Art Nouveau Design: Keunst en ûntwerp foar minsken

Art Nouveau (of "modernisme") ûntwerp is in artistike beweging dy't yn 'e lette 19e ieu begon en trochgie mei te evoluearjen yn' e 20e ieu. Dizze styl wurdt karakterisearre troch bepaalde artistike en ûntwerpfunksjes dy't it werkenber meitsje. Dus wêr tinke jo oan as jo de wurden "modern ûntwerp" hearre? Wat Frânsk, klassyk, trendy en wierskynlik djoer? No, Art Nouveau betsjut "nije keunst" yn it Frânsk. It wie bedoeld as keunst foar it folk en in besykjen om fuort te gean fan tradisjonele keunstfoarmen dy't faaks beheinend en eksklusyf wiene. De Art Nouveau-beweging besocht skientme te bringen oan alle aspekten fan it libben en foar alle minsken.

Yn 'e moderne maatskippij binne wy, sûnder it sels te realisearjen, ieuwen lyn oergien ta it brûken fan ferskate keunststilen. Wy realisearje dizze histoaryske projekten, lykas moderne, mei help fan ús branding, grafysk ûntwerp, home decor, arsjitektuer en mear. By weromsjen op de keunstskiednis gongen revolúsjonêre keunstwurken net allinnich oer estetyk, mar ek in ôfspegeling fan in part fan de maatskippij, in beweging, begearten en ôfsettings binnen de maatskippij.

Hjoed brûke wy keunst noch op deselde wize, wy brûke it om ús te identifisearjen mei in bepaalde beweging of gedachteskoalle om kliïnten en sjoggers te lûken. Dus hoe omfetsje merken en ûntwerpen hjoed de dei moderniteit? Yn dit artikel sille wy sjen nei Art Nouveau skiednis en kaai skaaimerken modern om jo te helpen it hjoed te finen yn ûntwerp.

Skiednis fan moderniteit. Art Nouveau ûntwerp

De Art Nouveau-beweging begûn yn 'e lette njoggentjinde iuw en waard betocht troch de Britske tekstylûntwerper, skriuwer en sosjale aktivist William Morris, lykas ek oaren yn 'e Arts and Crafts-beweging.

De Arts and Crafts-beweging komt foar Art Nouveau en wie rjochte op it herfoarmjen fan kwaliteitsfunksjoneel ûntwerp troch weardichheid te jaan oan keunst dy't tapast waard op it deistich libben, dy't yn 'e keunstwrâld yn dy tiid faak ûnderfertsjintwurdige en ûnderwurdearre wie. Dit gefoel efter de Arts and Crafts-beweging is te sjen yn Art Nouveau: in winsk om tradisjonele en faak elitêre ideeën om hierargy yn 'e keunsten hinne te dekonstruearjen.

It gefoel fan Art Nouveau is dat it wichtich is om skientme yn alle objekten te sjen: keunst hoecht net in libbenleas foto te wêzen dat jo ophingje, mar kin funksjoneel en tagonklik wêze foar mear as in pear. It wie in radikale filosofy yn 'e wrâld fan elite keunst. As William Morris sei: "Hast neat yn jo hûs dat jo net nuttich fine of wat jo net moai fine."

Wylst it behâld fan in ferbining mei syn Britske, midsieuske en Romantyske woartels, Art Nouveau luts ynspiraasje út de plant en natuerlike wrâld, krekt as de byldspraak ferbûn mei de Romantyske artistike en literêre beweging. De romantyk begûn yn 'e achttjinde ieu en lei de klam op yndividualisme, spontaniteit en frijheid fan regels en moedige minsken oan om op har ferbylding te fertrouwen. Ien fan 'e haadeleminten dy't de Romantyk lykwols ûnderskiede fan Art Nouveau wie dat de Romantyk de Yndustriële Revolúsje bekritisearren, wylst de Art Nouveau-beweging dy omearme en sels oanfoel.

Moderniteit en de Yndustriële Revolúsje. Art Nouveau ûntwerp

Art Nouveau ûntstie as reaksje op grutte wrâldbarrens, wêrûnder de Yndustriële Revolúsje, dy't yn 'e achttjinde iuw begûn. De Yndustriële Revolúsje wie de transformaasje fan in cottage yndustry ekonomy yn ien dominearre troch masine produksje fanwege de foarútgong fan technology.

