I tipi di poesia si riferiscono a uno stile, una forma o un tema specifico di opere poetiche. Esistono molti tipi di poesia, ognuno dei quali ha le sue caratteristiche e caratteristiche. Alcuni dei tipi più comuni di poesia includono lirica, epica e drammatica. I testi di solito esprimono i sentimenti e le emozioni personali dell'autore, i poemi epici raccontano eventi e avventure e la drammaturgia è una descrizione poetica delle azioni e dei dialoghi dei personaggi. Inoltre, ci sono vari sottotipi e generi di poesia come il sonetto, l'ode, la ballata, l'haiku e molti altri.

Molti di noi vengono esposti alla bellezza della poesia in tenera età, spesso a scuola. Sfortunatamente, col passare del tempo, perdiamo familiarità con la poesia e il suo modo unico di esprimere la verità attraverso il linguaggio in uno stile bello e memorabile.

Quali sono i diversi tipi di poesia?

1. Sonetto. Tipi di poesia

Un sonetto è un formato di poesia speciale che ha una struttura rigorosa e solitamente consiste di 14 versi. Si sviluppò in Italia nel XIII e XIV secolo e divenne popolare nella poesia inglese attraverso autori come William Shakespeare.

Caratteristiche principali di un sonetto:

  • Struttura: Un sonetto è composto da 14 versi, solitamente divisi in due parti: la prima parte, chiamata ottava, è composta da otto versi, e la seconda parte, chiamata sestetto, è composta da sei versi.
  • rima: Lo schema di rima di un sonetto può variare, ma l'ottava classica italiana di solito ha lo schema ABBAABBA, e il sestetto può avere schemi di rima diversi come CDCDCD o CDECDE.
  • Metrica: Un sonetto tradizionale è solitamente scritto in dattilo pentametrico (dieci sillabe per riga con l'accento su ogni seconda sillaba), ma il metro può variare a seconda dello stile e della lingua dell'autore.
  • Struttura del significato: I sonetti hanno spesso una particolare struttura di significato, che prevede l'introduzione di un tema o questione in un'ottava e il suo sviluppo o risoluzione in un sestetto.

I sonetti sono spesso usati per esprimere amore, affrontare questioni filosofiche o discutere la natura delle relazioni umane. Sono una forma di poesia tecnicamente impegnativa che consente agli scrittori di sperimentare il suono, il ritmo e il significato.

2. Haiku.

L'haiku è una forma di poesia giapponese originariamente sviluppata in Giappone nel XVII secolo. È caratterizzato da una forma molto breve e specifica che spesso descrive la natura, le stagioni o i momenti di epifania.

Caratteristiche principali dell'haiku:

  • Struttura: Un haiku è composto da tre versi, di cui il primo ha cinque sillabe, il secondo sette e il terzo cinque, per un totale di 17 sillabe. Questa è una struttura tradizionale mantenuta nell'haiku giapponese, ma spesso utilizzata più liberamente nella poesia occidentale.
  • Parole stagionali (kigo): Gli haiku spesso contengono parole o frasi che indicano la stagione o l'atmosfera associata ad un particolare periodo dell'anno. Ciò aiuta a migliorare l'immagine e a creare atmosfera.
  • Immagini e semplicità: L'Haiku descrive spesso fenomeni naturali semplici e osservabili o momenti della vita quotidiana. Cercano semplicità e chiarezza.
  • Bellezza nella semplicità: Lo scopo di un haiku è trasmettere un'impressione o emozione breve ma profonda utilizzando un minimo di parole. Si sforzano di evocare un sentimento di pace, gioia o riflessione nel lettore.

Sebbene l’haiku fosse originariamente legato alla cultura e alla tradizione giapponese, è diventato un formato popolare nella poesia di molte altre culture e paesi. Nel mondo occidentale, l’haiku viene spesso adattato alle proprie lingue e contesti culturali, pur mantenendo i suoi principi di base.

3. Tanka. Tipi di poesia.

Tanka è una forma poetica giapponese tradizionalmente composta da cinque versi. Ha una ricca storia radicata nella tradizione poetica giapponese ed è una breve poesia che di solito esprime emozioni, impressioni o osservazioni.

Principali caratteristiche del serbatoio:

  • Struttura: Il thangka è composto da cinque righe, con le prime tre righe contenenti cinque sillabe ciascuna e le due righe successive contenenti sette sillabe ciascuna. Il totale è 5-7-5-7-7 sillabe.
  • contenuto: Tanka spesso descrive la natura, i sentimenti, i momenti della vita o le osservazioni del mondo che ci circonda. Possono esprimere amore, dolore, gioia, momenti di ispirazione, ecc.
  • Emotività: I tanka sono solitamente molto emotivi e concisi, poiché l'autore si sforza di esprimere i suoi pensieri e sentimenti in un formato limitato.
  • Highlight stagionali: Come un haiku, un tanka può contenere elementi o associazioni stagionali per migliorare l'immagine e creare atmosfera.
  • personalità: Tanka rappresenta spesso l'individualità dell'autore e la sua capacità di esprimere la sua visione del mondo in termini brevi e belli.

Tanka è una delle forme più antiche di poesia giapponese e continua ad essere popolare nella poesia moderna, sia in Giappone che all'estero.

5. Ghazal. Tipi di poesia.

Ghazal (o ghazal) è una forma poetica che affonda le sue radici nelle tradizioni letterarie araba e persiana, ma è ampiamente utilizzata anche nella letteratura in urdu, turco, uzbeko e in altre lingue. Ghazal è caratterizzato da versi brevi e rime ripetute.

Principali caratteristiche del ghazal:

  • Struttura: Ghazal è costituito da un insieme di versi indipendenti (shers), ciascuno dei quali è un'affermazione poetica completa. Queste linee sono solitamente legate da un tema o uno stato d'animo comune, ma possono essere indipendenti.
  • rima: Ghazal usa una rima ripetuta alla fine di ogni verso. Questo crea un effetto musicale e un suono unificato per l'intera poesia.
  • Metrica: Ghazal di solito non ha una metrica o un metro rigoroso, il che significa che la lunghezza e il ritmo delle linee possono variare.
  • Ripetizione di parole o frasi chiave: Una caratteristica del ghazal è la ripetizione di parole o frasi chiave, solitamente nell'ultima riga di ogni strofa. Questo crea unità e un tema ricorrente nella poesia.
  • Тематика: Ghazali tocca spesso temi d'amore, natura, religione, filosofia o questioni sociali. Possono essere sia lirici che filosofici.
  • Emotività ed espressività: Ghazal esprime spesso le emozioni, i sentimenti e i pensieri profondi dell'autore con intensità ed espressività.

Ghazal è una forma di poesia che permette al poeta di esprimere i suoi pensieri e sentimenti attraverso la ricchezza del linguaggio e del ritmo, creando una poesia bella e melodiosa.

6. Ode. Tipi di poesia.

Un'ode è un pezzo di poesia che di solito è un'alta forma di lode o un'espressione poetica di sentimenti di soggezione, adorazione o gioia. Le odi sono spesso dirette verso oggetti specifici, come persone, luoghi, eventi o idee astratte, e servono come espressioni di sentimenti o pensieri elevati.

Caratteristiche principali dell'ode:

  • Struttura: Un'ode di solito ha una struttura formale che consiste in versi organizzati in uno specifico schema metrico, rima o struttura di strofe. Le odi possono essere brevi o lunghe, a seconda dello stile e delle preferenze del poeta.
  • Tema e oggetto di lode: Le odi sono spesso dirette verso oggetti o ideali di grande valore come l'amore, la bellezza, la libertà, la natura, l'eroismo, l'arte o la devozione religiosa.
  • Emotività: Le odi solitamente hanno una carica emotiva, che può essere positiva, entusiasta o solenne. Servono come espressione dei forti sentimenti e delle esperienze interiori del poeta.
  • l'uso di strumenti letterari: I poeti utilizzano spesso vari espedienti letterari come metafore, similitudini, allegorie e iperboli per migliorare l'effetto emotivo ed estetico dell'ode.
  • Funzione e significato: Le odi possono servire a una varietà di scopi, come lodare grandi personalità, celebrare eventi speciali, esprimere sentimenti profondi o ispirare azioni. Sono importanti nella letteratura come forma che contribuisce allo studio e all'analisi dei valori culturali ed estetici della società.

Le odi possono assumere forme e stili diversi a seconda del tempo, del luogo e dello stile personale del poeta, ma al centro c'è il desiderio di esaltare l'oggetto della lode ed esprimere sentimenti o idee profondi.

7. Villanelle. Tipi di poesia.

Villanelle è una forma poetica caratterizzata da una struttura specifica e da linee ripetute. È una forma di poesia francese e italiana, sviluppata nel Medioevo e popolare nel Rinascimento. Nei secoli successivi le villanelle divennero popolari anche nella tradizione letteraria inglese e in altre tradizioni.

