev: Autor v textech vyjadřuje své osobní pocity, myšlenky a vnitřní prožitky. Díky tomu jsou texty intimní a emocionálně bohaté.
  • Emocionální zátěž: Texty často obsahují hluboké emocionální pocity jako láska, strach, radost, smutek atd. Autor se snaží ve čtenáři či posluchači vyvolat sympatie, sympatie či obdiv.
  • lyrické "já": Texty písní často obsahují text „Já“, což je hlas autora vyjadřující jeho pocity a myšlenky.
  • Rozmanitost tvarů a stylů: Texty mohou mít mnoho podob, včetně básní, elegií, albánů, balad, sonetů a dalších. Každá forma má své vlastní charakteristiky a stylistické rysy.
  • Použití metafor a obrazů: Texty často používají metafory, obrázky a symboly k vyjádření pocitů a myšlenek. Pomáhají vytvářet hloubku a krásu textu.

třicet . Dramatický monolog. Druhy poezie. 

Dramatické monolog je žánr v dramatu, ve kterém postava vyjadřuje své myšlenky, pocity, vnitřní konflikty nebo monology přímo publiku nebo jiným postavám. Jde o jevištní představení jedné postavy, při kterém mluví sama se sebou, oslovuje publikum nebo nahlas prezentuje své myšlenky.

Hlavní charakteristiky dramatického monologu:

  • Osamělost na jevišti: Dramatický monolog se často odehrává na prázdné scéně, kdy k publiku oslovuje pouze jedna postava nebo nahlas vyjadřuje své myšlenky.
  • Vnitřní svět postavy: V monologu postava obvykle sdílí své vnitřní zkušenosti, myšlenky, pochybnosti, pocity nebo plány. To umožňuje divákům lépe porozumět jeho charakteru a vnitřním konfliktům.
  • Emocionální intenzita: Dramatický monolog se často vyznačuje vysokou emocionální intenzitou, protože postava odhaluje své nejhlubší pocity a myšlenky.
  • Žánrová flexibilita: Monology mohou patřit k různým žánrům dramatu, včetně tragédie, komedie, dramatu nebo melodramatu. Mohou být použity k rozvinutí zápletky, charakterizaci postav nebo k vyjádření klíčových myšlenek hry.
  • Rytmus a techniky řeči: Monology lze organizovat pomocí různých rytmických a řečových prostředků, jako je opakování, paralelismus, metafory atd., aby se zvýšil emocionální dopad na publikum.

Příklad dramatického monologu:

Shakespearův Hamletův monolog „Být či nebýt“:

„Být či nebýt, to je otázka: Je pro mou duši hodnější snášet pronásledování malých šípů a pomluvy nevědomých lidí, nebo se hořce bouřit proti moři potíží a bouří a vzdorovat? dát jim konec? Zemřít, jít spát... A nevidět noční můry snů – jaká blaženost!“

31. Ekfráze. Druhy poezie. 

Ekphrasis je literární žánr, ve kterém je jedno umění popsáno nebo reprodukováno v jiné umělecké formě, jako je literatura, poezie nebo hudba. Tento žánr umožňuje umělcům vyjádřit své myšlenky a pocity v reakci na umělecká díla, kterými mohou být malba, socha, hudba nebo jiné.

Hlavní vlastnosti ekphrasis:

  • Popis uměleckého díla: Ekphrasis začíná popisem uměleckého díla, ať už je to obraz, socha, hudební dílo nebo cokoli jiného. Popis může být velmi podrobný nebo abstraktní, v závislosti na záměru autora.
  • Výklad a dojmy: Po popisu autor obvykle podá svůj výklad uměleckého díla a sdělí své dojmy z něj. Může se týkat témat, symboliky, emocí nebo technických aspektů díla.
  • Responzivní kreativita: Ekphrasis může zahrnovat i reaktivní kreativitu, kdy autor využívá umělecké dílo jako inspiraci k vytvoření vlastního díla.
  • Multidisciplinární přístup: Ekphrasis spojuje různé druhy umění a umožňuje umělcům a spisovatelům vyměňovat si nápady a inspiraci mezi sebou.
  • Hluboké skenování: Ekphrasis často zahrnuje hloubkovou analýzu uměleckého díla, odhalující jeho význam a význam optikou literatury nebo poezie.

