Soarten poëzij ferwiist nei in spesifike styl, foarm of tema fan poëtyske wurken. D'r binne in protte soarten poëzij, elk fan har hat syn eigen skaaimerken en skaaimerken. Guon fan 'e meast foarkommende soarten poëzij omfetsje lyrysk, epysk en drama. Lyrics meastal uterje de persoanlike gefoelens en emoasjes fan de skriuwer, epos fertelle oer eveneminten en aventoeren, en dramaturgy is in poëtyske beskriuwing fan de aksjes en dialogen fan personaazjes. Derneist binne d'r ferskate subtypen en sjenres fan poëzij lykas sonnet, ode, ballade, haiku en in protte mear.

In protte fan ús wurde op jonge leeftyd bleatsteld oan de skientme fan poëzij, faak op skoalle. Spitigernôch ferlieze wy yn 'e rin fan' e tiid de bekendheid mei poëzy en har unike manier om wierheid troch taal út te drukken yn in prachtige en memorabele styl.

Wat binne de ferskillende soarten poëzij?

1. Sonnet. Soarten poëzij

In sonnet is in bysûnder gedichtformaat dat in strange struktuer hat en meastentiids út 14 rigels bestiet. It waard ûntwikkele yn Itaalje yn 'e 13e en 14e iuw en waard populêr yn 'e Ingelske poëzy troch auteurs lykas William Shakespeare.

De wichtichste skaaimerken fan in sonnet:

  • struktuer: In sonnet bestiet út 14 rigels, meast ferdield yn twa dielen: it earste diel, dat it oktaaf ​​neamd wurdt, bestiet út acht rigels, en it twadde diel, it sekstet neamd, bestiet út seis rigels.
  • Rym: It rymskema fan in sonnet kin ferskille, mar it klassike Italjaanske oktaaf ​​hat meastentiids it skema ABBAABBA, en it sekstet kin ferskillende rymskema's hawwe lykas CDCDCD of CDECDE.
  • Metriken: In tradisjoneel sonnet wurdt ornaris skreaun yn pentametrysk daktyl (tsien wurdlidden per rigel mei klem op elke twadde wurdlid), mar de meter kin ferskille ôfhinklik fan de styl en taal fan de skriuwer.
  • Struktuer fan betsjutting: Sonnetten hawwe faak in bepaalde struktuer fan betsjutting, wêrby't de ynfiering fan in tema of kwestje yn in oktaaf ​​en de ûntwikkeling of resolúsje dêrfan yn in sekstet giet.

Sonnetten wurde faak brûkt om leafde út te drukken, filosofyske problemen oan te pakken of de aard fan minsklike relaasjes te besprekken. It binne in technysk útdaagjende foarm fan poëzij wêrmei skriuwers eksperimintearje kinne mei lûd, ritme en betsjutting.

2. Haiku.

Haiku is in foarm fan Japanske poëzy dy't oarspronklik yn 'e 17e iuw yn Japan ûntwikkele is. It wurdt karakterisearre troch in heul koarte en spesifike foarm dy't faak de natuer, seizoenen of mominten fan epifany beskriuwt.

De wichtichste skaaimerken fan haiku:

  • struktuer: In haikû bestiet út trije rigels, wêrby't de earste rigel fiif wurdlidden hat, de twadde hat sân, en de tredde hat fiif, foar in totaal fan 17 wurdlidden. Dit is in tradysjonele struktuer dy't yn Japanske haiku bewarre bleaun is, mar yn westerske poëzij faaks frijer brûkt wurdt.
  • Seizoenswurden (kigo): Haiku's befetsje faak wurden of útdrukkingen dy't it seizoen of de sfear oanjaan dy't ferbûn binne mei in bepaalde tiid fan it jier. Dit helpt it byld te ferbetterjen en sfear te meitsjen.
  • Ferbylding en ienfâld: Haiku beskriuwt faak ienfâldige en waarneembare natuerlike ferskynsels of mominten yn it deistich libben. Se stribje nei ienfâld en dúdlikens.
  • Skientme yn ienfâld: It doel fan in haiku is om in koarte, mar djippe yndruk of emoasje oer te bringen mei in minimum fan wurden. Se stribje dernei om by de lêzer in gefoel fan frede, wille of besinning op te roppen.

Hoewol haiku oarspronklik bûn wie oan Japanske kultuer en tradysje, is it in populêr formaat wurden yn 'e poëzij fan in protte oare kultueren en lannen. Yn 'e westerske wrâld wurdt haiku faak oanpast oan har eigen talen en kulturele konteksten, wylst se har basisprinsipes behâlde.

3. Tanka. Soarten poëzij.

Tanka is in Japanske poëtyske foarm dy't tradisjoneel út fiif rigels bestiet. It hat in rike skiednis dy't woartele is yn 'e Japanske poëtyske tradysje en is in koart gedicht dat meast emoasjes, yndrukken of observaasjes útdrukt.

De wichtichste skaaimerken fan 'e tank:

  • struktuer: De thangka bestiet út fiif rigels, wêrby't de earste trije rigels elk fiif wurdlidden befetsje en de folgjende twa rigels elk sân wurdlidden. It totaal is 5-7-5-7-7 wurdlidden.
  • Ynhâld: Tanka beskriuwt faak de natuer, gefoelens, mominten yn it libben, of observaasjes fan 'e wrâld om ús hinne. Se kinne leafde, fertriet, freugde, mominten fan ynspiraasje, ensfh.
  • Emosjonaliteit: Tankas binne meastentiids tige emosjoneel en bondich, om't de skriuwer stribbet om syn tinzen en gefoelens yn in beheind formaat út te drukken.
  • Seasonal hichtepunten: As in haiku kin in tanka seizoene eleminten of assosjaasjes befetsje om it byld te ferbetterjen en sfear te meitsjen.
  • Yndividualiteit: Tanka fertsjintwurdiget faaks de yndividualiteit fan 'e skriuwer en syn fermogen om syn fyzje op 'e wrâld yn koarte en moaie termen út te drukken.

Tanka is ien fan 'e âldste foarmen fan Japanske poëzij, en it bliuwt populêr yn moderne poëzij, sawol yn Japan as yn it bûtenlân.

5. Ghazal. Soarten poëzij.

Ghazal (of ghazal) is in poëtyske foarm dy't syn woartels hat yn Arabyske en Perzyske literêre tradysjes, mar wurdt ek in soad brûkt yn literatuer yn it Urdu , Turksk , Oezbeksk en oare talen. Ghazal wurdt karakterisearre troch koarte rigels en werhelle rym.

De wichtichste skaaimerken fan ghazal:

  • struktuer: Ghazal bestiet út in set fan ûnôfhinklike rigels (shers), elk fan dat is in folsleine poëtyske ferklearring. Dizze rigels binne meast besibbe troch in mienskiplik tema of stimming, mar se kinne ûnôfhinklik wêze.
  • Rym: Ghazal brûkt in werheljende rym oan 'e ein fan elke rigel. Dit soarget foar in muzikaal effekt en in ienriedich lûd foar it hiele gedicht.
  • Metriken: Ghazal hat meastentiids gjin strikte metryske of meter, wat betsjut dat de lingte en ritme fan 'e rigels kinne ferskille.
  • Werhelje kaaiwurden of sinnen: In karakteristyk skaaimerk fan 'e ghazal is de werhelling fan kaaiwurden of útdrukkingen, meast yn 'e lêste rigel fan elke strofe. Dit soarget foar ienheid en in weromkommend tema yn it gedicht.
  • Tema: Ghazali rekket faak oan tema's fan leafde, natuer, religy, filosofy of sosjale saken. Se kinne sawol lyrysk as filosofysk wêze.
  • Emosjonaliteit en ekspressiviteit: Ghazal drukt faak de djippe emoasjes, gefoelens en tinzen fan 'e skriuwer út mei yntensiteit en ekspressiviteit.

Ghazal is in foarm fan poëzij dy't de dichter mooglik makket om syn tinzen en gefoelens út te drukken troch de rykdom oan taal en ritme, wêrtroch in prachtich en melodieus gedicht ûntstiet.

6. Ode. Soarten poëzij.

In ode is in poëzij dat meast in hege foarm fan lof is of in poëtyske útdrukking fan gefoelens fan eangst, oanbidding of wille. Odes wurde faak rjochte op spesifike objekten, lykas minsken, plakken, eveneminten of abstrakte ideeën, en tsjinje as útdrukkingen fan ferhege gefoelens of tinzen.

De wichtichste skaaimerken fan 'e ode:

  • struktuer: In oade hat ornaris in formele struktuer dy't bestiet út fersen organisearre yn in spesifike metryske skema, rym of strofestruktuer. Odes kinne koart of lang wêze, ôfhinklik fan de styl en de foarkar fan de dichter.
  • Tema en objekt fan lof: Odes wurde faak rjochte op heech wurdearre objekten of idealen lykas leafde, skientme, frijheid, natuer, heroïsme, keunst of religieuze tawijing.
  • Emosjonaliteit: Odes hawwe meast in emosjonele lading, dy't posityf, entûsjast of plechtich wêze kin. Se tsjinje as útdrukking fan de sterke gefoelens en ynderlike ûnderfiningen fan de dichter.
  • Gebrûk literêre apparaten: Dichters brûke gauris ferskate literêre middels lykas metafoaren, likenissen, allegoryen en hyperboelen om it emosjonele en estetyske effekt fan de oade te fersterkjen.
  • Funksje en betsjutting: Odes kinne in ferskaat oan doelen tsjinje, lykas it priizgjen fan grutte persoanlikheden, it fieren fan spesjale barrens, it uterjen fan djippe gefoelens, of ynspirearjende aksje. Se binne wichtich yn literatuer as in foarm dy't bydraacht oan 'e stúdzje en analyze fan' e kulturele en estetyske wearden fan in maatskippij.

Odes kinne ferskillende foarmen en stilen oannimme ôfhinklik fan tiid, plak en persoanlike styl fan 'e dichter, mar yn har kearn is de winsk om it objekt fan lof te ferheffen en djippe gefoelens of ideeën út te drukken.

7. Villanelle. Soarten poëzij.

Villanelle is in poëtyske foarm dy't karakterisearre wurdt troch in spesifike struktuer en werhelle rigels. It is in foarm fan Frânske en Italjaanske poëzij, ûntwikkele yn de Midsiuwen en populêr yn de Renêssânse. Yn de folgjende ieuwen waard de villanelle ek populêr yn Ingelske en oare literêre tradysjes.

