Поэзия түрлөрү поэтикалык чыгармалардын белгилүү бир стилин, формасын же темасын билдирет. Поэзиянын көптөгөн түрлөрү бар, алардын ар бири өзүнө тиешелүү өзгөчөлүктөргө жана өзгөчөлүктөргө ээ. Поэзиянын кеңири таралган түрлөрүнө лирика, эпос жана драма кирет. Лирика көбүнчө автордун жеке сезимдерин, сезимдерин чагылдырса, эпостор окуяларды, укмуштуу окуяларды баяндайт, ал эми драматургияда каармандардын кыймыл-аракетин, диалогдорун поэтикалык түрдө сүрөттөйт. Кошумчалай кетсек, поэзиянын сонет, оде, баллада, хайку жана башка көптөгөн түрлөрү жана жанрлары бар.

Поэзиянын сулуулугуна көбүбүз кичинекей кезибизде, көбүнчө мектепте окуп жүргөндө эле кабылабыз. Тилекке каршы, убакыттын өтүшү менен биз поэзияны жана анын чындыкты тил аркылуу кооз жана эсте каларлык стилде чагылдыруудагы өзгөчө ыкмасын тааныбайбыз.

Поэзиянын кандай түрлөрү бар?

1. Сонет. Поэзиянын түрлөрү

Сонет - бул катуу түзүлүшкө ээ жана адатта 14 саптан турган өзгөчө ыр форматы. Ал 13-14-кылымдарда Италияда иштелип чыгып, Уильям Шекспир сыяктуу авторлор аркылуу англис поэзиясында популярдуулукка ээ болгон.

Сонеттин негизги мүнөздөмөлөрү:

  • түзүлүш: Сонет 14 саптан турат, адатта эки бөлүккө бөлүнөт: октава деп аталган биринчи бөлүк сегиз саптан, секстет деп аталган экинчи бөлүк алты саптан турат.
  • уйкаштык: Сонеттин рифма схемасы ар кандай болушу мүмкүн, бирок классикалык италиялык октавада адатта ABBAABBA схемасы бар, ал эми сексетте CDCDCD же CDECDE сыяктуу ар кандай рифма схемалары болушу мүмкүн.
  • Metrics: Салттуу сонет, адатта, пентаметриялык дактил менен жазылат (ар бир экинчи муунга басым менен сапта он муун), бирок метр автордун стилине жана тилине жараша өзгөрүшү мүмкүн.
  • Маанинин структурасы: Сонеттер көбүнчө октавадагы теманы же маселени киргизүүнү жана секстетте анын өнүгүшүн же чечилишин камтыган белгилүү бир маанилик түзүлүшкө ээ.

Сонеттер көбүнчө сүйүүнү билдирүү, философиялык маселелерди чечүү же адамдардын мамилелеринин табиятын талкуулоо үчүн колдонулат. Алар жазуучуларга үн, ритм жана маани менен эксперимент жүргүзүүгө мүмкүндүк берген техникалык жактан татаал поэзия формасы.

2. Хайку.

Хайку - Японияда 17-кылымда өнүккөн жапон поэзиясынын бир түрү. Ал көбүнчө табиятты, мезгилдерди же эпифания учурларын сүрөттөгөн өтө кыска жана конкреттүү форма менен мүнөздөлөт.

Хайкунун негизги өзгөчөлүктөрү:

  • түзүлүш: Хайку үч саптан турат, биринчи сабы беш муундуу, экинчиси жети, үчүнчүсү беш, бардыгы болуп 17 муундуу. Бул жапон хайкусунда сакталып калган салттуу түзүлүш, бирок Батыш поэзиясында көбүнчө эркинирээк колдонулат.
  • Мезгилдик сөздөр (киго): Хайку көбүнчө жылдын белгилүү бир мезгили менен байланышкан мезгилди же атмосфераны көрсөткөн сөздөрдү же сөз айкаштарын камтыйт. Бул сүрөттү жакшыртууга жана атмосфераны түзүүгө жардам берет.
  • Сүрөттүүлүк жана жөнөкөйлүк: Хайку көбүнчө жөнөкөй жана байкоого боло турган табигый кубулуштарды же күнүмдүк жашоодогу учурларды сүрөттөйт. Алар жөнөкөйлүккө жана айкындуулукка умтулушат.
  • Сулуулук жөнөкөйлүктө: Хайкунун максаты - минималдуу сөздөрдүн жардамы менен кыска, бирок терең таасирди же эмоцияны берүү. Алар окурманда тынчтык, ырахат же ой жүгүртүү сезимин ойготууга аракет кылышат.

Хайку алгач жапон маданиятына жана салтына байланыштуу болгонуна карабастан, ал көптөгөн башка маданияттардын жана өлкөлөрдүн поэзиясында популярдуу формат болуп калды. Батыш дүйнөсүндө хайку көбүнчө өз тилдерине жана маданий контексттерге ылайыкташып, анын негизги принциптерин сактайт.

3. Танка. Поэзиянын түрлөрү.

Танка - салттуу түрдө беш саптан турган жапон поэтикалык формасы. Бул жапон поэтикалык салтына негизделген бай тарыхы бар жана адатта эмоцияларды, таасирлерди же байкоолорду чагылдырган кыска поэма.

Танктын негизги мүнөздөмөлөрү:

  • түзүлүш: Тангка беш саптан турат, биринчи үч сапта ар бири беш муун, кийинки эки сапта жети муун бар. Бардыгы 5-7-5-7-7 слог.
  • ыраазы: Танка көбүнчө жаратылышты, сезимдерди, жашоодогу көз ирмемдерди же бизди курчап турган дүйнөгө байкоолорду сүрөттөйт. Алар сүйүү, кайгы, кубаныч, шыктануу учурларын, ж.б.
  • Эмоционалдуулук: Танкалар, адатта, абдан эмоционалдуу жана кыска болот, анткени автор өз оюн жана сезимдерин чектелген форматта билдирүүгө умтулат.
  • Сезондук өзгөчөлүктөр: Хайку сыяктуу, танка образды жакшыртуу жана атмосфераны түзүү үчүн сезондук элементтерди же бирикмелерди камтышы мүмкүн.
  • Индивидуалдуулук: Танка көбүнчө автордун индивидуалдуулугун жана анын дүйнөгө болгон көз карашын кыска жана кооз сөздөр менен билдире алат.