Příklad ekphrasis:

Homérova báseň „Odyssea“ popisuje Achillův štít, který vytvořil bůh Héfaistos. Tato epizoda je příkladem ekphrasis, kde je umělecké dílo (štít) popsáno v literární formě (báseň) prostřednictvím slov básníka.

32. Epithalamium. Druhy poezie. 

Epithalamium (epitalam) je báseň napsaná na oslavu svatby, často popisující krásu nevěsty, radost novomanželů a přání štěstí v jejich manželském životě. Žánr má starověké kořeny a byl populární ve starověké řecké a římské literatuře, stejně jako ve středověké a renesanční poezii.

Hlavní vlastnosti epithalamu:

  • svatební oslava: Epithalamium je věnováno svatbě a obvykle popisuje radostné okamžiky události, jako je příprava nevěsty, svatební obřad a slavnostní oslavy.
  • Chvála a přání: Epithalamium často vyjadřuje obdiv ke kráse nevěsty, lásku novomanželů k sobě navzájem a přání jejich štěstí, prosperity a dlouhého a šťastného manželského života.
  • Použití obrazů a metafor: Spisovatelé Epithalamia často používají snímky, metafory a symboly k posílení emocionálního a uměleckého vyjádření básně.
  • Forma a struktura: Epitalamie mohou mít různé formy a struktury, včetně poezie, prózy nebo dokonce písní. Mohou být napsány jako jedna dlouhá báseň nebo jako série jednotlivých básní zaměřených na různé aspekty svatby.
  • Slavnostní nálada: Epitalamie jsou obvykle psány slavnostním a radostným způsobem, aby odrážely slavnostní a radostnou povahu svatební události.

33. Poezie v próze

Prozaická poezie je forma literatury, která kombinuje prvky poezie a prózy. Na rozdíl od tradiční poezie, která používá metrum, rým a verš, prozaická poezie nemá striktní organizaci ve formě a rytmu. Místo toho obvykle popisuje obrazy, emoce a myšlenky pomocí bohatého jazyka, metafor a symbolů.

Hlavní charakteristiky poezie v próze:

  • Volná struktura: Prozaická poezie postrádá strukturu veršů, takže autor může volně uspořádat text do odstavců nebo bloků bez omezení metra nebo rýmu.
  • Použití metafor a obrazů: Prozaická poezie často používá k vyjádření myšlenek a pocitů metafory, obrazy a symboly. Dokáže vytvořit živé a vizuální obrazy, které čtenáře nutí hluboce přemýšlet a cítit.
  • Emocionální intenzita: Prozaická poezie se často vyznačuje vysokou mírou emocionální intenzity. Může být hluboce osobní a emocionálně nabitá a umožňuje autorovi vyjádřit své pocity a myšlenky bez omezení formy.
  • Experimentální přístup: Poezie prózy se často používá k experimentování s jazykem, strukturou a dějem. Může zahrnovat nestandardní techniky a techniky, jako je proud vědomí, asociativní myšlení a fragmentované obrazy.
  • Literární kvalita: Prozaická poezie obvykle má vysoká literární kvalita, neboť autor se snaží jazykem a strukturou vytvářet efektivní a smysluplná díla.

34. Vizuální poezie. Druhy poezie. 

Vizuální poezie (také známá jako konkrétní poezie nebo grafická poezie) je forma literatury, kde vizuální prezentace textu hraje klíčovou roli při vytváření významu a emocionálního dopadu. Na rozdíl od tradiční poezie, kde je kladen důraz na zvuk a význam slov, vizuální poezie klade důraz na grafické prvky a vizuální rozvržení textu.

Hlavní rysy vizuální poezie:

  1. Experimentální design: Vizuální poezie často používá experimentální techniky designu, jako jsou různá písma, velikosti a umístění textu na stránce, k vytvoření vizuálních snímků, které doplňují nebo mění význam díla.
  2. Interaktivita: Některé formy vizuální poezie mohou obsahovat prvky interaktivity, umožňující čtenáři interagovat s textem nebo měnit jeho formu či strukturu.
  3. Používání obrazů a symbolů: Vizuální poezie často používá snímky, symboly a ikonografii, aby vyjádřila svůj význam a vytvořila emocionální dopad na čtenáře.
  4. Vícevrstvé a polysémní: Vizuální poezie může být vícevrstevná a vícevýznamová, což umožňuje čtenáři prozkoumat různé úrovně významu a interpretace.
  5. Experimentujte s formou a obsahem: Spisovatelé vizuální poezie často experimentují s formou a obsahem textu a používají jej jako prostředek k vyjádření myšlenek a pocitů, které nelze vyjádřit pouze slovy.