De wichtichste skaaimerken fan 'e villanelle:

  • struktuer: De villanelle bestiet út 19 rigels, ferdield yn fiif terzas (trije-rilige strofen) en ien kwatryn (fjouwer-rigel strofe) by de konklúzje. Dizze linen binne meastentiids deselde lingte.
  • Repeating rigels: Villanelle wurdt karakterisearre troch de werhelling fan twa kaairigels of útdrukkingen: de earste rigel fan 'e terza wurdt werhelle as de lêste rigel fan elke folgjende terza, en dan brûkt yn it lêste kwatryn. De twadde rigel fan 'e terza wurdt werhelle as de lêste rigel fan elke terza, begjinnend mei de twadde, en dan brûkt yn it lêste kwatryn.
  • Rym: Villanelle hat meastentiids in spesifyk rymskema, wêrby't de lêste rigels fan 'e terza en kwatryn op inoar rymje. Dit rymskema kin ferskille ôfhinklik fan de skriuwer en it spesifike gedicht.
  • Underwerp en ynhâld: De tema's fan in villanelle kinne farieare wurde, fan leafdespassions oant religieuze refleksjes of natuer. Dizze foarm lit de dichter in tema fan in idee of gefoel ûntwikkelje troch werhelling en fariaasjes fan werhelle rigels.

Villanelle is in technysk útdaagjende dichtfoarm dy't fan de dichter freget om oandacht te hawwen foar struktuer en rym, en ek de mooglikheid om werhelle rigels kreatyf te brûken om de emosjonele en semantyske ynhâld fan it gedicht te ferbetterjen.

8. Sestina. Soarten poëzij.

Sestina is in dichtfoarm dy't karakterisearre wurdt troch in spesifike struktuer en werhelle wurden oan 'e ein fan rigels. It waard ûntwikkele yn Itaalje yn 'e 12e ieu en waard populêr troch it wurk fan Dante Alighieri en Petrarch. Sestina krige ek erkenning yn 'e Ingelske taal troch it wurk fan dichters as Edmund Spenser en Elizabeth Bishop.

De wichtichste skaaimerken fan 'e sestina:

  • struktuer: De sestina bestiet út 39 rigels, ferdield yn seis strofen (seis jier) fan seis rigels en in lêste trijetal (trije rigels). Elk fan de seis rigels yn in strofe einiget mei ien fan de seis keazen wurden, en dizze wurden wurde werhelle yn ferskillende kombinaasjes oan 'e ein fan rigels yn folgjende strofen.
  • Werhelle wurden: De seis keazen wurden (oarspronklik brûkt yn de earste strofe) wurde werhelle oan de ein fan de rigels yn elk fan de folgjende strofen. Dit proses soarget foar in struktuer fan werhelling dy't muzikaliteit en in gefoel fan kontinuïteit taheakket oan it gedicht.
  • Rymskema: Sestina hat meastentiids net in strang rymskema foar elke rigel. Ynstee dêrfan fertrout se op de werhelling fan selektearre wurden oan 'e ein fan rigels om struktuer en ritme te meitsjen.
  • Ynhâld en ûnderwerp: Sestina-tema's kinne ferskille, ynklusyf leafde, natuer, religy, dea en mear. Sestina jout de dichter de kâns om ideeën en gefoelens te ûntwikkeljen troch werhelling en fariaasje fan keazen wurden.
  • Technyske muoite: Fanwegen de komplekse struktuer wurdt sestina beskôge as in technysk útdaagjende foarm fan poëzij, dy't soarchfâldige planning en feardigens nedich is yn it behanneljen fan werhelle wurden.

Sestina is in foarm dy't de dichter in unike kâns jout om mei werhelle wurden te boartsjen en yn in poëtysk wurk komplekse en moaie struktueren te meitsjen.

9. Pantum. Soarten poëzij.

Pantoum is in foarm fan poëzij dy't Maleiske woartels hat, mar populêr waard yn Frânske en Ingelske literatuer. It wurdt karakterisearre troch de werhelling fan rigels út de iene strofe yn de folgjende strofe, dy't soarget foar in syklyske struktuer en in unyk ritme.

De wichtichste skaaimerken fan pantum:

  • struktuer: Pantum bestiet út fjouwer strofen fan willekeurige lingte. Elke strofe bestiet meast út fjouwer rigels.
  • Repeating rigels: Yn pantum wurde de twadde en fjirde rigel fan elke strofe werhelle as de earste en tredde rigel fan de folgjende strofe. Dit proses wurdt werhelle foar elke nije strofe, it meitsjen fan in syklyske struktuer.
  • Rymjen: Pantum hat meastentiids in los of los strukturearre rym. Meastentiids wurdt swak rym of gjin rym brûkt.
  • Underwerp en ynhâld: Pantums kinne dekke in breed skala oan ûnderwerpen, ynklusyf leafde, natuer, oantinkens, ensfh De syklyske struktuer lit de dichter werom nei bepaalde ideeën of bylden, útwreidzje en ûntwikkeljen se troch it gedicht.
  • Ritme en lûd: Pantums hawwe in unyk ritme en lûd troch de werhelle rigels, wat har muzikaliteit en erkenning jout.

Pantum is in dichtfoarm dy't de dichter de kâns jout om te eksperimintearjen mei werhelling en syklyske struktuer om prachtige en unike gedichten te meitsjen.

10. Epysk. Soarten poëzij. 

In epos is in lang stik poëzij dat meastentiids de heldediden en aventoeren fan de haadpersoanen fertelt. In epos beslacht faak in breed skala oan tiid en romte, en fertsjintwurdiget in epysk ferhaal basearre op myte, leginde of histoaryske barrens.

De wichtichste skaaimerken fan it epos:

  1. Lengte en skaal: Epen binne meastentiids lange dichtwurken dy't besteane út in protte haadstikken, ôfleverings en personaazjes. Se beslaan faak lange perioaden en grutte gebieten, beskriuwe komplekse ferhalen en eveneminten.
  2. Helden en heroyske dieden: Epos binne faak sintraal om foarnaamste helden dy't feats útfiere, meunsters fjochtsje of obstakels oerwinne. Epyske helden binne faak symboalen fan eare, dapperens en moed.
  3. In rykdom oan mytology en folklore: Epiken wurde faak ynspirearre troch myten, leginden en folklore. Se kinne godheden, mytyske skepsels, magy en oare fantasy-eleminten omfetsje.
  4. Epyske styl: Epiken wurde faak skreaun yn in ferheven en sierlike styl dy't it belang en de grutheid fan eveneminten en personaazjes beklammet. Se kinne in protte epithets, metafoaren en epyske ferlykberens befetsje.
  5. Morale en filosofyske aspekten: Eposen behannelje faak morele en filosofyske problemen, en biede de lêzer refleksjes oer goed, kwea, gerjochtichheid, needlot en oare wichtige ûnderwerpen.

Foarbylden fan ferneamde epos binne ûnder oaren Homerus's Ilias en Odyssee, Vergilius's Aeneid, en Dante's The Song of Roland and The Artistic Messenger. Epics spylje in wichtige rol yn literatuer en kultuer, wjerspegelje wichtige aspekten en wearden fan de maatskippijen dêr't se waarden makke.

11. Ballade. Soarten poëzij. 

In ballade is in sjenre fan poëzij dat karakterisearre wurdt troch it fertellen fan eveneminten, faak mei help fan fertelstyl, rym en ritme. Dit sjenre hat âlde woartels en is wiidferspraat yn de wrâldliteratuer.

De wichtichste skaaimerken fan 'e ballade:

  • Fertelstyl: Ballades wurde meastentiids skreaun yn in fertelstyl en fertelle faak oer heldediden, leafdesferhalen, tragyske foarfallen of leginden. Se befetsje faak eleminten fan dramatyske spanning en emosjonele ynfloed.
  • Rym en ritme: Balladen hawwe meastentiids in rymstruktuer, al kin it rymskema ferskille. It ritme fan in ballade kin melodysk en kleurich wêze, wêrtroch it maklik te ûnthâlden en noflik is om lûdop te lêzen.
  • Karakters en plot: Ballades befetsje faak pittoreske personaazjes en fassinearjende plots, dy't faak eleminten fan mytology, folkloare of skiednis befetsje. Se kinne heroyske dieden, romantyske problemen, tragyske barrens of aventoeren beskriuwe.
  • Emosjonele ynfloed: Ballades beynfloedzje de lêzer faak emosjoneel, ropt gefoelens fan eangst, wille, spyt of bewûndering op. Se kinne empasy oproppe en de lêzer belûke by de barrens en ûnderfiningen fan de personaazjes.
  • Folklore en kulturele kontekst: In protte ballades hawwe woartels yn folklore en mytology, en wjerspegelje ek de kulturele tradysjes en wearden fan 'e maatskippijen dêr't se ûntstien binne.

Foarbylden fan ferneamde ballades binne "Ballad of John Henry" en "The Rime of the Ancient Mariner". Ballades bliuwe populêr sjenre poëzij en wurde faak brûkt om ferhalen te fertellen en oer te bringen yn literatuer, muzyk en oare keunsten.

12. Limerick.  Soarten poëzij. 

In limerick is in foarm fan poëzij dy't karakterisearre wurdt troch in ûnderskate struktuer en komyske of humoristyske ynhâld. It wichtichste skaaimerk fan de limerick is syn oerdreaun en bespotlik aard, dat makket it in poerbêst ark foar it meitsjen fan humoristyske poëzij.

De wichtichste skaaimerken fan limerick:

  • struktuer: In limerick bestiet út fiif rigels. De earste twa rigels rymje op de lêste rigel, en de tredde en fjirde rigel rymje op inoar. De fyfde rigel rymt meast op de earste twa rigels, mar net op de tredde en fjirde.
  • Ritme: Limericks wurde meastentiids skreaun yn anapestyske metrum, wat betsjut dat de earste twa rigels trije net-beklamme wurdlidden befetsje, en de tredde en fjirde rigel twa net-beklamme wurdlidden. De fyfde rigel komt werom op trije ûnbeklamme wurdlidden.
  • Ynhâld: Limericks wurde meastentiids skreaun mei de bedoeling om laitsjen of ferrassing te feroarsaakjen. Se befetsje faak humoristyske sitewaasjes, absurde bylden of ûnferwachte ein.
  • Begjin en ein: Limericks begjinne meastentiids mei in beskriuwing fan in karakter of situaasje en einigje dan mei in humoristyske draai of ûnferwachte wending.
  • Boartsje op wurden: Limericks brûke faak wurdwurden, polysemy, sarkasme, of oare taalkundige apparaten om it komyske effekt te ferbetterjen.

Hoewol limericks meastentiids ferbûn wurde mei humoristyske poëzij, kinne se ek brûkt wurde om kommentaar te jaan oer politike, sosjale of kulturele ûnderwerpen.

13 . Frije fers. Soarten poëzij. 

Frije fersen is in foarm fan poëzy dy't ôfwykt fan tradisjonele formele struktueren lykas sonnetten, odes of sonates, en net beheind wurdt troch spesifike regels fan metrum, rym of metrum. Yn it frije fersen hat de dichter gruttere frijheid by it organisearjen fan it gedicht en it kiezen fan wurdskat en útdrukkingen.

