סוגי שירה. 51 סוגי שירה מוסברים ונחקרים

סוגי שירה מתייחסים לסגנון, צורה או נושא ספציפיים של יצירות פיוטיות. ישנם סוגים רבים של שירה, שלכל אחד מהם מאפיינים ומאפיינים משלו. חלק מסוגי השירה הנפוצים ביותר כוללים ליריקה, אפוס ודרמה. מילות השיר מבטאות בדרך כלל את רגשותיו ורגשותיו האישיים של המחבר, אפוסים מספרים על אירועים והרפתקאות, ודרמטורגיה היא תיאור פיוטי של פעולות ודיאלוגים של דמויות. בנוסף, ישנם תתי סוגים וז'אנרים שונים של שירה כגון סונט, אודה, בלדה, הייקו ועוד רבים.

רבים מאיתנו נחשפים ליופי של השירה בגיל צעיר, לעתים קרובות בבית הספר. למרבה הצער, עם הזמן, אנו מאבדים את ההיכרות עם השירה ואת הדרך הייחודית לה להביע את האמת באמצעות השפה בסגנון יפה ובלתי נשכח.

מהם סוגי השירה השונים?

1. סונטה. סוגי שירה

סונטה היא פורמט שיר מיוחד בעל מבנה קפדני ובדרך כלל מורכב מ-14 שורות. הוא פותח באיטליה במאות ה-13 וה-14 והפך לפופולרי בשירה האנגלית באמצעות מחברים כמו ויליאם שייקספיר.

מאפיינים עיקריים של סונטה:

• מבנה: סונטה מורכבת מ-14 שורות, המחולקות לרוב לשני חלקים: החלק הראשון, הנקרא אוקטבה, מורכב משמונה שורות, והחלק השני, הנקרא סקסטה, מורכב משש שורות.
• חרוז: ערכת החריזה של סונטה יכולה להשתנות, אבל האוקטבה האיטלקית הקלאסית כוללת בדרך כלל את הסכימה ABBAABBA, ולסקסטה יכולות להיות סכימות חריזה שונות כגון CDCDCD או CDECDE.
• מדדים: סונטה מסורתית כתובה בדרך כלל בדקטיל פנטמטרי (עשר הברות בשורה עם דגש על כל הברה שנייה), אך המטר יכול להשתנות בהתאם לסגנון ולשפת המחבר.
• מבנה של משמעות: לסונטות יש לעתים קרובות מבנה מסוים של משמעות, הכוללת הכנסת נושא או סוגיה באוקטבה ופיתוח או פתרון שלה בשקסט.

סונטות משמשות לעתים קרובות כדי להביע אהבה, להתייחס לסוגיות פילוסופיות או לדון בטיבם של יחסי אנוש. הם צורת שירה מאתגרת מבחינה טכנית המאפשרת לכותבים להתנסות בצליל, בקצב ובמשמעות.

2. הייקו.

הייקו הוא צורת שירה יפנית שפותחה במקור ביפן במאה ה-17. הוא מאופיין בצורה מאוד קצרה וספציפית המתארת ​​לעתים קרובות את הטבע, עונות השנה או רגעי התגלות.

מאפיינים עיקריים של הייקו:

• מבנה: הייקו מורכב משלוש שורות, כאשר השורה הראשונה כוללת חמש הברות, השנייה בעלת שבע, והשלישית בעלת חמש, בסך הכל 17 הברות. זהו מבנה מסורתי שנשמר בהייקו היפני, אך לרוב נעשה בו שימוש חופשי יותר בשירה המערבית.
• מילים עונתיות (קיגו): הייקו מכיל לרוב מילים או ביטויים המציינים את העונה או האווירה הקשורים לזמן מסוים בשנה. זה עוזר לשפר את התמונה וליצור אווירה.
• דימויים ופשטות: הייקו מתאר לעתים קרובות תופעות טבע פשוטות וניתנות לצפייה או רגעים בחיי היומיום. הם שואפים לפשטות ובהירות.
• יופי בפשטות: מטרת הייקו היא להעביר רושם או רגש קצר אך עמוק תוך שימוש במינימום מילים. הם שואפים לעורר אצל הקורא תחושה של שלווה, עונג או השתקפות.

למרות שהאיקו היה קשור במקור לתרבות ולמסורת היפנית, הוא הפך לפורמט פופולרי בשירה של תרבויות ומדינות רבות אחרות. בעולם המערבי, האיקו מותאם לרוב לשפות ולהקשרים התרבותיים שלהם, תוך שמירה על עקרונות היסוד שלו.

3. טנקה. סוגי שירה.

טנקה היא צורה פואטית יפנית המורכבת באופן מסורתי מחמש שורות. יש לו היסטוריה עשירה המושרשת במסורת השירה היפנית והוא שיר קצר המבטא בדרך כלל רגשות, רשמים או תצפיות.

מאפיינים עיקריים של הטנק:

• מבנה: התנגקה מורכבת מחמש שורות, כאשר שלוש השורות הראשונות מכילות חמש הברות כל אחת ושתי השורות הבאות מכילות שבע הברות כל אחת. סך הכל 5-7-5-7-7 הברות.
• תוכן: טנקה מתאר לעתים קרובות את הטבע, הרגשות, רגעים בחיים או תצפיות על העולם שסביבנו. הם יכולים לבטא אהבה, צער, שמחה, רגעי השראה וכו'.
• רַגשָׁנוּת: טנקים הם בדרך כלל מאוד רגשיים ותמציתיים, שכן המחבר שואף לבטא את מחשבותיו ורגשותיו במתכונת מוגבלת.
• נקודות שיא עונתיות: כמו הייקו, טנקה יכולה להכיל אלמנטים עונתיים או אסוציאציות כדי לשפר את התמונה וליצור אווירה.
• אִינְדִיבִידוּאָלִיוּת: טנקה מייצג לעתים קרובות את האינדיבידואליות של המחבר ואת יכולתו לבטא את חזונו על העולם במונחים קצרים ויפים.

טנקה היא אחת הצורות העתיקות ביותר של השירה היפנית, והיא ממשיכה להיות פופולרית בשירה המודרנית, הן ביפן והן מחוצה לה.

5. גזאל. סוגי שירה.

גזאל (או גזאל) הוא צורה פואטית ששורשיה במסורות ספרותיות ערבית ופרסית, אך נמצא בשימוש נרחב גם בספרות באורדו, טורקית, אוזבקית ושפות נוספות. ע'זאל מאופיין בשורות קצרות וחריזה חוזרת.

מאפיינים עיקריים של ghazal:

• מבנה: ע'זאל מורכב ממערכת של שורות עצמאיות (שרס), שכל אחת מהן היא אמירה פואטית שלמה. קווים אלה קשורים בדרך כלל על ידי נושא או מצב רוח משותפים, אך הם יכולים להיות עצמאיים.
• חרוז: Ghazal משתמש בחריזה חוזרת בסוף כל שורה. זה יוצר אפקט מוזיקלי וצליל מאוחד לכל השיר.
• מדדים: ל-Ghazal בדרך כלל אין מדד או מטר קפדניים, מה שאומר שאורך ומקצב הקווים יכולים להשתנות.
• חזרה על מילות מפתח או ביטויים: מאפיין אופייני של הגאזאל הוא החזרה על מילות מפתח או ביטויים, בדרך כלל בשורה האחרונה של כל בית. זה יוצר אחדות ונושא חוזר בשיר.
• נושאים: גזאלי נוגע לעתים קרובות בנושאים של אהבה, הטבע, דת, פילוסופיה או נושאים חברתיים. הם יכולים להיות גם ליריים וגם פילוסופיים.
• רגשיות וכושר ביטוי: ע'זאל מבטא לעתים קרובות את רגשותיו, רגשותיו ומחשבותיו העמוקים של המחבר בעוצמה וביטוי.

ע'זאל היא צורת שירה המאפשרת למשורר לבטא את מחשבותיו ורגשותיו באמצעות עושר השפה והקצב, וליצור שיר יפה ומנגן.

6. אודה. סוגי שירה.

אודה היא פיסת שירה שהיא בדרך כלל צורה גבוהה של שבח או ביטוי פיוטי של רגשות של יראה, פולחן או עונג. אודות מופנות לרוב כלפי אובייקטים ספציפיים, כגון אנשים, מקומות, אירועים או רעיונות מופשטים, ומשמשות כביטוי של רגשות או מחשבות מוגברים.

מאפיינים עיקריים של האודה:

• מבנה: לאודה יש ​​בדרך כלל מבנה צורני המורכב מפסוקים המאורגנים בסכימה מטרית, חריזה או מבנה בתים ספציפיים. אודות יכולות להיות קצרות או ארוכות, בהתאם לסגנון ולהעדפות של המשורר.
• נושא ומושא לשבח: אודות מופנות לרוב כלפי אובייקטים או אידיאלים בעלי ערך רב כמו אהבה, יופי, חופש, טבע, גבורה, אמנות או דבקות דתית.
• רַגשָׁנוּת: לאודות בדרך כלל יש מטען רגשי, שיכול להיות חיובי, נלהב או חגיגי. הם משמשים כביטוי לרגשותיו החזקים ולחוויותיו הפנימיות של המשורר.
• להשתמש מכשירים ספרותיים: משוררים משתמשים לעתים קרובות באמצעים ספרותיים שונים כמו מטפורות, דמיונות, אלגוריות והפרבולות כדי לשפר את האפקט הרגשי והאסתטי של האודה.
• פונקציה ומשמעות: אודות יכולות לשרת מגוון מטרות, כמו שבח לאישיות נהדרות, חגיגת אירועים מיוחדים, הבעת רגשות עמוקים או השראה לפעולה. הם חשובים בספרות כצורה התורמת ללימוד וניתוח הערכים התרבותיים והאסתטיים של החברה.

אודות עשויות ללבוש צורות וסגנונות שונים בהתאם לזמן, למקום ולסגנון האישי של המשורר, אך בבסיסן הרצון לרומם את מושא ההלל ולהביע רגשות או רעיונות עמוקים.

7. וילנל. סוגי שירה.

Villanelle היא צורה פואטית המאופיינת במבנה ספציפי וקווים חוזרים. זוהי צורה של שירה צרפתית ואיטלקית, שפותחה בימי הביניים ופופולרית בתקופת הרנסנס. במאות שלאחר מכן, הווילאנל הפך פופולרי גם באנגלית ובמסורות ספרותיות אחרות.

מאפיינים עיקריים של הווילאנל:

• מבנה: הווילאנלה מורכבת מ-19 שורות, המחולקות לחמישה טרזות (בתים בת שלוש שורות) ולמרובע אחד (בית ארבע שורות) בסיום. קווים אלו הם בדרך כלל באותו אורך.
• שורות חוזרות: Villanelle מאופיין בחזרה של שני שורות מפתח או ביטויים: השורה הראשונה של הטרזה חוזרת על עצמה כשורה האחרונה של כל טרזה שלאחר מכן, ולאחר מכן משמשת ברבע האחרון. השורה השנייה של הטרזה חוזרת על עצמה כשורה האחרונה של כל טרסה, החל מהשנייה, ולאחר מכן משמשת ברבע האחרון.
• חרוז: ל-Villanelle יש בדרך כלל ערכת חריזה ספציפית, שבה השורות האחרונות של הטרזה והקווטרינה מתחרזות זו עם זו. ערכת חריזה זו יכולה להשתנות בהתאם למחבר ולשיר הספציפי.
• נושא ותוכן: הנושאים של וילנל יכולים להיות מגוונים, מתשוקות אהבה ועד השתקפויות דתיות או טבע. צורה זו מאפשרת למשורר לפתח נושא של רעיון או תחושה באמצעות חזרה ווריאציות של שורות חוזרות.