Příklad vizuální poezie:

Strukturální báseň „Stone Rain“ od A.S. Herbert je vizuální kompozice textu, kde forma a struktura slov odráží význam a obrazy v textu.

35. Ghazal. Druhy poezie. 

Ghazal (ghazal) je forma poezie, která má své kořeny v arabské literatuře a je široce praktikována v perštině, turečtině, urdštině a dalších kulturách, kde se používá arabština nebo urdština. Ghazal se skládá z nezávislých dvojverší (šerů), z nichž každý může být soběstačným poetickým prohlášením.

Hlavní vlastnosti gazely:

  • Struktura: Ghazal se skládá z dvojice nezávislých sloků, z nichž každá se nazývá sher. Každý cher je samostatnou básnickou výpovědí, ale spojuje je společné téma nebo emocionální vyznění.
  • Rhyme: Každý sher se obvykle rýmuje podle předpokládaného vzoru aa, ba, ca atd. Poslední řádek ghazalu obvykle obsahuje jméno básníka (tzv. tahallus).
  • Předměty: Ghazalská témata se mohou pohybovat od milostné poezie a mystiky po náboženské úvahy, přírodu, filozofii a sociální komentáře.
  • Citovost: Ghazalové se často vyznačují vysokou emocionalitou, intenzitou a vášní, která se projevuje použitím živých obrazů a emocionálních výrazů.
  • Metafory a symboly: Básníci často používají metafory a symboly, aby zvýšili účinek svých básní a vyjádřili hloubku svého pocitu nebo myšlenky.

36. Canzona.

Canzona (nebo Canzone) je poetická forma s kořeny ve středověké italské literatuře, populární zejména ve 14. století. Skládá se z několika slok, z nichž každá má stejný počet řádků. Řádky ve sloce se obvykle rýmují ve specifickém vzoru a přidávají se opakovaná slova nebo fráze, aby se vytvořila muzikálnost a strukturální soudržnost.

Hlavní vlastnosti canzone:

  • Struktura: Canzone se obvykle skládá ze tří částí: úvodu (podobně jako refrén), vývoje (progrese) a závěru (návrat ke refrénu). Každý pohyb se může skládat z několika slok, i když počet slok se může mezi jednotlivými zónami lišit.
  • Rhyme: Řádky ve sloce se obvykle rýmují podle specifického vzoru, který se může lišit od jedné zóny ke druhé. Je však běžné opakovat stejný rýmovaný zvuk na konci každého řádku.
  • Opakující se prvky: Canzone často obsahuje opakovaná slova, fráze nebo motivy, které dodávají básni muzikálnost a strukturální soudržnost.
  • Předměty: Témata Canzona se mohou lišit a zahrnují lásku, přírodu, náboženství, mystiku a další. Tato forma byla oblíbená v romantické poezii a často se používala k vyjádření hlubokých citů a emocí.
  • Hudebnost: Canzona má často hudební zvuk díky své struktuře a použití opakujících se prvků, takže je vhodná pro hudební vystoupení.

37. Aubade. Druhy poezie. 

Obade (Óda) je básnická forma, která má své kořeny v antické literatuře, zejména starověké řecké a římské poezii. Obada je obvykle vysoce emocionální a vznešené vyjádření pocitů a myšlenek o nějaké důležité události, osobě nebo myšlence.