De wichtichste skaaimerken fan frije fersen:

  • Gjin formele beheiningen: Frije fersen hat gjin strange struktuer of patroan fan metrum en rym. De dichter is frij om rigellingte, ritme, rym en oare literêre eleminten te kiezen.
  • Eksperimintele natuer: Frije fersen wurdt faak brûkt om te eksperimintearjen mei taal, foarm en ynhâld. In dichter kin boartsje mei assosiaasjes, byldspraak, metafoaren en oare literêre middels om in unyk en fernijend gedicht te meitsjen.
  • Emosjonele en estetyske ekspressiviteit: Frije fersen wurdt faak ûnderskieden troch syn emosjonele yntinsiteit en estetyske ekspressiviteit. De dichter kin syn gefoelens, tinzen en yndrukken frij uterje, net beheind troch formele regels.
  • Yndividualiteit en autentisiteit: Frije fersen lit de dichter syn of har eigenheid en autentisiteit uterje, en markearje de unike stim en styl fan elke skriuwer.
  • Associative struktuer: Frije fersen brûkt faak assosjative ferbiningen, oergongen tusken tinzen en bylden, it meitsjen fan in net-lineêre struktuer en in frije stream fan bewustwêzen.

Frije fersen wurdt in soad brûkt yn de moderne poëzy, dêr't dichters stride om eigenheid, emosjonele djipte en eksperimintearjen mei taal en foarm. Dit sjenre iepenet romte foar kreativiteit en ynnovaasje yn poëzij.

14. Leech fers. Soarten poëzij. 

Lege fers" ferwiist normaal nei in foarm fan poëzij wêrby't it gedicht skreaun is sûnder formele eleminten lykas rym, metrum of in spesifike struktuer. It is in frije en ûnbeheinde foarm fan poëzy dy't de dichter syn tinzen, gefoelens en yndrukken frij útdrukke lit sûnder de beheiningen fan formele regels.

Wichtichste skaaimerken fan lege fers:

  • Gjin formele beheiningen: Leech fers hat gjin strange regels fan metrum, rym of struktuer. De dichter hat folsleine frijheid yn it organisearjen fan de tekst en it kiezen fan ekspressive middels.
  • Eksperimintele natuer: Leech fers wurdt faak brûkt om te eksperimintearjen mei taal, foarm en ynhâld. In dichter kin boartsje mei it lûd fan wurden, ferskillende stilistiken brûke en net-standert gedichtstruktueren meitsje.
  • Emosjonele yntinsiteit: Leech fers stiet faak op troch syn emosjonele yntinsiteit en djipte. It ûntbrekken fan formele beheiningen lit de dichter syn gefoelens, tinzen en yndrukken frij uterje.
  • Yndividualiteit en autentisiteit: Leech fers lit de dichter syn of har yndividualiteit en autentisiteit uterje, en markearje de unike stim en styl fan elke skriuwer.
  • Fergees stream fan bewustwêzen: Leech fers wurdt faak karakterisearre troch in frije stream fan bewustwêzen, dêr't tinzen en bylden fan natuere ferskine sûnder logyske organisaasje of struktuer.

Lege fersen iepenet romte foar kreativiteit en yndividuele utering yn poëzij, sadat de dichter frij en eksperiminteel ferskate aspekten fan taal en ekspresje ferkenne kin.

15. Akrostyk gedicht. Soarten poëzij. 

In akrostyk is in literêr apparaat wêryn't de earste letters, wurdlidden of wurden fan elke rigel (of oare tekstienheden) in wurd of sin foarmje, faak besibbe oan it haadtema fan it gedicht of de tekst. Dit is in technyk dy't in ekstra laach betsjutting of symbolyk taheakket oan tekst.

De wichtichste skaaimerken fan in akrostyk gedicht:

  • Foarm fan wurd of útdrukking: In akrostysk gedicht kin ferburgen wurde yn de begjinletters, einletters, sintrale letters, of sels letters dy't yn in spesifike folchoarder keazen binne. It kin in wurd, in sin of sels in sin wêze.
  • Ferbining mei it ûnderwerp: It wurd of de sin foarme troch in akrostik hat meastentiids wat relaasje mei it tema fan it gedicht of tekst. Dit kin in kaaiwurd wêze dat it haadgedachte fan it stik dúdlik makket, as in ekstra aspekt dat de keunstner beklamme wol.
  • Technyske muoite: It meitsjen fan in goed akrostysk gedicht kin in soarchfâldige planning en stúdzje fereaskje, benammen as de struktuer en rym fan it gedicht folge wurde moatte.
  • Stealth en deteksje: Soms is in akrostik in ferburgen elemint fan 'e tekst dat miskien net fuortendaliks troch de lêzer opmurken wurdt. As de akrostyk lykwols iepenbiere wurdt, foeget it ekstra djipte en ynteresse ta oan it stik.
  • Brûk yn ferskate sjenres: Akrostyske poëzij kin brûkt wurde yn in ferskaat oan sjenres en foarmen fan literatuer, ynklusyf poëzij, proaza, lieten en sels reklameteksten.

In akrostyk is in literêr apparaat wêrmei't in keunstner mei taal boartsje kin en ekstra lagen fan betsjutting oan tekst taheakje, sadat it in effektyf medium is foar it uterjen fan ideeën en emoasjes.

16. Konkrete (of foarm) poëzij. 

Konkrete poëzij, ek wol "foarm"poëzij of "fisuele" poëzij neamd, is in soarte fan literêre keunst wêrby't it fisuele oansjen fan 'e tekst in wichtige rol spilet by it oerbringen fan syn betsjutting en emoasje. Oars as tradisjonele tekst, dy't fan lofts nei rjochts en fan boppen nei ûnderen lêzen wurdt, brûkt konkrete poëzij ferskate soarten foarmjouwing, lykas foarmen, ûntwerpen en wurdpleatsing, om spesifike fisuele en assosiative effekten by de lêzer op te roppen.

Wichtichste skaaimerken fan konkrete poëzij:

  • Fisuele foarm: Rjochtet him op de fisuele yndieling fan tekst op in side. Dit kin ferskate foarmen, patroanen, gebrûk fan kleur en lettertype, lykas ûngewoane yndielingen.
  • Yntegraasje fan betsjutting en foarm: De fisuele eleminten fan konkrete poëzij binne meast yntegrearre mei de tekst op in wize dy't beskate assosjaasjes, stimmingen of emoasjes oerbringe. Foarm en ynhâld wurkje gear om in folsleine ûnderfining te meitsjen.
  • Eksperiminten mei taal: Konkrete poëzy brûkt faak eksperiminten mei taal, lykas wurdspul, allúsjes, polysemy en metafoaren, om it semantyske berik fan 'e tekst út te wreidzjen.
  • Ynteraktiviteit mei de lêzer: De fisuele eleminten fan konkrete poëzy kinne ynteraktyf wêze, ûntwurpen om de lêzer te belûken by it aktyf waarnimmen en ynterpretearjen fan de tekst.
  • Ferskaat oan foarmen en stilen: Konkrete poëzy bestrykt in breed skala oan foarmen en stilen, fan ienfâldige grafyske bylden oant komplekse komposysjes. It kin abstrakt of konkreet wêze, eksperiminteel of tradisjoneel.

Foarbylden fan spesifike poëzij omfettet it wurk fan auteurs lykas E. E. Cummings, Günther Grass, en ek in oantal hjoeddeiske keunstner-dichters dy't fisuele media brûke om har ideeën en emoasjes oer te bringen. Konkrete poëzij bliuwt evoluearje en fange de oandacht fan lêzers en artysten troch syn unike fermogen om ideeën en emoasjes út te drukken troch in kombinaasje fan tekst en fisuele eleminten.

17. Elegy. Soarten poëzij. 

In elegy is in lyrysk gedicht dat in djip gefoel fan fertriet, fertriet of ferlies útdrukt. Dit sjenre fan poëzy datearret út de âlde Grykske literatuer, dêr't elegyen faak songen waarden by begraffenissen of ta oantinken oan de deaden. Elegy evoluearre dêrnei en waard brûkt om in breed oanbod fan gefoelens en tema's út te drukken, ynklusyf leafde, ferlies, teloarstelling, wanhoop en refleksje oer it ferline.

De wichtichste skaaimerken fan 'e elegy:

  • Sinnich en yntym: Elegy is meastentiids yntym en sensueel fan aard, en jout faak de persoanlike ûnderfiningen en emoasjes fan 'e skriuwer út.
  • Subtile melancholy: De karakteristike skaaimerken fan 'e elegy binne de subtile weemoed en fertriet dy't it gedicht trochkringe en in sfear fan djippe spyt of ferlies skeppe.
  • Refleksjes oer it ferline: Elegy giet faak om refleksjes oer it ferline, oantinkens oan tiden dy't foarby binne, leafsten of ferlerne kânsen.
  • Gebrûk fan symboalen en bylden: Om emosjonele ynhâld oer te bringen, kin in elegy ferskate symboalen en bylden brûke dy't ferbûn binne mei fertriet, ferlies, of de oergong fan it minsklik libben.
  • Ferbining mei de natuer en de wrâld: In protte elegyen befetsje berop op de natuer en de wrâld om ús hinne, dy't as spegel tsjinje foar de ynderlike ûnderfiningen en gefoelens fan de skriuwer.

Elegy bliuwt in populêr en wichtich sjenre yn de poëzij, wêrtroch dichters harren djipste gefoelens en skôgings oer it minsklik libben uterje kinne.

18. Sinkwyn. Soarten poëzij. 

Cinquain is in foarm fan koart fiif-rigels gedicht ûntwikkele troch de Amerikaanske dichteres Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) yn 'e iere 20e ieu. Cinquain hat in strange struktuer dy't normaal folget in spesifyk patroan fan wurdlidden en útdrukkingen.

De wichtichste skaaimerken fan syncwine:

  • struktuer: Cinquain bestiet út fiif rigels. De earste rigel befettet twa wurdlidden, de twadde rigel hat fjouwer, de tredde rigel hat seis, de fjirde rigel hat acht, en de fyfde rigel hat twa wurdlidden. Sa is it totale tal wurdlidden yn it gedicht 2-4-6-8-2.
  • Kompakte: In cinquain is in koart en bondich gedicht dêr't de skriuwer syn tinzen en emoasjes yn uterje moat yn in beheinde romte.
  • Helderheid en krektens: Fanwege syn koartheid freget syncwine fan de dichter om libbene en krekte útdrukkingen te brûken dy't it bedoelde boadskip sa effektyf mooglik oerbringe kinne.
  • Emosjonele yntinsiteit: Emosjonele yntinsiteit is gauris oanwêzich yn syncwines, om't de dichter stribbet om de emosjonele lading safolle mooglik te konsintrearjen yn in beheind tal wurden.
  • Ferskaat oan ûnderwerpen: Cinquains kin dekke in ferskaat oan ûnderwerpen, ynklusyf natuer, gefoelens, yndrukken en mear.