Танка жапон поэзиясынын эң байыркы түрлөрүнүн бири жана ал Японияда да, чет өлкөлөрдө да заманбап поэзияда популярдуу бойдон калууда.

5. Газал. Поэзиянын түрлөрү.

Газал (же газал) – араб жана фарс адабий салттарынан келип чыккан, бирок урду, түрк, өзбек жана башка тилдердеги адабиятта да кеңири колдонулган поэтикалык форма. Газал кыска саптар жана кайталанган рифма менен мүнөздөлөт.

Газалдын негизги өзгөчөлүктөрү:

  • түзүлүш: Газал өз алдынча саптардын (шерлердин) жыйындысынан турат, алардын ар бири толук поэтикалык баян. Бул саптар, адатта, жалпы тема же маанай менен байланышкан, бирок алар көз карандысыз болушу мүмкүн.
  • уйкаштык: Газалда ар бир саптын аягында кайталануучу рифма колдонулат. Бул бүт поэма үчүн музыкалык эффект жана бирдиктүү үн жаратат.
  • Metrics: Газалда, адатта, катуу метрика же метр жок, демек, саптардын узундугу жана ритми ар кандай болушу мүмкүн.
  • Негизги сөздөрдү же фразаларды кайталоо: Газалдын мүнөздүү өзгөчөлүгү – негизги сөздөрдүн же сөз айкаштарынын, адатта, ар бир строфанын акыркы сабында кайталанышы. Бул ырда биримдикти жана кайталануучу теманы жаратат.
  • сабактар: Газали көбүнчө сүйүү темаларын козгойт, жаратылыш, дин, философия же социалдык маселелер. Алар лирикалык да, философиялык да болушу мүмкүн.
  • Эмоционалдуулук жана экспрессивдүүлүк: Газал көбүнчө автордун терең сезимдерин, сезимдерин, ойлорун курч жана экспрессивдүү чагылдырат.

Газал – акындын ой-сезимдерин тил байлыгы, ыргак аркылуу билдирүүгө шарт түзүп, кооз, мукам ыр жаратуучу поэзия түрү.

6. Оде. Поэзиянын түрлөрү.

Ода – көбүнчө мактоонун жогорку формасы же коркуу, сыйынуу же ырахат алуу сезимдерин поэтикалык түрдө чагылдырган поэзия. Одалар көбүнчө адамдарга, жерлерге, окуяларга же абстрактуу идеяларга багытталган жана бийик сезимдердин же ойлордун туюнтмасы катары кызмат кылат.

Оддун негизги мүнөздөмөлөрү:

  • түзүлүш: Ода, адатта, белгилүү бир метрикалык схема, рифма же строфа структурасында уюшулган аяттардан турган расмий түзүлүшкө ээ. Одалар акындын стилине жана каалоосуна жараша кыска же узун болушу мүмкүн.
  • Мактоо темасы жана объектиси: Оддор көбүнчө сүйүү, сулуулук, эркиндик, табият, баатырдык, искусство же динге берилгендик сыяктуу баалуу нерселерге же идеалдарга багытталган.
  • Эмоционалдуулук: Оддор адатта эмоционалдык зарядга ээ, алар позитивдүү, шыктануу же салтанаттуу болушу мүмкүн. Алар акындын күчтүү сезимдерин жана ички тажрыйбасын чагылдырат.
  • пайдалануунун адабий аппараттар: Оданын эмоционалдык жана эстетикалык таасирин күчөтүү үчүн акындар көбүнчө метафора, салыштыруу, аллегория жана гипербола сыяктуу ар кандай адабий каражаттарды колдонушат.
  • Функциясы жана мааниси: Одалар улуу инсандарды даңазалоо, өзгөчө окуяларды белгилөө, терең сезимдерди билдирүү же шыктандыруучу иш-аракет сыяктуу ар кандай максаттарды аткарышы мүмкүн. Алар адабиятта коомдун маданий жана эстетикалык баалуулуктарын изилдөөгө жана талдоого салым кошкон форма катары маанилүү.

Одалар акындын заманына, жерине, жеке стилине жараша ар кандай формада, стилде болушу мүмкүн, бирок алардын өзөгүндө мактоо объектисин бийик көтөрүп, терең сезимдерди же ойлорду айтууга умтулуу турат.

7. Villanelle. Поэзиянын түрлөрү.

Вилланель – белгилүү бир түзүлүш жана кайталанган саптар менен мүнөздөлгөн поэтикалык форма. Бул француз жана италиялык поэзиянын орто кылымдарда өнүгүп, кайра жаралуу доорунда популярдуу болгон бир түрү. Кийинки кылымдарда вилланель англис тилинде жана башка адабий салттарда да популярдуу болуп калды.

Villanelle негизги өзгөчөлүктөрү:

  • түзүлүш: Villanelle 19 саптан турат, корутундусунда беш терзага (үч сап строфа) жана бир төрттүккө (төрт сап строфа) бөлүнгөн. Бул сызыктар адатта бирдей узундукта.
  • Кайталануучу саптар: Вилланель эки негизги саптын же фразанын кайталанышы менен мүнөздөлөт: терзанын биринчи сабы ар бир кийинки терзанын акыркы сабы катары кайталанат, андан соң акыркы төрттүктө колдонулат. Терзанын экинчи сабы экинчиден башталып, ар бир терзанын акыркы сабы катары кайталанып, андан соң акыркы төрттүктө колдонулат.
  • уйкаштык: Вилланелде адатта белгилүү рифма схемасы бар, мында терза менен төрттүктүн акыркы саптары бири-бири менен рифмалашат. Бул рифма схемасы авторго жана конкреттүү ырга жараша өзгөрүшү мүмкүн.
  • Тема жана мазмун: Villanelle темалары ар түрдүү болушу мүмкүн, сүйүү кумарларынан диний ой жүгүртүүгө же табиятка чейин. Бул форма акынга кайталанма саптарды кайталоо жана вариациялоо аркылуу идеянын же сезимдин темасын өнүктүрүүгө мүмкүндүк берет.