Hlavní vlastnosti Obady:

  • Vysoké smyslové napětí: Obada je obvykle vyjádřením hlubokých emocí, jako je láska, bázeň, radost nebo smutek. Dokáže ve čtenáři vyvolat silné pocity a emocionální vzrušení.
  • Struktura a forma: Obada může mít různé formy a struktury, ale obvykle sestává z několika slok, z nichž každá má specifické schéma rýmu a metr. Každá sloka může být postavena na konkrétním tématu nebo myšlence.
  • Poetické prostředky: Obada často používá metafory, obrazy a symboly, aby vyjádřil své myšlenky a pocity. Může být bohatě zdobený jasnými a barevnými obrázky, díky čemuž je výraznější a zapamatovatelnější.
  • Pomocí adresy: Některé obadas mohou obsahovat adresu osoby, božstva nebo abstraktní myšlenky. To umožňuje básníkovi přímo oslovit objekt svých pocitů nebo myšlenek.
  • Předměty: Obada témata mohou být různá a zahrnují lásku, přírodu, umění, historii, náboženství a další. Může odrážet širokou škálu lidských zkušeností a zkušeností.

38. Královský chorál.

„Chant Royal“ je francouzská poetická forma, která má své kořeny ve středověké poezii. Jedná se o poměrně složitou formu, která se skládá z 5 slok (quatrain) a končí pátou slokou, která se nazývá „envoi“ (konec). Každé čtyřverší se skládá z 11 řádků a „envoi“ se skládá z 5 řádků.

Hlavní charakteristiky Chant Royal:

  • Struktura čtyřverší: Každé čtyřverší se skládá z 11 řádků a řádky mají obvykle specifické schéma rýmu. Každý řádek má také stejnou metriku.
  • Schéma rýmu: Obvyklé schéma rýmů pro čtyřverší v Chant Royal je ababccddedE, přičemž velké E představuje opakování předchozích dvou rýmů.
  • "Envoi": "Envoi" je závěrečná stanice, která obvykle obsahuje gratulace, přání nebo závěrečné myšlenky básníka. Má volnější strukturu a rým.
  • Emocionalita a téma: Chant Royal se často používá k vyjádření emocí a myšlenek na důležitá témata, jako je láska, věrnost, sláva nebo náboženská témata. Dokáže být emocionálně bohatá a výrazná.
  • Technická obtížnost: Díky své složité struktuře a tvaru vyžaduje Chant Royal od básníka zručnost a pozornost k detailu.

39. Nalezená poezie. Druhy poezie.  

Nalezená poezie je forma poezie, ve které autor používá již existující text nebo materiál k vytvoření nového básnického díla. Tento materiál lze nalézt v různých zdrojích jako např reklamní brožury, novinové články, úryvky z knih, konverzace nebo dokonce online fóra. Básník pracuje na sestavení, úpravě a přepracování tohoto materiálu, aby vytvořil něco nového a originálního.

Hlavní charakteristiky nalezené poezie:

  • Použití hotového materiálu: Básník používá existující text nebo materiál jako základ pro vytvoření nového básnického díla.
  • Úprava a přepracování: Básník upravuje a přepracovává nalezený materiál, aby vytvořil něco nového a originálního. To může zahrnovat změnu pořadí slov, přidání nebo odstranění částí textu, změnu formátování atd.
  • Kontextový význam: Nalezená poezie často hraje na kontextové významy a asociace spojené s výchozím materiálem. Básník může tento kontext využít k přidání dalších významových vrstev do svého díla.
  • Experimenty s formou a strukturou: Nalezená poezie umožňuje básníkovi experimentovat s různými formami a strukturami, protože není omezena tradičními schématy rýmů a měřením.
  • Intertextualita a metatextualita: Nalezená poezie často odkazuje na jiné texty či zdroje, což v básnickém díle vytváří intertextové souvislosti a metatextové aspekty.

Příklad nalezené poezie:

Jedním slavným příkladem nalezené poezie je Blackout Poetry, kde básník vytváří nové básně přeškrtáváním nebo zvýrazněním slov z existujícího textu, přičemž pouze některá z nich ponechává viditelná a vytváří nový význam.

40. Senryu.  Druhy poezie.  

Senryu je forma japonské poezie velmi podobná haiku, ale obvykle více vtipná nebo ironická. Zatímco haiku se obvykle zaměřuje na přírodu a sezónní změny, senryu se obvykle zaměřuje na lidské chování a sociální situace.