Principali caratteristiche delle villanelle:

  • Struttura: La villanelle è composta da 19 versi, divisi in cinque terze (strofe di tre versi) e una quartina (strofa di quattro versi) alla conclusione. Queste linee hanno solitamente la stessa lunghezza.
  • Righe ripetute: Villanelle è caratterizzata dalla ripetizione di due versi o frasi chiave: il primo verso della terza viene ripetuto come ultimo verso di ogni terza successiva, e poi utilizzato nella quartina finale. Il secondo verso della terza si ripete come ultimo verso di ogni terza, cominciando dalla seconda, e poi usato nella quartina finale.
  • rima: Villanelle di solito ha uno schema di rima specifico, dove gli ultimi versi della terza e della quartina rimano tra loro. Questo schema di rime può variare a seconda dell'autore e della poesia specifica.
  • Argomento e contenuto: I temi di una villanella possono essere vari, dalle passioni amorose alle riflessioni religiose o alla natura. Questa forma consente al poeta di sviluppare il tema di un'idea o di un sentimento attraverso la ripetizione e la variazione di versi ripetuti.

Villanelle è una forma di poesia tecnicamente impegnativa che richiede che il poeta sia attento alla struttura e alla rima, nonché la capacità di utilizzare in modo creativo versi ripetuti per migliorare il contenuto emotivo e semantico della poesia.

8. Sestina. Tipi di poesia.

Sestina è una forma di poesia caratterizzata da una struttura specifica e da parole ripetute alla fine dei versi. Si sviluppò in Italia nel XII secolo e divenne popolare grazie all'opera di Dante Alighieri e Petrarca. Sestina ottenne riconoscimento anche nella lingua inglese attraverso il lavoro di poeti come Edmund Spenser ed Elizabeth Bishop.

Principali caratteristiche della sestina:

  • Struttura: La sestina è composta da 39 versi, divisi in sei strofe (sei anni) di sei versi e un triletto finale (tre versi). Ciascuno dei sei versi di una strofa termina con una delle sei parole scelte, e queste parole vengono ripetute in diverse combinazioni alla fine dei versi nelle strofe successive.
  • Parole ripetute: Le sei parole scelte (originariamente usate nella prima strofa) vengono ripetute alla fine dei versi in ciascuna delle strofe successive. Questo processo crea una struttura di ripetizione che aggiunge musicalità e senso di continuità alla poesia.
  • Schema di rima: Sestina di solito non ha uno schema di rime rigido per ogni verso. Si affida invece alla ripetizione di parole selezionate alla fine dei versi per creare struttura e ritmo.
  • Contenuto e argomento: I temi di Sestina possono variare, inclusi amore, natura, religione, morte e altro ancora. Sestina dà al poeta l'opportunità di sviluppare idee e sentimenti attraverso la ripetizione e la variazione delle parole scelte.
  • Difficoltà tecnica: A causa della sua struttura complessa, la sestina è considerata una forma di poesia tecnicamente impegnativa, che richiede un'attenta pianificazione e abilità nel gestire parole ripetute.

Sestina è una forma che offre al poeta un'opportunità unica di giocare con parole ripetute e creare strutture complesse e belle in un'opera poetica.

9. Pantum. Tipi di poesia.

Pantoum è una forma di poesia che ha radici malesi ma è diventata popolare nella letteratura francese e inglese. È caratterizzato dalla ripetizione di versi da una strofa alla strofa successiva, che crea una struttura ciclica e un ritmo unico.

Principali caratteristiche del pantum:

  • Struttura: Pantum è composto da quattro strofe di lunghezza arbitraria. Ogni strofa è solitamente composta da quattro versi.
  • Righe ripetute: Nel pantum, il secondo e il quarto verso di ciascuna strofa vengono ripetuti come il primo e il terzo verso della strofa successiva. Questo processo viene ripetuto per ogni nuova strofa, creando una struttura ciclica.
  • Rima: Pantum di solito ha una rima sciolta o strutturata in modo approssimativo. Molto spesso viene utilizzata la rima debole o nessuna rima.
  • Argomento e contenuto: Pantums può coprire una vasta gamma di argomenti, tra cui amore, natura, ricordi, ecc. La struttura ciclica consente al poeta di tornare a determinate idee o immagini, espandendole e sviluppandole nel corso della poesia.
  • Ritmo e suono: I Pantum hanno un ritmo e un suono unici grazie alle linee ripetute, che conferiscono loro musicalità e riconoscimento.

Pantum è una forma di poesia che offre al poeta l'opportunità di sperimentare la ripetizione e la struttura ciclica per creare poesie belle e uniche.

10. Epico. Tipi di poesia. 

Un'epopea è un lungo pezzo di poesia che di solito racconta le gesta eroiche e le avventure dei personaggi principali. Un'epica spesso abbraccia un'ampia gamma di tempo e spazio, rappresentando una storia epica basata su mito, leggenda o eventi storici.

Caratteristiche principali dell'epopea:

  1. Lunghezza e scala: I poemi epici sono generalmente lunghe opere poetiche composte da molti capitoli, episodi e personaggi. Spesso coprono lunghi periodi di tempo e aree vaste, descrivendo storie ed eventi complessi.
  2. Eroi e gesta eroiche: I poemi epici sono spesso incentrati su questo principale eroi che compiono imprese, combattono mostri o superano ostacoli. Gli eroi epici sono spesso simboli di onore, valore e coraggio.
  3. Una ricchezza di mitologia e folklore: I poemi epici sono spesso ispirati a miti, leggende e folklore. Possono includere divinità, creature mitiche, magia e altri elementi fantasy.
  4. Stile epico: I poemi epici sono spesso scritti in uno stile esaltato e elaborato che enfatizza l'importanza e la grandiosità degli eventi e dei personaggi. Possono contenere molti epiteti, metafore e similitudini epiche.
  5. Aspetti morali e filosofici: I poemi epici spesso affrontano questioni morali e filosofiche, offrendo al lettore riflessioni sul bene, sul male, sulla giustizia, sul destino e su altri argomenti importanti.

Esempi di poemi epici famosi includono l'Iliade e l'Odissea di Omero, l'Eneide di Virgilio e La canzone di Orlando e Il messaggero artistico di Dante. I poemi epici svolgono un ruolo importante nella letteratura e nella cultura, riflettendo aspetti e valori importanti delle società in cui sono stati creati.

11. Ballata. Tipi di poesia. 

Una ballata è un genere di poesia caratterizzato dal racconto di eventi, spesso utilizzando stile narrativo, rima e ritmo. Questo genere ha radici antiche ed è molto diffuso nella letteratura mondiale.

Caratteristiche principali della ballata:

  • Stile narrativo: Le ballate sono solitamente scritte in uno stile narrativo e spesso raccontano di gesta eroiche, storie d'amore, eventi tragici o leggende. Spesso contengono elementi di tensione drammatica e impatto emotivo.
  • Rima e ritmo: Le ballate di solito hanno una struttura in rima, sebbene lo schema delle rime possa variare. Il ritmo di una ballata può essere melodico e colorato, rendendola facile da ricordare e piacevole da leggere ad alta voce.
  • Personaggi e trama: Le ballate contengono spesso personaggi pittoreschi e trame affascinanti, che spesso includono elementi di mitologia, folklore o storia. Possono descrivere azioni eroiche, problemi romantici, eventi tragici o avventure.
  • Impatto emotivo: Le ballate spesso colpiscono emotivamente il lettore, evocando sentimenti di paura, gioia, rimorso o ammirazione. Possono evocare empatia e coinvolgere il lettore negli eventi e nelle esperienze dei personaggi.
  • Folklore e contesto culturale: Molte ballate hanno radici nel folklore e nella mitologia e riflettono anche le tradizioni culturali e i valori delle società in cui hanno avuto origine.

Esempi di ballate famose includono "Ballad of John Henry" e "The Rime of the Ancient Mariner". Restano le ballate genere popolare poesia e sono spesso usati per raccontare e trasmettere storie nella letteratura, nella musica e in altre arti.

12. Limerick.  Tipi di poesia. 

Un limerick è una forma di poesia caratterizzata da una struttura distintiva e da un contenuto comico o umoristico. La caratteristica principale del limerick è la sua natura iperbolica e ridicola, che lo rende un ottimo strumento per creare poesie umoristiche.

Caratteristiche principali del limerick:

  • Struttura: Un limerick è composto da cinque righe. I primi due versi rimano con l'ultimo, mentre il terzo e il quarto rimano tra loro. La quinta riga di solito fa rima con le prime due righe, ma non con la terza e la quarta.
  • ritmo: I limerick sono solitamente scritti in metro anapestico, il che significa che le prime due righe contengono tre sillabe non accentate e la terza e la quarta riga contengono due sillabe non accentate. La quinta riga ritorna a tre sillabe non accentate.
  • contenuto: I limerick sono solitamente scritti con l'intenzione di provocare risate o sorpresa. Spesso contengono situazioni divertenti, immagini assurde o finali inaspettati.
  • Inizio e fine: I limerick di solito iniziano con la descrizione di un personaggio o di una situazione e poi terminano con una svolta umoristica o una svolta inaspettata degli eventi.
  • Giochi di parole: I limerick usano spesso giochi di parole, polisemia, sarcasmo o altri espedienti linguistici per migliorare l'effetto comico.

Sebbene i limerick siano solitamente associati alla poesia umoristica, possono anche essere usati per commentare argomenti politici, sociali o culturali.

13 . Verso libero. Tipi di poesia. 

Il verso libero è una forma di poesia che differisce dalle strutture formali tradizionali come sonetti, odi o sonate e non è limitata da regole specifiche di metro, rima o metro. Nel verso libero, il poeta ha maggiore libertà nell'organizzare la poesia e nella scelta del vocabolario e delle espressioni.