Cinquains wurde faak brûkt as oefening yn kreativiteit om gedachten of emoasjes yn in kompakte foarm út te drukken. Dit soarte fan poëzij biedt de mooglikheid om te boartsjen mei taal en foarm, it meitsjen fan gedichten dy't fariearje fan ienfâldich en rjochtlinich oant kompleks en mannichfâldich.

19. Diamante. Soarten poëzij. 

Diamante is in dichtfoarm dy't in strukturearre gedicht is yn 'e foarm fan in diamant (vandaar de namme). Diamant bestiet út sân rigels dy't foarmje in patroan begjinnend by ien wurd, dan útwreidzje nei de breedste line, en smel werom omleech nei ien wurd wer. Elke rigel befettet in bepaald oantal wurden of wurdlidden, dat wurdt bepaald troch it struktuerpatroan.

Hjir is de algemiene struktuer fan in diamant:

  1. Rigel 1 (ien wurd): Dit wurd beskriuwt it haadtema of objekt fan it earste diel fan 'e diamant.
  2. Rigel 2 (twa wurden): Dizze wurden beskriuwe de skaaimerken of skaaimerken fan it tema fan it earste diel.
  3. Rigel 3 (trije wurden): Dizze line giet oer nei it tema fan it twadde diel fan 'e diamant, meastal tsjinoer of kontrastearjend mei it earste tema.
  4. Rigel 4 (fjouwer wurden): Dizze wurden beskriuwe de skaaimerken of skaaimerken fan it tema fan it twadde diel.
  5. Rigel 5 (fiif wurden): Dizze rigel befettet in haadwurd dat ferwiist nei it earste ûnderwerp en in tiidwurd dat ferwiist nei it twadde ûnderwerp. Dit bart meast yn 'e midden fan' e diamant en tsjinnet as in oergong fan it earste diel nei it twadde.
  6. Rigel 6 (fjouwer wurden): Dizze wurden beskriuwe de skaaimerken of skaaimerken fan it tema fan it tredde diel.
  7. Rigel 7 (trije wurden): Dit wurd beskriuwt it haadtema of objekt fan it tredde diel fan 'e diamant.

Diamant wurdt faak brûkt om twa tsjinoerstelde ideeën, begripen of objekten te fergelykjen en te kontrastearjen. Dit soarte fan poëzij lit de skriuwer boartsje mei taal en struktuer, it meitsjen fan in gedicht dat reflektearret harmony of dissonânsje tusken ferskate aspekten fan in ûnderwerp.

19. Kwatryn. Soarten poëzij. 

In kwatryn is in foarm fan poëzy besteande út fjouwer rigels. It is ien fan de meast foarkommende foarmen fan poëzij yn in protte literêre tradysjes. In kwatryn kin ferskillende metryske en rymskema's hawwe, ôfhinklik fan it spesifike sjenre en styl fan it gedicht.

De wichtichste skaaimerken fan it kwatryn:

  • Kompakte: It kwatryn is koart, bondich en befettet meast ien sintraal idee of byld.
  • Rymjen: De rigels fan in kwatryn kinne rym of ûnrym wêze, ôfhinklik fan de foarkar fan de skriuwer. It rym kin harmonieus of frij wêze.
  • Metriken: Ofhinklik fan 'e literêre tradysje en styl fan it gedicht kin in kwatryn in spesifike metryske struktuer hawwe, lykas jambyske pentameter of tetrameter, al kin it ek frij wêze fan strange metryske regels.
  • Yntegriteit: Yn in kwatryn is meastentiids wat struktureel of semantysk ferbân tusken de rigels, wat in gefoel fan yntegriteit en folsleinens fan it gedicht skept.
  • Emosjonele of konseptuele lading: In kwatryn kin emosjonele yntinsiteit befetsje of in spesifyk begryp, idee of byld oerbringe dat de skriuwer besiket te uterjen.

Kwatrijnen wurde in protte brûkt yn ferskate sjenres fan poëzij, wêrûnder teksten, epigrammen, epitaphen, epigrammen en oaren. De koarteheid en fleksibiliteit dêrfan meitsje it in populêre kar foar it uterjen fan gedachten, gefoelens en bylden yn poëtyske foarm.

20. Rondo.  Soarten poëzij. 

Rondo is in foarm fan poëzij karakterisearre troch de werhelling fan in spesifike rigel of frase ôfwikseljend mei oare tekstuele eleminten. In rondo hat meastentiids in strange struktuer dy't werheljende eleminten en fariabele dielen omfettet.

De wichtichste skaaimerken fan 'e rondo:

  • Werhelle rigel of frase (refrein): Rondo begjint en einiget mei deselde rigel of frase, dy't ôfwikseljend mei oare teksteleminten werhelle wurdt.
  • Strikte struktuer: In rondo hat meastentiids in strange struktuer, ynklusyf werheljende eleminten en fariabele dielen. Bygelyks, it refrein kin elke pear rigels of nei elke fariabele seksje werhelle wurde.
  • Fariabele dielen (coplet): Tusken de werhelle refreinen yn it rondo binne ôfwikseljende dielen ynfoege, dy't ferskillende tekstuele eleminten of ideeën foarstelle. Dizze dielen kinne wurde ferbûn troch in mienskiplik tema of motyf.
  • Rym en metrysk: Rondo kin in spesifyk rympatroan en metrum hawwe, hoewol formele regels kinne ferskille ôfhinklik fan de bepaalde styl of tradysje fan poëzy.
  • Brûk foar muzikale komposysjes: De term "rondo" wurdt ek brûkt om in muzikale foarm te beskriuwen dêr't it muzikale materiaal ôfwikseljend mei ferskate ôfleverings werhelle wurdt.

Rondo wurdt faak brûkt yn literatuer om muzikaal en ritmysk effekt te meitsjen, en om beskate ideeën of emoasjes te beklamjen troch it werheljen fan bepaalde frases of motiven. Dit soarte fan poëzij biedt de skriuwer de kâns om te boartsjen mei ritme, klank en struktuer, it meitsjen fan in stik dat memorabel en muzikaal fan aard is.

21. Terza fan Rome. Soarten poëzij. 

It Tercet fan Rome is in trijeregelige dichtfoarm dy't faak brûkt wurdt yn Italjaanske poëzy. It hat in spesifyk rymskema, dêr't de earste en tredde rigel op inoar rymje, en de twadde rigel op de earste en tredde rymt of ûnrym bliuwt.

De wichtichste skaaimerken fan Terza Rima:

  • Trije rigels: It gedicht bestiet út trije rigels, dy't elk in terzetto neamd wurde.
  • Rymjen: It terzetto-rymskema kin fariearje, mar it meast foarkommende is it folgjende: aba, wêrby't de earste en tredde rigel rymje en de twadde der op rymt of ûnrymt bliuwt.
  • Fleksibiliteit: Der sit in beskate fleksibiliteit yn it Romeinske terzetto, en de skriuwer kin ôfhinklik fan syn foarkar en doelen ferskate rymopsjes kieze.
  • Emosjonele ekspressiviteit: Terza Rima wurdt faak brûkt om emoasjes, tinzen en ideeën út te drukken yn in kompakte en kleurige foarm.
  • Brûk yn ferskate sjenres: Dizze poëtyske foarm kin brûkt wurde yn in ferskaat oan sjenres, ynklusyf lyryske poëzij, epyske poëzij, sonnetten, en oaren.

22. Kiriel.

Kyrielle is in poëtyske foarm dy't bestiet út werhelle rigels of sinnen dy't in muzikaal en ritmysk effekt meitsje. It is in foarm dy't syn woartels hat yn midsiuwske liturgyske muzyk , dêr't de kyriel (fan it Latynske "Kyrie eleison", dat "Hear hawwe genede" betsjut) diel útmakket fan 'e kristlike mis.

Wichtige skaaimerken fan Kiriel:

  • Repetysje: Kiriel wurdt karakterisearre troch it werheljen fan ien of mear rigels of sinnen yn ferskate dielen fan it gedicht.
  • Rymjen: Gewoanlik stiet der in rym yn elk pear rigels fan in kyriel, mar dat is net nedich. It rym kin strang of fergees wêze, ôfhinklik fan de foarkar fan de skriuwer.
  • Muzikaliteit en ritme: Kiriel hat faak in muzikaal karakter troch syn werhelle eleminten, wêrtroch in ritmysk effekt ûntstiet.
  • Tema: It ûnderwerp fan in kyriel kin farieare wêze, ynklusyf religieuze motiven, leafdesgedichten of oare tema's, ôfhinklik fan de bedoelingen fan de skriuwer.

23. Epigram. Soarten poëzij. 

In epigram is in koart gedicht of stik proaza dat meastentiids in geastige of bytende opmerking, in satiryske observaasje, of in humoristysk kommentaar oer ien of oare barren, persoan of ferskynsel befettet. It wurdt faak karakterisearre troch libbene ferbylding, koarteheid en tûk wurdspul.

De wichtichste skaaimerken fan it epigram:

  • Brevity: It epigram is meastentiids tige koart - fan in pear rigels oant ferskate kûpletten. Dit makket it benammen effektyf foar it oerbringen fan jo berjocht yn in minimum oantal wurden.
  • Wit: Ien fan 'e wichtichste skaaimerken fan in epigram is wit. It befettet faak wurdwurden, humoristyske allúsjes, of tûke aforismen dy't it grappich en memorabel meitsje.
  • Satire: Yn in protte gefallen is it epigram satirysk, bespotlik tekoartkommingen, dwaasheden of tsjinstellingen yn minsklik gedrach of maatskippij yn it algemien.
  • Sjenre fleksibiliteit: In epigram kin fleurich en boartlik wêze, as serieus en filosofysk. It kin omgean mei ferskate ûnderwerpen ynklusyf polityk, religy, leafde, moraal, ensfh.
  • Ferskaat oan foarmen: In epigram kin sawol yn fersen as yn proaza wêze. It kin in strang rymskema hawwe of los yn struktuer.

24. Clerihew. 

Clerihew is in foarm fan lichte poëzij útfûn troch Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), in Britske skriuwer en dichter. Karakterisearre troch fjouwer rigels en in rymjende skematyske ferdieling.

De wichtichste skaaimerken fan clerihew:

  • Fjouwer rigels: Clerihew bestiet út fjouwer rigels.
  • Rymjen: Gewoanlik rymje de earste en twadde rigel op inoar, en de tredde en fjirde rigel op inoar. It rym is faak direkt en ienfâldich.
  • Humor en boartlikens: Clerihew is meastentiids in humoristysk of satirysk gedicht, dat faak op wurden spilet of ûnferwachte wendingen befettet.
  • Tema: Se kinne in breed skala oan ûnderwerpen dekke, fan polityk en skiednis oant persoanlikheden en eveneminten.

25. Triolet. Soarten poëzij. 

Triolet is in dichtfoarm besteande út acht rigels, wêryn't de earste rigel as fjirde en sânde rigel werhelle wurdt, en de twadde rigel as de achtste. Dit soarget foar in sterk ritmysk en muzikaal effekt.