Villanelle היא צורת שירה מאתגרת מבחינה טכנית הדורשת מהמשורר להיות קשוב למבנה ולחריזה, כמו גם את היכולת להשתמש בשורות חוזרות ונשנות באופן יצירתי כדי לשפר את התוכן הרגשי והסמנטי של השיר.

8. ססטינה. סוגי שירה.

ססטינה היא צורת שירה המתאפיינת במבנה ספציפי ובמילים חוזרות בסוף השורות. הוא פותח באיטליה במאה ה-12 והפך לפופולרי באמצעות עבודתם של דנטה אליגיירי ופטררקה. ססטינה זכתה להכרה גם בשפה האנגלית באמצעות עבודתם של משוררים כמו אדמונד ספנסר ואליזבת בישופ.

מאפיינים עיקריים של הססטינה:

• מבנה: הססטינה מורכבת מ-39 שורות, המחולקות לשישה בתים (שש שנים) בני שש שורות ושלישייה אחרונה (שלוש שורות). כל אחת משש השורות בבית מסתיימת באחת משש מילים שנבחרו, והמילים הללו חוזרות על עצמן בצירופים שונים בסוף השורות בבתים הבאים.
• מילים חוזרות ונשנות: שש המילים שנבחרו (במקור בשימוש בבית הראשון) חוזרות על עצמן בסוף השורות בכל אחד מהביתים הבאים. תהליך זה יוצר מבנה של חזרה המוסיף מוזיקליות ותחושת המשכיות לשיר.
• ערכת חריזה: לססטינה אין בדרך כלל ערכת חריזה קפדנית לכל שורה. במקום זאת, היא מסתמכת על החזרה של מילים נבחרות בסוף השורות כדי ליצור מבנה וקצב.
• תוכן ונושא: נושאי ססטינה יכולים להשתנות, כולל אהבה, טבע, דת, מוות ועוד. ססטינה נותנת למשורר את האפשרות לפתח רעיונות ורגשות באמצעות חזרה ושונות של מילים נבחרות.
• קושי טכני: בגלל המבנה המורכב שלה, ססטינה נחשבת לצורת שירה מאתגרת מבחינה טכנית, הדורשת תכנון קפדני ומיומנות בטיפול במילים חוזרות.

ססטינה היא צורה המספקת למשורר הזדמנות ייחודית לשחק במילים חוזרות וליצור מבנים מורכבים ויפים ביצירה פואטית.

9. פנטום. סוגי שירה.

פנטום היא צורת שירה שיש לה שורשים מלאיים אך הפכה פופולרית בספרות הצרפתית והאנגלית. הוא מאופיין בחזרה של שורות מבית אחד בבית הבא, מה שיוצר מבנה מחזורי ומקצב ייחודי.

מאפיינים עיקריים של פנטום:

• מבנה: פנטום מורכב מארבעה בתים באורך שרירותי. כל בית מורכב בדרך כלל מארבע שורות.
• שורות חוזרות: בפנטום, השורה השנייה והרביעית של כל בית חוזרות על עצמה כשורה הראשונה והשלישית של הבית הבא. תהליך זה חוזר על עצמו עבור כל בית חדש, ויוצר מבנה מחזורי.
• מתחרז: לפנטום יש בדרך כלל חריזה רופפת או בעלת מבנה רופף. לרוב, נעשה שימוש בחריזה חלשה או ללא חריזה.
• נושא ותוכן: Pantums יכולים לכסות מגוון רחב של נושאים, כולל אהבה, טבע, זיכרונות וכו'. המבנה המחזורי מאפשר למשורר לחזור לרעיונות או דימויים מסוימים, להרחיב ולפתח אותם לאורך השיר.
• קצב וסאונד: לפאנטום יש קצב וסאונד ייחודיים בזכות השורות החוזרות ונשנות, מה שמקנה להם מוזיקליות והכרה.

פנטום היא צורת שירה המספקת למשורר אפשרות להתנסות בחזרות ובמבנה מחזורי ליצירת שירים יפים וייחודיים.

10. אפי. סוגי שירה. 

אפוס הוא פיסת שירה ארוכה המספרת בדרך כלל את מעשי הגבורה וההרפתקאות של הדמויות הראשיות. אפוס מכסה לעתים קרובות מגוון רחב של זמן ומרחב, ומייצג סיפור אפי המבוסס על מיתוס, אגדה או אירועים היסטוריים.

מאפיינים עיקריים של האפוס:

1. אורך וקנה מידה: אפוסים הם בדרך כלל יצירות שירה ארוכות המורכבות מפרקים, פרקים ודמויות רבות. לעתים קרובות הם מכסים פרקי זמן ארוכים ושטחים גדולים, ומתארים סיפורים ואירועים מורכבים.
2. גיבורים ומעשי גבורה: אפוסים מתמקדים לעתים קרובות סביב main גיבורים שמבצעים מעללים, נלחמים במפלצות או מתגברים על מכשולים. גיבורים אפיים הם לעתים קרובות סמלים של כבוד, גבורה ואומץ.
3. שפע של מיתולוגיה ופולקלור: אפוסים לעתים קרובות בהשראת מיתוסים, אגדות ופולקלור. הם עשויים לכלול אלוהויות, יצורים מיתיים, קסם ואלמנטים פנטזיה אחרים.
4. סגנון אפי: אפוסים נכתבים לרוב בסגנון מרומם ומצועצע המדגיש את החשיבות והפאר של אירועים ודמויות. הם עשויים להכיל כינויים רבים, מטפורות ודומות אפיים.
5. היבטים מוסריים ופילוסופיים: אפוסים עוסקים לעתים קרובות בסוגיות מוסריות ופילוסופיות, ומציעים לקורא הרהורים על טוב, רע, צדק, גורל ונושאים חשובים אחרים.

דוגמאות לאפוסים מפורסמים כוללים את האיליאדה והאודיסאה של הומרוס, האנייד של וירג'יל ושיר של דנטה והשליח האמנותי. אפוסים ממלאים תפקיד חשוב בספרות ובתרבות, המשקפים היבטים וערכים חשובים של החברות שבהן נוצרו.

11. בלדה. סוגי שירה. 

בלדה היא ז'אנר של שירה המאופיין בסיפור אירועים, לעתים קרובות תוך שימוש בסגנון סיפורי, חריזה וקצב. לז'אנר זה שורשים עתיקים והוא נפוץ בספרות העולמית.

מאפיינים עיקריים של הבלדה:

• סגנון סיפורי: בלדות נכתבות בדרך כלל בסגנון סיפורי ולעתים קרובות מספרות על מעשי גבורה, סיפורי אהבה, אירועים טרגיים או אגדות. לעתים קרובות הם מכילים אלמנטים של מתח דרמטי והשפעה רגשית.
• חריזה וקצב: לבלדות בדרך כלל יש מבנה חריזה, אם כי ערכת החריזה יכולה להשתנות. הקצב של בלדה יכול להיות מלודי וצבעוני, מה שמקל על זכירה ומהנה לקריאה בקול רם.
• דמויות ועלילה: בלדות מכילות לרוב דמויות ציוריות ועלילות מרתקות, הכוללות לרוב אלמנטים של מיתולוגיה, פולקלור או היסטוריה. הם עשויים לתאר מעשי גבורה, בעיות רומנטיות, אירועים טרגיים או הרפתקאות.
• השפעה רגשית: בלדות משפיעות לרוב על הקורא מבחינה רגשית, ומעוררות תחושות של פחד, שמחה, חרטה או הערצה. הם יכולים לעורר הזדהות ולערב את הקורא באירועים ובחוויות של הדמויות.
• פולקלור והקשר תרבותי: לבלדות רבות יש שורשים בפולקלור ובמיתולוגיה, והן משקפות גם את המסורות והערכים התרבותיים של החברות שבהן מקורן.

דוגמאות לבלדות מפורסמות כוללות את "הבלדה של ג'ון הנרי" ו"הזמן של הימאי הקדום". נשארו בלדות ז'אנר פופולרי שירה ומשמשים לעתים קרובות לספר ולהעביר סיפורים בספרות, מוזיקה ואומנויות אחרות.

12. לימריק.  סוגי שירה. 

לימריק הוא צורת שירה המאופיינת במבנה ייחודי ובתוכן קומי או הומוריסטי. המאפיין העיקרי של הלימריק הוא אופיו המוגזם והמגוחך, מה שהופך אותו לכלי מצוין ליצירת שירה הומוריסטית.

מאפיינים עיקריים של לימריק:

• מבנה: לימריק מורכב מחמש שורות. שתי השורות הראשונות מתחרזות עם השורה האחרונה, והשורה השלישית והרביעית מתחרזות זו עם זו. השורה החמישית מתחרזת בדרך כלל עם שתי השורות הראשונות, אך לא עם השלישית והרביעית.
• קֶצֶב: לימריקים נכתבים בדרך כלל במטר אנפסטי, כלומר שתי השורות הראשונות מכילות שלוש הברות לא מודגשות, והשורה השלישית והרביעית מכילות שתי הברות לא מודגשות. השורה החמישית חוזרת לשלוש הברות לא מודגשות.
• תוכן: לימריקים נכתבים בדרך כלל מתוך כוונה לגרום לצחוק או להפתעה. לעתים קרובות הם מכילים סיטואציות הומוריסטיות, תמונות אבסורדיות או סופים בלתי צפויים.
• התחלה וסוף: לימריקים מתחילים בדרך כלל בתיאור של דמות או סיטואציה ואז מסתיימים בטוויסט הומוריסטי או בתפנית בלתי צפויה של אירועים.
• מִשְׂחָק מִלִים: לימריקים משתמשים לעתים קרובות במשחקי מילים, פוליסמיה, סרקזם או מכשירים לשוניים אחרים כדי לשפר את האפקט הקומי.

למרות שלימריקים מקושרים בדרך כלל לשירה הומוריסטית, ניתן להשתמש בהם גם כדי להגיב על נושאים פוליטיים, חברתיים או תרבותיים.

13 . פסוק חינם. סוגי שירה. 

פסוק חופשי הוא צורת שירה השונה ממבנים פורמליים מסורתיים כגון סונטות, אודות או סונטות, ואינה מוגבלת על ידי כללים ספציפיים של מטר, חריזה או מטר. בשורה חופשית, למשורר יש חופש גדול יותר בארגון השיר ובבחירת אוצר המילים והביטויים.