Вильянель – поэзиянын техникалык жактан татаал түрү, ал акындан структурага жана рифмага кылдат мамиле кылууну, ошондой эле ырдын эмоционалдык жана семантикалык мазмунун жогорулатуу үчүн кайталанган саптарды чыгармачылык менен колдоно билүүнү талап кылат.

8. Сестина. Поэзиянын түрлөрү.

Сестина - белгилүү бир түзүлүш жана саптардын аягында кайталанган сөздөр менен мүнөздөлгөн поэзия түрү. Ал 12-кылымда Италияда иштелип чыгып, Данте Алигери менен Петрарканын эмгектери аркылуу популярдуу болгон. Сестина англис тилинде да Эдмунд Спенсер жана Элизабет Бишоп сыяктуу акындардын чыгармалары аркылуу таанылган.

Сестинанын негизги өзгөчөлүктөрү:

  • түзүлүш: Сестина алты саптан турган алты строфага (алты жыл) жана акыркы үч сапка (үч сап) бөлүнгөн 39 саптан турат. Бир строфадагы алты саптын ар бири тандалган алты сөздүн бири менен аяктайт жана бул сөздөр кийинки саптардагы саптардын аягында ар кандай айкалыштарда кайталанат.
  • Кайталанган сөздөр: Тандалган алты сөз (башында биринчи строфада колдонулган) кийинки строфалардын ар биринде саптардын аягында кайталанат. Бул процесс ырга музыкалык жана үзгүлтүксүздүк сезимин кошкон кайталоо структурасын түзөт.
  • Рим схемасы: Сестинада адатта ар бир сап үчүн катуу рифма схемасы жок. Анын ордуна, ал структураны жана ритмди түзүү үчүн саптардын аягында тандалган сөздөрдүн кайталанышына таянат.
  • Мазмун жана тема: Сестинанын темалары ар кандай болушу мүмкүн, анын ичинде сүйүү, табият, дин, өлүм жана башкалар. Сестина акынга тандап алган сөздөрдү кайталоо жана өзгөртүү аркылуу ой-сезимдерин өнүктүрүүгө мүмкүнчүлүк берет.
  • Техникалык кыйынчылык: Анын татаал түзүлүшү болгондуктан, сестина поэзиянын техникалык жактан татаал түрү болуп эсептелет, ал кылдат пландаштырууну жана кайталануучу сөздөрдү колдонуу чеберчилигин талап кылат.

Сестина – акынга кайталанма сөздөр менен ойноого, поэтикалык чыгармада татаал жана кооз түзүлүштөрдү жаратууга уникалдуу мүмкүнчүлүк берген форма.

9. Пантум. Поэзиянын түрлөрү.

Пантум - малай тамыры бар, бирок француз жана англис адабиятында популярдуу болгон поэзиянын бир түрү. Ал бир строфадагы саптардын кийинки строфада кайталанышы менен мүнөздөлүп, циклдик түзүлүштү жана кайталангыс ритмди жаратат.

Pantum негизги мүнөздөмөлөрү:

  • түзүлүш: Pantum ыктыярдуу узундуктагы төрт строфадан турат. Ар бир строфа адатта төрт саптан турат.
  • Кайталануучу саптар: Пантумда ар бир строфанын экинчи жана төртүнчү саптары кийинки строфанын биринчи жана үчүнчү саптары катары кайталанат. Бул процесс ар бир жаңы строфа үчүн кайталанып, циклдик структура түзүлөт.
  • рифмалоо: Pantum адатта бош же бош структураланган рифмага ээ. Көбүнчө алсыз рифма же жок рифма колдонулат.
  • Тема жана мазмун: Пантум темалардын кеңири чөйрөсүн камтышы мүмкүн, анын ичинде сүйүү, жаратылыш, эскерүүлөр ж.б. Циклдик түзүлүш акынга белгилүү бир идеяларга же образдарга кайрылып, аларды поэма бою кеңейтип, өнүктүрүүгө мүмкүндүк берет.
  • Ритм жана үн: Пантумдар кайталанма саптардын аркасында уникалдуу ритмге жана үнгө ээ, бул аларга музыкалуулукту жана таанууну берет.

Пантум - акынга кайталануу жана циклдик түзүлүш менен эксперимент жүргүзүүгө сонун жана кайталангыс ырларды жаратуу мүмкүнчүлүгүн берген поэзиянын бир түрү.

10. Эпос. Поэзиянын түрлөрү. 

Эпос – көбүнчө башкы каармандардын эрдиктерин, жоруктарын баяндаган узун поэзия. Эпос көбүнчө миф, уламыш же тарыхый окуяларга негизделген эпикалык окуяны чагылдырган кеңири убакыт жана мейкиндикти камтыйт.

Эпостун негизги мүнөздөмөлөрү:

  1. Узундугу жана масштабы: Дастандар көбүнчө көп бөлүмдөрдөн, эпизоддордон жана каармандардан турган узун поэзиялык чыгармалар. Алар көбүнчө татаал окуяларды жана окуяларды сүрөттөп, узак убакытты жана чоң аймактарды камтыйт.
  2. Баатырлар жана эрдиктер: Эпостор көбүнчө айланасында топтолот негизги эрдиктерди жасаган, желмогуздар менен күрөшкөн же тоскоолдуктарды жеңген баатырлар. Эпикалык баатырлар көбүнчө ар-намыстын, эрдиктин жана эрдиктин символу.
  3. Мифологиянын жана фольклордун байлыгы: Эпостор көбүнчө мифтерден, уламыштардан жана фольклордон шыктанышат. Алар кудайларды, мифтик жандыктарды, сыйкырды жана башка фантастикалык элементтерди камтышы мүмкүн.
  4. Эпикалык стиль: Эпостор көбүнчө окуялардын жана каармандардын маанилүүлүгүн жана улуулугун баса белгилеген бийик жана кооз стилде жазылат. Аларда көптөгөн эпитеттер, метафоралар жана эпикалык окшоштуктар болушу мүмкүн.
  5. Моралдык жана философиялык аспектилери: Эпостор көбүнчө адеп-ахлактык, философиялык маселелерди козгоп, окурманга жакшылык, жамандык, адилеттик, тагдыр жана башка орчундуу темалар боюнча ой жүгүртүүнү сунуштайт.