Hlavní vlastnosti Senryu:

  • Formulář: Senryu se skládá ze tří řádků, jako haiku, ale obvykle obsahuje 17 slabik rozmístěných ve vzoru 5-7-5, i když jsou možné i volnější formy.
  • Předměty: Senryu se obvykle zaměřuje na lidské zkušenosti, emoce, chování nebo sociální situace. Mohou být vtipné, ironické, sarkastické nebo obsahovat satirický podtext.
  • Sezónnost: Na rozdíl od haiku nemusí senryu vždy nutně obsahovat odkaz na roční období nebo přírodní jevy. Mohou být napsány o událostech nebo emocích, které jsou spojeny s jakýmkoli ročním obdobím.
  • Jazyk a styl: Senryu jsou obvykle krátká a stručná, zaměřují se na vyjádření významu nebo emocí v omezeném prostoru.
  • Humor a ironie: Ačkoli mohou být senryu vážní, často obsahují prvky humoru, ironie nebo sarkasmu, díky čemuž jsou vynikajícím výrazovým prostředkem pro pozorování lidského chování.

41. Snadný verš.  Druhy poezie.  

Lehké verše mohou odkazovat na styl poezie, který je typicky lehký, vzdušný a snadno sledovatelný. Může to být báseň s jednoduchou strukturou, lehkým tématem a silnou obrazností.

Lehký verš může popsat i báseň s lehkým, odlehčeným nebo radostným emocionálním nábojem. Dá se psát vesele, s humorem i s láskou, bez hlubokých filozofických úvah či tragických odboček.

Ve specifických případech může „snadný verš“ odkazovat na báseň, která je snadno čitelná nebo pochopitelná, bez složitých schémat rýmů nebo metrických pravidel.

Někdy může „lehký verš“ znamenat báseň, která nese menší význam nebo hloubku než jiné žánry poezie. Může to být například poezie pro zábavu nebo pro snadné čtení.

42. Éter.

Báseň o 10 řádcích, každý řádek má o jednu slabiku více než předchozí.

 

43. Nonet. Druhy poezie.

Nonet je forma poezie skládající se z devíti řádků. Každý řádek má klesající počet slabik, počínaje devíti v prvním řádku a končící jednou v posledním. Nonet má obvykle následující strukturu:

  1. První řádek - 9 slabik
  2. Druhý řádek - 8 slabik
  3. Třetí řádek - 7 slabik
  4. Čtvrtý řádek - 6 slabik
  5. Pátý řádek - 5 slabik
  6. Šestý řádek - 4 slabiky
  7. Sedmý řádek - 3 slabiky
  8. Osmý řádek - 2 slabiky
  9. Devátý řádek - 1 slabika

Tato struktura vytváří jedinečný rytmus a zvuk, který lze použít k přenosu emocí, obrazů nebo nápadů.

44. Triolet.

Triolet je forma poezie skládající se z osmi řádků. Vyznačuje se opakováním prvního, čtvrtého a sedmého řádku a také druhého řádku, který je opakováním prvního. Struktura trioletu je obvykle následující:

  1. První řádek (A1) se opakuje jako čtvrtý (A2) a sedmý (A3) řádek.
  2. Druhý řádek (b) - opakuje se jako osmý řádek (b).
  3. Třetí řádek (A) - umístěn jako druhý řádek.

Báseň má obvykle hudební rytmus a často se používá k vyjádření emocí nebo k hovoru o pocitech.

Příklad trioletu:

V zahradě kvetou šarlatové růže (A1)
Kde ptáci vesele zpívají (b)
V zahradě kvetou šarlatové růže (A2)

Letní večer, hvězdy na obloze jsou jasné (A3)
Slavíci zpívají a lilie kvetou (b)
V zahradě kvetou šarlatové růže (A4)

45. Terzetto. Druhy poezie.  

Terzetto je poetická forma sestávající ze tří linií. Je důležité poznamenat, že terzetto může být použito jako samostatná básnická struktura, stejně jako jako stavební kámen pro jiné formy poezie, jako je sonet nebo villanelle.

Terzettos mohou mít různá schémata rýmů, ale jedním z nejběžnějších schémat pro terzetto je aba, kde se první a třetí řádky rýmují, zatímco druhý zůstává nerýmovaný.

Příklad terzetto se schématem rýmu aba:

Zahradou zní ptačí zpěv, letní vítr tě hladí po tváři, moře šeptá svá tajemství.