Caratteristiche principali del verso libero:

  • Nessuna restrizione formale: Il verso libero non ha una struttura o uno schema rigoroso di metro e rima. Il poeta è libero di scegliere la lunghezza del verso, il ritmo, la rima e altri elementi letterari.
  • Natura sperimentale: Il verso libero viene spesso utilizzato per sperimentare linguaggio, forma e contenuto. Un poeta può giocare con associazioni, immagini, metafore e altri espedienti letterari per creare una poesia unica e innovativa.
  • Espressività emotiva ed estetica: Il verso libero si distingue spesso per la sua intensità emotiva ed espressività estetica. Il poeta può esprimere liberamente i suoi sentimenti, pensieri e impressioni, non limitato da regole formali.
  • Individualità e autenticità: Il verso libero consente al poeta di esprimere la propria individualità e autenticità, evidenziando la voce e lo stile unici di ogni scrittore.
  • Struttura associativa: Il verso libero utilizza spesso connessioni associative, transizioni tra pensieri e immagini, creando una struttura non lineare e un libero flusso di coscienza.

Il verso libero è ampiamente utilizzato nella poesia moderna, dove i poeti si sforzano di esprimere l'individualità, la profondità emotiva e sperimentare il linguaggio e la forma. Questo genere apre spazio alla creatività e all'innovazione nella poesia.

14 Versi sciolti. Tipi di poesia. 

Verso bianco" si riferisce solitamente a una forma di poesia in cui la poesia è scritta senza elementi formali come rima, metro o una struttura specifica. È una forma di poesia libera e senza restrizioni che consente al poeta di esprimere liberamente i suoi pensieri, sentimenti e impressioni senza le restrizioni delle regole formali.

Caratteristiche principali del verso sciolto:

  • Nessuna restrizione formale: Il verso bianco non ha regole rigide di metro, rima o struttura. Il poeta ha completa libertà nell'organizzare il testo e nella scelta dei mezzi espressivi.
  • Natura sperimentale: Il verso bianco viene spesso utilizzato per sperimentare linguaggio, forma e contenuto. Un poeta può giocare con il suono delle parole, usare stili diversi e creare strutture poetiche non standard.
  • Intensità emotiva: Il verso bianco spesso si distingue per la sua intensità e profondità emotiva. L'assenza di restrizioni formali consente al poeta di esprimere liberamente i propri sentimenti, pensieri e impressioni.
  • Individualità e autenticità: Il verso bianco consente al poeta di esprimere la propria individualità e autenticità, evidenziando la voce e lo stile unici di ogni scrittore.
  • Libero flusso di coscienza: Il verso bianco è spesso caratterizzato da un libero flusso di coscienza, dove pensieri e immagini appaiono naturalmente senza organizzazione o struttura logica.

Il verso bianco apre lo spazio alla creatività e all'espressione individuale nella poesia, consentendo al poeta di esplorare liberamente e sperimentalmente diversi aspetti del linguaggio e dell'espressione.

15. Poema acrostico. Tipi di poesia. 

Un acrostico è un espediente letterario in cui le prime lettere, sillabe o parole di ogni riga (o altre unità di testo) formano una parola o una frase, spesso correlata al tema principale della poesia o del testo. Questa è una tecnica che aggiunge un ulteriore livello di significato o simbolismo al testo.

Caratteristiche principali di un poema acrostico:

  • Forma di parola o frase: Una poesia acrostica può essere nascosta nelle lettere iniziali, nelle lettere finali, nelle lettere centrali o anche nelle lettere scelte in un ordine specifico. Può essere una parola, una frase o anche una frase.
  • Collegamento con l'argomento: La parola o la frase formata da un acrostico ha solitamente qualche relazione con il tema della poesia o del testo. Potrebbe trattarsi di una parola chiave che chiarisce l'idea principale del pezzo, oppure di un aspetto aggiuntivo che l'artista vuole enfatizzare.
  • Difficoltà tecnica: Creare un buon acrostico può richiedere un'attenta pianificazione e studio, soprattutto se è necessario seguire la struttura e la rima della poesia.
  • Stealth e rilevamento: A volte un acrostico è un elemento nascosto del testo che potrebbe non essere immediatamente notato dal lettore. Tuttavia, quando l’acrostico viene rivelato, aggiunge ulteriore profondità e interesse al pezzo.
  • Utilizzare in vari generi: La poesia acrostica può essere utilizzata in una varietà di generi e forme di letteratura, tra cui poesia, prosa, canzoni e persino testi pubblicitari.

Un acrostico è un espediente letterario che consente a un artista di giocare con il linguaggio e aggiungere ulteriori livelli di significato al testo, rendendolo un mezzo efficace per esprimere idee ed emozioni.

16. Poesia concreta (o formale). 

La poesia concreta, nota anche come poesia "forma" o poesia "visiva", è un tipo di arte letteraria in cui l'aspetto visivo del testo gioca un ruolo importante nel trasmetterne il significato e l'emozione. A differenza del testo tradizionale, che viene letto da sinistra a destra e dall'alto verso il basso, la poesia concreta utilizza vari tipi di design, come forme, disegni e posizionamento delle parole, per evocare specifici effetti visivi e associativi nel lettore.

Principali caratteristiche della poesia concreta:

  • Forma visiva: si concentra sul layout visivo del testo su una pagina. Ciò può includere diverse forme, modelli, uso del colore e font, così come layout insoliti.
  • Integrazione di significato e forma: Gli elementi visivi della poesia concreta sono solitamente integrati con il testo in un modo che trasmette determinate associazioni, stati d'animo o emozioni. Forma e contenuto lavorano insieme per creare un'esperienza completa.
  • Esperimenti con il linguaggio: La poesia concreta utilizza spesso esperimenti con il linguaggio, come giochi di parole, allusioni, polisemia e metafore, per espandere la gamma semantica del testo.
  • Interattività con il lettore: Gli elementi visivi della poesia concreta possono essere interattivi, progettati per coinvolgere il lettore nella percezione e interpretazione attiva del testo.
  • Varietà di forme e stili: La poesia concreta copre una vasta gamma di forme e stili, da semplici immagini grafiche a composizioni complesse. Può essere astratto o concreto, sperimentale o tradizionale.

Esempi di specifico la poesia comprende il lavoro di autori come E. E. Cummings, Günther Grass, nonché di numerosi artisti-poeti contemporanei che utilizzano i media visivi per trasmettere le proprie idee ed emozioni. La poesia concreta continua ad evolversi e a catturare l'attenzione di lettori e artisti grazie alla sua capacità unica di esprimere idee ed emozioni attraverso una combinazione di testo ed elementi visivi.

17. Elegia. Tipi di poesia. 

Un'elegia è una poesia lirica che esprime un profondo sentimento di tristezza, dolore o perdita. Questo genere di poesia risale alla letteratura greca antica, dove le elegie venivano spesso cantate ai funerali o in memoria dei defunti. Successivamente l'elegia si è evoluta ed è stata utilizzata per esprimere un'ampia gamma di sentimenti e temi, tra cui amore, perdita, delusione, disperazione e riflessione sul passato.

Caratteristiche principali dell'elegia:

  • Sensuale e intimo: L'elegia è solitamente di natura intima e sensuale, spesso esprime le esperienze e le emozioni personali dell'autore.
  • Malinconia sottile: I tratti caratteristici dell'elegia sono la sottile malinconia e tristezza che permeano la poesia e creano un'atmosfera di profondo rammarico o perdita.
  • Riflessioni sul passato: L'elegia spesso implica riflessioni sul passato, ricordi di tempi passati, persone care o opportunità perdute.
  • Uso di simboli e immagini: Per trasmettere contenuto emotivo, un'elegia può utilizzare vari simboli e immagini associati alla tristezza, alla perdita o alla natura transitoria della vita umana.
  • Connessione con la natura e il mondo: Molte elegie contengono appelli alla natura e al mondo che ci circonda, che fungono da specchio per le esperienze e i sentimenti interiori dell'autore.

L'elegia rimane un genere popolare e importante nella poesia, che consente ai poeti di esprimere i loro sentimenti e riflessioni più profondi sulla vita umana.

18. Lavandino. Tipi di poesia. 

Cinquain è una forma di breve poema di cinque versi sviluppato dal poeta americano Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) all'inizio del XX secolo. Cinquain ha una struttura rigorosa che di solito segue uno schema specifico di sillabe e frasi.

Principali caratteristiche di syncwine:

  • Struttura: Cinquain è composto da cinque righe. La prima riga contiene due sillabe, la seconda riga ne ha quattro, la terza riga ne ha sei, la quarta riga ne ha otto e la quinta riga ha due sillabe. Pertanto, il numero totale di sillabe nella poesia è 2-4-6-8-2.
  • densità: Un cinquain è una poesia breve e concisa in cui l'autore deve esprimere i suoi pensieri e le sue emozioni in uno spazio limitato.
  • Luminosità e precisione: A causa della sua brevità, syncwine richiede al poeta di utilizzare espressioni vivide e precise in grado di trasmettere il messaggio inteso nel modo più efficace possibile.
  • Intensità emotiva: L'intensità emotiva è spesso presente nei syncwines, poiché il poeta si sforza di concentrare il più possibile la carica emotiva in un numero limitato di parole.
  • Varietà di argomenti: Cinquains può coprire una varietà di argomenti, tra cui natura, sentimenti, impressioni e altro ancora.