Атактуу эпостордун мисалдарына Гомердин «Илиада» жана «Одиссеясы», Вергилийдин «Энеидасы» жана Дантенин «Роландын ыры» жана «Артисттик кабарчы» кирет. Эпостор адабиятта жана маданиятта маанилүү роль ойноп, алар жаралган коомдун маанилүү аспектилерин жана баалуулуктарын чагылдырат.

11. Баллада. Поэзиянын түрлөрү. 

Баллада – көбүнчө баяндоо стилин, рифманы жана ритмди колдонуу менен окуяларды баяндоо менен мүнөздөлгөн поэзия жанры. Бул жанр байыркы тамырларга ээ жана дүйнөлүк адабиятта кеңири тараган.

балладанын негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Баяндоо стили: Балладалар көбүнчө баяндоо стилинде жазылат жана көбүнчө баатырдык эрдиктерди, сүйүү окуяларын, трагедиялуу окуяларды же уламыштарды баяндайт. Алар көбүнчө драмалык чыңалуунун жана эмоционалдык таасирдин элементтерин камтыйт.
  • Рима жана ритм: Балладалар, адатта, рифмалык түзүлүшкө ээ, бирок рифма схемасы ар кандай болушу мүмкүн. Балладанын ритми мелодиялык жана түркүн түстүү болушу мүмкүн, аны эстеп калуу оңой жана үн чыгарып окуу жагымдуу болот.
  • Каармандар жана сюжет: Балладалар көбүнчө мифологиянын, фольклордун же тарыхтын элементтерин камтыган көркөм каармандарды жана кызыктуу сюжеттерди камтыйт. Алар баатырдык иштерди, романтикалык көйгөйлөрдү, трагедиялуу окуяларды же укмуштуу окуяларды сүрөттөшү мүмкүн.
  • Эмоционалдык таасир: Балладалар көбүнчө коркуу, кубаныч, өкүнүү же суктануу сезимдерин ойготуп, окурманга эмоционалдуу таасир этет. Алар эмпатияны ойготуп, окурманды каармандардын окуяларына жана башынан өткөргөн окуяларына тарта алат.
  • Фольклордук жана маданий контекст: Көптөгөн балладалар фольклордук жана мифологиядан келип чыккан, ошондой эле алар пайда болгон коомдун маданий салттарын жана баалуулуктарын чагылдырат.

Атактуу балладалардын мисалдарына "Джон Генри жөнүндө баллада" жана "Байыркы деңизчилердин рими" кирет. Балладалар калды популярдуу жанр поэзия жана көбүнчө адабиятта, музыкада жана башка искусстводо окуяларды айтуу жана берүү үчүн колдонулат.

12. Лимерик.  Поэзиянын түрлөрү. 

Лимерик - өзгөчө түзүлүшү жана күлкүлүү же юмордук мазмуну менен мүнөздөлгөн поэзиянын бир түрү. Лимериктин негизги өзгөчөлүгү - анын гиперболалык жана күлкүлүү мүнөзү, бул аны юмордук поэзияны жаратуу үчүн эң сонун курал кылат.

Лимериктин негизги өзгөчөлүктөрү:

  • түзүлүш: Лимерик беш саптан турат. Алгачкы эки сап акыркы сап менен рифмалашса, үчүнчү жана төртүнчү саптар бири-бири менен рифмалашат. Бешинчи сап адатта биринчи эки сап менен рифмаланат, бирок үчүнчү жана төртүнчү сапта эмес.
  • ритм: Лимериктер адатта анапестикалык метрде жазылат, бул биринчи эки сапта үч басасыз муун, үчүнчү жана төртүнчү саптар эки басасыз муунду камтыйт. Бешинчи сап үч басымсыз муунга кайтып келет.
  • ыраазы: Лимериктер адатта күлкү же таң калтыруу максатында жазылат. Алар көбүнчө күлкүлүү кырдаалдарды, абсурддуу сүрөттөрдү же күтүүсүз аягы бар.
  • Башталышы жана аягы: Лимерикс адатта каармандын же кырдаалдын сүрөттөлүшү менен башталып, андан кийин тамашалуу бурмалоо же күтүлбөгөн окуялар менен аяктайт.
  • Сөз оюну: Лимериктер күлкүлүү эффектти күчөтүү үчүн көбүнчө сөз сүйлөмдөрүн, полисемияны, сарказмды же башка тилдик каражаттарды колдонушат.

Лимерик, адатта, тамашалуу поэзия менен байланыштуу болсо да, алар саясий, коомдук же маданий темалар боюнча комментарий берүү үчүн да колдонулушу мүмкүн.

13 . эркин стих. Поэзиянын түрлөрү. 

Эркин ыр саптары – сонеттер, одалар же сонаталар сыяктуу салттуу формалдуу структуралардан айырмаланган жана метр, рифма же метрдин конкреттүү эрежелери менен чектелбеген поэзия түрү. Эркин ырда акын ырды уюштурууда, сөз байлыгын, сөз айкаштарын тандоодо көбүрөөк эркиндикке ээ.