De fiif wichtige faktoaren fan yndustrialisaasje binne:

•  Ierde
•  Arbeid
•  De haadstêd
•  Technology
•  Ferbiningen

Dizze fiif eleminten binne ek te sjen yn 'e Art Nouveau-beweging. De Yndustriële Revolúsje makke it mooglik foar flugger en goedkeaper produksje fan materialen, wêrtroch nije boumaterialen lykas glês, wapene beton, getten izer en stiel maklik beskikber. Artysten yn styl Art Nouveau ferwolkomme yndustriële produksje en de beskikberens fan materialen om har wurken te meitsjen. Art Nouveau ûntwerp

De Art Nouveau-styl makke it mooglik foar it meitsjen fan unike, mei de hân makke objekten, en ek de mooglikheid om items op yndustriële skaal te produsearjen, sadat de minder begoedige ek tagong hiene ta de fynere dingen yn it libben. Dit is wat de Yndustriële Revolúsje mooglik makke en op syn beurt Art Nouveau tastien om har doel te berikken om keunst oan 'e minsken te jaan.

Moderne doelen

Ien fan de doelen fan Art Nouveau wie it ôfbrekken fan de skieding tusken de byldzjende keunst en de tapaste keunsten. Byldzjende keunst kin wurde omskreaun as keunst gewoan fanwegen syn estetyk, faak sûnder konsept, mar benammen beoardiele troch syn skientme. Lykwols, tapaste keunsten omearme keunst mei in doel, keunst dy't tapast wurdt op deistige en praktyske objekten. Dit keunstgenre koe net allinich de rike tagong krije ta de fynere dingen yn it libben, mar ek om skientme te bringen yn romten wêr't elkenien fan koe genietsje, en foeget funksjonaliteit ta fan arsjitektuer en ynterieurûntwerp oant grafiken, sieraden en mear. In protte Art Nouveau keunstwurken wiene gjin skilderijen (dy't faaks allinnich beskikber wiene foar de riken), mar deistige objekten lykas fazen, stuollen, lampen en gebouwen. Art Nouveau ûntwerp

De pioniers fan Art Nouveau daagden de maatskippij út, ynklusyf keunstners, ambachtslju en froulju fan alle soarten, om kwaliteit ambachten te restaurearjen en moderne ûntwerpen te meitsjen foar sawol praktysk gebrûk as skientme. Dizze ûntwikkeling twong ambachtslju om gewoane objekten opnij te ûndersiikjen en se as potinsjele masterwurken te besjen. Mei dit yn gedachten, keunstners eksperimintearre mei in oantal eleminten lykas it meitsjen fan frije foarm linen en krommes, geometryske foarmen, alle aspekten dy't no binne karakteristike eleminten fan Art Nouveau design.

De Art Nouveau-beweging besocht ek ûnderwiisynstellingen te feroarjen. Fan de santjinde oant de njoggentjinde iuw waard de akademyske keunstwrâld dominearre troch in hiërargy dêr't byldzjende keunsten as skilderijen en byldhouwurken as superieur achte waarden en dêrtroch mear omtinken en kânsen krigen. Art Nouveau smiet ljocht op keunstners fan alle dissiplines en wurdearre in grut oantal keunstwurken.

Art Nouveau artysten

Begjin yn Ingelân mei William Morris, ferspraat it wurd al gau oer de Art Nouveau-beweging en hoe't it de keunstwrâld feroare. Ien fan de keunstners dy't de Art Nouveau-beweging nei Belgje fersprate wie de jonge arsjitekt Victor Horta, dy't in hûs yn de Art Nouveau-styl boude. It wurdt beskôge as ien fan 'e earste Art Nouveau gebouwen fanwege it ynnovative gebrûk fan materialen. Art Nouveau ûntwerp

Beynfloede troch Horta paste de Frânske arsjitekt-ûntwerper Hector Guidmar de Art Nouveau-styl oan by de yngong fan it metrostasjon fan Parys, le Metropolitain.

Art Nouveau-ûntwerp krige mear omtinken nei de Wrâldtentoanstelling yn Parys yn 'e 1900. De tentoanstelling hat in protte Art Nouveau-keunstners te sjen, wêrûnder in oare ferneamde keunstner, Alphonse Mucha, in Tsjechyske skilder, yllustrator en grafysk ûntwerper. Hy wie benammen bekend om syn kleurrike en unike dekorative teaterposters. Hy krige benammen erkenning foar syn posters fan Frânske aktrise Sarah Bernhardt troch de manier wêrop hy Bernhardt oerbrocht mei stânpunten it publyk as fans en waarnimmers fan 'e stjer.