I cinquaini sono spesso usati come esercizio di creatività per esprimere pensieri o emozioni in una forma compatta. Questo tipo di poesia offre l'opportunità di giocare con il linguaggio e la forma, creando poesie che vanno dal semplice e diretto al complesso e sfaccettato.

19. Diamante. Tipi di poesia. 

Diamante è una forma di poesia che è una poesia strutturata a forma di diamante (da cui il nome). Il diamante è costituito da sette linee che formano uno schema che inizia con una parola, quindi si espande fino alla linea più larga e si restringe nuovamente fino a una parola. Ogni riga contiene un certo numero di parole o sillabe, determinato dal modello di struttura.

Ecco la struttura generale del diamante:

  1. Riga 1 (una parola): Questa parola descrive il tema o l'oggetto principale della prima parte del diamante.
  2. Riga 2 (due parole): Queste parole descrivono le caratteristiche o le caratteristiche del tema della prima parte.
  3. Riga 3 (tre parole): Questa linea passa al tema della seconda parte del diamante, solitamente opposto o in contrasto con il primo tema.
  4. Riga 4 (quattro parole): Queste parole descrivono le caratteristiche o le caratteristiche del tema della seconda parte.
  5. Riga 5 (cinque parole): Questa riga contiene un sostantivo che si riferisce al primo argomento e un verbo che si riferisce al secondo argomento. Questo di solito si verifica al centro del diamante e serve come transizione dalla prima parte alla seconda.
  6. Riga 6 (quattro parole): Queste parole descrivono le caratteristiche o le caratteristiche del tema della terza parte.
  7. Riga 7 (tre parole): Questa parola descrive il tema o l'oggetto principale della terza parte del diamante.

Il diamante è spesso usato per confrontare e contrapporre due idee, concetti o oggetti opposti. Questo tipo di poesia permette all'autore di giocare con il linguaggio e la struttura, creando una poesia che riflette l'armonia o la dissonanza tra i diversi aspetti di un argomento.

19. Quartina. Tipi di poesia. 

Una quartina è una forma di poesia composta da quattro versi. È una delle forme di poesia più comuni in molte tradizioni letterarie. Una quartina può avere diversi schemi metrici e di rima, a seconda del genere e dello stile specifico della poesia.

Caratteristiche principali della quartina:

  • densità: La quartina è breve, concisa e solitamente contiene un'idea o un'immagine centrale.
  • Rima: I versi di una quartina possono essere in rima o senza rima, a seconda delle preferenze dell'autore. La rima può essere armoniosa o libera.
  • Metrica: A seconda della tradizione letteraria e dello stile del poema, una quartina può avere una struttura metrica specifica, come il pentametro giambico o il tetrametro, sebbene possa anche essere priva di rigide regole metriche.
  • integrità: In una quartina di solito c'è una connessione strutturale o semantica tra i versi, che crea una sensazione di integrità e completezza della poesia.
  • Carico emotivo o concettuale: una quartina può contenere intensità emotiva o trasmettere un concetto, un'idea o un'immagine specifica che l'autore cerca di esprimere.

Le quartine sono ampiamente utilizzate in vari generi di poesia, inclusi testi, epigrammi, epitaffi, epigrammi e altri. La sua brevità e flessibilità lo rendono una scelta popolare per esprimere pensieri, sentimenti e immagini in forma poetica.

20. Rondò.  Tipi di poesia. 

Il rondò è una forma di poesia caratterizzata dalla ripetizione di un verso o di una frase specifica alternata ad altri elementi testuali. Un rondò di solito ha una struttura rigorosa che include elementi ripetuti e parti variabili.

Principali caratteristiche del rondò:

  • Rigo o frase ripetuta (ritornello): Rondò inizia e finisce con la stessa riga o frase, che si ripete alternata ad altri elementi di testo.
  • Struttura rigorosa: Un rondò ha solitamente una struttura rigorosa, inclusi elementi ripetuti e parti variabili. Ad esempio, il ritornello può essere ripetuto ogni poche righe o dopo ogni sezione variabile.
  • Parti variabili (coplet): Tra i ritornelli ripetuti del rondò vengono inserite parti alternate, che rappresentano diversi elementi testuali o idee. Queste parti possono essere collegate da un tema o motivo comune.
  • Rima e metrica: Il rondò può avere uno schema di rima e un metro specifici, sebbene le regole formali possano variare a seconda dello stile o della tradizione poetica particolare.
  • Utilizzare per composizioni musicali: Il termine "rondò" è usato anche per descrivere una forma musicale in cui il materiale musicale viene ripetuto alternando episodi diversi.

Il rondò è spesso utilizzato in letteratura per creare effetti musicali e ritmici e per enfatizzare determinate idee o emozioni attraverso la ripetizione di determinate frasi o motivi. Questo tipo di poesia offre allo scrittore l'opportunità di giocare con ritmo, suono e struttura, creando un pezzo memorabile e di natura musicale.

21. Terza di Roma. Tipi di poesia. 

La terzina di Roma è una forma poetica di tre versi spesso usata nella poesia italiana. Ha uno schema di rima specifico, in cui il primo e il terzo verso rimano tra loro e il secondo verso rima con il primo e il terzo o rimane senza rima.

Caratteristiche principali della Terza Rima:

  • Tre righe: La poesia è composta di tre versi, ciascuno dei quali è chiamato terzetto.
  • Rima: Lo schema delle rime del terzetto può variare, ma il più comune è il seguente: aba, dove il primo e il terzo verso rimano e il secondo o fa rima con essi o rimane senza rima.
  • Flessibilità: C'è una certa flessibilità nel terzetto romano e lo scrittore può scegliere diverse opzioni di rima a seconda delle sue preferenze e dei suoi obiettivi.
  • Espressività emotiva: Terza Rima è spesso usato per esprimere emozioni, pensieri e idee in una forma compatta e colorata.
  • Utilizzare in vari generi: Questa forma poetica può essere utilizzata in una varietà di generi, tra cui poesia lirica, poesia epica, sonetti e altri.

22. Kiriel.

Kyrielle è una forma poetica composta da versi o frasi ripetuti che creano un effetto musicale e ritmico. Si tratta di una forma che affonda le sue radici nella musica liturgica medievale, dove il kyriel (dal latino “Kyrie eleison”, che significa “Signore abbi pietà”) fa parte della messa cristiana.

Caratteristiche principali di Kiriel:

  • ripetizione: Kiriel è caratterizzato dalla ripetizione di uno o più versi o frasi in diverse parti della poesia.
  • Rima: Di solito c'è una rima in ogni coppia di versi di un kyriel, ma questo non è necessario. La rima può essere rigorosa o libera, a seconda delle preferenze dell’autore.
  • Musicalità e ritmo: Kiriel ha spesso un carattere musicale grazie ai suoi elementi ripetuti, che creano un effetto ritmico.
  • Тематика: L'argomento di un kyriel può essere vario, includendo motivi religiosi, poesie d'amore o altri temi, a seconda delle intenzioni dell'autore.

23. Epigramma. Tipi di poesia. 

Un epigramma è una breve poesia o un pezzo di prosa che di solito contiene un'osservazione spiritosa o caustica, un'osservazione satirica o un commento umoristico su qualche evento, persona o fenomeno. È spesso caratterizzato da immagini vivide, brevità e giochi di parole intelligenti.

Caratteristiche principali dell'epigramma:

  • concisione: L'epigramma è solitamente molto breve, da poche righe a diversi distici. Ciò lo rende particolarmente efficace per trasmettere il tuo messaggio con un numero minimo di parole.
  • spirito: Una delle caratteristiche principali di un epigramma è l'arguzia. Spesso contiene giochi di parole, allusioni umoristiche o aforismi intelligenti che lo rendono divertente e memorabile.
  • satira: In molti casi, l'epigramma è satirico, ridicolizza le carenze, le follie o le contraddizioni nel comportamento umano o nella società in generale.
  • Flessibilità di genere: Un epigramma può essere allegro e giocoso, oppure serio e filosofico. Può trattare vari argomenti tra cui politica, religione, amore, morale, ecc.
  • Varietà di forme: Un epigramma può essere sia in versi che in prosa. Può avere uno schema di rime rigoroso o avere una struttura sciolta.

24. Clerihew. 

Clerihew è una forma di poesia leggera inventata da Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), scrittore e poeta britannico. Caratterizzato da quattro versi e una distribuzione schematica in rima.

Principali caratteristiche del clerihew:

  • Quattro righe: Clerihew è composto da quattro righe.
  • Rima: Di solito il primo e il secondo verso rimano tra loro, mentre il terzo e il quarto verso rimano tra loro. La rima è spesso diretta e semplice.
  • Umorismo e giocosità: Clerihew è solitamente una poesia umoristica o satirica, che spesso gioca sulle parole o contiene colpi di scena inaspettati.
  • Тематика: Possono coprire una vasta gamma di argomenti, dalla politica e la storia a personalità ed eventi.

25. Triolet. Tipi di poesia. 

Triolet è una forma poetica composta da otto versi, in cui il primo verso si ripete come quarto e settimo verso, e il secondo verso come ottavo. Questo crea un forte effetto ritmico e musicale.