De wichtichste skaaimerken fan 'e triolet:

  • Acht line struktuer: It triolet bestiet út acht rigels.
  • Repeating rigels: De earste rigel wurdt werhelle as de fjirde en sânde rigel, en de twadde rigel wurdt werhelle as de achtste. Dit soarget foar in unyk ritme en rym.
  • Rymjen: Triolet hat in standert ABaAabAB rymskema, mei haadletters dy't werhelle rigels oanjaan.
  • Beheind folume: Troch syn koarte lingte wurdt it triolet meast brûkt om ien idee of emoasje yn in kompakte foarm út te drukken.
  • Muzikaliteit: De werhelling fan rigels jout it triolet in muzikaal karakter, wêrtroch it geskikt is foar lietteksten en lyryske wurken.

26. Fers. 

In kûplet is in pear rigels yn in dichterlik wurk dat op inoar rymje. It is de basisbou-ienheid fan in protte poëtyske foarmen en sjenres.

De wichtichste skaaimerken fan it fers:

  • Twa rigels: In fers bestiet út twa rigels dy't faak in kompakte útdrukking binne fan in idee, byld of emoasje.
  • Rymjen: Yn in fers rymt elke rigel op in oar, wêrtroch in muzikaal en ritmysk effekt ûntstiet. It rym kin fariearje ôfhinklik fan de styl en yntinsjes fan de dichter.
  • Ienheid fan idee: Typysk befetsje kûpletten ien idee of byld dat binnen twa rigels foltôge is.
  • Brûk yn ferskate sjenres: Couplets wurde in soad brûkt yn ferskate sjenres fan poëzij ynklusyf lyryske poëzij, epyske poëzij, sonnetten, ballades en in protte mear.

27. Horatius syn Ode. Soarten poëzij. 

De Horatius Odes binne in rige gedichten skreaun troch de Romeinske dichter Horatius ( Quintus Horatius Flaccus ) yn de earste iuw f.Kr. Se hearre ta de meast ferneamde en ynfloedrike wurken yn 'e Romeinske literatuer.

Horace's odes wurde karakterisearre troch in ferskaat oan tema's en stilen. Hy skreau oer ferskate aspekten fan it libben: militêre tsjinst, moraal, leafde, filosofy en feesten. Elk fan syn odes bestiet meast út in protte poëtyske strofen, dy't yn ferskate metryske skema's skreaun wurde kinne.

Ien fan Horatius syn bekendste wurken is de Odes , in syklus fan gedichten dy't yn fjouwer ferdield wie boeken. Se binne skreaun yn ferskate perioaden fan Horatius syn libben en befetsje in ferskaat oan motiven en tema's, fariearjend fan entûsjaste beskriuwingen fan 'e natuer oant filosofyske refleksjes.

Foarbyld fan Horace's Odes:

"Freonen, ik suchtsje oer de snelheid fan 'e tiid, Ryd yn' e ôfgrûn de seewelle dy't net weromkomt."

28. Pastoraal. 

Pastoraal is in literatuersjenre dat it idealisearre of fiktive libben op it plattelân útbyldet, faak ferbûn mei it libben fan hoeders. Dit sjenre hat syn woartels yn âlde Grykske en Romeinske poëzij, dêr't pastorale motiven brûkt waarden om it ienfâldige en lokkige libben yn 'e natuer út te jaan.

De wichtichste skaaimerken fan pastorale:

  • Idyllyske libbensstyl: Pastoraal is gauris in idyllyske foarstelling fan it libben op it plattelân, dêr't natuer, greide en frede in wichtige rol spylje.
  • Herder syn motiven: Pastoraal wurdt faak yn ferbân brocht mei de ôfbylding fan it libben fan hoeders, harren gewoanten en soargen.
  • Idealisearring fan 'e natuer: De natuer yn it pastorale skilderjen wurdt yn in idealisearre ljocht ôfbylde, as in plak fan iensumens, rêst en skientme.
  • Gebrûk fan pastorale byldspraak: Pastoraal kin brûkt wurde om in ferskaat oan tema's en ideeën út te drukken, ynklusyf leafde, dea, polityk en religy.
  • Gebrûk yn ferskate literêre foarmen: Pastoraal kin sawol yn poëzij as proaza presintearre wurde. It kin diel útmeitsje fan gruttere literêre wurken lykas epos of romans.

29. Lyrics. Soarten poëzij. 

Lyrics binne ien fan 'e trije wichtichste sjenres fan poëzij, tegearre mei epos en drama. Lyrics wurde karakterisearre troch yntrospeksje, útdrukking fan 'e gefoelens en tinzen fan' e skriuwer, en ek in beskriuwing fan 'e emosjonele steat. It kin diel útmeitsje fan in grutter wurk, lykas in epos of drama, of it kin in gedicht op himsels wêze.

De wichtichste skaaimerken fan 'e teksten:

  • Persoanlike útdrukking: Yn de teksten drukt de skriuwer syn persoanlike gefoelens, tinzen en ynderlike ûnderfiningen út. Dit makket de teksten yntym en emosjoneel ryk.
  • emosjonele lading: Lyrics befetsje faak djippe emosjonele gefoelens lykas leafde, eangst, wille, fertriet, ensfh De skriuwer stribbet dernei om sympaty, sympaty of bewûndering op te roppen by de lêzer of harker.
  • Lyryske "ik": Lyrics hawwe faak in tekst "ik", dat is de stim fan de skriuwer dy't syn of har gefoelens en tinzen útdrukt.
  • Ferskaat oan foarmen en stilen: Lyrics kinne in protte foarmen oannimme, ynklusyf gedichten, elegyen, albans, ballades, sonnetten en mear. Elke foarm hat syn eigen skaaimerken en stylistyske skaaimerken.
  • Gebrûk fan metafoaren en byldspraak: Lyrics brûke faak metafoaren, bylden en symboalen om gefoelens en ideeën út te drukken. Se helpe by it meitsjen fan djipte en skientme fan 'e tekst.

tritich . Dramatyske monolooch. Soarten poëzij. 

Dramatysk monolooch is in sjenre yn drama wêryn't in personaazje syn tinzen, gefoelens, ynterne konflikten of monologen direkt útdrukt oan it publyk of oare personaazjes. It is in poadiumfoarstelling fan ien personaazje wêrby't er tsjin himsels praat, in publyk oansprekt of syn tinzen lûdop presintearret.

De wichtichste skaaimerken fan in dramatyske monolooch:

  • Iensumens op it poadium: In dramatyske monolooch spilet faak op in leech poadium, wêrby't mar ien personaazje it publyk oansprekt of har tinzen lûd útdrukt.
  • De ynderlike wrâld fan karakter: Yn in monolooch dielt in personaazje meastentiids syn ynderlike ûnderfiningen, tinzen, twifels, gefoelens of plannen. Dit lit it publyk syn karakter en ynterne konflikten better begripe.
  • Emosjonele yntinsiteit: In dramatyske monolooch wurdt faak karakterisearre troch hege emosjonele yntinsiteit as it karakter ferriedt syn djipste gefoelens en tinzen.
  • Sjenre fleksibiliteit: Monologen kinne hearre ta ferskate sjenres fan drama, ynklusyf trageedzje, komeedzje, drama of melodrama. Se kinne brûkt wurde om it plot te ûntwikkeljen, karakters te karakterisearjen, of wichtige ideeën fan it toanielstik oer te bringen.
  • Ritme- en spraaktechniken: Monologen kinne organisearre wurde mei ferskate ritmyske en spraakapparaten lykas werhelling, parallelisme, metafoaren, ensfh.

Foarbyld fan in dramatyske monolooch:

Shakespeare's Hamlet's monolooch "To be or not to be":

"Om te wêzen of net te wêzen, dat is de fraach: Is it foar myn siel mear wurdich om de ferfolging fan lytse pylken en laster fan ûnwittende minsken te fernearen, of bitter te rebellearjen tsjin 'e see fan problemen en stoarmen, en fersette harren, jou harren in ein? Om te stjerren, te sliepen... En de nachtmerjes fan dreamen net te sjen - wat lok!”

31. Ekfrasis. Soarten poëzij. 

Ekfrasis is in literêr sjenre wêryn't de iene keunst beskreaun of reprodusearre wurdt yn in oare keunstfoarm lykas literatuer, poëzy of muzyk. Dit sjenre lit artysten har tinzen en gefoelens uterje yn reaksje op keunstwurken, dy't skilderij, byldhoukeunst, muzyk of oaren kinne wêze.

De wichtichste skaaimerken fan ekphrasis:

  • Beskriuwing fan it keunstwurk: Ekfrasis begjint mei in beskriuwing fan in keunstwurk, of it no in skilderij is, in byldhoukeunst, in muzykstik of wat oars. De beskriuwing kin tige detaillearre of abstrakt wêze, ôfhinklik fan de bedoelingen fan de skriuwer.
  • Ynterpretaasje en yndrukken: Nei de beskriuwing jout de skriuwer meastentiids syn ynterpretaasje fan it keunstwurk en dielt syn yndrukken derfan. It kin tema's, symbolyk, emoasje, of technyske aspekten fan it wurk oanpakke.
  • Responsive kreativiteit: Ekphrasis kin ek reaktive kreativiteit befetsje, wêrby't de skriuwer in keunstwurk as ynspiraasje brûkt om syn eigen wurk te meitsjen.
  • Multidissiplinêre oanpak: Ekphrasis bringt ferskate soarten keunst byinoar, wêrtroch keunstners en skriuwers ûnderling ideeën en ynspiraasje útwikselje kinne.
  • Djippe sken: Ekphrasis giet faak om yngeande analyze fan in keunstwurk, it iepenbierjen fan syn betsjutting en betsjutting troch de lens fan literatuer of poëzy.

Foarbyld fan ekphrasis:

Homerus syn gedicht "De Odyssee" beskriuwt it skyld fan Achilles, dat waard makke troch de god Hephaestus. Dizze ôflevering is in foarbyld fan ekfrasis, dêr't in keunstwurk (it skyld) yn literêre foarm (it gedicht) beskreaun wurdt troch de wurden fan de dichter.

32. Epithalamium. Soarten poëzij. 

In epithalamium ( epitalam ) is in gedicht dat skreaun is om in brulloft te fieren, dat faaks de skientme fan 'e breid, de freugde fan 'e nijtrouden en winsken foar lok yn har troud libben beskriuwt. It sjenre hat âlde woartels en wie populêr yn âlde Grykske en Romeinske literatuer, lykas midsieuske en renêssânse poëzij.