Эркин ырдын негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Формалдуу чектөөлөр жок: Эркин ырда метр жана рифма катуу түзүлүшү же үлгүсү жок. Акын сап узундугун, ыргагын, рифманы жана башка адабий элементтерди тандоодо эркин.
  • Эксперименталдык мүнөз: Эркин аят көбүнчө тил, форма жана мазмун менен тажрыйба жүргүзүү үчүн колдонулат. Акын ассоциациялар, образдар, метафоралар жана башка адабий каражаттар менен ойноп, уникалдуу жана жаңычыл ыр жарата алат.
  • Эмоционалдык жана эстетикалык экспрессивдүүлүк: Эркин ыр саптары көбүнчө эмоционалдык курчтугу жана эстетикалык экспрессивдүүлүгү менен айырмаланат. Акын формалдуу эрежелер менен чектелбестен, өзүнүн сезимдерин, оюн, таасирлерин эркин айта алат.
  • Индивидуалдык жана аныктык: Эркин ыр саптары ар бир жазуучунун өзгөчө үнүн жана стилин баса белгилеп, акынга өзүнүн индивидуалдуулугун жана аныктыгын билдирүүгө мүмкүндүк берет.
  • Ассоциативдик түзүлүш: Эркин ыр сапта сызыктуу эмес түзүлүштү жана аң-сезимдин эркин агымын түзүп, көбүнчө ассоциативдик байланыштарды, ойлор менен образдардын ортосундагы өтүүлөрдү колдонот.

Акындар индивидуалдыкты, эмоционалдык тереңдикти чагылдырууга, тил менен формага эксперимент жасоого умтулган азыркы поэзияда эркин ыр саптары кеңири колдонулат. Бул жанр поэзиядагы чыгармачылыкка, жаңычылдыкка мейкиндик ачат.

14. бош стих. Поэзиянын түрлөрү. 

Бош аят ", адатта, поэма рифма, метр же белгилүү бир түзүлүш сыяктуу формалдуу элементтерсиз жазылган поэзия формасын билдирет. Бул акындын оюн, сезимдерин, таасирлерин формалдуу эрежелердин чектөөлөрүсүз эркин билдирүүгө мүмкүндүк берген эркин жана чексиз поэзия түрү.

бош аяттын негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Формалдуу чектөөлөр жок: Бош аяттын метрге, рифмага жана түзүлүшкө карата катуу эрежелери жок. Акын текстти уюштурууда, экспрессивдүү каражаттарды тандоодо толук эркиндикке ээ.
  • Эксперименталдык мүнөз: Бош аят көбүнчө тил, форма жана мазмун менен тажрыйба жүргүзүү үчүн колдонулат. Акын сөздүн тыбышы менен ойноп, түрдүү стилистиканы колдонуп, стандарттуу эмес ыр структураларын түзө алат.
  • Эмоционалдык интенсивдүүлүк: Бош аят көбүнчө эмоционалдык интенсивдүүлүгү жана тереңдиги менен өзгөчөлөнөт. Формалдуу чектөөлөрдүн жоктугу акынга өзүнүн сезимдерин, оюн, таасирлерин эркин билдирүүгө мүмкүндүк берет.
  • Индивидуалдык жана аныктык: Бош ыр саптары ар бир жазуучунун өзгөчө үнүн жана стилин баса белгилеп, акынга өзүнүн индивидуалдуулугун жана аныктыгын билдирүүгө мүмкүндүк берет.
  • Аң-сезимдин эркин агымы: Бош аят көбүнчө аң-сезимдин эркин агымы менен мүнөздөлөт, мында ойлор жана сүрөттөр логикалык уюмсуз же структурасыз табигый түрдө пайда болот.

Бош ыр саптары поэзиядагы чыгармачылыкка жана индивидуалдык ой жүгүртүүгө мейкиндик ачып, акынга тилдин жана сөздүн ар түрдүү аспектилерин эркин жана эксперименталдык изилдөөгө мүмкүндүк берет.

15. Акростикалык поэма. Поэзиянын түрлөрү. 

Акростика – ар бир саптын (же башка текст бирдиктеринин) биринчи тамгалары, муундары же сөздөрү көбүнчө ырдын же тексттин негизги темасына байланыштуу сөз же сөз айкашын түзгөн адабий түзүлүш. Бул текстке кошумча маани же символизм катмарын кошо турган ыкма.

Акростикалык поэманын негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Сөздүн же сөз айкашынын формасы: Акростикалык поэма баштапкы тамгаларга, аяктоочу тамгаларга, борбордук тамгаларга, атүгүл белгилүү бир тартипте тандалган тамгаларга катылышы мүмкүн. Бул сөз, сөз айкашы же сүйлөм болушу мүмкүн.
  • Тема менен байланыш: Акростика аркылуу түзүлгөн сөз же сөз айкашынын, адатта, ырдын же тексттин темасына кандайдыр бир тиешеси бар. Бул чыгарманын негизги идеясын түшүндүргөн ачкыч же сүрөтчү баса белгилегиси келген кошумча аспект болушу мүмкүн.
  • Техникалык кыйынчылык: Жакшы акростикалык поэма жаратуу үчүн кылдат пландаштыруу жана изилдөө талап кылынышы мүмкүн, айрыкча, ырдын түзүлүшү жана рифмасы сакталышы керек болсо.
  • Жашыруун жана аныктоо: Кээде акростик тексттин жашыруун элементи болуп саналат, аны окурман дароо байкабай калышы мүмкүн. Бирок, акростика ачылганда, ал чыгармага кошумча тереңдик жана кызыгууну кошот.
  • Ар кандай жанрларда колдонуу: Акростикалык поэзияны адабияттын ар кандай жанрларында жана формаларында, анын ичинде поэзияда, прозада, ырларда жана ал тургай жарнамалык тексттерде колдонсо болот.

Акростика – сүрөтчүгө тил менен ойноого жана текстке кошумча маани катмарларын кошууга мүмкүндүк берген адабий түзүлүш, аны идеяларды жана эмоцияларды билдирүү үчүн эффективдүү каражатка айлантат.

16. Конкреттүү (же формалык) поэзия. 