Je důležité poznamenat, že tercety mohou být použity jako samostatné básně, jako je například „Tři tercety o smrti“ Emily Dickinsonové, nebo jako součást větší básnické kompozice, například v sonetu, kde tercety mohou tvořit závěrečnou část. básně po čtyřverší.

46. ​​Epitaf.

Epitaf je krátká báseň nebo nápis na náhrobku věnovaný zesnulému. Epitafy se obvykle nacházejí na hrobech a slouží jako uctění památky zesnulého nebo vyjádření úcty k jeho životu a úspěchům.

Charakteristika epitafu:

  1. Stručnost: Epitafy jsou obvykle velmi krátké, protože by měly být snadno čitelné a srozumitelné pro kolemjdoucí. Často se skládají pouze z několika řádků.
  2. Vyjádření úcty nebo pocitů: Epitafy mohou obsahovat slova úcty, smutku, lásky nebo požehnání vůči zesnulému. Mohou na zemi reflektovat vzpomínku na jeho ctnosti nebo přínos, který zanechal.
  3. Náboženské nebo filozofické aspekty: Některé epitafy mohou obsahovat náboženské motivy nebo filozofické úvahy o podstatě života a smrti.
  4. Individualita: V závislosti na zesnulém a na tom, kdo si nápis na náhrobku objedná, mohou být epitafy vážné i vtipné, smutné i spolehlivé.

Příklad epitafu:

"Tady leží dobrý a věrný přítel,
Jasná duše, jejíž světlo svítí v srdcích,
Kéž nalezne věčný pokoj v nebi."

 

47. Epyllion. Druhy poezie.  

Epillion je literární žánr, což je krátká poezie, která doplňuje nebo doplňuje hlavní téma nebo děj většího literárního díla, jako je epos nebo román. Epillions jsou často určeny k doplnění hlavního díla přidáním dalších podrobností, komentářů, úvah nebo příběhů.

Vlastnosti epillonu:

  • Stručnost: Epylliony jsou obvykle malé délky, skládají se z několika veršů nebo odstavců.
  • Spojení s hlavním dílem: Týkají se přímo zápletky nebo tématu hlavního díla a často poskytují další podrobnosti nebo objasnění.
  • Prohloubení smyslu: Epillions mohou přidat hloubku a význam hlavnímu příběhu rozšířením jeho témat nebo poskytnutím dalších aspektů postavám nebo událostem.
  • Přizpůsobení stylu: Obvykle odpovídají stylu a tónu hlavního díla, aby byla zachována celistvost a harmonie textu.
  • Autonomie: Epilliony lze přitom číst jako samostatná díla bez ohledu na hlavní text.

Epylliony se často vyskytují ve starověké řecké a římské literatuře, kde byly použity v epických básních k prohloubení postav, rozvíjení děje nebo k vyjádření myšlenek autora.

48. Mock-Epic/Mock-Heroic.

Mock-Epic, také známý jako Mock-Heroic, je literární žánr, který napodobuje epické formy a témata, ale používá se k zobrazení menších nebo komických událostí. Často se používá k satiře nebo parodování epických básní a hrdinských žánrů.

Hlavní charakteristiky Mock-Epic/Mock-Heroic:

  1. Imitace epických prvků: Tento žánr často napodobuje styl a formu epické básně, jako je povýšený styl, hrdinské činy, dlouhé popisy a použití archaických nebo falešných slov.
  2. Ironie a satira: Na rozdíl od skutečných epických básní používá Mock-Epic/Mock-Heroic tyto prvky k zobrazení komických nebo směšných situací a ke kritice nebo parodování tradičních epických hodnot a ideálů.
  3. Vedlejší předměty: Mock-Epic/Mock-Heroic zápletky se často soustředí kolem světských, bezvýznamných nebo absurdních událostí, které jsou záměrně zveličovány a prezentovány v majestátním světle.
  4. Použití hrdinských obrazů: Ačkoli mohou být hlavní hrdinové prezentováni jako hrdinové, jejich osobnosti jsou často v rozporu s touto rolí a jejich činy mohou být komické nebo nešťastné.

Příklady Mock-Epic/Mock-Heroic zahrnují "Lovers Unveiled" od Johna Gaye a "The Reveler" od Alexandra Popea. Tato díla, ačkoli napodobují epické formy, se zaměřují na komické zápletky a postavy, což z nich činí příklady žánru.