De wichtichste skaaimerken fan epithalamium:

  • Wedding fiering: Epithalamium is wijd oan it houlik en beskriuwt meastentiids de blide mominten fan it barren, lykas de tarieding fan 'e breid, de houliksseremoanje en de feestlike fieringen.
  • Lof en winsken: Epithalamium drukt faaks bewûndering út foar de skientme fan 'e breid, de leafde fan' e nijtrouden foar elkoar en winsket foar har lok, wolfeart en in lang en lokkich troud libben.
  • Gebrûk fan byldspraak en metafoaren: Epithalamium-skriuwers brûke faak byldspraak, metafoaren en symboalen om de emosjonele en artistike útdrukking fan it gedicht te ferbetterjen.
  • Foarm en struktuer: Epithalamiums kinne komme yn in ferskaat oan foarmen en struktueren, ynklusyf poëzij, proaza, of sels ferskes. Se kinne skreaun wurde as ien lang gedicht of as in rige yndividuele gedichten dy't rjochtsje op ferskate aspekten fan it houlik.
  • Feestlike stimming: Epithalamiums wurde meastentiids op in feestlike en fleurige manier skreaun om de plechtige en fleurige aard fan it houliksevenemint te reflektearjen.

33. Poëzij yn proaza

Proazapoëzij is in foarm fan literatuer dy't eleminten fan poëzij en proaza kombineart. Oars as tradisjonele poëzij, dy't gebrûk makket fan metrum, rym en fers, hat proazapoëzij net in strange organisaasje yn foarm en ritme. Ynstee dêrfan beskriuwt se typysk bylden, emoasjes en ideeën mei rike taal, metafoaren en symboalen.

De wichtichste skaaimerken fan poëzij yn proaza:

  • Fergees struktuer: Proazapoëzij mist de struktuer fan fersen, sadat it de skriuwer frij is om de tekst yn paragrafen of blokken te organisearjen sûnder de beheiningen fan metrum of rym.
  • Gebrûk fan metafoaren en byldspraak: Proazapoëzij brûkt faak metafoaren, bylden en symboalen om tinzen en gefoelens út te drukken. Se kin libbene en fisuele bylden meitsje dy't de lêzer djip neitinke en fiele.
  • Emosjonele yntinsiteit: Proazapoëzij wurdt faak karakterisearre troch in hege mjitte fan emosjonele yntinsiteit. It kin djip persoanlik en emosjoneel beladen wêze, wêrtroch de skriuwer syn gefoelens en tinzen útdrukke kin sûnder de beheiningen fan foarm.
  • Eksperimintele oanpak: Proazapoëzij wurdt faak brûkt om te eksperimintearjen mei taal, struktuer en plot. It kin net-standert techniken en techniken omfetsje, lykas stream fan bewustwêzen, assosjatyf tinken en fersnippere bylden.
  • Literêre kwaliteit: Proazapoëzij hat meastentiids hege literêre kwaliteit, om't de skriuwer stribbet om taal en struktuer te brûken om effektyf en sinfol wurken te meitsjen.

34. Fisuele poëzy. Soarten poëzij. 

Fisuele poëzy (ek wol konkrete poëzij of grafyske poëzij neamd) is in foarm fan literatuer dêr't de fisuele presintaasje fan tekst in wichtige rol spilet by it skeppen fan betsjutting en emosjonele ynfloed. Oars as tradisjonele poëzij, dêr't de klam leit op de klank en betsjutting fan wurden, leit byldzjende poëzij de klam op grafyske eleminten en de byldzjende yndieling fan de tekst.

De wichtichste skaaimerken fan fisuele poëzij:

  1. Eksperiminteel ûntwerp: Fisuele poëzy brûkt faak eksperimintele ûntwerptechniken, lykas ferskillende lettertypen, grutte en pleatsingen fan tekst op 'e side, om fisuele bylden te meitsjen dy't de betsjutting fan it wurk oanfolje of feroarje.
  2. Ynteraktiviteit: Guon foarmen fan fisuele poëzij kinne eleminten fan ynteraktiviteit befetsje, wêrtroch't de lêzer mei de tekst ynteraksje kin of de foarm of struktuer feroarje kin.
  3. Gebrûk fan byldspraak en symboalen: Fisuele poëzij brûkt faak byldspraak, symboalen en ikonografy om har betsjutting oer te bringen en in emosjonele ynfloed op 'e lêzer te meitsjen.
  4. Multi-layered en polysemous: Byldzjende poëzij kin mearlaachich en mearbedoeld wêze, sadat de lêzer ferskate nivo's fan betsjutting en ynterpretaasje ferkenne kin.
  5. Eksperimintearje mei foarm en ynhâld: Skriuwers fan fisuele poëzij eksperimintearje faak mei de foarm en ynhâld fan tekst, en brûke it as in middel om ideeën en gefoelens út te drukken dy't net allinnich mei wurden oerbrocht wurde kinne.

Foarbyld fan fisuele poëzij:

Struktuergedicht "Steinrein" fan A.S. Herbert is in fisuele komposysje fan tekst, wêrby't de foarm en struktuer fan wurden de betsjutting en bylden yn 'e tekst reflektearje.

35. Ghazal. Soarten poëzij. 

Ghazal (ghazal) is in foarm fan poëzij dy't syn woartels hat yn 'e Arabyske literatuer en in soad beoefene wurdt yn it Perzysk, Turksk, Oerdoe en oare kultueren dêr't Arabysk of Oerdoe brûkt wurdt. Ghazal bestiet út selsstannige kûpletten (shers), dy't elk in selsstannige poëtyske útspraak wêze kinne.

De wichtichste skaaimerken fan 'e gazelle:

  • struktuer: Ghazal bestiet út in pear selsstannige strofen, dy't elk in sher neamd wurde. Elke cher is in ûnôfhinklike poëtyske ferklearring, mar se wurde ferbûn troch in mienskiplik tema of emosjonele toan.
  • Rym: Eltse sher rymt meastentiids neffens it presumptive patroan fan aa, ba, ca, ensfh De lêste rigel fan in ghazal befettet meastentiids de namme fan de dichter (tahallus neamd).
  • Tema: Ghazal-tema's kinne fariearje fan leafdespoëzij en mystyk oant religieuze refleksje, natuer, filosofy en sosjaal kommentaar.
  • Emosjonaliteit: Ghazals wurde faak karakterisearre troch hege emosjonaliteit, yntinsiteit en passy, ​​dat wurdt oerbrocht troch it brûken fan libbene byldspraak en emosjonele útdrukkings.
  • Metafoaren en symboalen: Dichters brûke faak metafoaren en symboalen om it effekt fan har gedichten te fergrutsjen en de djipte fan har gefoel of gedachte oer te bringen.

36. Canzona.

De canzona (of Canzone) is in dichtfoarm mei syn woartels yn de midsiuwske Italjaanske literatuer, benammen populêr yn de 14e iuw. It bestiet út ferskate strofen, dy't elk itselde oantal rigels hawwe. Rigels binnen in strofe rymje meastentiids yn in spesifyk patroan, en werhelle wurden of útdrukkingen wurde tafoege om muzikaliteit en strukturele gearhing te meitsjen.

De wichtichste skaaimerken fan 'e canzone:

  • struktuer: In canzone bestiet ornaris út trije dielen: in ynlieding (lykas in koar), in ûntwikkeling (progression) en in konklúzje (werom nei it koar). Elke beweging kin bestean út ferskate strofen, hoewol't it oantal strofen kin fariearje tusken canzones.
  • Rym: De rigels binnen in strofe rymje meastentiids neffens in spesifyk patroan, dat kin fariearje fan de iene canzone nei de oare. It is lykwols gewoan om itselde rymende lûd oan 'e ein fan elke rigel te werheljen.
  • Werheljende eleminten: In canzone befettet faak werhelle wurden, sinnen of motiven dy't muzikaliteit en strukturele gearhing taheakje oan it gedicht.
  • Tema: Canzona-tema's kinne ferskille en befetsje leafde, natuer, religy, mystyk en oaren. Dizze foarm wie populêr yn romantyske poëzij en waard faak brûkt om djippe gefoelens en emoasjes út te drukken.
  • Muzikaliteit: De canzona hat faak in muzikaal lûd troch syn struktuer en it brûken fan werheljende eleminten, wêrtroch it geskikt is foar muzikale útfiering.

37. Aubade. Soarten poëzij. 

Obade (Ode) is in dichtfoarm dy't syn woartels hat yn 'e âlde literatuer, benammen de âlde Grykske en Romeinske poëzy. Obada is normaal in heul emosjonele en ferheven útdrukking fan gefoelens en tinzen oer wat wichtich barren, persoan of idee.

De wichtichste skaaimerken fan obada:

  • Hege sensoryske spanning: Obada is meastal in útdrukking fan djippe emoasjes lykas leafde, eangst, wille of fertriet. It kin by de lêzer sterke gefoelens en emosjonele opwining oproppe.
  • Struktuer en foarm: Obada kin in ferskaat oan foarmen en struktueren oannimme, mar bestiet meast út ferskate strofen, elk mei in spesifike rymskema en metrum. Elke strofe kin boud wurde om in spesifyk tema of idee.
  • Poëtyske apparaten: Obada brûkt faak metafoaren, bylden en symboalen om syn tinzen en gefoelens oer te bringen. It kin ryklik fersierd wurde mei ljochte en kleurige bylden, wêrtroch it mear ekspressive en memorabel makket.
  • Mei help fan in adres: Guon obadas kinne befetsje in adres oan in persoan, in godheid, of in abstrakt idee. Dêrmei kin de dichter it objekt fan syn gefoelens of tinzen direkt oansprekke.
  • Tema: Obada-tema's kinne farieare wurde en befetsje leafde, natuer, keunst, skiednis, religy en oaren. It kin in breed oanbod fan minsklike ûnderfiningen en ûnderfiningen reflektearje.

38. Chant Royal.

"Chant Royal" is in Frânske dichtfoarm dy't syn woartels hat yn midsieuske poëzij. Dit is in frij komplekse foarm, dy't út 5 strofen (kwatrinen) bestiet en einiget mei de fyfde strofe, dy't "envoi" (eingong) neamd wurdt. Elk kwatryn bestiet út 11 rigels, en "envoi" bestiet út 5 rigels.

De wichtichste skaaimerken fan Chant Royal:

  • Quatrain struktuer: Elk kwatryn bestiet út 11 rigels, en de rigels hawwe meastentiids in spesifyk rymskema. Elke line hat ek deselde metrik.
  • Rymskema: It gewoane rymskema foar in kwatryn yn Chant Royal is ababccddedE, mei de haadletter E foar in werhelling fan 'e foargeande twa rymen.
  • "Envoi": "Envoi" is in slotstasjon dat meastentiids lokwinsken, winsken of lêste gedachten fan de dichter befettet. It hat in lossere struktuer en rym.
  • Emosjonaliteit en tema: Chant Royal wurdt faak brûkt om emoasjes en tinzen út te drukken oer wichtige ûnderwerpen lykas leafde, loyaliteit, bekendheid of religieuze tema's. Se kin emosjoneel ryk en ekspressyf wêze.
  • Technyske muoite: Troch syn komplekse struktuer en foarm freget Chant Royal feardigens en omtinken foar detail fan de dichter.

