Patos. Co je Paphos? Definice a příklady v literatuře

Patos je literární prostředek, který používá jazyk k vyvolání emocionální reakce, obvykle ke spojení čtenářů s postavami v příběhu. Mezi emoce spojené s patosem v literatuře patří sympatie, soucit, smutek a někdy i hněv.

Nejzřetelnější příklady patosu najdeme v tragických vyprávěních, kde se osud hrdinů prudce obrací k horšímu. Tato technika se však také nenápadně objevuje téměř v každém příběhu, který má negativní dějový vývoj.

Podívejme se na původ tohoto termínu a na to, jak jej lze použít k dosažení různých efektů v knihách.

Patos přesvědčuje apelem na emoce

patos dotýká se našich nejprimitivnějších behaviorálních reakcí a nutí nás něco dělat cítit . Kromě způsobu kontaktu emoce čtenářů v literatuře, to je známé jako jeden ze tří rétorických způsobů přesvědčování, spolu s étos a loga . Všechny tři jsou vysvětleny v rétorice Aristotela jako způsoby, jak oslovit publikum a přesvědčit je, že vaše úhel pohledu důvěryhodný.

• patos apeluje na pocity soucitu publika.
• To s apeluje na jejich smysl pro dobro a zlo.
• Loga apelovat na jejich logiku

Není těžké pochopit, proč může být patos přesvědčivý. Řekněme, že se snažíte ilustrovat, jak významná je klinická deprese. Následující dvě prohlášení budou mít na vaše publikum různé účinky:

1. Podle studie z roku 2020 18,4 % dospělých v USA uvedlo, že jim dříve byla diagnostikována deprese.
2. „Nemám energii, cítím se prázdný a nic mě nezajímá,“ říká Stephen, kterému byla nedávno diagnostikována deprese. Každou bezesnou noc se potýká se zdrcujícím pocitem sebenenávisti.

Statistiky zřídka lžou, ale je těžké jim porozumět. Každý si však dokáže představit sám sebe, jak čelí obtížím jednotlivce.

Patos jako prostředek se objevuje v rétorice, literatuře a dalších typech psaní, jako jsou projevy politiků, ale po zbytek tohoto článku se zaměříme na patos jako literární prostředek v několika románech, příbězích a hrách. Je užitečné si připomenout, že patos byl původně metodou přesvědčování: když to vidíte v knihách, filmech a televizních pořadech, můžete udělat krok zpět a zeptat se sami sebe, co se vám spisovatel snaží ukázat.

???? Všimněte si, že přídavné jméno pro jazyk, který používá patos, je „ubohý“. Pokud kritika popisuje postavu jako „patetickou postavu“, autor tím neříká, že je ubohý propadák. Spíš publikum soucítí s jejich utrpením. 

Pojďme se nyní podívat na několik různých příklady patosu z literatury, demonstrovat mnoho způsobů, jakými lze patos použít k nějakému „přesvědčení“ o pocitech publika.

To zvyšuje sázku příběhu. Co je Paphos?

V tragédiích musí věci z definice jít špatně – což vede k nevyhnutelnému patosu. Klasické tragédie (které sledují Freytagovu pyramidovou strukturu) vytvářejí napětí eskalací dramatických událostí k bodu, odkud není návratu, maximalizují sázku, protože čtenář nebo publikum se stále více zajímá o to, co se děje s postavami.

Podívejte se například na Shakespearův Romeo a Julie, kde slavná rodinná vendeta zabrání dvěma hlavním hrdinům v manželství se souhlasem jejich rodin. Jak hra postupuje, páru se v cestě objevují další a další destruktivní události.

"Romeo a Julie" Shakespeare

„Mám mluvit špatně o tom, kdo je můj manžel?

Ach, můj ubohý pane, jaký jazyk obměkčí tvé jméno,

Kdy jsem mu já, tvá tříhodinová žena, ublížil?

Ale proč jsi, darebáku, zabil mého bratrance?

Tento ničemný bratranec by zabil mého manžela:

Zpátky, hloupé slzy, zpět k našemu rodnému prameni;

Tvé přítoky patří smutku,

Které omylem nabízíš k radosti."