49. Hymna. Druhy poezie.  

Hymnus je literární žánr, což je kus poezie napsaný vysokým a slavnostním stylem, aby chválil nebo oslavoval nějakou myšlenku, předmět nebo bytost. Hymny se často používají k vyjádření vlasteneckého, náboženského nebo národního cítění nebo k oslavě důležitých událostí nebo úspěchů.

Hlavní vlastnosti hymny:

  • Slavnost a vznešenost: Hymny jsou obvykle psány vznešeným a patetickým stylem, používají se vznešené výrazy a epiteta, aby jim dodaly význam a majestátnost.
  • Přítomnost opakujících se prvků: Mnoho hymnů obsahuje opakované strukturální prvky, jako jsou opakované fráze nebo opakované řádkové struktury, které zvyšují emocionální sílu a dopad skladby.
  • Emocionální síla: Hymny jsou obvykle plné silných emocí, jako je vlastenectví, víra nebo obdiv. Jsou navrženy tak, aby v posluchačích nebo čtenářích vyvolávaly pocity slasti a obdivu.
  • Rytmus a muzikálnost: Hymny mají často rytmickou strukturu a mohou být navrženy tak, aby byly zpívány v hudební skladbě nebo jako součást bohoslužby.
  • Целевая аудитория: Hymny jsou obvykle určeny konkrétnímu publiku nebo cílové skupině lidí, jako je národ, náboženské společenství nebo skupina lidí, které spojuje společná myšlenka nebo přesvědčení.

Příklady hymnů zahrnují „Národní hymnu Spojených států amerických“, náboženské hymny jako „Amazing Grace“ a „Nearer, My God, to Thee“ a klasické hymny, jako je „Óda na radost“ Ludwiga van Beethovena.

50. Madrigal. Druhy poezie.  

Madrigal je poetický žánr, který vznikl v Itálii ve 14. století a byl populární v období renesance. Často je spojován s hudebním žánrem, ale existuje i jako samostatný literární žánr.

Vlastnosti madrigalu:

  • Formulář: Madrigal je krátká báseň, obvykle sestávající z několika slok, často čtyř nebo pěti řádků. Může mít různá schémata rýmů, ale obvykle je založena na volných nebo různých formách.
  • Předměty: Téma madrigalu může být různorodé, ale často je věnováno lásce, přírodě, lidským citům a emocím. Je důležité, aby byl madrigal emocionálně bohatý a výrazný.
  • Hudebnost: Madrigaly jsou často spojovány s hudebním vystoupením. Během renesance bylo mnoho madrigalů složeno a provozováno s doprovodem hudebních nástrojů.
  • Experimentování s tvarem a stylem: Během svého vývoje prošel madrigal různými změnami a experimenty ve formě a stylu. Byl adaptován a používán v různých literárních a hudebních kontextech.
  • Expresivita a emocionalita: Důležitou vlastností madrigalu je jeho schopnost zprostředkovat silné emoce a pocity prostřednictvím živých a obrazných výrazů.

Ačkoli madrigal není dnes tak široce používán jako v době renesance, je to stále zajímavý žánr pro objevování a kreativitu v oblasti literatury a hudby.

51. Poezie blackoutu.

„Blackout poezie“ je termín, který lze použít k popisu poezie, která se zaměřuje na temná, ponurá nebo těžká témata, jako je utrpení, bolest, ztráta, smrt nebo zoufalství. Tento žánr se často používá k vyjádření hlubokých emocí nebo k zamyšlení nad temnými stránkami života.

Charakteristika Blackout Poetry:

  • Předměty: Téma tohoto žánru se často zabývá temnými a ponurými stránkami života, jako je bolest, utrpení, ztráta, osamělost, bezmoc a smrt.
  • Emocionální intenzita: Blackout poezie obvykle obsahuje silné emocionální prvky, jako je smutek, zoufalství, úzkost nebo úzkost. Snaží se ve čtenáři vyvolat pocity a emoce spojené s temnějšími stránkami lidské existence.
  • Jazyk a obrázky: Blackout poezie často používá metafory, obrazy a jazyk, které odrážejí temnější stránky života. To může zahrnovat snímky tmy, temnoty, šera, hrobek atd.
  • Filosofická a náboženská reflexe: Některé básně tohoto žánru obsahují i ​​filozofické či náboženské úvahy o smyslu utrpení a smrti, ale i lidského utrpení.
  • Estetika a styl: Blackoutová poezie může mít různé styly a formy, včetně volného verše, sonetů, elegií, haiku a dalších.