Principali caratteristiche del triolet:

  • Struttura a otto linee: Il triolet è composto da otto versi.
  • Righe ripetute: La prima riga viene ripetuta come quarta e settima riga e la seconda riga come ottava. Questo crea un ritmo e una rima unici.
  • Rima: Triolet ha uno schema di rima standard ABaAabAB, con lettere maiuscole che indicano righe ripetute.
  • Volume limitato: A causa della sua breve durata, il triolet viene solitamente utilizzato per esprimere una singola idea o emozione in forma compatta.
  • Musicalità: La ripetizione dei versi conferisce al trioletto un carattere musicale, rendendolo adatto a testi di canzoni e opere liriche.

26. Versetto. 

Un distico è una coppia di versi in un'opera poetica che fanno rima tra loro. È l'unità costruttiva di base di molte forme e generi poetici.

Caratteristiche principali del verso:

  • Due righe: Un verso è composto da due versi che spesso sono l'espressione compatta di un'idea, immagine o emozione.
  • Rima: In un verso, ogni verso fa rima con un altro, creando un effetto musicale e ritmico. La rima può variare a seconda dello stile e delle intenzioni del poeta.
  • Unità d'idea: In genere, i distici contengono una singola idea o immagine che viene completata in due righe.
  • Utilizzare in vari generi: I distici sono ampiamente utilizzati in vari generi di poesia tra cui la poesia lirica, la poesia epica, i sonetti, le ballate e molti altri.

27. L'ode di Orazio. Tipi di poesia. 

Le Odi di Orazio sono una serie di poemi scritti dal poeta romano Orazio (Quinto Orazio Flacco) nel I secolo a.C. Sono tra le opere più famose e influenti della letteratura romana.

Le odi di Orazio sono caratterizzate da una varietà di temi e stili. Ha scritto di vari aspetti della vita: servizio militare, moralità, amore, filosofia e celebrazioni. Ciascuna delle sue odi è solitamente composta da molte strofe poetiche, che possono essere scritte secondo vari schemi metrici.

Una delle opere più famose di Orazio sono le Odi, un ciclo di poesie diviso in quattro libri. Sono stati scritti in diversi periodi della vita di Orazio e contengono una varietà di motivi e temi, che vanno dalle descrizioni entusiastiche della natura alle riflessioni filosofiche.

Esempio dalle Odi di Orazio:

"Amici, sospiro per la velocità del tempo, spingendo nell'abisso l'onda del mare che non tornerà indietro."

28. Pastorale. 

La pastorale è un genere letterario che descrive la vita idealizzata o immaginaria in campagna, spesso associata alla vita dei pastori. Questo genere affonda le sue radici nell'antica poesia greca e romana, dove i motivi pastorali venivano usati per rappresentare la vita semplice e felice nella natura.

Principali caratteristiche della pastorale:

  • Stile di vita idilliaco: La pastorale è spesso una rappresentazione idilliaca della vita in campagna, dove la natura, il pascolo e la pace giocano un ruolo importante.
  • Le motivazioni di Shepherd: La pastorale è spesso associata alla rappresentazione della vita dei pastori, dei loro costumi e delle loro preoccupazioni.
  • Idealizzazione della natura: La natura nella pittura pastorale è raffigurata in una luce idealizzata, come luogo di solitudine, tranquillità e bellezza.
  • Utilizzo di immagini pastorali: La pastorale può essere utilizzata per esprimere una varietà di temi e idee, tra cui amore, morte, politica e religione.
  • Utilizzare in varie forme letterarie: La pastorale può essere presentata sia in poesia che in prosa. Potrebbe far parte di opere letterarie più ampie come poemi epici o romanzi.

29. Testi. Tipi di poesia. 

I testi sono uno dei tre generi principali della poesia, insieme all'epica e al dramma. I testi sono caratterizzati dall'introspezione, dall'espressione dei sentimenti e dei pensieri dell'autore, nonché dalla descrizione dello stato emotivo. Può far parte di un'opera più ampia, come un'epica o un dramma, oppure può essere una poesia a sé stante.

Caratteristiche principali del testo:

  • Espressione personale: Nei testi, l'autore esprime i suoi sentimenti, pensieri ed esperienze interiori personali. Questo rende i testi intimi ed emotivamente ricchi.
  • Carico emotivo: I testi contengono spesso sentimenti emotivi profondi come amore, paura, gioia, dolore, ecc. L'autore si sforza di evocare simpatia, simpatia o ammirazione nel lettore o ascoltatore.
  • "Io" lirico: I testi spesso contengono un "io" lirico, che è la voce dell'autore che esprime i suoi sentimenti e pensieri.
  • Varietà di forme e stili: I testi possono assumere molte forme, tra cui poesie, elegie, alban, ballate, sonetti e altro ancora. Ogni forma ha le sue caratteristiche e caratteristiche stilistiche.
  • Uso di metafore e immagini: I testi utilizzano spesso metafore, immagini e simboli per esprimere sentimenti e idee. Aiutano a creare profondità e bellezza del testo.

trenta. Monologo drammatico. Tipi di poesia. 

Drammatico monologo è un genere drammatico in cui un personaggio esprime i suoi pensieri, sentimenti, conflitti interni o monologhi direttamente al pubblico o ad altri personaggi. È una rappresentazione teatrale di un personaggio durante la quale parla da solo, si rivolge al pubblico o presenta i suoi pensieri ad alta voce.

Caratteristiche principali di un monologo drammatico:

  • Solitudine sul palco: Un monologo drammatico si svolge spesso su un palco vuoto, con un solo personaggio che si rivolge al pubblico o esprime i propri pensieri ad alta voce.
  • Il mondo interiore del personaggio: In un monologo, un personaggio di solito condivide le sue esperienze interiori, pensieri, dubbi, sentimenti o progetti. Ciò consente al pubblico di comprendere meglio il suo carattere e i suoi conflitti interni.
  • Intensità emotiva: Un monologo drammatico è spesso caratterizzato da un'elevata intensità emotiva poiché il personaggio rivela i suoi sentimenti e pensieri più profondi.
  • Flessibilità di genere: I monologhi possono appartenere a vari generi drammatici, tra cui tragedia, commedia, dramma o melodramma. Possono essere utilizzati per sviluppare la trama, caratterizzare i personaggi o trasmettere idee chiave dell'opera.
  • Tecniche del ritmo e del parlato: I monologhi possono essere organizzati utilizzando vari dispositivi ritmici e linguistici come la ripetizione, il parallelismo, le metafore, ecc. per migliorare l'impatto emotivo sul pubblico.

Esempio di monologo drammatico:

Il monologo di Amleto di Shakespeare "Essere o non essere":

“Essere o non essere, questa è la domanda: è più degno per la mia anima sopportare la persecuzione delle piccole frecce e le calunnie degli ignoranti, o ribellarsi aspramente al mare dei guai e delle tempeste, e, resistendo loro, dare loro una fine? Morire, addormentarsi... E non vedere gli incubi dei sogni: che felicità!”

31. Ekphrasis. Tipi di poesia. 

L'ekphrasis è un genere letterario in cui un'arte è descritta o riprodotta in un'altra forma d'arte come la letteratura, la poesia o la musica. Questo genere consente agli artisti di esprimere i propri pensieri e sentimenti in risposta a opere d'arte, che possono essere pittura, scultura, musica o altro.

Principali caratteristiche dell'ekphrasis:

  • Descrizione dell'opera d'arte: Ekphrasis inizia con la descrizione di un'opera d'arte, sia essa un dipinto, una scultura, un brano musicale o qualsiasi altra cosa. La descrizione può essere molto dettagliata o astratta, a seconda delle intenzioni dell'autore.
  • Interpretazione e impressioni: Dopo la descrizione, l'autore solitamente dà la sua interpretazione dell'opera d'arte e condivide le sue impressioni su di essa. Può affrontare temi, simbolismo, emozioni o aspetti tecnici del lavoro.
  • Creatività reattiva: Ekphrasis può includere anche la creatività reattiva, in cui l'autore utilizza un'opera d'arte come ispirazione per creare la propria opera.
  • Approccio multidisciplinare: Ekphrasis riunisce diversi tipi di arte, consentendo ad artisti e scrittori di scambiare idee e ispirazione tra di loro.
  • Scansione profonda: L'ekphrasis spesso implica un'analisi approfondita di un'opera d'arte, rivelandone il significato e il significato attraverso la lente della letteratura o della poesia.

Esempio di ekphrasis:

La poesia di Omero "L'Odissea" descrive lo Scudo di Achille, creato dal dio Efesto. Questo episodio è un esempio di ekphrasis, dove un'opera d'arte (lo scudo) viene descritta in forma letteraria (la poesia) attraverso le parole del poeta.

32. Epitalamio. Tipi di poesia. 

Un epitalamium (epitalam) è una poesia scritta per celebrare un matrimonio, che spesso descrive la bellezza della sposa, la gioia degli sposi e gli auguri di felicità nella loro vita matrimoniale. Il genere ha radici antiche ed era popolare nella letteratura greca e romana antica, così come nella poesia medievale e rinascimentale.

Principali caratteristiche dell'epitalamio:

  • Celebrazione del matrimonio: Epithalamium è dedicato alle nozze e solitamente descrive i momenti gioiosi dell'evento, come la preparazione della sposa, la cerimonia nuziale e i festeggiamenti festivi.
  • Lodi e auguri: Epithalamium esprime spesso ammirazione per la bellezza della sposa, amore reciproco degli sposi e auguri per la loro felicità, prosperità e una vita matrimoniale lunga e felice.
  • Uso di immagini e metafore: Gli scrittori di Epithalamium usano spesso immagini, metafore e simboli per migliorare l'espressione emotiva e artistica del poema.
  • Forma e struttura: Gli epitalami possono presentarsi in una varietà di forme e strutture, tra cui poesia, prosa o persino canzoni. Possono essere scritti come una lunga poesia o come una serie di poesie individuali incentrate su diversi aspetti del matrimonio.
  • Atmosfera festosa: Gli epitalami sono solitamente scritti in modo festoso e gioioso per riflettere la natura solenne e gioiosa dell'evento nuziale.