מאפיינים עיקריים של פסוק חופשי:

• אין הגבלות רשמיות: לפסוק החופשי אין מבנה או תבנית קפדנית של מטר וחריזה. המשורר חופשי לבחור אורך שורה, קצב, חריזה ואלמנטים ספרותיים נוספים.
• אופי ניסיוני: פסוק חופשי משמש לעתים קרובות כדי להתנסות בשפה, צורה ותוכן. משורר יכול לשחק עם אסוציאציות, דימויים, מטפורות ואמצעים ספרותיים אחרים כדי ליצור שיר ייחודי וחדשני.
• יכולת הבעה רגשית ואסתטית: פסוק חופשי מובחן לעתים קרובות על ידי עוצמתו הרגשית וכושר ההבעה האסתטי שלו. המשורר יכול לבטא בחופשיות את רגשותיו, מחשבותיו ורשמיו, ללא הגבלה על ידי כללים פורמליים.
• אינדיבידואליות ואותנטיות: פסוק חופשי מאפשר למשורר לבטא את האינדיבידואליות והאותנטיות שלו, תוך הדגשת קולו וסגנונו הייחודיים של כל סופר.
• מבנה אסוציאטיבי: פסוק חופשי משתמש לעתים קרובות בקשרים אסוציאטיביים, מעברים בין מחשבות ודימויים, יצירת מבנה לא ליניארי וזרם תודעה חופשי.

פסוק חופשי נמצא בשימוש נרחב בשירה המודרנית, שבה משוררים שואפים לבטא אינדיבידואליות, עומק רגשי ולהתנסות בשפה ובצורה. ז'אנר זה פותח מקום ליצירתיות וחדשנות בשירה.

14. פסוק ריק. סוגי שירה. 

פסוק ריק" מתייחס בדרך כלל לצורת שירה שבה השיר נכתב ללא אלמנטים פורמליים כגון חריזה, מטר או מבנה ספציפי. זוהי צורת שירה חופשית ובלתי מוגבלת המאפשרת למשורר לבטא בחופשיות את מחשבותיו, רגשותיו ורשמיו ללא מגבלות כללים פורמליים.

מאפיינים עיקריים של פסוק ריק:

• אין הגבלות רשמיות: לפסוק ריק אין חוקים נוקשים של מטר, חריזה או מבנה. למשורר יש חופש מוחלט בארגון הטקסט ובחירת אמצעי הבעה.
• אופי ניסיוני: פסוק ריק משמש לעתים קרובות כדי להתנסות בשפה, צורה ותוכן. משורר יכול לשחק בצליל של מילים, להשתמש בסגנונות שונים וליצור מבני שיר לא סטנדרטיים.
• עוצמה רגשית: פסוק ריק בולט לעתים קרובות בעוצמתו הרגשית ובעומקו. היעדר הגבלות צורניות מאפשר למשורר לבטא בחופשיות את רגשותיו, מחשבותיו ורשמיו.
• אינדיבידואליות ואותנטיות: פסוק ריק מאפשר למשורר לבטא את האינדיבידואליות והאותנטיות שלו, תוך הדגשת קולו וסגנונו הייחודיים של כל סופר.
• זרם תודעה חופשי: פסוק ריק מאופיין לרוב בזרם תודעה חופשי, שבו מחשבות ודימויים מופיעים באופן טבעי ללא ארגון או מבנה הגיוני.

פסוק ריק פותח מקום ליצירתיות ולביטוי אינדיבידואלי בשירה, ומאפשר למשורר לחקור באופן חופשי וניסיוני היבטים שונים של שפה והבעה.

15. שיר אקרוסטיכון. סוגי שירה. 

אקרוסטיק הוא מכשיר ספרותי שבו האותיות הראשונות, ההברות או המילים של כל שורה (או יחידות טקסט אחרות) יוצרות מילה או ביטוי, הקשורים לרוב לנושא המרכזי של השיר או הטקסט. זוהי טכניקה המוסיפה רובד נוסף של משמעות או סמליות לטקסט.

מאפיינים עיקריים של שיר אקרוסטיק:

• צורת מילה או ביטוי: שיר אקרוסטיק יכול להיות מוסתר באותיות הראשונות, באותיות סיום, באותיות מרכזיות, או אפילו באותיות שנבחרו בסדר מסוים. זה יכול להיות מילה, ביטוי או אפילו משפט.
• חיבור לנושא: למילה או לביטוי שנוצרו על ידי אקרוסטיכון יש בדרך כלל קשר כלשהו לנושא השיר או הטקסט. זו יכולה להיות מילת מפתח שמבהירה את הרעיון המרכזי של היצירה, או היבט נוסף שהאמן רוצה להדגיש.
• קושי טכני: יצירת שיר אקרוסטיק טוב עשויה לדרוש תכנון ולימוד קפדניים, במיוחד אם יש צורך לעקוב אחר המבנה והחריזה של השיר.
• התגנבות וגילוי: לפעמים אקרוסטיק הוא מרכיב נסתר של הטקסט שאולי הקורא לא יבחין בו מיד. עם זאת, כאשר האקרוסטיכון מתגלה, הוא מוסיף עומק ועניין ליצירה.
• שימוש בז'אנרים שונים: ניתן להשתמש בשירה אקרוסטית במגוון ז'אנרים וצורות ספרות, כולל שירה, פרוזה, שירים ואפילו טקסטים פרסומיים.

אקרוסטיק הוא מכשיר ספרותי המאפשר לאמן לשחק בשפה ולהוסיף רבדים נוספים של משמעות לטקסט, מה שהופך אותו למדיום יעיל להבעת רעיונות ורגשות.

16. שירה קונקרטית (או צורה). 

שירה קונקרטית, המכונה גם שירה "צורנית" או שירה "חזותית", היא סוג של אמנות ספרותית שבה לחזות החזותית של הטקסט יש תפקיד חשוב בהעברת המשמעות והרגש שלו. בניגוד לטקסט המסורתי, הנקרא משמאל לימין ומלמעלה למטה, שירה קונקרטית משתמשת בסוגים שונים של עיצוב, כגון צורות, עיצובים ומיקום מילים, כדי לעורר אפקטים חזותיים ואסוציאטיביים ספציפיים בקורא.

מאפיינים עיקריים של שירה קונקרטית:

• צורה ויזואלית: מתמקד בפריסה החזותית של טקסט בדף. זה עשוי לכלול צורות שונות, דפוסים, שימוש בצבע ו גוֹפָן, כמו גם פריסות יוצאות דופן.
• שילוב של משמעות וצורה: האלמנטים החזותיים של השירה הקונקרטית משולבים בדרך כלל עם הטקסט באופן המעביר אסוציאציות, מצבי רוח או רגשות מסוימים. צורה ותוכן עובדים יחד כדי ליצור חוויה שלמה.
• ניסויים בשפה: שירה קונקרטית משתמשת לעתים קרובות בניסויים בשפה, כגון משחקי מילים, רמיזות, פוליסמיה ומטאפורות, כדי להרחיב את הטווח הסמנטי של הטקסט.
• אינטראקטיביות עם הקורא: האלמנטים החזותיים של השירה הקונקרטית יכולים להיות אינטראקטיביים, שנועדו לערב את הקורא בתפיסה פעילה ובפירוש הטקסט.
• מגוון צורות וסגנונות: שירה קונקרטית מכסה מגוון רחב של צורות וסגנונות, מתמונות גרפיות פשוטות ועד קומפוזיציות מורכבות. זה יכול להיות מופשט או קונקרטי, ניסיוני או מסורתי.

דוגמאות ספציפיות השירה כוללת את יצירותיהם של מחברים כגון E. E. Cummings, Günther Grass, וכן מספר אמנים-משוררים עכשוויים המשתמשים במדיה חזותית כדי להעביר את רעיונותיהם ורגשותיהם. שירה קונקרטית ממשיכה להתפתח וללכוד את תשומת הלב של הקוראים והאמנים כאחד בשל יכולתה הייחודית להביע רעיונות ורגשות באמצעות שילוב של טקסט ואלמנטים חזותיים.

17. אלגיה. סוגי שירה. 

אלגיה היא שיר לירי המבטא תחושה עמוקה של עצב, אבל או אובדן. ז'אנר השירה הזה מתוארך לספרות יוונית עתיקה, שבה שרים אלגיות לעתים קרובות בהלוויות או לזכר המתים. לאחר מכן התפתחה האלגיה ושימשה לביטוי מגוון רחב של רגשות ונושאים, כולל אהבה, אובדן, אכזבה, ייאוש והרהורים על העבר.

מאפיינים עיקריים של האלגיה:

• חושני ואינטימי: האלגיה היא בדרך כלל אינטימית וחושני באופייה, לעתים קרובות מבטאת את חוויותיו ורגשותיו האישיים של המחבר.
• מלנכוליה עדינה: המאפיינים האופייניים לאלגיה הם המלנכוליה הדקה והעצב המחלחלים בשיר ויוצרים אווירה של חרטה או אובדן עמוקים.
• הרהורים על העבר: אלגיה כוללת לעתים קרובות הרהורים על העבר, זיכרונות של זמנים עברו, יקיריהם או הזדמנויות אבודות.
• שימוש בסמלים ובתמונות: כדי להעביר תוכן רגשי, אלגיה יכולה להשתמש בסמלים ודימויים שונים הקשורים לעצב, לאובדן או לאופי החולף של חיי אדם.
• חיבור עם הטבע והעולם: אלגיות רבות מכילות פניות לטבע ולעולם הסובב אותנו, המשמשות מראה לחוויות ולרגשות הפנימיים של המחבר.

אלגיה נותרה ז'אנר פופולרי וחשוב בשירה, המאפשרת למשוררים לבטא את רגשותיהם והרהורים העמוקים ביותר על חיי אדם.

18. סינקווין. סוגי שירה. 

Cinquain הוא צורה של שיר קצר בן חמש שורות שפותחה על ידי המשוררת האמריקאית Edda St. וינסנט (אדלייד קראפסי) בתחילת המאה ה-20. ל-Cinquain יש מבנה קפדני שלרוב עוקב אחר דפוס מסוים של הברות וביטויים.

מאפיינים עיקריים של syncwine:

• מבנה: Cinquain מורכב מחמש שורות. השורה הראשונה מכילה שתי הברות, בשורה השנייה יש ארבע, בשורה השלישית יש שש, בשורה הרביעית יש שמונה, ובשורה החמישית שתי הברות. לפיכך, המספר הכולל של ההברות בשיר הוא 2-4-6-8-2.
• קומפקטיות: cinquain הוא שיר קצר ותמציתי שבו על המחבר לבטא את מחשבותיו ורגשותיו במרחב מוגבל.
• בהירות ודיוק: בגלל קוצרו, סינקווין דורש מהמשורר להשתמש בביטויים חיים ומדויקים שיכולים להעביר את המסר המיועד בצורה יעילה ככל האפשר.
• עוצמה רגשית: עוצמה רגשית קיימת לעתים קרובות בסינקווינים, שכן המשורר שואף לרכז את המטען הרגשי ככל האפשר במספר מצומצם של מילים.
• מגוון נושאים: Cinquains יכול לכסות מגוון נושאים, כולל טבע, רגשות, רשמים ועוד.