I když je blackoutová poezie často spojována s temnými tématy, může být také zdrojem inspirace a léčení, umožňuje spisovatelům a čtenářům uvolnit temné emoce a nalézt pochopení a smysl v utrpení lidské zkušenosti.

Druhy poezie. Co je metr v poezii? 

V poezii se termín „metr“ obvykle vztahuje k počtu slabik v linii nebo poetické formě. Metr je jedním z důležitých aspektů metriky poezie a pomáhá určovat rytmus a zvuk básně.

Metr může být pevný nebo variabilní, v závislosti na typu poezie a básnické formě. V některých případech může být metr přesně specifikován, například v jamb pentametru, kde každý řádek sestává z pěti jamb (dvouslabičné metry, kde přízvučná slabika následuje po nepřízvučné). V jiných případech размер se může lišit v rámci určitých parametrů nebo být volné, což dává básníkovi větší volnost ve výběru počtu slabik na řádek.

Například v japonské poezii, jako je haiku, je metr přísně definován: tři řádky s počtem slabik 5-7-5.

Metr v poezii určuje rytmus, melodii a strukturu básně a může také ovlivnit její emocionální dopad a vnímání čtenářem.

Co je to sloka?

Sloka je základní strukturní jednotka v poezii, která se skládá z řady linií, které tvoří logický nebo strukturální celek. V poetické formě má sloka obvykle určitý počet řádků, specifické metr a specifické schéma rýmu, i když některé poetické formy mohou mít volnou nebo proměnlivou strukturu.

Sloky mohou být složeny z různého počtu řádků. Může to být jen jeden řádek (jako v případě monostic), dva řádky (diptych), tři řádky (terzetto), čtyři řádky (čtyřverší nebo čtyřverší), pět řádků (kvintet), šest řádků (sestina), sedm řádků (septet), osm řádků (oktáva) atd.

Mnohé sloky mají specifické schéma rýmů, kde se koncová slova řádků rýmují navzájem v určitém pořadí. Může to být AABB (párový rým), ABAB (čtverec), ABCB (v terzetu) a tak dále. Sloka často slouží k vyjádření konkrétní myšlenky, obrazu nebo myšlenky a ve sloce často existuje logické nebo emocionální spojení mezi řádky.

Sloka je základním stavebním kamenem pro básnické formy a pomáhá uspořádat text básně a vytvořit rytmickou a melodickou strukturu.

Druhy poezie. Co jsou to schémata rýmů? 

Schéma rýmu je uspořádaný plán nebo vzor, ​​který určuje pořadí a uspořádání rýmů v básni. Pomáhá vytvářet hudební a rytmickou strukturu poezie a zajišťuje její soudržnost a celistvost.

Symboly se používají k reprezentaci rýmovaných zvuků ve schématu rýmů. Každé písmeno obvykle představuje konečný zvuk posledního slova v řádku. K reprezentaci různých rýmovaných zvuků se používají různá písmena.

Zde je několik příkladů typických schémat rýmů:

  1. Párový rým (AABB):
    • Sloka, ve které se první řádek rýmuje s druhým a třetí řádek se čtvrtým.
    • Příklad: ABAB
  2. Kare (ABAB):
    • Sloka, ve které se první a třetí řádek rýmují navzájem a druhý a čtvrtý řádek se také rýmují mezi sebou.
    • Příklad: ABAB
  3. terzetto (ABA):
    • Sloka, ve které se první a třetí řádek navzájem rýmují a druhý řádek se může nerýmovat nebo se rýmovat s jedním z prvních dvou řádků.
    • Příklad: ABA
  4. Quatrain (ABCB):
    • Sloka, ve které se první a třetí řádek nerýmují, ale druhý a čtvrtý řádek se rýmují navzájem.
    • Příklad: ABCB
  5. Sonet:
    • Sonet je 14řádková báseň s pevným schématem rýmu. V klasickém italském sonetu (petrarchickém) je schéma rýmu následující: ABBAABBACDCDCD.

Typografie ABC