NFT-kunst: hvad er det, og hvad betyder det for designere?

NFT art står for "Non Fungible Token", men hvad betyder det? Nå, det hjælper først at forstå, hvad et "fungible token" er. Hvis vi tænker på det i form af penge: en $100-seddel kan veksles til fem $20-sedler og stadig beholde den samme værdi, hvilket betyder, at en $100-seddel er udskiftelig polet.

Hvis den $100-seddel er underskrevet af Banksy, bliver det et helt unikt produkt. Dens værdi er så meget sværere at bestemme, da den ikke længere kun er fem $20-sedler værd. Det betyder at Ikke udskiftelig Mærket kan ikke erstattes af en tilsvarende værdi. Dette betyder også, at dens værdi, ligesom en investering, kan stige eller falde i fremtiden afhængigt af omstændighederne. NFT kunst

NFT (også kendt som CryptoArt) eksisterer udelukkende i det digitale univers - du kan ikke røre det, men du kan eje det. En NFT kan være næsten enhver type digital fil: et kunstværk, en artikel, musik eller endda et meme såsom "Disaster Girl", hvis originale billede var solgt for 500 tusind dollars tidligt i år.

Det, vi er særligt interesserede i, er: hvordan vil disse nye digitale midler til at sælge kunst påvirke designere og den kreative industri?

Hvad betyder NFT-kunst for designere?
—

1. Digital kunstejerskab

Før kryptovaluta behøvede vi aldrig at eje noget helt digitalt. Vi har delt video og motion graphics, genbrugt og genudsendt dem, men der var i øjeblikket ingen mulighed for automatisk at tage fuldt, specifikt ejerskab af en digital fil eller kunstværk. Fremkomsten af ​​NFT'er ændrer det, og giver skabere mulighed for at leje digital kunst ud, sælge den eller vise den, som de vil. NFT kunst

For at sælge dem skal designere først opnå "lovligt" ejerskab af deres arbejde. Når først NFT-kunsten er skabt, bliver den "præget" eller tokeniseret på en cryptocurrency-tjeneste Blockchain . Blockchain er et digitalt transaktionssystem, der registrerer information på en måde, der gør det meget vanskeligt at hacke eller snyde, hvilket betyder, at det er yderst nyttigt til at spore ejerskab af ophavsret og vedligeholde registreringer af oprettelse. Teoretisk set vil ethvert digitalt mesterværk, du skaber og præge, udelukkende føre til dig.

I sidste ende skulle denne proces give digitale kunstnere mulighed for at modtage officiel anerkendelse for deres arbejde, på samme måde som en kunstner som Gustav Klimt er krediteret for sit berygtede maleri "Kysset". Problemet med dette splinternye koncept er, at selvom Blockchain har kontrakter for at understøtte lovligheden af ​​mønter og copyright-beskyttelse af kryptovalutaen, er ingen af ​​dem endnu blevet prøvet eller testet i retten.

Kunstnerne har allerede sagt at deres værker blev præget svigagtigt og solgt af svindlere. Men uden tilstrækkelig beskyttelse ved lov eller nogen allerede eksisterende lovgivning om dette emne forbliver kontroversiel, hvad disse kunstnere kan gøre med det.

2. En ny måde at skabe indkomst på. NFT kunst

NFT-kunst er en helt ny måde at kategorisere digitale kunstværker på, der giver designere mulighed for at tjene penge på deres arbejde. Det er en hurtigere og mere overkommelig måde for designere at få arbejdet udført og blive belønnet for deres kreativitet. Der er ingen jagter kunder til betaling, nej klargøring af filer til udskrivning og der er ingen ventetid på at høre feedback eller ændre og redigere dit arbejde, så det passer til kundernes behov.