33. Poesia in prosa

La poesia in prosa è una forma di letteratura che combina elementi di poesia e prosa. A differenza della poesia tradizionale, che utilizza metro, rima e versi, la poesia in prosa non ha un'organizzazione rigorosa nella forma e nel ritmo. Invece, in genere descrive immagini, emozioni e idee utilizzando un linguaggio ricco, metafore e simboli.

Caratteristiche principali della poesia in prosa:

  • Struttura libera: La poesia in prosa è priva della struttura del verso, quindi lo scrittore è libero di organizzare il testo in paragrafi o blocchi senza le restrizioni del metro o della rima.
  • Uso di metafore e immagini: La poesia in prosa utilizza spesso metafore, immagini e simboli per esprimere pensieri e sentimenti. Può creare immagini vivide e visive che fanno riflettere e sentire profondamente il lettore.
  • Intensità emotiva: La poesia in prosa è spesso caratterizzata da un alto grado di intensità emotiva. Può essere profondamente personale ed emotivamente carico, consentendo all'autore di esprimere i suoi sentimenti e pensieri senza i limiti della forma.
  • Approccio sperimentale: La poesia in prosa viene spesso utilizzata per sperimentare linguaggio, struttura e trama. Può includere tecniche e tecniche non standard, come il flusso di coscienza, il pensiero associativo e le immagini frammentate.
  • Qualità letteraria: La poesia in prosa di solito ha alta qualità letteraria, poiché l'autore si sforza di utilizzare il linguaggio e la struttura per creare opere efficaci e significative.

34. Poesia visiva. Tipi di poesia. 

La poesia visiva (nota anche come poesia concreta o poesia grafica) è una forma di letteratura in cui la presentazione visiva del testo gioca un ruolo chiave nella creazione di significato e impatto emotivo. A differenza della poesia tradizionale, dove l’enfasi è sul suono e sul significato delle parole, la poesia visiva enfatizza gli elementi grafici e la disposizione visiva del testo.

Principali caratteristiche della poesia visiva:

  1. Sperimentale disegno: La poesia visiva utilizza spesso tecniche di progettazione sperimentale, come diversi caratteri, dimensioni e posizionamento del testo sulla pagina, per creare immagini visive che integrano o modificano il significato dell'opera.
  2. Interattività: Alcune forme di poesia visiva possono includere elementi di interattività, consentendo al lettore di interagire con il testo o modificarne la forma o la struttura.
  3. Utilizzo di immagini e simboli: La poesia visiva utilizza spesso immagini, simboli e iconografia per trasmettere il suo significato e creare un impatto emotivo sul lettore.
  4. Multistrato e polisemico: La poesia visiva può essere multistrato e multisignificato, consentendo al lettore di esplorare diversi livelli di significato e interpretazione.
  5. Sperimenta forma e contenuto: Gli scrittori di poesia visiva spesso sperimentano con la forma e il contenuto del testo, utilizzandolo come mezzo per esprimere idee e sentimenti che non possono essere trasmessi solo attraverso le parole.

Esempio di poesia visiva:

Poesia strutturale “Stone Rain” di A.S. Herbert è una composizione visiva di testo, in cui la forma e la struttura delle parole riflettono il significato e le immagini del testo.

35. Ghazal. Tipi di poesia. 

Ghazal (ghazal) è una forma di poesia che affonda le sue radici nella letteratura araba ed è ampiamente praticata in persiano, turco, urdu e in altre culture in cui viene utilizzato l'arabo o l'urdu. Ghazal è costituito da distici indipendenti (shers), ognuno dei quali può essere un'affermazione poetica autosufficiente.

Principali caratteristiche della gazzella:

  • Struttura: Ghazal è composto da una coppia di strofe indipendenti, ciascuna delle quali è chiamata sher. Ogni cher è una dichiarazione poetica indipendente, ma sono collegati da un tema comune o da un tono emotivo.
  • rima: Ogni sher solitamente rima secondo lo schema presunto di aa, ba, ca, ecc. L'ultima riga di un ghazal solitamente contiene il nome del poeta (chiamato tahallus).
  • Тематика: I temi Ghazal possono spaziare dalla poesia d'amore e dal misticismo alla riflessione religiosa, alla natura, alla filosofia e al commento sociale.
  • Emotività: I Ghazal sono spesso caratterizzati da un'elevata emotività, intensità e passione, che viene trasmessa attraverso l'uso di immagini vivide ed espressioni emotive.
  • Metafore e simboli: I poeti usano spesso metafore e simboli per aumentare l'effetto delle loro poesie e trasmettere la profondità dei loro sentimenti o pensieri.

36. Canzona.

La canzona (o Canzone) è una forma poetica che affonda le sue radici nella letteratura italiana medievale, diffusa soprattutto nel XIV secolo. Si compone di più strofe, ciascuna delle quali ha lo stesso numero di versi. I versi all'interno di una strofa di solito rimano secondo uno schema specifico e vengono aggiunte parole o frasi ripetute per creare musicalità e coerenza strutturale.

Caratteristiche principali della canzone:

  • Struttura: Una canzone è solitamente composta da tre parti: un'introduzione (simile a un ritornello), uno sviluppo (progressione) e una conclusione (ritorno al ritornello). Ogni movimento può essere composto da più strofe, sebbene il numero di strofe possa variare da canzone a canzone.
  • rima: I versi all'interno di una strofa solitamente rimano secondo uno schema specifico, che può variare da una canzone all'altra. Tuttavia, è normale ripetere lo stesso suono in rima alla fine di ogni verso.
  • Elementi ripetuti: Una canzone spesso include parole, frasi o motivi ripetuti che aggiungono musicalità e coerenza strutturale alla poesia.
  • Тематика: I temi di Canzona possono variare e includere amore, natura, religione, misticismo e altri. Questa forma era popolare nella poesia romantica ed era spesso usata per esprimere sentimenti ed emozioni profondi.
  • Musicalità: La canzona ha spesso un suono musicale grazie alla sua struttura e all'uso di elementi ripetuti, che la rendono adatta all'esecuzione musicale.

37. Aubade. Tipi di poesia. 

Obade (Ode) è una forma poetica che affonda le sue radici nella letteratura antica, in particolare nella poesia greca e romana. Obada è solitamente un'espressione altamente emotiva ed esaltata di sentimenti e pensieri su alcuni eventi, persone o idee importanti.

Caratteristiche principali dell'obada:

  • Alta tensione sensoriale: Obada è solitamente un'espressione di emozioni profonde come amore, stupore, gioia o tristezza. Può evocare sentimenti forti ed eccitazione emotiva nel lettore.
  • Struttura e forma: Obada può assumere una varietà di forme e strutture, ma di solito consiste di diverse strofe, ciascuna con uno schema di rima e un metro specifici. Ogni strofa può essere costruita attorno a un tema o un'idea specifica.
  • Dispositivi poetici: Obada usa spesso metafore, immagini e simboli per trasmettere i suoi pensieri e sentimenti. Può essere riccamente decorato con immagini luminose e colorate, che lo rendono più espressivo e memorabile.
  • Utilizzando un indirizzo: Alcuni obada possono includere un indirizzo a una persona, una divinità o un'idea astratta. Ciò consente al poeta di rivolgersi direttamente all'oggetto dei suoi sentimenti o pensieri.
  • Тематика: I temi Obada possono essere vari e includere amore, natura, arte, storia, religione e altri. Può riflettere una vasta gamma di esperienze ed esperienze umane.

38. Canto reale.

"Chant Royal" è una forma poetica francese che affonda le sue radici nella poesia medievale. Questa è una forma abbastanza complessa, composta da 5 strofe (quartine) e termina con la quinta strofa, chiamata “envoi” (finale). Ogni quartina è composta da 11 righe e “envoi” è composta da 5 righe.

Caratteristiche principali di Chant Royal:

  • Struttura della quartina: Ogni quartina è composta da 11 versi e i versi di solito hanno uno schema di rima specifico. Ogni linea ha anche la stessa metrica.
  • Schema di rima: Il consueto schema di rima per una quartina in Chant Royal è ababccddedE, con la E maiuscola che rappresenta una ripetizione delle due rime precedenti.
  • "Inviato": "Envoi" è una stazione di chiusura che solitamente contiene congratulazioni, auguri o pensieri finali del poeta. Ha una struttura e una rima più sciolte.
  • Emotività e tema: Chant Royal è spesso usato per esprimere emozioni e pensieri su argomenti importanti come l'amore, la lealtà, la fama o temi religiosi. Può essere emotivamente ricca ed espressiva.
  • Difficoltà tecnica: A causa della sua struttura e forma complessa, Chant Royal richiede abilità e attenzione ai dettagli da parte del poeta.

39. Poesia trovata. Tipi di poesia.  

La poesia trovata è una forma di poesia in cui l'autore utilizza testo o materiale preesistente per creare un nuovo pezzo di poesia. Questo materiale può essere trovato in varie fonti come opuscoli pubblicitari, articoli di giornale, estratti di libri, conversazioni o anche forum online. Il poeta lavora per compilare, modificare e rielaborare questo materiale per creare qualcosa di nuovo e originale.