Конкреттүү поэзия, «форма» поэзиясы же «визуалдык» поэзия деп да белгилүү, тексттин визуалдык көрүнүшү анын маанисин жана эмоциясын жеткирүүдө маанилүү роль ойногон адабий искусствонун бир түрү. Солдон оңго жана жогорудан ылдыйга карай окулган салттуу тексттен айырмаланып, конкреттүү поэзия окурманда спецификалык визуалдык жана ассоциативдик эффекттерди жаратуу үчүн формалар, дизайн жана сөздөрдүн жайгашуусу сыяктуу дизайндын ар кандай түрлөрүн колдонот.

Конкреттүү поэзиянын негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Визуалдык форма: Барактагы тексттин визуалдык жайгашуусуна басым жасайт. Бул ар кандай калыптарды, үлгүлөрдү, түстөрдү колдонууну жана камтышы мүмкүн шрифт, ошондой эле адаттан тыш макеттер.
  • Маани менен форманын интеграциясы: Конкреттүү поэзиянын визуалдык элементтери, адатта, белгилүү бир ассоциацияларды, маанайды же эмоцияларды чагылдырган текст менен бириктирилет. Форма жана мазмун толук тажрыйба түзүү үчүн бирге иштешет.
  • Тил менен эксперименттер: Конкреттүү поэзия көбүнчө тексттин семантикалык диапазонун кеңейтүү үчүн сөз ойноо, аллюзия, полисемия жана метафора сыяктуу тил менен эксперименттерди колдонот.
  • Окурман менен өз ара аракеттенүү: Конкреттүү поэзиянын визуалдык элементтери интерактивдүү болушу мүмкүн, алар окурманды текстти активдүү кабыл алууга жана чечмелөөгө тартууга багытталган.
  • Формалардын жана стилдердин ар түрдүүлүгү: Конкреттүү поэзия жөнөкөй графикалык образдардан татаал композицияларга чейинки формалардын жана стилдердин кеңири спектрин камтыйт. Бул абстракттуу же конкреттүү, эксперименталдык же салттуу болушу мүмкүн.

Конкреттүү мисалдар поэзия Э.Э.Каммингс, Гюнтер Грасс сыяктуу авторлордун, ошондой эле өз идеяларын жана эмоцияларын берүү үчүн визуалдык каражаттарды колдонгон бир катар заманбап сүрөтчү-акындардын чыгармаларын камтыйт. Тексттик жана визуалдык элементтердин айкалышы аркылуу идеяларды жана эмоцияларды билдирүүгө уникалдуу жөндөмдүүлүгүнөн улам конкреттүү поэзия өнүгүп, окурмандардын да, сүрөтчүлөрдүн да көңүлүн өзүнө тартып турат.

17. Элегия. Поэзиянын түрлөрү. 

Элегия – терең кайгы, кайгы же жоготуу сезимин билдирген лирикалык поэма. Поэзиянын бул жанры байыркы грек адабиятынан келип чыккан, анда элегиялар көбүнчө сөөк коюуда же өлгөндөрдү эскерүү үчүн ырдалып келген. Элегия кийинчерээк өнүккөн жана сүйүү, жоготуу, көңүл калуу, үмүтсүздүк жана өткөн жөнүндө ой жүгүртүү сыяктуу сезимдердин жана темалардын кеңири спектрин билдирүү үчүн колдонулган.

Элегиянын негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Сезимдүү жана жакын: Элегия көбүнчө интимдик жана сезимтал мүнөзгө ээ, көбүнчө автордун жеке тажрыйбасын жана эмоциясын чагылдырат.
  • Жумшак меланхолия: Элегиянын мүнөздүү өзгөчөлүгү поэмага сиңип, терең өкүнүү же жоготуу атмосферасын түзүүчү тымызын меланхолия жана кайгы болуп саналат.
  • Өткөн жөнүндө ой жүгүртүү: Элегия көбүнчө өткөн күндөрдү, өткөн мезгилдерди, жакындарын же жоголгон мүмкүнчүлүктөрдү эскерүүлөрдү камтыйт.
  • Символдорду жана сүрөттөрдү колдонуу: Эмоционалдык мазмунду берүү үчүн элегия кайгы, жоготуу же адам жашоосунун өтмө мүнөзү менен байланышкан ар кандай символдорду жана сүрөттөрдү колдоно алат.
  • Жаратылыш жана дүйнө менен байланыш: Көптөгөн элегияларда жаратылышка жана бизди курчап турган дүйнөгө кайрылуулар камтылган, алар автордун ички тажрыйбалары жана сезимдери үчүн күзгү катары кызмат кылат.

Элегия поэзиядагы популярдуу жана маанилүү жанр бойдон калууда, ал акындарга терең сезимдерин, адам өмүрү тууралуу ой толгоолорун билдирүүгө мүмкүндүк берет.

18. Раковина. Поэзиянын түрлөрү. 

Cinquain америкалык акын Эдда Сент тарабынан иштелип чыккан кыска беш сап ырдын бир түрү болуп саналат. Винсент (Аделаида Крепси) 20-кылымдын башында. Cinquain, адатта, муундардын жана сөз айкаштарынын белгилүү бир үлгүсүнө ылайык катуу түзүлүшкө ээ.

Syncwine негизги мүнөздөмөлөрү:

  • түзүлүш: Cinquain беш саптан турат. Биринчи сап эки муундуу, экинчи сап төрт, үчүнчү сап алты, төртүнчү сап сегиз, бешинчи сап эки муундуу. Ошентип, ырдагы муундардын жалпы саны 2-4-6-8-2.
  • жыштыгы: Кинквейн — кыска жана кыска ыр, анда автор чектелген мейкиндикте өзүнүн оюн жана эмоциясын билдирүүгө тийиш.
  • Жарыктык жана тактык: Өзүнүн кыскалыгынан улам, syncwine акындан көздөгөн кабарды мүмкүн болушунча эффективдүү жеткире ала турган жандуу жана так туюнтмаларды колдонууну талап кылат.
  • Эмоционалдык интенсивдүүлүк: Эмоционалдык интенсивдүүлүк көбүнчө синквейндерде болот, анткени акын эмоционалдык зарядды мүмкүн болушунча чектелген сандагы сөздөрдүн ичинде топтоого умтулат.
  • Ар түрдүү темалар: Cinquains ар кандай темаларды камтышы мүмкүн, анын ичинде табият, сезимдер, таасирлер жана башкалар.