 

— Julie v Romeovi a Julii William Shakespeare.

V kritickém okamžiku hry Romeo (který se nedávno tajně oženil s Julií) pomstí smrt svého přítele Mercucia tím, že zabije Juliina milovaného bratrance Tybalta. Když se Juliet dozvídá novinky, diváci ji vidí, jak bojuje s protichůdnými emocemi:

• smutek pro svého bratrance
• hněv na Romea
• soucit, protože ví, že Tybalt by Romea bez váhání zabil.
• vztek na sebe, že není úplně na manželově straně

Víme, že Julie je bez vlastního zavinění v zoufalé situaci a skutečnost, že Romeo zabil jejího bratrance, neodvolatelně vylučuje možnost usmířit jejich rodiny – jinými slovy, sázky jsou vyšší než kdy jindy a hra dosahuje svého vrcholu. .

Pro Juliet neexistuje žádná cesta ven, protože všechny možnosti vedou k něčí zradě nebo zklamání. Tato emoční eskalace zvyšuje napětí a strukturálně signalizuje, že se hra rychle blíží k tragickému konci. Když je patos použit tímto způsobem, přesně popisuje okamžik, kdy se situace zcela vymkne kontrole a zvýší sázky.

Samozřejmě, sázky jsou zvýšeny, protože soucit publika s hlavními postavami je povýšen na novou úroveň, a to je jeden z nejsilnějších efektů, které může patos vytvořit.

Přiměje čtenáře sympatizovat s fiktivními postavami. Co je Paphos?

Patos se podle definice dotýká nejhlubšího srdce čtenáře. Když je nám smutno ze svízelné situace postavy, máme tendenci stát na její straně a doufáme, že se jejich situace zlepší.

Vezměte si "Demon Copperhead" „Barbarou Kingsolver, moderní převyprávění“ David Copperfield" Charles Dickens. Protagonista román, Demon, je sirotek vyrostlý v drogově závislém venkově v Appalachii. Kniha, vyprávěná z pohledu Démona, když byl ještě dítě, často přímo neodráží jeho emoce – čtenáři ho naopak vidí jako chlapce činu, muže, kterému praktické potíže nedávají prostor pro sebelítost. Vzácné momenty zamyšlení, které jsou čtenáři zpracovány, nabývají ještě většího významu a odhalují, že za sebevědomým chováním démona se skrývá zlomené srdce a bystrá mysl chlapce, který si je vědom nepohodlí, které ostatní kolem něj cítí.

„Démon Copperhead » Barbara Kingsolver

„Kdysi jsem byl něco a pak jsem se proměnil v něco jako kyselé mléko. Dítě mrtvého narkomana. Ten shnilý kousek amerického koláče, kterým chce být každý, víš. Smazáno.“

—Démon v Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver

Jak mohou čtenáři nesympatizovat s malým chlapcem, který si je tak vědom toho, že jeho existence je pro mnohé na obtíž, přestože nic špatného neudělal? Chvíle drásavého patosu, jako jsou tyto, čtenáře hluboce zacítí k démonovi, jehož inteligence a zranitelnost se stanou ještě zjevnějšími.

pro spisovatelé 'Copperhead Demon' je mistrovská třída v psaní postav. Démon je chybná postava a dělá svou slušnou porci chyb, ale když čtenáři vidí jeho základní potřebu být milován tak žalostně nenaplněnou v jeho raných letech, chtějí vědět, kam se jeho příběh bude ubírat dál. Jak zdůrazňuje Tom Bromley, vytváření postav, které čtenáře spíše zajímají, než aby byly zcela sympatické, dává příběhu podstatu a složitost, takže nenechte své postavy trpět tím, co Tom nazývá „syndromem dobrého člověka“. Udělejte si prioritu vytvořit prostor pro empatii spíše než dokonalou sympatii.

Kromě toho, že se o postavy hlouběji staráme, může nám patos pomoci jim lépe porozumět.