Cinquains משמשים לעתים קרובות כתרגיל ביצירתיות כדי להביע מחשבות או רגשות בצורה קומפקטית. שירה מסוג זה מציעה הזדמנות לשחק עם השפה והצורה, תוך יצירת שירים הנעים בין פשוטים וישירים למורכבים ורב-פנים.

19. דיאמנטה. סוגי שירה. 

דיאמנטה היא צורת שירה שהיא שיר מובנה בצורת יהלום (ומכאן השם). יהלום מורכב משבע שורות היוצרות תבנית שמתחילה במילה אחת, ואז מתרחבת לקו הרחב ביותר, ומצטמצמת חזרה למילה אחת שוב. כל שורה מכילה מספר מסוים של מילים או הברות, אשר נקבע על פי תבנית המבנה.

להלן המבנה הכללי של היהלום:

1. שורה 1 (מילה אחת): מילה זו מתארת ​​את הנושא או האובייקט העיקרי של החלק הראשון של היהלום.
2. שורה 2 (שתי מילים): מילים אלו מתארות את התכונות או המאפיינים של הנושא של החלק הראשון.
3. שורה 3 (שלוש מילים): קו זה עובר לנושא של החלק השני של היהלום, בדרך כלל מנוגד או מנוגד לנושא הראשון.
4. שורה 4 (ארבע מילים): מילים אלו מתארות את התכונות או המאפיינים של הנושא של החלק השני.
5. שורה 5 (חמש מילים): שורה זו מכילה שם עצם המתייחס לנושא הראשון ופועל המתייחס לנושא השני. זה מתרחש בדרך כלל באמצע היהלום ומשמש כמעבר מהחלק הראשון לשני.
6. שורה 6 (ארבע מילים): מילים אלו מתארות את התכונות או המאפיינים של הנושא של החלק השלישי.
7. שורה 7 (שלוש מילים): מילה זו מתארת ​​את הנושא או האובייקט העיקרי של החלק השלישי של היהלום.

יהלום משמש לעתים קרובות כדי להשוות ולהבדיל בין שני רעיונות, מושגים או אובייקטים מנוגדים. סוג זה של שירה מאפשר למחבר לשחק עם השפה והמבנה, וליצור שיר המשקף הרמוניה או דיסוננס בין היבטים שונים של נושא.

19. קוואטרין. סוגי שירה. 

מרובע היא צורת שירה המורכבת מארבע שורות. זוהי אחת מצורות השירה הנפוצות ביותר במסורות ספרותיות רבות. למרובע יכולות להיות ערכות מטריות וחריזות שונות, בהתאם לז'אנר ולסגנון הספציפיים של השיר.

מאפיינים עיקריים של הרביעייה:

• קומפקטיות: הרביעייה קצרה, תמציתית, ובדרך כלל מכילה רעיון או תמונה מרכזית אחת.
• מתחרז: שורות של ריבוע יכולות להיות מחורזות או לא מחורזות, בהתאם להעדפות המחבר. החריזה יכולה להיות הרמונית או חופשית.
• מדדים: בהתאם למסורת הספרותית ולסגנון של השיר, לריבוע עשוי להיות מבנה מטרי ספציפי, כגון פנטמטר יאמבי או טטרמטר, אם כי הוא עשוי להיות גם נקי מחוקים מטריים נוקשים.
• יושרה: בריבוע יש בדרך כלל קשר מבני או סמנטי כלשהו בין השורות, שיוצר תחושת שלמות ושלמות של השיר.
• עומס רגשי או רעיוני: ריבוע עשוי להכיל עוצמה רגשית או להעביר מושג, רעיון או תמונה ספציפיים שהמחבר מבקש להביע.

קווטרינות נמצאות בשימוש נרחב בז'אנרים שונים של שירה, כולל מילים, אפיגרמות, כתוביות, אפיגרמות ואחרות. קוצרו וגמישותו הופכים אותו לבחירה פופולרית לביטוי מחשבות, רגשות ודימויים בצורה פואטית.

20. רונדו.  סוגי שירה. 

רונדו הוא צורת שירה המאופיינת על ידי חזרה על שורה או ביטוי ספציפיים המתחלפים עם אלמנטים טקסטואליים אחרים. לרונדו בדרך כלל מבנה קפדני הכולל אלמנטים חוזרים וחלקים משתנים.

מאפיינים עיקריים של הרונדו:

• שורה או ביטוי חוזרים (פזמון): רונדו מתחיל ומסתיים באותה שורה או ביטוי, שחוזרים על עצמם לסירוגין עם רכיבי טקסט אחרים.
• מבנה קפדני: לרונדו יש בדרך כלל מבנה קפדני, כולל אלמנטים חוזרים וחלקים משתנים. לדוגמה, הפזמון עשוי לחזור על עצמו כל כמה שורות או לאחר כל קטע משתנה.
• חלקים משתנים (קופלט): בין הפזמונים החוזרים ברונדו מוכנסים חלקים מתחלפים, המייצגים אלמנטים או רעיונות טקסטואליים שונים. חלקים אלה עשויים להיות מחוברים על ידי נושא או מוטיב משותפים.
• חריזה ומטרית: לרונדו עשוי להיות תבנית חריזה ומטר ספציפיים, אם כי חוקים צורניים עשויים להשתנות בהתאם לסגנון או מסורת השירה המסוימים.
• השתמש עבור יצירות מוזיקליות: המונח "רונדו" משמש גם לתיאור צורה מוזיקלית שבה החומר המוזיקלי חוזר על עצמו לסירוגין עם פרקים שונים.

רונדו משמש לעתים קרובות בספרות כדי ליצור אפקט מוזיקלי וקצבי, ולהדגיש רעיונות או רגשות מסוימים באמצעות חזרה על ביטויים או מוטיבים מסוימים. סוג זה של שירה מציע למחבר את האפשרות לשחק עם קצב, צליל ומבנה, וליצור יצירה בלתי נשכחת ומוזיקלית באופייה.

21. טרזה מרומא. סוגי שירה. 

The Tercet of Rome הוא צורה פואטית בת שלוש שורות המשמשת לעתים קרובות בשירה האיטלקית. יש לו ערכת חריזה ספציפית, שבה השורה הראשונה והשלישית מתחרזות זו עם זו, והשורה השנייה מתחרזת עם הראשון והשלישי או נשארת לא מחורזת.

מאפיינים עיקריים של טרזה רימה:

• שלוש שורות: השיר מורכב משלוש שורות, שכל אחת מהן נקראת טרזטו.
• מתחרז: ערכת החריזה של טרזטו יכולה להשתנות, אבל הנפוצה ביותר היא הבאה: aba, כאשר השורה הראשונה והשלישית מתחרזות והשנייה מתחרזת איתם או נשארת לא מחורזת.
• גמישות: ישנה גמישות מסוימת בטרזטו הרומאי, והכותב יכול לבחור אפשרויות חריזה שונות בהתאם להעדפותיו ולמטרותיו.
• יכולת הבעה רגשית: טרזה רימה משמשת לעתים קרובות לביטוי רגשות, מחשבות ורעיונות בצורה קומפקטית וצבעונית.
• שימוש בז'אנרים שונים: ניתן להשתמש בצורה פואטית זו במגוון ז'אנרים, כולל שירה לירית, שירה אפית, סונטות ואחרות.

22. קיריאל.

Kyrielle היא צורה פואטית המורכבת משורות חוזרות או משפטים היוצרים אפקט מוזיקלי וקצבי. זוהי צורה ששורשיה במוזיקה הליטורגית של ימי הביניים, שבה הקיריאל (מהלטינית "Kyrie eleison", כלומר "אדוני רחם") הוא חלק מהמיסה הנוצרית.

מאפיינים מרכזיים של קיריל:

• חזרה: קיריאל מאופיינת בחזרה של שורה או ביטוי אחד או יותר בחלקים שונים של השיר.
• מתחרז: בדרך כלל יש חריזה בכל זוג שורות של קיריל, אבל זה לא הכרחי. החריזה יכולה להיות קפדנית או חופשית, בהתאם להעדפות המחבר.
• מוזיקליות וקצב: לקיראל יש לעיתים קרובות אופי מוזיקלי בשל מרכיביה החוזרים ונשנים, היוצרים אפקט קצבי.
• נושאים: הנושא של קריאל יכול להיות מגוון, כולל מוטיבים דתיים, שירי אהבה או נושאים אחרים, בהתאם לכוונות המחבר.

23. מִכתָם. סוגי שירה. 

אפיגרמה היא שיר קצר או יצירה פרוזה המכילה בדרך כלל הערה שנונה או קאוסטית, התבוננות סאטירית או פרשנות הומוריסטית על אירוע, אדם או תופעה כלשהי. הוא מאופיין לעתים קרובות בדימויים חיים, בקצרה ובמשחק מילים חכם.

מאפיינים עיקריים של האפיגרמה:

• Brevity: האפיגרמה בדרך כלל קצרה מאוד - מכמה שורות ועד למספר צמדים. זה הופך אותו ליעיל במיוחד להעברת המסר שלך בכמות מינימלית של מילים.
• שְׁנִינוּת: אחד המאפיינים העיקריים של אפיגרמה הוא שנינות. לעתים קרובות הוא מכיל משחקי מילים, רמיזות הומוריסטיות או פרשיות חכמות שהופכות אותו למצחיק ובלתי נשכח.
• סאטירה: במקרים רבים, האפיגרמה היא סאטירית, מלגלגת על חסרונות, שטויות או סתירות בהתנהגות אנושית או בחברה בכלל.
• גמישות ז'אנרית: אפיגרמה יכולה להיות עליזה ושובבה, או רצינית ופילוסופית. זה יכול לעסוק בנושאים שונים כולל פוליטיקה, דת, אהבה, מוסר וכו'.
• מגוון צורות: אפיגרמה יכולה להיות בפסוק או בפרוזה. זה יכול להיות בעל ערכת חריזה קפדנית או להיות רופף במבנה.

24. קלריהו. 

קלריהו היא צורה של שירה קלה שהומצאה על ידי אדמונד קלריהו בנטלי (1875-1956), סופר ומשורר בריטי. מאופיין בארבע שורות והתפלגות סכמטית מתחרזת.

מאפיינים עיקריים של clerihew:

• ארבע שורות: Clerihew מורכב מארבע שורות.
• מתחרז: בדרך כלל השורה הראשונה והשנייה מתחרזות זו עם זו, והשורה השלישית והרביעית מתחרזות זו עם זו. החריזה לרוב ישירה ופשוטה.
• הומור ושובבות: Clerihew הוא בדרך כלל שיר הומוריסטי או סאטירי, לעתים קרובות מנגן על מילים או מכיל טוויסטים בלתי צפויים.
• נושאים: הם יכולים לכסות מגוון רחב של נושאים, מפוליטיקה והיסטוריה ועד אישים ואירועים.

25. טריולט. סוגי שירה. 

טריולט היא צורה פואטית המורכבת משמונה שורות, שבהן השורה הראשונה חוזרת בתור השורה הרביעית והשביעית, והשורה השנייה כשורה. זה יוצר אפקט קצבי ומוזיקלי חזק.