39. Poëzij fûn. Soarten poëzij.  

Fûne poëzij is in foarm fan poëzij wêrby't de skriuwer foarôf besteande tekst of materiaal brûkt om in nij stik gedicht te meitsjen. Dit materiaal is te finen yn ferskate boarnen lykas reklamebrosjueres, kranteartikels, boekúttreksels, petearen of sels online foarums. De dichter wurket om dit materiaal te kompilearjen, te bewurkjen en te bewurkjen om wat nijs en orizjineel te meitsjen.

Wichtichste skaaimerken fan 'e fûne poëzij:

  • Gebrûk fan klear materiaal: De dichter brûkt in besteande tekst of materiaal as basis foar it meitsjen fan in nij poëtysk wurk.
  • Bewurkje en ferwurkjen: De dichter bewurket en bewurket materiaal fûn om wat nijs en oarspronkliks te meitsjen. Dit kin omfetsje it feroarjen fan de folchoarder fan wurden, it tafoegjen of fuortheljen fan stikken tekst, feroarjen fan opmaak, ensfh.
  • Kontekstuele betsjutting: Fûne poëzy spilet faak op kontekstuele betsjuttingen en assosjaasjes dy't ferbûn binne mei it boarnemateriaal. In dichter kin dizze kontekst brûke om ekstra betsjuttingslagen oan syn wurk ta te foegjen.
  • Eksperiminten mei foarm en struktuer: Fûne poëzij lit de dichter eksperimintearje mei ferskate foarmen en struktueren, om't it net beheind wurdt troch tradisjonele rymskema's en metering.
  • Intertekstualiteit en metatekstualiteit: Fûne poëzij ferwiist gauris nei oare teksten of boarnen, wat yntertekstuele ferbinings en metatekstuele aspekten skept yn it poëtyske wurk.

Foarbyld fan fûn poëzij:

Ien ferneamd foarbyld fan fûne poëzij is Blackout Poetry, wêrby't de dichter nije gedichten makket troch wurden út besteande tekst troch te stekken of te markearjen, wêrfan mar guon sichtber wurde en nije betsjutting skept.

40. Senryu.  Soarten poëzij.  

Senryu is in foarm fan Japanske poëzij dy't tige ferlykber is mei haiku, mar meastentiids geastiger as iroanysk. Wylst haiku gewoanlik rjochtet op natuer en seizoensferoaringen, rjochtet senryu gewoanlik op minsklik gedrach en sosjale situaasjes.

De wichtichste skaaimerken fan Senryu:

  • Form: Senryu bestiet út trije rigels, lykas haikû, mar befettet meastentiids 17 wurdlidden ferdield yn in 5-7-5 patroan, al binne lossere foarmen ek mooglik.
  • Tema: Senryu rjochtet him meast op minsklike ûnderfining, emoasjes, gedrach of sosjale situaasjes. Se kinne geastich, iroanysk, sarkastysk wêze of satiryske boppetonen befetsje.
  • Seizoen: Oars as haiku befettet senryu net altyd needsaaklik ferwizing nei seizoenen of natuerlike ferskynsels. Se kinne skreaun wurde oer eveneminten of emoasjes dy't ferbûn binne mei elk momint fan it jier.
  • Taal en styl: Senryu binne meast koart en bondich, rjochte op it oerbringe fan betsjutting of emoasje yn in beheinde romte.
  • Humor en irony: Hoewol't senryu serieus wêze kin, befetsje se faak eleminten fan humor, irony of sarkasme, wêrtroch't se in poerbêste útdrukkingsmiddel binne foar it observearjen fan minsklik gedrach.

41. Maklik fers.  Soarten poëzij.  

Ljocht fers kin ferwize nei in styl fan poëzij dy't typysk ljocht, loftich en maklik te folgjen is. It kin in gedicht wêze mei in ienfâldige struktuer, in ljocht tema en sterke byldspraak.

Ljocht fers kin ek in gedicht beskriuwe mei in lichte, ljochte of fleurige emosjonele lading. It kin fleurich skreaun wurde, mei humor of mei leafde, sûnder djippe filosofyske besinningen of tragyske wendingen.

Yn spesifike gefallen kin "maklik fers" ferwize nei in gedicht dat maklik te lêzen of te begripen is, sûnder komplekse rymskema's of metrike regels.

Soms kin "ljocht fers" in gedicht betsjutte dat minder betsjutting of djipte hat as oare sjenres fan poëzy. Dat kin bygelyks poëzij wêze foar fermaak of foar maklik lêzen.

42. Ether.

In gedicht fan 10 rigels, elke rigel hat ien wurdlid mear as de foarige.

 

43. Gjin. Soarten poëzij.

In nonet is in foarm fan poëzy besteande út njoggen rigels. Elke rigel hat in ôfnimmend oantal wurdlidden, begjinnend mei njoggen yn 'e earste rigel en einigje mei ien yn' e lêste. Typysk hat in nonet de folgjende struktuer:

  1. Earste rigel - 9 wurdlidden
  2. Twadde rigel - 8 wurdlidden
  3. Tredde rigel - 7 wurdlidden
  4. Fjirde rigel - 6 wurdlidden
  5. Fyfde rigel - 5 wurdlidden
  6. Sechste rigel - 4 lettergrepen
  7. Sânde rigel - 3 lettergrepen
  8. Achtste rigel - 2 lettergrepen
  9. Njoggende rigel - 1 wurdlid

Dizze struktuer soarget foar in unyk ritme en lûd dat kin wurde brûkt om emoasjes, bylden of ideeën oer te bringen.

44. Triolet.

In triolet is in foarm fan poëzy besteande út acht rigels. It wurdt karakterisearre troch de werhelling fan de earste, fjirde en sânde rigel, en ek de twadde rigel, dat is in werhelling fan de earste. De struktuer fan in triolet is normaal as folget:

  1. De earste rigel (A1) wurdt werhelle as de fjirde (A2) en sânde (A3) rigels.
  2. Twadde rigel (b) - werhelle as achtste rigel (b).
  3. Tredde line (A) - pleatst as de twadde line.

It gedicht hat meastentiids in muzikaal ritme en wurdt faak brûkt om emoasjes út te drukken of oer gefoelens te praten.

Foarbyld fan Triolet

Scarlet roazen bloeie yn 'e tún (A1)
Wêr't de fûgels fleurich sjonge (b)
Scarlet roazen bloeie yn 'e tún (A2)

Simmerjûn, stjerren oan 'e loft binne helder (A3)
De nachtegalen sjonge en de lelies bloeie (b)
Scarlet roazen bloeie yn 'e tún (A4)

45. Terzetto. Soarten poëzij.  

Terzetto is in dichtfoarm besteande út trije rigels. It is fan belang om te merken dat it terzetto brûkt wurde kin as in selsstannige gedichtstruktuer, en ek as boustien foar oare foarmen fan poëzy lykas it sonnet of villanelle.

Terzettos kinne in ferskaat oan rymskema's hawwe, mar ien fan 'e meast foarkommende skema's foar it terzetto is aba , wêrby't de earste en tredde rigel rymje wylst de twadde ûnrym bliuwt.

In foarbyld fan in terzetto mei in aba-rymskema:

In fûgelliet klinkt yn 'e tún, de simmerwyn streket dyn gesicht, de see flústert syn geheimen.

It is fan belang om te merken dat tercets brûkt wurde kinne as selsstannige gedichten, lykas Emily Dickinson's "Three Tercets on Death", of as ûnderdiel fan in gruttere poëtyske komposysje, lykas yn in sonnet, dêr't de tercets it lêste diel foarmje kinne fan it gedicht nei it kwatryn.

46. ​​Epitaf.

In grafskrift is in koart gedicht of ynskripsje op in grêfstien wijd oan de ferstoarne. Epitafen wurde meastentiids fûn op grêven en tsjinje as earbetoan oan it oantinken fan 'e ferstoarne of in útdrukking fan respekt foar syn libben en prestaasjes.

Skaaimerken fan it grafskrift:

  1. Brevity: Epitafen binne meastentiids tige koart, om't se maklik te lêzen en te begripen wêze moatte foar foarbygongers. Se besteane faak mar út in pear rigels.
  2. Respekt of gefoelens útdrukke: Epitafen kinne wurden befetsje fan respekt, fertriet, leafde of segen foar de ferstoarne. Se kinne op ierde de oantinken oan syn deugden reflektearje of de bydrage dy't hy liet.
  3. Religieuze of filosofyske aspekten: Guon grafskriften kinne religieuze motiven of filosofyske refleksjes befetsje oer de aard fan libben en dea.
  4. Yndividualiteit: Ofhinklik fan 'e ferstoarne en wa't de grêfstiennen ynskripsje bestelt, kinne grafskriften sawol serieus as humoristysk wêze, sawol tryst as betrouber.

Foarbyld fan epitaph:

"Hjir leit in goede en trouwe freon,
Heldere siel, waans ljocht wurdt ferljochte yn herten,
Mei hy ivige frede fine yn 'e himel."

 

47. Epyljoen. Soarten poëzij.  

In epillion is in literêr sjenre dat in koart stikje poëzij is dat it haadtema of plot fan in grutter literêr wurk, lykas in epos of in roman, oanfollet of foltôget. Epillions binne faak bedoeld om it haadwurk oan te foljen troch ekstra details, opmerkings, refleksjes of ferhalen ta te foegjen.

Skaaimerken fan 'e epilion:

  • Brevity: Epyllions binne meastentiids lyts fan lingte, besteande út in pear fersen of paragrafen.
  • Ferbining mei it haadwurk: Se relatearje direkt oan de plot of it tema fan it haadwurk, jouwe faak ekstra detail of ferdúdliking.
  • Ferdjipjen fan de betsjutting: Epillions kinne djipte en betsjutting tafoegje oan it haadferhaal troch har tema's út te wreidzjen of ekstra aspekten te jaan oan karakters of eveneminten.
  • Styl oerienkommende: Se passe meastentiids oerien mei de styl en de toan fan it haadwurk om de yntegriteit en harmony fan 'e tekst te behâlden.
  • Autonomy: Tagelyk kinne epilions as selsstannich wurk lêzen wurde, nettsjinsteande de haadtekst.

Epyllions wurde faak fûn yn 'e âlde Grykske en Romeinske literatuer, wêr't se yn epyske gedichten brûkt waarden om personaazjes te ferdjipjen, plot te ûntwikkeljen, of de tinzen fan 'e skriuwer út te drukken.

48. Mock-Epic / Mock-Heroic.

Mock-Epic, ek wol Mock-Heroic neamd, is in literêr sjenre dat epyske foarmen en tema's emulearret, mar wurdt brûkt om lytse of komyske foarfallen út te byldzjen. It wurdt faak brûkt foar satire of parody op epyske gedichten en heroyske sjenres.