Royalty

Nogle NFT-kunstværker betales af kunstneren, hvilket betyder, at hver gang værket sælges, kan kunstneren modtage 8-10% af alt fremtidigt salg. Det afhænger af hvilken platform kunstneren bruger; Zora er for eksempel en NFT-platform med muligheden "Creative Share", hvilket betyder, at brugere kan købe og bytte kunst med det samme.

NFT-kunst kan ikke stå alene

En anden ting, der i høj grad har påvirket designindustrien på grund af NFT-udbruddet, er omkostningerne. Hvordan værdsætter du et fysisk kunstværk kontra et virtuelt kunstværk? Derudover afhænger værdien af ​​NFT'er og CryptoArt helt af værdien af ​​kryptovalutaen. Fordi NFT'er sælges på Ethereum, og dette udmønter sig i en pengeværdi, sælges for eksempel en NFT for 2 Ethereum, hvilket svarer til omkring $2255 for os. Men hvis værdien af ​​Ethereum falder, så vil værdien af ​​kunstværker også falde: deres værdi er konstant afhængig af kryptovalutaen.

3. Global rækkevidde. NFT kunst

Tidligere var den eksklusive, fornemme verden af ​​kunstsamling og salg noget, der normalt fandt sted i fysiske rum, der relaterede til fysiske kunstværker. Designere og kunstnere tjente penge på IRL-begivenheder såsom udstillinger og markeder, indtil de seneste verdensbegivenheder bragte mange af disse veje til at stoppe. Stigningen i NFT-handel har betydet, at kunstsamling har været i stand til at bevæge sig online, hvilket åbner op for mange kunstnere på globalt plan, som måske ikke tidligere har haft mulighed for at sælge deres værker til købere.

Ligeledes kan mange grafiske designere finde det virkelig svært at opretholde et stabilt indkomstmiddel uden at lave småjobs eller urelateret arbejde. Stabilitet kommer langsomt og kan findes i gentagne kunder eller konstant skiftende projekter til tiden. Men medmindre du allerede er veletableret, kan det være svært at finde dine fødder i denne konkurrenceprægede branche. Så den umiddelbarhed, hvormed NFT'er kan generere indkomst, kan teoretisk åbne op for en flodbølge af muligheder for et stort antal kreative, især dem i mindre privilegerede stillinger. NFT kunst

som sociale netværk, NFT-platforme giver designere øjeblikkelig adgang til et globalt publikum. Og ofte hjælper det at have en eksisterende online-følgerskare med at få adgang til NFT-markedet. Det sværeste for designere at finde ud af er, hvordan de konverterer deres publikum til købere. Som ethvert andet mærke skal du finde dit publikum og lære at forbinde med dem følelsesmæssigt. Det betyder, at du skal udforske brandstrategier for at finde, hvad der virker for dig. Hvis du ikke allerede har en stærk online tilstedeværelse, så se også nærmere på din tilgang til markedsføring.

Inklusivitet versus eksklusivitet. NFT kunst

NFT-kunstsektoren siger, at den skaber et inkluderende, beskyttende miljø, hvor digitale kunstnere kan tjene penge. Enhver med adgang til en computer kan oprette en NFT og have potentialet til, at den eksploderer: uanset om din niche er realistisk, 600,00D-bevægelsesgrafik eller blokerede pixels som Nyan Cat-videoen (som blev solgt for $XNUMX, kan jeg tilføje). Dette kan ændre livet for millioner af kreative over hele verden.

En ting at huske på er, hvor dyre møntgebyrer er. Designere skal overbyde hinanden for at få deres arbejde præget på blockchain. Priserne varierer afhængigt af tid og netværk, men varierer fra $80 til $1000. Dette gebyr garanterer ikke salg for designere.