מאפיינים עיקריים של הטריולט:

• מבנה שמונה קווים: הטריולט מורכב משמונה קווים.
• שורות חוזרות: השורה הראשונה חוזרת על עצמה כשורה הרביעית והשביעית, והשורה השנייה כשמינית. זה יוצר קצב וחריזה ייחודיים.
• מתחרז: לטריולט יש ערכת חריזה סטנדרטית ABaAabAB, עם אותיות גדולות המציינות שורות חוזרות.
• נפח מוגבל: בגלל אורכה הקצר, הטריולט משמש בדרך כלל להבעת רעיון או רגש בודד בצורה קומפקטית.
• מוזיקליות: החזרה על שורות מעניקה לטריולט אופי מוזיקלי, מה שהופך אותה למתאימה למילות שיר ויצירות ליריות.

26. פסוק. 

צמד שורות הוא צמד שורות ביצירה פואטית שמתחרזות זו בזו. זוהי יחידת הבנייה הבסיסית של צורות וז'אנרים פואטיים רבים.

מאפיינים עיקריים של הפסוק:

• שני קווים: פסוק מורכב משתי שורות שהן לרוב ביטוי קומפקטי של רעיון, תמונה או רגש.
• מתחרז: בפסוק, כל שורה מתחרזת עם אחרת, ויוצרת אפקט מוזיקלי וקצבי. החרוז עשוי להשתנות בהתאם לסגנון ולכוונותיו של המשורר.
• אחדות של רעיון: בדרך כלל, צמדי צמדים מכילים רעיון או תמונה בודדים שמושלם בתוך שתי שורות.
• שימוש בז'אנרים שונים: זוגות נמצאים בשימוש נרחב בז'אנרים שונים של שירה, כולל שירה לירית, שירה אפית, סונטות, בלדות ועוד רבים.

27. אודה של הוראס. סוגי שירה. 

אודות הוראס הם סדרת שירים שכתב המשורר הרומי הוראס (Quintus Horatius Flaccus) במאה הראשונה לפני הספירה. הם בין היצירות המפורסמות והמשפיעות ביותר בספרות הרומית.

האודות של הוראס מתאפיינות במגוון נושאים וסגנונות. הוא כתב על היבטים שונים של החיים: שירות צבאי, מוסר, אהבה, פילוסופיה וחגיגות. כל אחד מהאודות שלו מורכב בדרך כלל מבתים פיוטיים רבים, הניתנים לכתיבה בסכמות מטריות שונות.

אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר של הוראס היא האודות, מחזור שירים שחולק לארבעה ספרים. הם נכתבו בתקופות שונות בחייו של הוראס ומכילים מגוון מוטיבים ונושאים, החל מתיאורי טבע נלהבים ועד הרהורים פילוסופיים.

דוגמה מהאודות של הוראס:

"חברים, אני נאנח על מהירות הזמן, נוסע לתהום את גל הים שלא ישוב בחזרה."

28. פסטורלי. 

פסטורלי הוא ז'אנר ספרות המתאר חיים אידיאלים או בדיוניים באזורים הכפריים, הקשורים לעתים קרובות לחייהם של רועים. לז'אנר זה שורשים בשירה היוונית והרומית העתיקה, שבה נעשה שימוש במוטיבים פסטורליים כדי לתאר את החיים הפשוטים והמאושרים בטבע.

מאפיינים עיקריים של פסטורליה:

• אורח חיים אידילי: פסטורלי הוא לעתים קרובות ייצוג אידילי של החיים באזור הכפרי, שבו הטבע, המרעה והשלום משחקים תפקיד חשוב.
• המניעים של רועה: פסטורלי קשור לעתים קרובות לתיאור חיי הרועים, מנהגיהם ודאגותיהם.
• אידיאליזציה של הטבע: הטבע בציור הפסטורלי מתואר באור אידיאלי, כמקום של בדידות, שלווה ויופי.
• שימוש בדימויים פסטורליים: פסטורלי יכול לשמש כדי לבטא מגוון נושאים ורעיונות, כולל אהבה, מוות, פוליטיקה ודת.
• שימוש בצורות ספרותיות שונות: ניתן להציג פסטורליה גם בשירה וגם בפרוזה. זה עשוי להיות חלק מיצירות ספרותיות גדולות יותר כמו אפוסים או רומנים.

29. מילים. סוגי שירה. 

מילות השיר הן אחד משלושת הז'אנרים העיקריים של שירה, יחד עם אפוס ודרמה. מילות השיר מתאפיינות בהתבוננות פנימה, ביטוי לרגשותיו ומחשבותיו של המחבר וכן בתיאור המצב הרגשי. זה יכול להיות חלק מיצירה גדולה יותר, כמו אפוס או דרמה, או שזה יכול להיות שיר בפני עצמו.

מאפיינים עיקריים של המילים:

• ביטוי אישי: במילות השיר מבטא המחבר את רגשותיו האישיים, מחשבותיו וחוויותיו הפנימיות. זה הופך את המילים לאינטימיות ועשירות רגשית.
• עומס רגשי: מילות השיר מכילות לרוב רגשות רגשיים עמוקים כמו אהבה, פחד, שמחה, אבל וכו'. המחבר שואף לעורר הזדהות, הזדהות או הערצה אצל הקורא או המאזין.
• "אני" לירי: המילים כוללות לעתים קרובות מילת השיר "אני", שהוא קולו של המחבר המבטא את רגשותיו ומחשבותיו.
• מגוון צורות וסגנונות: מילות השיר יכולות ללבוש צורות רבות, כולל שירים, אלגיות, אלבנים, בלדות, סונטות ועוד. לכל צורה יש מאפיינים ומאפיינים סגנוניים משלה.
• שימוש במטאפורות ודימויים: מילות השיר משתמשות לעתים קרובות במטאפורות, תמונות וסמלים כדי להביע רגשות ורעיונות. הם עוזרים ליצור עומק ויופי של הטקסט.

שלושים . מונולוג דרמטי. סוגי שירה. 

דְרָמָטִי מוֹנוֹלוֹג הוא ז'אנר בדרמה בו דמות מבטאת את מחשבותיה, רגשותיה, קונפליקטים פנימיים או מונולוגים ישירות לקהל או לדמויות אחרות. זוהי הופעה במה של דמות אחת במהלכה הוא מדבר אל עצמו, פונה לקהל או מציג את מחשבותיו בקול רם.

מאפיינים עיקריים של מונולוג דרמטי:

• בדידות על הבמה: מונולוג דרמטי מתרחש לרוב על במה ריקה, כשרק דמות אחת פונה לקהל או מביעה את מחשבותיו בקול רם.
• העולם הפנימי של הדמות: במונולוג, דמות חולקת בדרך כלל את החוויות הפנימיות, המחשבות, הספקות, הרגשות או התוכניות שלו. זה מאפשר לקהל להבין טוב יותר את אופיו ואת הקונפליקטים הפנימיים שלו.
• עוצמה רגשית: מונולוג דרמטי מאופיין לרוב בעוצמה רגשית גבוהה כאשר הדמות חושפת את רגשותיו ומחשבותיו העמוקים ביותר.
• גמישות ז'אנרית: מונולוגים יכולים להשתייך לז'אנרים שונים של דרמה, כולל טרגדיה, קומדיה, דרמה או מלודרמה. ניתן להשתמש בהם כדי לפתח את העלילה, לאפיין דמויות או להעביר רעיונות מרכזיים של המחזה.
• טכניקות קצב ודיבור: ניתן לארגן מונולוגים באמצעות מכשירי קצב ודיבור שונים כגון חזרה, מקביליות, מטפורות וכו' כדי לשפר את ההשפעה הרגשית על הקהל.

דוגמה למונולוג דרמטי:

המונולוג של המלט של שייקספיר "להיות או לא להיות":

"להיות או לא להיות, זו השאלה: האם ראוי יותר לנפשי לסבול את רדיפת החצים הקטנים והשמצות של אנשים בורים, או למרוד במרירות בים הצרות והסערות, ולהתנגד. להם, לתת להם סוף? למות, ללכת לישון... ולא לראות את סיוטי החלומות - איזה אושר!"

31. אקפראזיס. סוגי שירה. 

אקפראזיס הוא ז'אנר ספרותי שבו אמנות אחת מתוארת או משוכפלת בצורת אמנות אחרת כמו ספרות, שירה או מוזיקה. ז'אנר זה מאפשר לאמנים לבטא את מחשבותיהם ורגשותיהם בתגובה ליצירות אמנות, שעשויות להיות ציור, פיסול, מוזיקה או אחרות.

מאפיינים עיקריים של אקפראזיס:

• תיאור יצירת האמנות: אקפראזיס מתחיל בתיאור של יצירת אמנות, בין אם זה ציור, פסל, יצירה מוזיקלית או כל דבר אחר. התיאור יכול להיות מאוד מפורט או מופשט, תלוי בכוונות המחבר.
• פרשנות ורשמים: לאחר התיאור, המחבר נוהג לתת את הפרשנות שלו ליצירת האמנות ומשתף בהתרשמותיו ממנה. זה עשוי להתייחס לנושאים, סמליות, רגש או היבטים טכניים של העבודה.
• יצירתיות רספונסיבית: אקפראזיס יכול לכלול גם יצירתיות תגובתית, שבה המחבר משתמש ביצירת אמנות כהשראה ליצירת יצירה משלו.
• גישה רב תחומית: Ekphrasis מפגישה סוגים שונים של אמנות, ומאפשרת לאמנים וסופרים להחליף ביניהם רעיונות והשראה.
• סריקה עמוקה: אקפראזיס כרוכה לעתים קרובות בניתוח מעמיק של יצירת אמנות, חושפת את משמעותה ומשמעותה דרך עדשת הספרות או השירה.

דוגמה לאקפראזיס:

שירו של הומרוס "האודיסאה" מתאר את מגן אכילס, אשר נוצר על ידי האל הפיסטוס. פרק זה הוא דוגמה לאקפראזיס, שבו יצירת אמנות (המגן) מתוארת בצורה ספרותית (השיר) באמצעות דברי המשורר.

32. אפיתלמיום. סוגי שירה. 

אפיתליום (אפיטאלם) הוא שיר שנכתב כדי לחגוג חתונה, המתאר לעתים קרובות את יופייה של הכלה, את שמחתם של הזוג הטרי ואיחולים לאושר בחיי הנישואים שלהם. לז'אנר שורשים עתיקים והיה פופולרי בספרות היוונית והרומית העתיקה, כמו גם בשירת ימי הביניים והרנסנס.