Caratteristiche principali della poesia ritrovata:

  • Utilizzo del materiale finito: Il poeta utilizza un testo o materiale esistente come base per creare una nuova opera poetica.
  • Modifica e rielaborazione: Il poeta modifica e rielabora il materiale trovato per creare qualcosa di nuovo e originale. Ciò può includere la modifica dell'ordine delle parole, l'aggiunta o la rimozione di parti di testo, la modifica della formattazione, ecc.
  • Significato contestuale: La poesia trovata spesso gioca su significati contestuali e associazioni associate al materiale originale. Un poeta può utilizzare questo contesto per aggiungere ulteriori livelli di significato alla sua opera.
  • Esperimenti con forma e struttura: La poesia trovata consente al poeta di sperimentare forme e strutture diverse poiché non è limitata dai tradizionali schemi di rima e misurazione.
  • Intertestualità e metatestualità: La poesia trovata si riferisce spesso ad altri testi o fonti, il che crea connessioni intertestuali e aspetti metatestuali nell'opera poetica.

Esempio di poesia trovata:

Un famoso esempio di poesia trovata è Blackout Poetry, in cui il poeta crea nuove poesie cancellando o evidenziando parole dal testo esistente, lasciandone solo alcune visibili e creando un nuovo significato.

40. Senryu.  Tipi di poesia.  

Il Senryu è una forma di poesia giapponese molto simile all'haiku, ma solitamente più spiritosa o ironica. Mentre l'haiku di solito si concentra sulla natura e sui cambiamenti stagionali, il senryu di solito si concentra sul comportamento umano e sulle situazioni sociali.

Principali caratteristiche del Senryu:

  • Il modulo: Senryu è composto da tre versi, come l'haiku, ma solitamente contiene 17 sillabe distribuite secondo uno schema 5-7-5, sebbene siano possibili anche forme più sciolte.
  • Тематика: Senryu di solito si concentra sull'esperienza umana, sulle emozioni, sul comportamento o sulle situazioni sociali. Possono essere spiritosi, ironici, sarcastici o contenere sfumature satiriche.
  • stagionalità: A differenza dell'haiku, il senryu non sempre contiene necessariamente riferimenti alle stagioni o ai fenomeni naturali. Possono essere scritti su eventi o emozioni associati a qualsiasi periodo dell'anno.
  • Linguaggio e stile: I Senryu sono solitamente brevi e concisi, focalizzati sulla trasmissione di significato o emozione in uno spazio limitato.
  • Umorismo e ironia: Sebbene i senryu possano essere seri, spesso includono elementi di umorismo, ironia o sarcasmo, che li rendono un eccellente mezzo di espressione per osservare il comportamento umano.

41. Versetto facile.  Tipi di poesia.  

Il verso leggero può riferirsi a uno stile di poesia tipicamente leggero, arioso e facile da seguire. Può essere una poesia con una struttura semplice, un tema leggero e immagini forti.

Il verso leggero può anche descrivere una poesia con una carica emotiva leggera, spensierata o gioiosa. Può essere scritto allegramente, con umorismo o con amore, senza profonde riflessioni filosofiche o svolte tragiche.

In casi specifici, "versi facili" può riferirsi a una poesia facile da leggere o comprendere, senza complessi schemi di rima o regole metriche.

A volte "versi leggeri" può significare una poesia che ha meno significato o profondità rispetto ad altri generi di poesia. Potrebbe trattarsi, ad esempio, di poesie per intrattenimento o di facile lettura.

42. Etere.

Una poesia di 10 versi, ogni verso ha una sillaba in più rispetto al precedente.

 

43. Nessuno. Tipi di poesia.

Un nonetto è una forma di poesia composta da nove versi. Ogni verso ha un numero decrescente di sillabe, iniziando con nove nel primo verso e finendo con uno nell'ultimo. Tipicamente un nonetto ha la seguente struttura:

  1. Prima riga: 9 sillabe
  2. Seconda riga: 8 sillabe
  3. Terza riga: 7 sillabe
  4. Quarta riga: 6 sillabe
  5. Quinta riga: 5 sillabe
  6. Sesta riga: 4 sillabe
  7. Settima riga: 3 sillabe
  8. Ottava riga: 2 sillabe
  9. Nona riga: 1 sillaba

Questa struttura crea un ritmo e un suono unici che possono essere utilizzati per trasmettere emozioni, immagini o idee.

44. Triolet.

Un triolet è una forma di poesia composta da otto versi. È caratterizzato dalla ripetizione del primo, quarto e settimo verso, nonché del secondo verso, che è una ripetizione del primo. La struttura di un triolet è solitamente la seguente:

  1. La prima riga (A1) viene ripetuta come quarta (A2) e settima (A3).
  2. Seconda riga (b) - ripetuta come ottava riga (b).
  3. Terza linea (A) - posizionata come seconda linea.

La poesia di solito ha un ritmo musicale ed è spesso usata per esprimere emozioni o parlare di sentimenti.

Esempio Triolet:

Nel giardino sbocciano rose scarlatte (A1)
Dove gli uccelli cantano allegramente (b)
Nel giardino sbocciano rose scarlatte (A2)

Sera d'estate, le stelle nel cielo sono luminose (A3)
Gli usignoli cantano e i gigli sbocciano (b)
Nel giardino sbocciano rose scarlatte (A4)

45. Terzetto. Tipi di poesia.  

Terzetto è una forma poetica composta da tre versi. È importante notare che il terzetto può essere utilizzato come struttura poetica a sé stante, nonché come elemento costitutivo per altre forme di poesia come il sonetto o la villanella.

I terzetto possono avere una varietà di schemi di rima, ma uno degli schemi più comuni per il terzetto è aba, dove il primo e il terzo verso rimano mentre il secondo rimane senza rima.

Un esempio di terzetto con schema di rima aba:

Il canto di un uccello risuona nel giardino, il vento estivo ti accarezza il viso, il mare sussurra i suoi segreti.

È importante notare che le terzine possono essere utilizzate come poesie a sé stanti, come "Tre terzine sulla morte" di Emily Dickinson, o come parte di una composizione poetica più ampia, come in un sonetto, dove le terzine possono formare la parte finale. della poesia dopo la quartina.

46. ​​Epitaffio.

Un epitaffio è una breve poesia o iscrizione su una lapide dedicata al defunto. Gli epitaffi si trovano solitamente sulle tombe e servono come tributo alla memoria del defunto o come espressione di rispetto per la sua vita e i suoi successi.

Caratteristiche dell'epitaffio:

  1. concisione: Gli epitaffi sono generalmente molto brevi, poiché dovrebbero essere facili da leggere e comprendere per i passanti. Spesso consistono solo di poche righe.
  2. Esprimere rispetto o sentimenti: Gli epitaffi possono contenere parole di rispetto, dolore, amore o benedizione verso il defunto. Possono riflettere sulla terra il ricordo delle sue virtù o il contributo che ha lasciato.
  3. Aspetti religiosi o filosofici: Alcuni epitaffi possono contenere motivi religiosi o riflessioni filosofiche sulla natura della vita e della morte.
  4. personalità: A seconda del defunto e di chi ha ordinato l'iscrizione sulla lapide, gli epitaffi possono essere sia seri che divertenti, sia tristi che affidabili.

Esempio di epitaffio:

“Qui giace un amico buono e fedele,
Anima luminosa, la cui luce è accesa nei cuori,
Possa trovare la pace eterna in paradiso."

 

47. Epillione. Tipi di poesia.  

Un epilion è un genere letterario che è un breve pezzo di poesia che integra o completa il tema principale o la trama di un'opera letteraria più ampia, come un'epopea o un romanzo. Gli epilioni sono spesso destinati a integrare l'opera principale aggiungendo ulteriori dettagli, commenti, riflessioni o storie.

Caratteristiche dell'epilion:

  • concisione: Gli epilioni sono generalmente di piccola lunghezza, costituiti da pochi versi o paragrafi.
  • Collegamento con l'opera principale: si riferiscono direttamente alla trama o al tema dell'opera principale, spesso fornendo ulteriori dettagli o chiarimenti.
  • Approfondirne il significato: Epilions può aggiungere profondità e significato alla storia principale espandendone i temi o fornendo aspetti aggiuntivi a personaggi o eventi.
  • Abbinamento di stile: Di solito corrispondono allo stile e al tono dell'opera principale per mantenere l'integrità e l'armonia del testo.
  • autonomia: Allo stesso tempo, gli epilion possono essere letti come opere indipendenti, indipendentemente dal testo principale.

Gli epilioni si trovano spesso nell'antica letteratura greca e romana, dove venivano usati nei poemi epici per approfondire i personaggi, sviluppare la trama o esprimere i pensieri dell'autore.

48. Finto-epico/finto-eroico.

Il Mock-Epic, noto anche come Mock-Heroic, è un genere letterario che emula forme e temi epici ma viene utilizzato per rappresentare eventi minori o comici. È spesso usato per satira o parodia di poemi epici e generi eroici.