Cinquains көбүнчө ойлорду же эмоцияларды компакт түрүндө билдирүү үчүн чыгармачылыкта көнүгүү катары колдонулат. Поэзиянын бул түрү тил жана форма менен ойноого мүмкүнчүлүк түзүп, жөнөкөй жана жөнөкөйдөн татаал жана көп кырдуу ырларды жаратат.

19. Diamante. Поэзиянын түрлөрү. 

Diamante - бриллиант формасындагы структураланган поэма болгон поэзиянын бир түрү (ошондуктан аты). Алмаз жети саптан турат, алар бир сөздөн башталып, андан кийин эң кең сызыкка чейин кеңейип, кайра бир сөзгө чейин тарыйт. Ар бир сап түзүлүшү менен аныкталат сөздөрдүн же муундардын белгилүү бир санын камтыйт.

Бул жерде алмаздын жалпы түзүлүшү:

  1. 1-сап (бир сөз): Бул сөз алмаздын биринчи бөлүгүнүн негизги темасын же объектисин сүрөттөйт.
  2. 2-сап (эки сөз): Бул сөздөр биринчи бөлүктүн темасынын өзгөчөлүктөрүн же өзгөчөлүктөрүн сүрөттөйт.
  3. 3-сап (үч сөз): Бул сызык алмаздын экинчи бөлүгүнүн темасына өтөт, адатта биринчи темага карама-каршы же карама-каршы келет.
  4. 4-сап (төрт сөз): Бул сөздөр экинчи бөлүктүн темасынын өзгөчөлүктөрүн же өзгөчөлүктөрүн сүрөттөйт.
  5. 5-сап (беш сөз): Бул сапта биринчи темага тиешелүү зат атооч жана экинчи темага тиешелүү этиш бар. Бул адатта алмаздын ортосунда пайда болот жана биринчи бөлүктөн экинчисине өтүү катары кызмат кылат.
  6. 6-сап (төрт сөз): Бул сөздөр үчүнчү бөлүктүн темасынын өзгөчөлүктөрүн же өзгөчөлүктөрүн сүрөттөйт.
  7. 7-сап (үч сөз): Бул сөз алмаздын үчүнчү бөлүгүнүн негизги темасын же объектисин сүрөттөйт.

Алмаз көбүнчө эки карама-каршы идеяларды, түшүнүктөрдү же объекттерди салыштыруу жана карама-каршы коюу үчүн колдонулат. Поэзиянын бул түрү авторго тил жана түзүлүш менен ойноого, теманын ар кандай аспектилеринин ортосундагы гармонияны же диссонансты чагылдырган поэма жаратууга мүмкүндүк берет.

19. Кватрен. Поэзиянын түрлөрү. 

Төрт сап ырдын төрт саптан турган түрү. Көптөгөн адабий салттарда поэзиянын эң кеңири таралган формаларынын бири. Төрттүк ырдын конкреттүү жанрына жана стилине жараша ар кандай метрикалык жана рифмалык схемаларга ээ болушу мүмкүн.

төрттүктүн негизги мүнөздөмөлөрү:

  • жыштыгы: Төрттүк кыска, кыска жана адатта бир негизги идеяны же сүрөттү камтыйт.
  • рифмалоо: Төрттүктүн саптары автордун каалоосуна жараша рифмалуу же рифмасыз болушу мүмкүн. рифма гармониялуу же эркин болушу мүмкүн.
  • Metrics: Поэманын адабий салтына жана стилине жараша, төрттүк иамбикалык пентаметр же тетраметр сыяктуу белгилүү бир метрикалык түзүлүшкө ээ болушу мүмкүн, бирок ал катуу метрикалык эрежелерден да эркин болушу мүмкүн.
  • актык: Төрттүктө адатта саптардын ортосунда кандайдыр бир структуралык же семантикалык байланыш болот, бул ырдын бүтүндүгү жана толуктугу сезимин жаратат.
  • Эмоционалдык же концептуалдык жүк: Төрттүк эмоционалдык интенсивдүүлүктү камтышы же автор айткысы келген белгилүү бир түшүнүктү, идеяны же образды бериши мүмкүн.

Кватрендер поэзиянын түрдүү жанрларында, анын ичинде лирикада, эпиграммада, эпитафияда, эпиграммада жана башкаларда кеңири колдонулат. Анын кыскалыгы жана ийкемдүүлүгү аны ойлорду, сезимдерди жана образдарды поэтикалык формада билдирүү үчүн популярдуу тандоого айлантат.

20. Рондо.  Поэзиянын түрлөрү. 

Рондо - белгилүү бир саптын же сөз айкашынын башка тексттик элементтер менен алмашып кайталанышы менен мүнөздөлгөн поэзия түрү. Рондо адатта кайталануучу элементтерди жана өзгөрмө бөлүктөрдү камтыган катуу түзүлүшкө ээ.

Рондонун негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Кайталанган сап же фразалар (катар): Рондо тексттин башка элементтери менен кезектешип кайталанган ошол эле сап же фразалар менен башталып бүтөт.
  • Катуу структура: А рондо адатта кайталануучу элементтерди жана өзгөрмө бөлүктөрдү камтыган катуу түзүлүшкө ээ. Мисалы, рефран ар бир бир нече саптан кийин же ар бир өзгөрмөлүү бөлүмдөн кийин кайталанышы мүмкүн.
  • Өзгөрмө бөлүктөрү (коплет): Рондодо кайталанган рефрендердин арасына ар кандай тексттик элементтерди же идеяларды чагылдырган алмашып турган бөлүктөр киргизилет. Бул бөлүктөр жалпы тема же мотив менен байланышкан болушу мүмкүн.
  • Рима жана метрика: Рондо белгилүү рифма үлгүсүнө жана метрге ээ болушу мүмкүн, бирок формалдуу эрежелер поэзиянын өзгөчө стилине же салтына жараша өзгөрүшү мүмкүн.
  • Музыкалык чыгармалар үчүн колдонуңуз: "Рондо" термини ошондой эле музыкалык материал ар кандай эпизоддор менен кезектешип кайталанган музыкалык форманы сүрөттөө үчүн колдонулат.