מאפיינים עיקריים של אפיתלמיום:

• חגיגת חתונה: האפיתליום מוקדש לחתונה ומתאר בדרך כלל את הרגעים המשמחים של האירוע, כמו הכנת הכלה, טקס הנישואין והחגיגות החגיגיות.
• שבחים ואיחולים: Epithalamium מביע לעתים קרובות הערצה ליופי הכלה, אהבת הזוג הטרי זה לזה ואיחולים לאושרם, לשגשוג וחיי נישואים ארוכים ומאושרים.
• שימוש בדימויים ובמטפורות: כותבי אפיתלמיום משתמשים לעתים קרובות בדימויים, במטאפורות ובסמלים כדי לשפר את הביטוי הרגשי והאמנותי של השיר.
• צורה ומבנה: אפיתלמיומים יכולים לבוא במגוון צורות ומבנים, כולל שירה, פרוזה או אפילו שירים. הם יכולים להיכתב כשיר אחד ארוך או כסדרה של שירים בודדים המתמקדים בהיבטים שונים של החתונה.
• מצב רוח חגיגי: אפיתלמיום נכתב בדרך כלל בצורה חגיגית ומשמחת כדי לשקף את האופי החגיגי והמשמח של אירוע החתונה.

33. שירה בפרוזה

שירת פרוזה היא צורת ספרות המשלבת אלמנטים של שירה ופרוזה. בניגוד לשירה המסורתית, המשתמשת במטר, בחרוז ופסוק, לשירת הפרוזה אין ארגון קפדני בצורה ובקצב. במקום זאת, היא מתארת ​​בדרך כלל דימויים, רגשות ורעיונות תוך שימוש בשפה עשירה, מטאפורות וסמלים.

מאפיינים עיקריים של שירה בפרוזה:

• מבנה חופשי: שירת הפרוזה חסרה את מבנה הפסוק, ולכן הכותב חופשי לארגן את הטקסט בפסקאות או בלוקים ללא הגבלות של מטר או חריזה.
• שימוש במטאפורות ודימויים: שירת פרוזה משתמשת לעתים קרובות במטאפורות, דימויים וסמלים כדי לבטא מחשבות ורגשות. היא יכולה ליצור דימויים חיים וחזותיים שגורמים לקורא לחשוב ולהרגיש לעומק.
• עוצמה רגשית: שירת פרוזה מאופיינת לרוב בעוצמה רגשית גבוהה. זה יכול להיות אישי עמוק וטעון רגשית, ומאפשר למחבר לבטא את רגשותיו ומחשבותיו ללא מגבלות הצורה.
• גישה נסיונית: שירת פרוזה משמשת לעתים קרובות כדי להתנסות בשפה, מבנה ועלילה. זה עשוי לכלול טכניקות וטכניקות לא סטנדרטיות, כגון זרם תודעה, חשיבה אסוציאטיבית ודימויים מקוטעים.
• איכות ספרותית: לשירת פרוזה יש בדרך כלל איכות ספרותית גבוהה, שכן המחבר שואף להשתמש בשפה ובמבנה ליצירת יצירות אפקטיביות ומשמעותיות.

34. שירה חזותית. סוגי שירה. 

שירה חזותית (הידועה גם כשירה קונקרטית או שירה גרפית) היא צורת ספרות שבה להצגה החזותית של טקסט יש תפקיד מרכזי ביצירת משמעות והשפעה רגשית. בניגוד לשירה המסורתית, שבה הדגש הוא על הצליל והמשמעות של מילים, השירה החזותית שמה דגש על אלמנטים גרפיים ואת הפריסה החזותית של הטקסט.

מאפיינים עיקריים של שירה חזותית:

1. נִסיוֹנִי תכנית: שירה חזותית משתמשת לעתים קרובות בטכניקות עיצוב ניסיוניות, כגון גופנים, גדלים ומיקומים שונים של טקסט על הדף, כדי ליצור דימויים חזותיים המשלימים או משנה את משמעות העבודה.
2. אינטראקטיביות: צורות מסוימות של שירה חזותית עשויות לכלול אלמנטים של אינטראקטיביות, המאפשרות לקורא לקיים אינטראקציה עם הטקסט או לשנות את צורתו או המבנה שלו.
3. שימוש בדימויים ובסמלים: שירה חזותית משתמשת לעתים קרובות בדימויים, בסמלים ובאיקונוגרפיה כדי להעביר את משמעותה וליצור השפעה רגשית על הקורא.
4. רב שכבתי ופוליסמי: שירה חזותית יכולה להיות רב-שכבתית ורב-משמעותית, המאפשרת לקורא לחקור רמות שונות של משמעות ופרשנות.
5. ניסוי עם צורה ותוכן: כותבי שירה חזותית מתנסים לעתים קרובות בצורתו ובתוכנו של טקסט, תוך שימוש בו כאמצעי להביע רעיונות ורגשות שלא ניתן להעביר באמצעות מילים בלבד.

דוגמה לשירה ויזואלית:

שיר מבני "גשם אבנים" מאת א.ש. הרברט הוא קומפוזיציה ויזואלית של טקסט, כאשר הצורה והמבנה של המילים משקפים את המשמעות והדימויים בטקסט.

35. גזאל. סוגי שירה. 

ע'זאל (ghazal) היא צורת שירה ששורשיה בספרות הערבית והיא נהוגה באופן נרחב בפרסית, טורקית, אורדו ותרבויות אחרות שבהן נעשה שימוש בערבית או אורדו. ע'זאל מורכב מצמדים עצמאיים (שרס), שכל אחד מהם יכול להיות אמירה פואטית עצמאית.

מאפיינים עיקריים של הצבי:

• מבנה: ע'זאל מורכב מצמד בתים עצמאיים, שכל אחד מהם נקרא שר. כל צ'ר הוא אמירה פואטית עצמאית, אבל הם מחוברים על ידי נושא משותף או נימה רגשית.
• חרוז: כל שר בדרך כלל מתחרז לפי תבנית ההנחה של aa, ba, ca וכו'. השורה האחרונה של ghazal מכילה בדרך כלל את שם המשורר (הנקרא tahallus).
• נושאים: נושאי ע'זאל יכולים לנוע בין שירת אהבה ומיסטיקה לרפלקציה דתית, טבע, פילוסופיה ופרשנות חברתית.
• רַגשָׁנוּת: הגאזלים מאופיינים לרוב ברגשיות גבוהה, עוצמה ותשוקה, המועברות באמצעות שימוש בדימויים חיים ובביטויים רגשיים.
• מטאפורות וסמלים: משוררים מרבים להשתמש במטאפורות ובסמלים כדי לשפר את השפעת שיריהם ולהעביר את עומק הרגשתם או מחשבתם.

36. קנזונה.

הקנזונה (או קנזונה) היא צורה פואטית ששורשיה בספרות האיטלקית של ימי הביניים, פופולרית במיוחד במאה ה-14. הוא מורכב מכמה בתים, שלכל אחד מהם אותו מספר שורות. שורות בתוך בית בדרך כלל מתחרזות בתבנית ספציפית, ומילים או ביטויים חוזרים מתווספים כדי ליצור מוזיקליות ולכידות מבנית.

מאפיינים עיקריים של הקנזון:

• מבנה: קנזון מורכב בדרך כלל משלושה חלקים: הקדמה (בדומה למקהלה), התפתחות (התקדמות) ומסקנה (חזרה למקהלה). כל תנועה עשויה להיות מורכבת ממספר בתים, אם כי מספר הבתים עשוי להשתנות בין הקנזונים.
• חרוז: השורות בתוך בית בדרך כלל מתחרזות לפי תבנית ספציפית, העשויה להשתנות מקנזון אחד למשנהו. עם זאת, מקובל לחזור על אותו צליל מחורז בסוף כל שורה.
• אלמנטים חוזרים: קנזון כולל לעתים קרובות מילים, ביטויים או מוטיבים שחוזרים על עצמם המוסיפים מוזיקליות וקוהרנטיות מבנית לשיר.
• נושאים: נושאי קנזונה יכולים להשתנות וכוללים אהבה, טבע, דת, מיסטיקה ואחרים. צורה זו הייתה פופולרית בשירה רומנטית ושימשה לעתים קרובות להבעת רגשות ורגשות עמוקים.
• מוזיקליות: לקנזונה יש לעתים קרובות צליל מוזיקלי בשל המבנה והשימוש באלמנטים חוזרים, מה שהופך אותו למתאים לביצוע מוזיקלי.

37. אובאדה. סוגי שירה. 

עובדה (אודה) היא צורה פואטית ששורשיה בספרות העתיקה, בעיקר בשירה היוונית והרומית הקדומה. עובדה היא בדרך כלל ביטוי רגשי ומרומם ביותר של רגשות ומחשבות לגבי אירוע חשוב כלשהו, ​​אדם או רעיון.

מאפיינים עיקריים של אובאדה:

• מתח חושי גבוה: עובדה היא בדרך כלל ביטוי לרגשות עמוקים כמו אהבה, יראה, עונג או עצב. זה יכול לעורר רגשות עזים והתרגשות רגשית אצל הקורא.
• מבנה וצורה: עובדה יכולה ללבוש מגוון של צורות ומבנים, אבל בדרך כלל מורכבת מכמה בתים, כל אחד עם ערכת חריזה ומטר ספציפיים. כל בית יכול להיבנות סביב נושא או רעיון ספציפי.
• מכשירים פיוטיים: אובאדה מרבה להשתמש במטאפורות, דימויים וסמלים כדי להעביר את מחשבותיו ורגשותיו. זה יכול להיות מעוטר עשיר עם תמונות בהירות וצבעוניות, מה שהופך אותו יותר אקספרסיבי ובלתי נשכח.
• שימוש בכתובת: חלק מהעובדות עשויות לכלול כתובת לאדם, אלוהות או רעיון מופשט. זה מאפשר למשורר לפנות ישירות למושא רגשותיו או מחשבותיו.
• נושאים: נושאי אובאדה יכולים להיות מגוונים וכוללים אהבה, טבע, אמנות, היסטוריה, דת ואחרים. זה יכול לשקף מגוון רחב של חוויות וחוויות אנושיות.

38. פזמון רויאל.

"Chant Royal" היא צורה פואטית צרפתית ששורשיה בשירת ימי הביניים. זוהי צורה מורכבת למדי, המורכבת מ-5 בתים (ריבועים) ומסתיימת בבית החמישי, שנקרא "envoi" (סיום). כל ריבוע מורכב מ-11 שורות, ו-"envoi" מורכב מ-5 שורות.

מאפיינים עיקריים של Chant Royal:

• מבנה המרובע: כל ריבוע מורכב מ-11 שורות, ולשורות יש בדרך כלל ערכת חריזה ספציפית. גם לכל שורה יש את אותו מדד.
• ערכת חריזה: ערכת החריזה הרגילה לרביעייה ב-Chant Royal היא ababccddedE, כאשר הבירה E מייצגת חזרה של שני החרוזים הקודמים.
• "Envoi": "Envoi" היא תחנת סגירה המכילה בדרך כלל ברכות, איחולים או מחשבות אחרונות של המשורר. יש לו מבנה וחריזה רופפים יותר.
• רגש ונושא: Chant Royal משמש לעתים קרובות כדי להביע רגשות ומחשבות על נושאים חשובים כמו אהבה, נאמנות, תהילה או נושאים דתיים. היא יכולה להיות עשירה רגשית ומלאת הבעה.
• קושי טכני: בשל המבנה והצורה המורכבים שלו, Chant Royal דורש מהמשורר מיומנות ותשומת לב לפרטים.