Caratteristiche principali del Mock-Epico/Mock-Eroico:

  1. Imitazione di elementi epici: Questo genere spesso imita lo stile e la forma del poema epico, come lo stile elevato, le azioni eroiche, le lunghe descrizioni e l'uso di parole arcaiche o artificiose.
  2. Ironia e satira: A differenza dei veri poemi epici, il Mock-Epic/Mock-Heroic utilizza questi elementi per rappresentare situazioni comiche o ridicole e per criticare o parodiare i valori e gli ideali epici tradizionali.
  3. Soggetti Minori: Le trame finto-epiche/finto-eroiche spesso sono incentrate su eventi banali, insignificanti o assurdi che vengono deliberatamente esagerati e presentati in una luce maestosa.
  4. Uso di immagini eroiche: Sebbene i personaggi principali possano essere presentati come eroi, le loro personalità spesso contraddicono questo ruolo e le loro azioni possono essere comiche o sfortunate.

Esempi di finto-epico/finto-eroico includono "Lovers Unveiled" di John Gay e "The Reveler" di Alexander Pope. Queste opere, pur imitando forme epiche, si concentrano su trame e personaggi comici, rendendoli esempi del genere.

49. Inno. Tipi di poesia.  

Un inno è un genere letterario che è un pezzo di poesia scritto in uno stile alto e solenne per lodare o glorificare qualche idea, oggetto o essere. Gli inni sono spesso usati per esprimere sentimenti patriottici, religiosi o nazionali o per celebrare eventi o risultati importanti.

Caratteristiche principali dell'inno:

  • Solennità e sublimità: Gli inni sono solitamente scritti in uno stile nobile e patetico, utilizzando espressioni ed epiteti altisonanti per conferire loro significato e grandezza.
  • Presenza di elementi ripetitivi: Molti inni contengono elementi strutturali ripetuti, come frasi ripetute o strutture di linee ripetute, che aumentano il potere emotivo e l'impatto del brano.
  • Forza emotiva: Gli inni sono solitamente pieni di forti emozioni come il patriottismo, la fede o l'ammirazione. Sono progettati per evocare sentimenti di gioia e ammirazione negli ascoltatori o nei lettori.
  • Ritmo e musicalità: Gli inni hanno spesso una struttura ritmica e possono essere concepiti per essere cantati in una composizione musicale o come parte di un servizio religioso.
  • Целевая аудитория: Gli inni sono solitamente indirizzati a un pubblico specifico o a un gruppo target di persone, come una nazione, una comunità religiosa o un gruppo di persone unite da un'idea o un credo comune.

Esempi di inni includono l '"Inno nazionale degli Stati Uniti d'America", inni religiosi come "Amazing Grace" e "Nearer, My God, to Thee" e inni classici come "Inno alla gioia" di Ludwig van Beethoven.

50. Madrigale. Tipi di poesia.  

Il madrigale è un genere poetico nato in Italia nel XIV secolo ed era popolare durante il Rinascimento. È spesso associato al genere musicale, ma esiste anche come genere letterario indipendente.

Caratteristiche del madrigale:

  • Il modulo: Un madrigale è una breve poesia, solitamente composta da più strofe, spesso quattro o cinque versi. Può avere una varietà di schemi di rima, ma di solito si basa su forme libere o variabili.
  • Тематика: Il tema di un madrigale può essere vario, ma spesso è dedicato all'amore, alla natura, ai sentimenti e alle emozioni umane. È importante che il madrigale sia emotivamente ricco ed espressivo.
  • Musicalità: I madrigali sono spesso associati all'esecuzione musicale. Durante il Rinascimento molti madrigali furono composti ed eseguiti con l'accompagnamento di strumenti musicali.
  • Sperimentare forma e stile: Nel corso del suo sviluppo, il madrigale subì vari cambiamenti ed esperimenti nella forma e nello stile. È stato adattato e utilizzato in vari contesti letterari e musicali.
  • Espressività ed emotività: Una caratteristica importante del madrigale è la sua capacità di trasmettere emozioni e sentimenti forti attraverso espressioni vivide e figurate.

Sebbene il madrigale non sia così diffuso oggi come lo era durante il Rinascimento, è ancora un genere interessante per l'esplorazione e la creatività nei campi della letteratura e della musica.

51. Poesia del blackout.

"Poesia blackout" è un termine che può essere usato per descrivere la poesia incentrata su temi oscuri, cupi o pesanti come la sofferenza, il dolore, la perdita, la morte o la disperazione. Questo genere viene spesso utilizzato per esprimere emozioni profonde o riflettere sugli aspetti più oscuri della vita.

Caratteristiche della poesia Blackout:

  • Тематика: L'argomento di questo genere tratta spesso gli aspetti oscuri e cupi della vita, come il dolore, la sofferenza, la perdita, la solitudine, l'impotenza e la morte.
  • Intensità emotiva: La poesia blackout di solito contiene forti elementi emotivi come tristezza, disperazione, ansia o angoscia. Si sforza di evocare nel lettore sentimenti ed emozioni associati agli aspetti più oscuri dell'esistenza umana.
  • Linguaggio e immagini: La poesia Blackout utilizza spesso metafore, immagini e linguaggio che riflettono gli aspetti più oscuri della vita. Ciò può includere immagini di oscurità, oscurità, oscurità, tombe, ecc.
  • Riflessione filosofica e religiosa: Alcune poesie di questo genere includono anche riflessioni filosofiche o religiose sul significato della sofferenza e della morte, nonché sulla sofferenza umana.
  • Estetica e stile: La poesia blackout può presentarsi in una varietà di stili e forme, inclusi versi liberi, sonetti, elegie, haiku e altri.

Sebbene la poesia blackout sia spesso associata ad argomenti oscuri, può anche essere una fonte di ispirazione e guarigione, consentendo a scrittori e lettori di liberare emozioni oscure e trovare comprensione e significato nella sofferenza dell’esperienza umana.

Tipi di poesia. Cos'è il metro nella poesia? 

In poesia, il termine "metro" si riferisce solitamente al numero di sillabe in un verso o in una forma poetica. Il metro è uno degli aspetti importanti della metrica della poesia e aiuta a determinare il ritmo e il suono di una poesia.

Il metro può essere fisso o variabile, a seconda del tipo di poesia e della forma poetica. In alcuni casi, il metro può essere specificato rigorosamente, ad esempio nel pentametro giambico, dove ogni linea è composta da cinque giambi (metri di due sillabe dove una sillaba accentata segue una non accentata). In altri casi dimensione può variare entro determinati parametri o essere libero, il che dà al poeta maggiore libertà nella scelta del numero di sillabe per verso.

Ad esempio, nella poesia giapponese come l'haiku, il metro è rigorosamente definito: tre versi con un numero di sillabe rispettivamente di 5-7-5.

Il metro in poesia determina il ritmo, la melodia e la struttura di una poesia e può anche influenzarne l'impatto emotivo e la percezione da parte del lettore.

Cos'è una strofa?

Una strofa è un'unità strutturale di base nella poesia, che consiste in un numero di versi che formano un insieme logico o strutturale. Nella forma poetica, una strofa di solito ha un numero specifico di versi, un metro specifico e uno schema di rima specifico, sebbene alcune forme poetiche possano avere una struttura sciolta o variabile.

Le stanze possono essere composte da un numero diverso di righe. Può essere un solo verso (come nel caso di un monostico), due versi (dittico), tre versi (terzetto), quattro versi (quartina o quartina), cinque versi (quintetto), sei versi (sestina), sette versi (settetto), otto righe (ottava), ecc.

Molte strofe hanno uno schema di rima specifico, in cui le parole finali dei versi rimano tra loro in un ordine specifico. Potrebbe essere AABB (rima accoppiata), ABAB (quadrato), ABCB (in terzetto) e così via. Una strofa spesso serve per esprimere un pensiero, un'immagine o un'idea particolare, e all'interno di una strofa c'è spesso una connessione logica o emotiva tra le righe.

La strofa è l'elemento base delle forme poetiche e aiuta a organizzare il testo di una poesia, creando una struttura ritmica e melodica.

Tipi di poesia. Cosa sono gli schemi di rima? 

Uno schema di rime è un piano o modello ordinato che determina l'ordine e la disposizione delle rime in una poesia. Aiuta a creare una struttura musicale e ritmica nella poesia e ne garantisce la coerenza e l'integrità.

I simboli vengono utilizzati per rappresentare i suoni in rima in uno schema di rima. In genere, ogni lettera rappresenta il suono finale dell'ultima parola nella riga. Lettere diverse vengono utilizzate per rappresentare suoni in rima diversi.

Ecco alcuni esempi di schemi di rima tipici:

  1. Rima accoppiata (AABB):
    • Una strofa in cui il primo verso fa rima con il secondo e il terzo verso fa rima con il quarto.
    • Esempio: ABAB
  2. Care (ABAB):
    • Una strofa in cui il primo e il terzo verso rimano tra loro, e anche il secondo e il quarto verso rimano tra loro.
    • Esempio: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • Una strofa in cui il primo e il terzo verso rimano tra loro, e il secondo verso può non avere rima o fare rima con uno dei primi due versi.
    • Esempio: ABA
  4. Quartina (ABCB):
    • Una strofa in cui il primo e il terzo verso non rimano, ma il secondo e il quarto rimano tra loro.
    • Esempio: ABCB
  5. Sonetto:
    • Un sonetto è una poesia di 14 versi con uno schema di rime fisso. Nel sonetto italiano classico (Petrarchiano), lo schema delle rime è il seguente: ABBABBACDCDCD.

Tipografia ABC