Wichtichste skaaimerken fan Mock-Epic / Mock-Heroic:

  1. Imitaasje fan epyske eleminten: Dit sjenre imitearret faaks de styl en foarm fan it epyske gedicht, lykas ferhevene styl, heroyske dieden, lange beskriuwingen en it brûken fan archaïske of stilte wurden.
  2. Irony en satire: Oars as wiere epyske gedichten, brûkt Mock-Epic/Mock-Heroic dizze eleminten om komyske of bespotlike sitewaasjes út te byldzjen, en om tradisjonele epyske wearden en idealen te bekritisearjen of te parodiearjen.
  3. Minor Underwerpen: Mock-Epic/Mock-Heroic plots sintraal faak rûnom wrâldske, ûnbelangrike of absurde barrens dy't mei opsetsin oerdreaun wurde en presintearre yn in majestueus ljocht.
  4. Gebrûk fan heroyske bylden: Hoewol't de haadpersoanen kinne wurde presintearre as helden, harren persoanlikheden faak tsjinsprekke dizze rol en harren dieden kin wêze komysk of ûngelokkich.

Foarbylden fan Mock-Epic/Mock-Heroic omfetsje John Gay's "Lovers Unveiled" en Alexander Pope's "The Reveler". Dizze wurken, hoewol se epyske foarmen imitearje, rjochtsje har op komyske plots en personaazjes, wêrtroch se foarbylden binne fan it sjenre.

49. Hymne. Soarten poëzij.  

In hymne is in literêr sjenre dat in stik poëzij is dat yn in hege en plechtige styl skreaun is om ien of oare idee, objekt of wêzen te priizgjen of te ferhearlikjen. Anthems wurde faak brûkt om patriottyske, religieuze of nasjonale sentiminten út te drukken, of om wichtige barrens of prestaasjes te fieren.

De wichtichste skaaimerken fan it folksliet:

  • Plechtichheid en sublimens: Hymnen wurde meastentiids skreaun yn in ferheven en patetyske styl, mei help fan hege útdrukkingen en bynammen om har betsjutting en grutheid te jaan.
  • Oanwêzigens fan werheljende eleminten: In protte hymnen befetsje werhelle strukturele eleminten, lykas werhelle sinnen of werhelle rigelstruktueren, dy't de emosjonele krêft en ynfloed fan it stik fersterkje.
  • Emosjonele sterkte: Anthems binne meast fol mei sterke emoasjes lykas patriottisme, leauwe of bewûndering. Se binne ûntworpen om gefoelens fan wille en bewûndering by harkers as lêzers op te roppen.
  • Ritme en muzikaliteit: Hymnen hawwe faak in ritmyske struktuer en kinne ûntwurpen wurde om songen te wurden yn in muzikale komposysje of as ûnderdiel fan in religieuze tsjinst.
  • Doelmiddel: Hymnen wurde meastentiids rjochte oan in spesifyk publyk of doelgroep fan minsken, lykas in naasje, in religieuze mienskip, of in groep minsken ferienige troch in mienskiplik idee of leauwe.

Foarbylden fan hymnen binne it "National Anthem of the United States of America", religieuze hymnen lykas "Amazing Grace" en "Nearer, My God, to Thee", en klassike hymnen lykas Ludwig van Beethoven syn "Ode to Joy".

50. Madrigal. Soarten poëzij.  

Madrigal is in poëtysk sjenre dat yn de 14e iuw yn Itaalje ûntstie en yn de Renêssânse populêr wie. It wurdt faak ferbûn mei it muzikale sjenre, mar bestiet ek as in selsstannich literêr sjenre.

Skaaimerken fan 'e madrigal:

  • Form: In madrigaal is in koart gedicht, dat meastentiids út ferskate strofen bestiet, faaks fjouwer of fiif rigels. It kin in ferskaat oan rymskema's hawwe, mar is meastentiids basearre op frije of wikseljende foarmen.
  • Tema: It tema fan in madrigal kin fariearre wurde, mar faak is it wijd oan leafde, natuer, minsklike gefoelens en emoasjes. It is wichtich dat de madrigal emosjoneel ryk en ekspressyf is.
  • Muzikaliteit: Madrigalen wurde faak ferbûn mei muzikale optreden. Yn de Renêssânse waarden in protte madrigalen komponearre en útfierd mei begelieding fan muzykynstruminten.
  • Eksperimintearje mei foarm en styl: By syn ûntwikkeling ûndergie de madrigaal ferskate feroarings en eksperiminten yn foarm en styl. It is oanpast en brûkt yn ferskate literêre en muzikale konteksten.
  • Ekspresjonaliteit en emosjonaliteit: In wichtich skaaimerk fan 'e madrigal is har fermogen om sterke emoasjes en gefoelens oer te bringen troch libbene en figuerlike útdrukkingen.

Hoewol't de madrigaal tsjintwurdich net sa in soad brûkt wurdt as yn de Renêssânse, is it dochs in nijsgjirrich sjenre foar ferkenning en kreativiteit op it mêd fan literatuer en muzyk.

51. Poëzij fan blackout.

"Blackout-poëzij" is in term dy't brûkt wurde kin om poëzij te beskriuwen dy't him rjochtet op tsjustere, sombere of swiere tema's lykas lijen, pine, ferlies, dea of ​​wanhoop. Dit sjenre wurdt faak brûkt om djippe emoasjes út te drukken of te reflektearjen oer de tsjustere aspekten fan it libben.

Skaaimerken fan Blackout Poëzij:

  • Tema: It ûnderwerp fan dit sjenre giet faak oer de tsjustere en grimmitige aspekten fan it libben, lykas pine, lijen, ferlies, iensumens, ûnmacht en dea.
  • Emosjonele yntinsiteit: Blackout-poëzij befettet meast sterke emosjonele eleminten lykas fertriet, wanhoop, eangst of eangst. Se stribbet dernei om by de lêzer gefoelens en emoasjes op te roppen dy't ferbûn binne mei de tsjusterdere aspekten fan it minsklik bestean.
  • Taal en bylden: Blackout-poëzij brûkt faak metafoaren, byldspraak en taal dy't de tsjustere aspekten fan it libben reflektearje. Dit kin ôfbyldings fan tsjuster, tsjuster, tsjuster, grêven, ensfh.
  • Filosofyske en religieuze refleksje: Guon gedichten yn dit sjenre befetsje ek filosofyske of religieuze besinningen oer de betsjutting fan lijen en dea, lykas minsklik lijen.
  • Estetyk en styl: Blackout poëzij kin komme yn in ferskaat oan stilen en foarmen, ynklusyf frije fersen, sonnetten, elegyen, haiku, en oaren.

Hoewol't blackout-poëzij faak assosjearre wurdt mei tsjustere ûnderwerpen, kin it ek in boarne fan ynspiraasje en genêzing wêze, wêrtroch skriuwers en lêzers tsjustere emoasjes loslitte kinne en begryp en betsjutting fine yn it lijen fan 'e minsklike ûnderfining.

Soarten poëzij. Wat is meter yn poëzij? 

Yn poëzy ferwiist de term "meter" meastentiids nei it oantal wurdlidden yn in rigel of poëtyske foarm. Meter is ien fan 'e wichtige aspekten fan' e metryske poëzij en helpt it ritme en lûd fan in gedicht te bepalen.

Meter kin fêst of fariabel wêze, ôfhinklik fan it type poëzij en poëtyske foarm. Yn guon gefallen kin de meter strikt spesifisearre wurde, bygelyks yn jambyske pentameter, wêrby't elke rigel bestiet út fiif iambs (twa-lettergrepige meters wêrby't in beklamme wurdlid nei in net-beklamme folget). Yn oare gefallen grutte kin binnen bepaalde parameters fariearje of frij wêze, wat de dichter gruttere frijheid jout by it kiezen fan it tal wurdlidden per rigel.

Bygelyks, yn Japanske poëzij lykas haiku is de meter strikt definiearre: trije rigels mei in wurdlidtelling fan respektivelik 5-7-5.

Meter yn poëzy bepaalt it ritme, de melody en de struktuer fan in gedicht, en kin ek de emosjonele ynfloed en belibbing fan de lêzer beynfloedzje.

Wat is in strofe?

In strofe is in strukturele basisienheid yn de poëzij, dy't bestiet út in tal rigels dy't in logysk of struktureel gehiel foarmje. Yn dichtfoarm hat in strofe meastentiids in spesifyk oantal rigels, in spesifike metrum en in spesifyk rymskema, al kinne guon dichtfoarmen in losse of fariabele struktuer hawwe.

Stanzas kinne wurde gearstald út ferskate oantallen rigels. It kin mar ien rigel wêze (lykas yn it gefal fan in monostik), twa rigels (diptych), trije rigels (terzetto), fjouwer rigels (kwatryn of kwatryn), fiif rigels (kwintet), seis rigels (sestina), sân rigels (septet), acht rigels (oktaaf), ensfh.

In protte strofen hawwe in spesifyk rymskema, dêr't de einwurden fan de rigels yn in bepaalde folchoarder op inoar rymje. Dit kin AABB (paar rym), ABAB (fjouwerkant), ABCB (in terzetto), ensfh. In strofe tsjinnet faak om in bepaalde gedachte, byld of idee út te drukken, en binnen in strofe is der faaks in logyske of emosjonele ferbining tusken de rigels.

De strofe is de basisboustien foar poëtyske foarmen en helpt by it organisearjen fan de tekst fan in gedicht, it meitsjen fan in ritmyske en melodyske struktuer.

Soarten poëzij. Wat binne rymskema's? 

In rymskema is in oardere plan of patroan dat de folchoarder en regeling fan rymkes yn in gedicht bepaalt. It helpt by it meitsjen fan muzikale en ritmyske struktuer yn poëzij en soarget foar de gearhing en yntegriteit.

Symboalen wurde brûkt om rymjende lûden yn in rymskema foar te stellen. Typysk fertsjintwurdiget elke letter it lêste lûd fan it lêste wurd yn 'e rigel. Ferskillende letters wurde brûkt om ferskate rymende lûden foar te stellen.

Hjir binne wat foarbylden fan typyske rymskema's:

  1. Paired Rhyme (AABB):
    • In strofe wêryn't de earste rigel op de twadde rymt, en de tredde rigel op de fjirde.
    • Foarbyld: ABAB
  2. Kare (ABAB):
    • In strofe dêr't de earste en tredde rigel op inoar rymje, en de twadde en fjirde rigel ek op inoar rymje.
    • Foarbyld: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • In strofe wêryn't de earste en tredde rigel op inoar rymje, en de twadde rigel net rym wêze kin of op ien fan 'e earste twa rigels rymje kin.
    • Foarbyld: ABA
  4. Kwatrain (ABCB):
    • In strofe dêr't de earste en tredde rigel net yn rymje, mar de twadde en fjirde rigel op elkoar rymje.
    • Foarbyld: ABCB
  5. Sonnet:
    • In sonnet is in gedicht fan 14 rigels mei in fêst rymskema. Yn it klassike Italjaanske sonnet (Petrarchian) is it rymskema as folget: ABBAABBACDCDCD.

Typografy ABC