39. מצא שירה. סוגי שירה.  

שירה מצויה היא צורת שירה שבה המחבר משתמש בטקסט או בחומרים קיימים כדי ליצור קטע שירה חדש. חומר זה ניתן למצוא במקורות שונים כגון חוברות פרסום, מאמרים בעיתונים, קטעי ספרים, שיחות או אפילו פורומים מקוונים. המשורר פועל לאיסוף, עריכה ועיבוד מחדש של החומר הזה כדי ליצור משהו חדש ומקורי.

מאפיינים עיקריים של השירה שנמצאה:

• שימוש בחומר מוגמר: המשורר משתמש בטקסט או בחומר קיים כבסיס ליצירת יצירה פואטית חדשה.
• עריכה ועיבוד מחדש: המשורר עורך ומעבד מחדש מצא חומר ליצירת משהו חדש ומקורי. זה עשוי לכלול שינוי סדר המילים, הוספה או הסרה של קטעי טקסט, שינוי עיצוב וכו'.
• משמעות הקשרית: שירה שנמצאה משחקת לעתים קרובות על משמעויות הקשריות ואסוציאציות הקשורות לחומר המקור. משורר יכול להשתמש בהקשר זה כדי להוסיף רבדים נוספים של משמעות ליצירתו.
• ניסויים עם צורה ומבנה: שירה מצויה מאפשרת למשורר להתנסות בצורות ומבנים שונים מכיוון שהיא אינה מוגבלת על ידי ערכות חריזה מסורתיות ומדידה.
• אינטרטקסטואליות ומטאטקסטואליות: שירה מצויה מתייחסת לרוב לטקסטים או למקורות אחרים, מה שיוצר קשרים אינטרטקסטואליים והיבטים מטאטקסטואליים ביצירה השירית.

דוגמה לשירה שנמצאה:

דוגמה מפורסמת אחת לשירה שנמצאה היא Blackout Poetry, שבה המשורר יוצר שירים חדשים על ידי מחיקת או הדגשה של מילים מטקסט קיים, משאיר רק חלק מהן גלוי ויוצר משמעות חדשה.

40. Senryu.  סוגי שירה.  

Senryu היא צורת שירה יפנית הדומה מאוד להייקו, אך בדרך כלל שנונה או אירונית יותר. בעוד שהאיקו מתמקד בדרך כלל בטבע ובשינויים עונתיים, סנריו מתמקד בדרך כלל בהתנהגות אנושית ובמצבים חברתיים.

מאפיינים עיקריים של Senryu:

• Форма: Senryu מורכב משלוש שורות, כמו הייקו, אך בדרך כלל מכיל 17 הברות המופצות בתבנית 5-7-5, אם כי אפשר גם צורות רופפות יותר.
• נושאים: Senryu מתמקד בדרך כלל בחוויה אנושית, רגשות, התנהגות או מצבים חברתיים. הם יכולים להיות שנונים, אירוניים, סרקסטיים או להכיל גוונים סאטיריים.
• עונתיות: בניגוד להייקו, סנריה לא תמיד מכיל בהכרח התייחסות לעונות השנה או לתופעות טבע. ניתן לכתוב אותם על אירועים או רגשות הקשורים לכל תקופה בשנה.
• שפה וסגנון: Senryu הם בדרך כלל קצרים ותמציתיים, מתמקדים בהעברת משמעות או רגש במרחב מוגבל.
• הומור ואירוניה: למרות שסנריו יכול להיות רציני, הם כוללים לרוב אלמנטים של הומור, אירוניה או סרקזם, מה שהופך אותם לאמצעי ביטוי מצוין להתבוננות בהתנהגות אנושית.

41. פסוק קל.  סוגי שירה.  

פסוק קל יכול להתייחס לסגנון שירה שהוא בדרך כלל קליל, אוורירי וקל לעקוב אחריו. זה יכול להיות שיר עם מבנה פשוט, נושא קליל ודימויים חזקים.

פסוק קל יכול גם לתאר שיר בעל מטען רגשי קליל, קליל או משמח. אפשר לכתוב אותו בעליזות, בהומור או באהבה, בלי הרהורים פילוסופיים עמוקים או תפניות טרגיות.

במקרים ספציפיים, "פסוק קל" יכול להתייחס לשיר קל לקריאה או הבנה, ללא ערכות חריזה מורכבות או כללים מטריים.

לפעמים "פסוק קל" יכול להיות שיר הנושא פחות משמעות או עומק מז'אנרים אחרים של שירה. זה יכול להיות, למשל, שירה לבידור או לקריאה קלה.

42. אתר.

שיר בן 10 שורות, בכל שורה יש הברה אחת יותר מהקודמת.

 

43. לא. סוגי שירה.

Nonet היא צורת שירה המורכבת מתשע שורות. לכל שורה יש מספר הולך ופוחת של הברות, החל מתשע בשורה הראשונה וכלה באחת באחרונה. בדרך כלל ל-nonet יש את המבנה הבא:

1. שורה ראשונה - 9 הברות
2. שורה שניה - 8 הברות
3. שורה שלישית - 7 הברות
4. שורה רביעית - 6 הברות
5. שורה חמישית - 5 הברות
6. שורה שישית - 4 הברות
7. שורה שביעית - 3 הברות
8. שורה שמינית - 2 הברות
9. שורה תשיעית - הברה אחת

מבנה זה יוצר קצב וצליל ייחודיים שניתן להשתמש בהם להעברת רגשות, תמונות או רעיונות.

44. טריולט.

טריולט היא צורת שירה המורכבת משמונה שורות. הוא מאופיין בחזרה של השורה הראשונה, הרביעית והשביעית, וכן בשורה השנייה, שהיא חזרה על השורה הראשונה. המבנה של טריולט הוא בדרך כלל כדלקמן:

1. השורה הראשונה (A1) חוזרת על עצמה כשורה הרביעית (A2) והשביעית (A3).
2. שורה שנייה (ב) - חוזרת כשורה שמינית (ב).
3. שורה שלישית (A) - מוצבת כשורה השנייה.

לשיר יש בדרך כלל קצב מוזיקלי והוא משמש לרוב להבעת רגשות או דיבור על רגשות.

דוגמה לטריולט:

ורדים ארגמן פורחים בגינה (A1)
איפה הציפורים שרות בעליזות (ב)
ורדים ארגמן פורחים בגינה (A2)

ערב קיץ, כוכבים בשמיים בהירים (A3)
הזמירים שרים והחבצלות פורחות (ב)
ורדים ארגמן פורחים בגינה (A4)

45. טרזטו. סוגי שירה.  

טרזטו היא צורה פואטית המורכבת משלוש שורות. חשוב לציין שהטרזטו יכול לשמש כמבנה שיר עצמאי, כמו גם אבן בניין לצורות אחרות של שירה כמו הסונטה או הוילנל.

לטרגטוס יכולות להיות מגוון של סכימות חריזה, אך אחת הסכמות הנפוצות ביותר עבור הטרזטו היא אבא, כאשר השורה הראשונה והשלישית מתחרזות ואילו השנייה נותרת לא מחורזת.

דוגמה לטרסטטו עם ערכת חרוז אבא:

שירת ציפור נשמעת בגן, רוח הקיץ מלטפת את פניך, הים לוחש את סודותיו.

חשוב לציין כי ניתן להשתמש בטרקטים כשירים עצמאיים, כמו "שלושה טרקטים על המוות" של אמילי דיקינסון, או כחלק מחיבור פואטי גדול יותר, כמו בסונטה, כאשר הטרטטים עשויים להוות את החלק האחרון של השיר אחרי הרביעייה.

46. ​​כתובה.

כתובה היא שיר קצר או כיתוב על מצבה המוקדש לנפטר. כתובות קודש מצויות בדרך כלל על קברים ומשמשות מחווה לזכרו של הנפטר או הבעת כבוד לחייו ולהישגיו.

מאפייני הכתובת:

1. Brevity: האותיות בדרך כלל קצרות מאוד, מכיוון שהן אמורות להיות קלות לקריאה והבנה לעוברים ושבים. לרוב הם מורכבים מכמה שורות בלבד.
2. הבעת כבוד או רגשות: כתוביות יכולות להכיל מילות כבוד, צער, אהבה או ברכה כלפי הנפטר. הם יכולים לשקף עלי אדמות את זיכרון מעלותיו או את התרומה שהוא השאיר.
3. היבטים דתיים או פילוסופיים: כתוביות מסוימות עשויות להכיל מוטיבים דתיים או הרהורים פילוסופיים על אופי החיים והמוות.
4. אִינְדִיבִידוּאָלִיוּת: תלוי במנוח ובמי שמזמין את הכתובת על המצבה, כתוביות יכולות להיות רציניות והומוריסטיות כאחד, עצובות ומהימנות.

כתובה לדוגמה:

"הנה חבר טוב ונאמן,
נשמה בהירה, שאורה מואר בלבבות,
שימצא שלום נצחי בגן עדן".

 

47. אפיליון. סוגי שירה.  

אפיליון הוא ז'אנר ספרותי שהוא קטע שירה קצר המשלים או משלים את הנושא או העלילה המרכזית של יצירה ספרותית גדולה יותר, כגון אפוס או רומן. אפילונים נועדו לרוב להשלים את העבודה העיקרית על ידי הוספת פרטים נוספים, הערות, הרהורים או סיפורים.

מאפיינים של האפיליון:

• Brevity: אפיליונים הם בדרך כלל קטנים באורכם, מורכבים מכמה פסוקים או פסקאות.
• חיבור עם העבודה העיקרית: הם מתייחסים ישירות לעלילה או לנושא של העבודה הראשית, ולעתים קרובות מספקים פרטים נוספים או הבהרה.
• העמקת המשמעות: Epillions יכול להוסיף עומק ומשמעות לסיפור הראשי על ידי הרחבת הנושאים שלו או מתן היבטים נוספים לדמויות או אירועים.
• התאמת סגנון: בדרך כלל הם תואמים את הסגנון והטון של העבודה הראשית כדי לשמור על שלמות והרמוניה של הטקסט.
• אוטונומיה: יחד עם זאת, ניתן לקרוא אפילונים כיצירות עצמאיות, ללא קשר לטקסט הראשי.

אפיליונים נמצאים לרוב בספרות היוונית והרומית העתיקה, שם הם שימשו בשירים אפיים כדי להעמיק דמויות, לפתח עלילה או לבטא את מחשבותיו של המחבר.

48. מוק-אפי/ מוק-הירואי.

Mock-Epic, הידוע גם בשם Mock-Heroic, הוא ז'אנר ספרותי המחקה צורות ונושאים אפיים אך משמש לתיאור אירועים מינוריים או קומיים. הוא משמש לעתים קרובות לסאטירה או פרודיה על שירים אפיים וז'אנרים הרואיים.