Oare foaroansteande Art Nouveau arsjitekten en ûntwerpers omfette de Hongaarske arsjitekt Oden Lechner. Hy wie bekend en erkend foar syn grutte ûntwerpen dy't libben en kleur brochten oan 'e gebouwen fan Boedapest. Lechner kombinearre stilistyske eleminten fan Art Nouveau mei tradisjonele Hongaarske folksferhalen woartele yn de romantyk.

Elisabeth Sonrel, in oare Art Nouveau-keunstner, wie in Frânske Art Nouveau-skilder en yllustrator mei njoggentjinde-ieuske Britske Pre-Raphaëlite ynfloeden. Har wurk omfette allegoaryske ûnderwerpen, mystyk en symbolyk, lykas portretten en lânskippen. Sonrel skildere faak idealisearre froulju mei religieuze motiven yn akwarellen. Har styl wie delikaat en detail-rjochte.

Key skaaimerken. Art Nouveau ûntwerp
-

Keunstners út in ferskaat oan fjilden ynklusyf skilders, yllustrators, ûntwerpers sieraden en servies, brûkte bepaalde techniken dy't se definieare as keunstners fan 'e Art Nouveau-beweging. Dizze techniken ôfbylde dreamlike bylden dy't it konsept fan tinken bûten it fak fertsjintwurdige, en yllustrearje de tiid fan nije gedachten. Dizze mearkebylden manifestearren har faak troch de folgjende skaaimerken:

Sensuality

Art Nouveau wjerspegele it seksuele wekkerjen dat yn dy tiid barde. Art Nouveau-froulju waarden faak ôfbylde mei in gefoel fan erotyk, en oare dissiplines brûkten sensuele bûgde foarmen en rûne foarmen om it lichem te symbolisearjen. Art Nouveau ûntwerp

Tsjintwurdich brûke wy noch altyd de sensualiteit en erotyk fan Art Nouveau om publyk te lûken en sensuele produkten te merken lykas eksklusyf iten as gourmetkeuken, kosmetika, parfums en alkoholyske dranken. Besjoch de foto's hjirûnder om te sjen wat wy bedoele.

Plat perspektyf yn Japanske styl. Art Nouveau ûntwerp

Siegfried Bing, in Dútsk-Frânske keunsthanneler, yntrodusearre Japanske keunst oan it Westen en droech in protte by oan de ûntwikkeling fan Art Nouveau-ûntwerp. Uteinlik krige yn hiel Europa Japanske keunst populariteit yn keunstsirkels, benammen troch in tentoanstelling yn Parys, dêr't Bing mear as 700 printen en mear as 400 boeken út Japan eksposearre.

Blommen foarmen. Art Nouveau ûntwerp

In protte Art Nouveau-keunstners brûkten blommen as eleminten fan 'e natuer lykas lelies, irissen, klaprozen, rozenknoppen, swannen, pauwen, libellen, aaifoarmen, wolken of wetter. Sels bylden fan froulju mei moai lang streamend hier waarden brûkt om nijsgjirrige imitaasjes fan 'e natuer sels te meitsjen, by te dragen oan in harmonieuze komposysje.

Wy sjogge dit hjoed as merken florale foarmen brûke om in gefoel fan lúkse, vitaliteit en froulikens oer te bringen. Art Nouveau-florale patroanen wurde rûnom brûkt, fan posters, ferpakking en etiketten oant logo's en útnoegings foar eveneminten lykas brulloften en babyshowers. Se meitsje elk ûntwerp fuortendaliks sêfter en natuerliker.

Wannear te brûken Art Nouveau

Art Nouveau-ûntwerp lit ús sjen hoe't it omearmjen en yntegrearjen fan ferskate kultueren mei respekt en wurdearring tradisjonele stilen opnij útfine en revitalisearje kin. Dit is in klassike styl dy't oerlibbe hat en hjoeddedei noch wurdearre wurdt yn 'e keunstwrâld, om't it doe sa wichtich wie foar alle keunstners. Art Nouveau ûntwerp

Art Nouveau-ûntwerp wurdt faak brûkt foar in fisuele identiteit dy't organisiteit of orizjinaliteit oerbringe wol, in bewûndering foar de natuer, bringt libben en skientme oan alle dingen, en it kreëarjen fan in sfear fan elegânsje. As jo ​​​​wolle dat jo merk dizze eleminten fertsjintwurdiget, eksperimintearje mei Art Nouveau-ûntwerpen sels as mei help fan in profesjonele ûntwerper.

 «АЗБУКА»