4. Betydeligt økologisk fodaftryk

En af kontroverserne omkring NFT-kunstens verden er den indvirkning, de har på miljøet. Den franske kunstner Joanie Lemercier kom for nylig til nyheden, efter at hans NFT'er blev udsolgt på 10 sekunder og tjente tusindvis af dollars. Ret utroligt, ikke? Nå, han kunne heller ikke forudse, hvor meget energi denne transaktion ville forbruge: svarende til, hvad hans studie bruger på hele 2 år, hvilket er 8,7 megawatt-timers energi. NFT kunst

Hans sælger solgte derefter værket videre, hvilket krævede den samme mængde energi og forfærdede kunstneren, der forsøgte at sælge sit værk online som miljøvenligt et alternativ til at transportere fysiske værker til museer rundt om i verden. Lemercier udgav en erklæring, der dokumenterer den manglende gennemsigtighed, han er stødt på fra kryptoplatforme, når han undersøgte deres energiforbrug.
Ikke overraskende er det faktum, at NFT-værker er så ressourcekrævende, en stor bekymring for mange designere. Men dette spørgsmål handler ikke kun om handel med kryptovaluta; det er en del af et større problem med den digitale mekanisme, "bevis på arbejde." Siden introduktionen i begyndelsen af ​​90'erne er bevis på arbejde primært blevet brugt i cryptocurrency-mining til at skabe og præge tokens såsom Bitcoin og Ethereum. Dybest set konkurrerer kraftfulde computere om at få flest bitcoins, og for at gøre det kræver de enorme mængder elektricitet.

Udviklingen af ​​grønnere alternativer fortsætter, men mens Bitcoin fortsætter med at dominere kryptovalutaer, viser denne proces, som er så skadelig for miljøet, sig uundgåelig for enhver designer, der ønsker at sælge deres kunst som NFT'er.

Har NFT-kunstindustrien lang levetid?
—

Nå, svaret er, at vi ikke er helt sikre! NFT-priserne faldt med op til 70 % i april, men med så meget potentiale virker det usandsynligt, at NFT-kunsten snart vil falde ud.

Jeg synes personligt ikke, at det er et modefænomen, jeg tror på, at vi har nærmet os flertallets digitale tidsalder i løbet af det sidste årti, og det er bare den næste ting at vænne sig til. Som grafisk designer selv er det meste af mit arbejde udført og forberedt til en form for tryk, men alt mit arbejde er skabt digitalt, så jeg føler, at det er lidt af en forpasset mulighed ikke at lave NFT'er. Jeg tror, ​​det vil være tilfældet for mange designere. NFT-verdenen har for meget potentiale til ikke at se sig selv igennem.

Hvordan man rent faktisk opretter en NFT
—

Det første, designere skal gøre på vejen til at konfigurere en NFT til salg, er at skabe en "Crypto Wallet". Ethereum vil blive gemt her, som du skal betale for minedrift. Du skal derefter forbinde din krypto-pung til en af ​​NFT-markedspladserne.

NFT-markedspladser giver designere og kunstnere mulighed for at uploade deres digitale kunstværker og liste dem på sælge online ligesom NFT. Du kan tænke på dem som Ebay eller Etsy, bortset fra at de udelukkende er til NFT'er! De mest populære er: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin og SuperRare.

En ting at huske på, når du uploader dit arbejde til dem, er, hvor meget du vil give. Du kan vælge "1 af 1", hvilket betyder, at kun ét kunstværk vil eksistere og blive solgt, eller du kan beslutte at uploade en kunstsamling med flere kopier. Dette er en ret stor beslutning, fordi antallet af originale udgaver og værkets sjældenhed, som med traditionel kunst, direkte påvirker dets værdi.

NFT ART: for at opsummere
—

At sælge kryptovaluta eller NFT-kunst kan ændre hele den kreative industri; dets udseende er kun begyndelsen på, hvad der vil virke almindeligt for fremtidige generationer. Den tidlige NFT-kunstverden formår dog ikke at blive et pålideligt og inkluderende miljø for salg af digital kunst. Vi holder nøje øje med, hvad der kommer næste gang, og håber, at tingene ændrer sig til fordel for designerne.