Kontextualizuje chování postavy

Pozadí hraje obrovskou roli při určování toho, jak čtenáři postavy vnímají. Všichni v sobě nosíme svou minulost a fiktivní postavy nejsou výjimkou: jejich minulost je nadále ovlivňuje a vědět, odkud přišli, nám může pomoci pochopit jejich chování.

Ve Spisovatelích a milencích Lily Kingové je vypravěčkou 31letá žena jménem Casey Peabodyová, která nedávno přišla o matku. Kniha není o smrti její matky – místo toho zaznamenává Caseyiny pokračující finanční problémy, úzkost z psaní a neschopnost vybrat si romantického partnera nebo se s ním zavázat. Uchovávání ztráty její matky v Caseyiných myšlenkách každý den pomáhá čtenářům zařadit její emoce a činy do kontextu.

Ale hned po tomto pocitu, po tomto podezření, že ještě není vše ztraceno, přichází touha říct to matce, říct jí, že se dnes mám dobře, že jsem cítil něco blízkého štěstí, že bych se možná ještě mohl cítit šťastný. Bude to chtít vědět. Ale nemůžu jí to říct.

— Lily Kingová Spisovatelé a milenci

Ve výše uvedeném úryvku Casey sdílí, že se cítí lépe než obvykle, ale ten pocit je hořkosladký, protože nemůže mluvit se svou matkou o zlepšení svého emocionálního stavu. Jako čtenáři soucítíme s Caseym, který není schopen činit aktivní rozhodnutí.

Například její neochota věnovat se jednomu ze svých dvou romantických zájmů je méně záhadná, pokud čtenáři připomenou, že má neustále pocit, že ztrácí kontrolu nad svým životem.

Pochopení postavy v konečném důsledku zvyšuje empatii a pomáhá posílit ústřední témata knihy.

To posiluje ústřední témata knihy.

Stejně jako román Lily Kingové tematizuje zármutek a dospívání, každé literární dílo má nepochybně některá klíčová vlákna procházející jeho vyprávěním a příklady patosu pomáhají dostat tato témata do popředí.

V Tolstého příběhu Smrt Ivana Iljiče si nemocný a umírající muž postupně uvědomuje, že jeho život byl promarněn honbou za špatnými věcmi. Tolstoj se znovu a znovu vrací k tématům morálky a smrti a ptá se svých čtenářů, co to znamená žít dobrý a smysluplný život.

Co je Paphos?

Po krátkém popisu pohřební scény Ivana Iljiče книга zavede čtenáře do své minulosti a ukáže, že jím nebyl špatné — prostě upřednostnil to, co se ve společnosti cení. Když se však Ivan blíží ke smrti, zachvátí ho hrozné zjištění:

"Vážně jsem nežil, jak bych měl?" najednou mu to došlo. "Jak by to mohlo být špatně, když jsem udělal všechno, jak měl?"

- Lev Tolstoj, "Smrt Ivana Iljiče."

Zde Ivan dochází ke klíčovému poznání, které leží v jádru Tolstého knihy: to, co se „musí dělat“ podle standardů společnosti, nemusí nutně pomáhat budovat dobrý и smysluplný život.

Celý příběh se opírá o moment ohromující realizace a patosu pro hlavního hrdinu a jeho čtenáři vidí, jaké obrovské důsledky to má: Ivan nemůže znovu žít svůj život a dělat lepší rozhodnutí. Uvízl v životě, který žil a který byl téměř u konce.

Tato dojemná scéna bolestivým způsobem posiluje témata knihy a ukazuje čtenářům, že morální rozhodnutí je naléhavý a naléhavý problém, přičemž Ivan slouží jako připomínka toho, že čas se nám všem krátí. Pokud by čtenáři k Ivanovi necítili sympatie, byla by kniha výrazně méně silná – takže patos je zde klíčový.

Vylepšením témat může patos také pomoci ponořit čtenáře do nálady literárního díla.

Ponoří čtenáře do nálady díla.

Když dočtete knihu, jak se cítíte? Odpověď na tuto otázku shrnuje celková nálada knihy, což může být například nálada naděje, deprese, apatie nebo lítost.