מאפיינים עיקריים של Mock-Epic/Mock-Heroic:

1. חיקוי של אלמנטים אפיים: ז'אנר זה מחקה לעתים קרובות את הסגנון והצורה של השיר האפי, כגון סגנון מוגבה, פעולות גבורה, תיאורים ארוכים ושימוש במילים ארכאיות או מגוונות.
2. אירוניה וסאטירה: בניגוד לשירים אפיים אמיתיים, Mock-Epic/Mock-Heroic משתמש באלמנטים אלה כדי לתאר סיטואציות קומיות או מגוחכות, ולבקר או לפרודיה על ערכים ואידיאלים אפיים מסורתיים.
3. נושאים קטנים: עלילות מדומה-אפיות/דומות-הירואיות מתרכזות לרוב סביב אירועים ארציים, חסרי חשיבות או אבסורדיים המוגזמים בכוונה ומוצגים באור מלכותי.
4. שימוש בדימויים הרואיים: למרות שהדמויות הראשיות עשויות להיות מוצגות כגיבורים, האישיות שלהן סותרת לעתים קרובות את התפקיד הזה ומעשיהן יכולים להיות קומיים או מצערים.

דוגמאות ל-Mock-Epic/Mock-Heroic כוללות את "Lovers Unveiled" של ג'ון גיי ואת "The Reveler" של אלכסנדר פופ. יצירות אלו, למרות שהן מחקות צורות אפי, מתמקדות בעלילות קומיות ודמויות, מה שהופך אותן לדוגמאות לז'אנר.

49. המנון. סוגי שירה.  

פזמון הוא ז'אנר ספרותי שהוא פיסת שירה הכתובה בסגנון גבוה וחגיגי כדי להלל או להאדיר רעיון, חפץ או הוויה כלשהי. המנונים משמשים לעתים קרובות כדי להביע רגשות פטריוטיים, דתיים או לאומיים, או כדי לחגוג אירועים או הישגים חשובים.

מאפיינים עיקריים של ההמנון:

• חגיגיות ונשגבות: מזמורים נכתבים בדרך כלל בסגנון נשגב ופתטי, תוך שימוש בביטויים ובכינויים גבוהים כדי להעניק להם משמעות והוד.
• נוכחות של אלמנטים חוזרים: מזמורים רבים מכילים אלמנטים מבניים חוזרים, כגון ביטויים חוזרים או מבני שורות חוזרים, אשר מגבירים את העוצמה וההשפעה הרגשית של היצירה.
• חוזק רגשי: ההמנונים בדרך כלל מלאים ברגשות עזים כמו פטריוטיות, אמונה או הערצה. הם נועדו לעורר תחושות של עונג והערצה אצל המאזינים או הקוראים.
• קצב ומוזיקליות: לפזמונים יש לרוב מבנה קצבי ועשויים להיות מתוכננים כך שיושרו בלחן מוזיקלי או כחלק משירות דתי.
• аудитория Целевая: מזמורים מופנים בדרך כלל לקהל או קבוצת יעד ספציפיים של אנשים, כגון אומה, קהילה דתית או קבוצת אנשים המאוחדים על ידי רעיון או אמונה משותפים.

דוגמאות לפזמונים כוללות את "המנון הלאומי של ארצות הברית של אמריקה", מזמורים דתיים כגון "חסד מופלא" ו"קרוב יותר, אלוהים שלי, אליך", ופזמונים קלאסיים כמו "אודה לשמחה" של לודוויג ואן בטהובן.

50. מדריגל. סוגי שירה.  

מדריגל הוא ז'אנר פואטי שמקורו באיטליה במאה ה-14 והיה פופולרי בתקופת הרנסנס. הוא מקושר לרוב לז'אנר המוזיקלי, אך קיים גם כז'אנר ספרותי עצמאי.

מאפייני המדריגל:

• Форма: מדריגל הוא שיר קצר, המורכב בדרך כלל ממספר בתים, לרוב ארבע או חמש שורות. זה יכול להיות מגוון של ערכות חריזה, אבל הוא מבוסס בדרך כלל על צורות חופשיות או משתנות.
• נושאים: הנושא של מדריגל יכול להיות מגוון, אבל לעתים קרובות הוא מוקדש לאהבה, טבע, רגשות ורגשות אנושיים. חשוב שהמדריגל יהיה עשיר רגשית ומלא הבעה.
• מוזיקליות: מדריגלים מקושרים לרוב לביצועים מוזיקליים. בתקופת הרנסנס הולחנו ובוצעו מדריגלים רבים בליווי כלי נגינה.
• ניסויים עם צורה וסגנון: במהלך פיתוחו עבר המדריגל שינויים וניסויים שונים בצורה ובסגנון. הוא עבר עיבוד והשתמש בהקשרים ספרותיים ומוזיקליים שונים.
• כושר ביטוי ורגשנות: מאפיין חשוב של המדריגל הוא יכולתו להעביר רגשות ורגשות חזקים באמצעות ביטויים חיים ופיגורטיביים.

למרות שהמדריגל אינו בשימוש נרחב כיום כפי שהיה בתקופת הרנסנס, הוא עדיין ז'אנר מעניין לחקר וליצירתיות בתחומי הספרות והמוזיקה.

51. שירה של בלאק אאוט.

"שירת האפלה" הוא מונח שניתן להשתמש בו כדי לתאר שירה המתמקדת בנושאים אפלים, קודרים או כבדים כמו סבל, כאב, אובדן, מוות או ייאוש. ז'אנר זה משמש לעתים קרובות כדי להביע רגשות עמוקים או להרהר בהיבטים האפלים יותר של החיים.

מאפיינים של שירה שחורה:

• נושאים: הנושא של ז'אנר זה עוסק לעתים קרובות בהיבטים האפלים והקודרים של החיים, כמו כאב, סבל, אובדן, בדידות, חוסר אונים ומוות.
• עוצמה רגשית: שירה של Blackout מכילה בדרך כלל אלמנטים רגשיים חזקים כמו עצב, ייאוש, חרדה או חרדה. היא שואפת לעורר בקורא רגשות ורגשות הקשורים להיבטים האפלים יותר של הקיום האנושי.
• שפה ודימויים: שירת האפלה משתמשת לעתים קרובות במטאפורות, דימויים ושפה המשקפים את ההיבטים האפלים יותר של החיים. זה עשוי לכלול תמונות של חושך, חושך, קדרות, קברים וכו'.
• השתקפות פילוסופית ודתית: חלק מהשירים בז'אנר זה כוללים גם הרהורים פילוסופיים או דתיים על משמעות הסבל והמוות, כמו גם סבל אנושי.
• אסתטיקה וסגנון: שירה של Blackout יכולה לבוא במגוון סגנונות וצורות, כולל פסוקים חופשיים, סונטות, אלגיות, הייקו ואחרות.

למרות ששירת האפלה מקושרת לרוב לנושא אפל, היא יכולה גם להוות מקור השראה וריפוי, המאפשרת לכותבים ולקוראים לשחרר רגשות אפלים ולמצוא הבנה ומשמעות בסבל של החוויה האנושית.

סוגי שירה. מהו מטר בשירה? 

בשירה, המונח "מטר" מתייחס בדרך כלל למספר ההברות בשורה או בצורה פואטית. מטר הוא אחד ההיבטים החשובים של המטרי של השירה ועוזר לקבוע את הקצב והצליל של שיר.

מטר עשוי להיות קבוע או משתנה, בהתאם לסוג השירה והצורה הפואטית. במקרים מסוימים, המטר עשוי להיות מוגדר בקפדנות, למשל בפנטמטר יאמבי, שבו כל שורה מורכבת מחמישה אימבים (מטרים של שתי הברות כאשר הברה מודגשת באה אחרי אחת שאינה מודגשת). במקרים אחרים размер עשוי להשתנות בפרמטרים מסוימים או להיות חופשי, מה שנותן למשורר חופש גדול יותר בבחירת מספר ההברות בכל שורה.

לדוגמה, בשירה יפנית כמו הייקו, המטר מוגדר בקפדנות: שלוש שורות עם ספירת הברות של 5-7-5 בהתאמה.

מטר בשירה קובע את הקצב, המנגינה והמבנה של שיר, ויכול גם להשפיע על השפעתו הרגשית ותפיסתו על ידי הקורא.

מה זה בית?

בית הוא יחידה מבנית בסיסית בשירה, המורכבת ממספר שורות היוצרות שלם לוגי או מבני. בצורה פואטית, לבית יש בדרך כלל מספר מסוים של שורות, מטר ספציפי וערכת חריזה ספציפית, אם כי כמה צורות פואטיות עשויות להיות בעלות מבנה רופף או משתנה.

בתים יכולים להיות מורכבים ממספרים שונים של שורות. זה יכול להיות רק שורה אחת (כמו במקרה של מונוסטי), שתי שורות (דיפטיך), שלוש שורות (טרזטו), ארבע שורות (קווטרינה או קווטרינה), חמש שורות (חמישייה), שש שורות (סטינה), שבע שורות. (שביעית), שמונה שורות (אוקטבה) וכו'.

לבתים רבים יש ערכת חריזה ספציפית, שבה מילות הסיום של השורות מתחרזות זו עם זו בסדר מסוים. זה יכול להיות AABB (חריז מזווג), ABAB (ריבוע), ABCB (בטרזטו) וכן הלאה. בית משמש לעתים קרובות להבעת מחשבה, תמונה או רעיון מסוים, ובתוך בית יש לרוב קשר הגיוני או רגשי בין השורות.

הבית הוא אבן הבניין הבסיסית לצורות שירה ומסייע בארגון הטקסט של השיר, ביצירת מבנה קצבי ומלודי.

סוגי שירה. מהן תוכניות חריזה? 

ערכת חריזה היא תוכנית או תבנית מסודרת הקובעת את הסדר והסידור של חרוזים בשיר. הוא מסייע ביצירת מבנה מוזיקלי וקצבי בשירה ומבטיח את הקוהרנטיות והשלמות שלה.

סמלים משמשים לייצוג צלילים מתחרזים בסכמת חריזה. בדרך כלל, כל אות מייצגת את הצליל הסופי של המילה האחרונה בשורה. אותיות שונות משמשות לייצוג צלילי חרוזים שונים.

הנה כמה דוגמאות לסכימות חריזה טיפוסיות:

1. חריזה זוגית (AABB):
   • בית שבו השורה הראשונה מתחרזת עם השנייה, והשורה השלישית מתחרזת עם הרביעית.
   • דוגמה: ABAB
2. קארה (ABAB):
   • בית שבו השורה הראשונה והשלישית מתחרזות זו בזו, וגם השורה השנייה והרביעית מתחרזות זו בזו.
   • דוגמה: ABAB
3. טרזטו (ABA):
   • בית שבו השורה הראשונה והשלישית מתחרזות זו בזו, והשורה השנייה עשויה להיות לא מחורזת או מתחרזת עם אחת משתי השורות הראשונות.
   • דוגמה: ABA
4. קוואטרין (ABCB):
   • בית שבו השורה הראשונה והשלישית לא מתחרזות, אלא השורה השנייה והרביעית מתחרזות זו בזו.
   • דוגמה: ABCB
5. סוֹנֶטָה:
   • סונטה היא שיר בן 14 שורות עם ערכת חריזה קבועה. בסונטה האיטלקית הקלאסית (Petrarchian), ערכת החריזה היא ABBAABBACDCDCD.

טיפוגרפיה ABC