Při použití patosu se často zkazí nálada. Ve svém románu z XNUMX. století" Podsvětí" George Gissing chtěl čtenáře ze střední třídy upozornit na nelehkou situaci dělnické třídy.

Proto jeho kniha zdůrazňuje kontrast mezi krásnou slunečnou anglickou krajinou a ponurou dělnickou oblastí Londýna:

„Dnes odpoledne svítilo na kopcích Surrey slunce; Pole a uličky voněly prvním jarním závanem a z úkrytů kvetoucích hájů mnoho petrklíčů s obavami vzhlíželo a upíralo svůj pohled k modrému nebi. Ale Clerkenwell tomu všemu nevěnuje pozornost; tady to byl den jako každý jiný, skládal se z mnoha hodin, z nichž každá představovala podíl na týdenní mzdě. Ať se v Clerkenwellu vydáte kamkoli, najdete mnoho důkazů o dřině, která je nesnesitelná jako noční můra.“

— George Gissing "podsvětí" 

Gissing začíná tím, že čtenářům ukáže krásu a pak ji rychle odtrhne a nechá je na místě, které je protikladem kopců Surrey. Ostrý kontrast mezi nimi je neuvěřitelně ubohý a ukazuje, že celková nálada románu je zklamáním a sklíčeností. Tím, že se Gissing soustředí na zbídačené dělníky v Londýně, vrhá světlo na chudobu a spory, které sužují město. Ukazuje také, jak zbytečné a nemilosrdné to vypadá v kontextu širšího přírodního světa.

Použitím patosu ke zdůraznění této nálady sklíčenosti a zoufalství Gissing „přesvědčí“ své čtenáře, že lepší svět je možný. Patos ale není jen o tom, jak přimět čtenáře, aby na něco pasivně reagovali – lze jej také využít k motivaci k akci nebo k vytvoření pocitu, že by se něco mělo a změní.

Patos může signalizovat blížící se změnu.

Při důsledném použití dějové body, které evokují patos, zvyšují napětí a posouvají děj příběhu kupředu. Postupem času to vede k emocionálnímu vyvrcholení cesty hlavního hrdiny.

Ve hře Gustava Flauberta Madame Bovary touží hlavní hrdinka románu po životě plném luxusu a romantiky, snu, který je zmařen jejím sňatkem s lékařkou ze střední třídy. Každým dnem se víc a víc nudí a nakonec se stane letargickou a zoufale touží po změně.

Co je Paphos?

„Nicméně v hloubi duše čekala, že se něco stane. Jako ztroskotaní námořníci obracela svůj pohled v zoufalství k osamělosti svého života a hledala v dálce bílou plachtu na zamlženém obzoru. Nevěděla, jaká to bude náhoda, jaký vítr ji přivede, ke kterému břehu ji unese, jestli to bude člun nebo třípaluba, nabitá melancholií nebo plná blaženosti až k okénku. Ale každé ráno, když se probudila, doufala, že tento den přijde; poslouchala každý zvuk, otřásla se a byla překvapená, že nezazněl; pak při západu slunce, stále více zarmoucená, toužila po zítřku.“

 

— Gustave Flaubert "Madam Bovaryová"

Tyto detaily zoufalé naděje Emmy Bovaryové na změnu v jejím životě přitahují emoce čtenářů. I když patos v její situaci pramení z nečinnost v jejím životě spíše než kvůli kataklyzmatické události, stále k ní cítíme, protože vidíme, jak se cítí izolovaná od svého manžela a jak se snaží přijmout svou realitu.

Čtenáři jsou svědky Emmina sklíčeného stavu a soucítí s ní. Najednou cítíme to, co cítí Emma: že se všechno musí změnit. To znamená, že když změna přijde, jsme připraveni a uleví se nám.

Ačkoli jde o jednoduchý literární prostředek, patos může mít mnoho podob. Doufáme, že nyní, když jste se k nám připojili ke zkoumání některých jejích projevů, při příštím čtení knihy se s ní setkáte vědoměji. Jen si položte otázku: Co se mě autor snaží přesvědčit, abych cítil?