Рондо көбүнчө адабиятта музыкалык жана ритмикалык эффект жаратып, айрым фразаларды же мотивдерди кайталоо аркылуу белгилүү ойлорду же эмоцияларды баса белгилөө үчүн колдонулат. Поэзиянын бул түрү авторго ритм, үн жана түзүлүш менен ойноого мүмкүнчүлүк берип, эсте каларлык жана музыкалык мүнөздөгү чыгарма жаратат.

21. Терза Рим. Поэзиянын түрлөрү. 

Римдин терцети италиялык поэзияда көп колдонулган үч саптан турган поэтикалык форма. Анын өзгөчө рифма схемасы бар, мында биринчи жана үчүнчү саптар бири-бири менен рифмаланып, экинчи сап биринчи жана үчүнчү менен рифмаланат же рифмасыз калат.

Терза Риманын негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Үч сап: Поэма үч саптан турат, алардын ар бири терзетто деп аталат.
  • рифмалоо: Терзетто рифма схемасы ар кандай болушу мүмкүн, бирок эң кеңири таралганы төмөнкүдөй: аба, мында биринчи жана үчүнчү саптар рифмалуу, экинчиси алар менен рифмалашат же рифмасыз бойдон калууда.
  • ийкемдүүлүк: Рим терзеттосунда белгилүү бир ийкемдүүлүк бар жана жазуучу өзүнүн каалоосуна жана максаттарына жараша ар кандай рифма варианттарын тандай алат.
  • Эмоционалдык экспрессивдүүлүк: Терза Рима көбүнчө эмоцияларды, ойлорду жана идеяларды компакт жана түстүү түрдө билдирүү үчүн колдонулат.
  • Ар кандай жанрларда колдонуу: Бул поэтикалык форма ар кандай жанрларда, анын ичинде лирикада, эпикалык поэзияда, сонеттерде жана башкаларда колдонулушу мүмкүн.

22. Кириел.

Кирилл – музыкалык жана ритмикалык эффект жараткан кайталанган саптардан же сөз айкаштарынан турган поэтикалык форма. Бул орто кылымдагы литургиялык музыкадан келип чыккан форма, мында кириэль (латын тилинен "Kyrie eleison", "Теңир ырайым кыл" дегенди билдирет) христиан массасынын бир бөлүгү.

Кириел негизги өзгөчөлүктөрү:

  • кайталоо: Кириел ырдын ар кайсы жерлеринде бир же бир нече саптардын же сөз айкаштарынын кайталанышы менен мүнөздөлөт.
  • рифмалоо: Көбүнчө кириелдин ар бир жуп саптарында рифма болот, бирок бул зарыл эмес. рифма автордун каалоосуна жараша, катуу же эркин болушу мүмкүн.
  • Музыкалык жана ритм: Кириел көп учурда ритмикалык эффект жаратып, анын кайталанган элементтеринен улам музыкалык мүнөзгө ээ.
  • сабактар: Кириелдин темасы ар түрдүү болушу мүмкүн, анын ичинде автордун ниетине жараша диний мотивдер, сүйүү ырлары же башка темалар.

23. Эпиграмма. Поэзиянын түрлөрү. 

Эпиграмма - бул, адатта, кандайдыр бир окуя, инсан же кубулуш жөнүндө күлкүлүү же каустикалык эскертүүлөрдү, сатиралык байкоону же юмордук комментарийди камтыган кыска поэма же прозалык чыгарма. Ал көбүнчө жандуу образдуулук, кыскалык жана акылдуу сөз менен мүнөздөлөт.

Эпиграмманын негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Кыскалык: Эпиграмма адатта өтө кыска - бир нече саптан бир нече куплетке чейин. Бул сиздин билдирүүңүздү эң аз сөз менен жеткирүү үчүн өзгөчө эффективдүү кылат.
  • Wit: Эпиграмманын негизги өзгөчөлүктөрүнүн бири – акылдуулук. Көбүнчө аны күлкүлүү жана эсте каларлык кылуучу сөз сүйлөмдөрү, күлкүлүү аллюзиялар же акылдуу афоризмдер камтылган.
  • сатира: Көпчүлүк учурларда эпиграмма адамдын же жалпы эле коомдогу кемчиликтерди, акылсыздыктарды же карама-каршылыктарды шылдыңдаган сатиралык мүнөздө болот.
  • Жанрдын ийкемдүүлүгү: Эпиграмма же шайыр жана ойноок, же олуттуу жана философиялык болушу мүмкүн. Ал ар кандай темаларды, анын ичинде саясат, дин, сүйүү, адеп-ахлак ж.
  • Формалардын түрдүүлүгү: Эпиграмма ыр түрүндө да, прозада да болушу мүмкүн. Ал катуу рифма схемасына ээ же түзүлүшү боюнча бош болушу мүмкүн.

24. Клерихью. 

Клерихью - британиялык жазуучу жана акын Эдмунд Клерихью Бентли (1875-1956) тарабынан ойлоп табылган жеңил поэзиянын бир түрү. Төрт сап жана рифмалуу схемалык бөлүштүрүү менен мүнөздөлөт.

Clerihew негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Төрт сап: Clerihew төрт саптан турат.
  • рифмалоо: Көбүнчө биринчи жана экинчи саптар бири-бири менен рифмаланып, үчүнчү жана төртүнчү саптар бири-бири менен рифмаланат. Рим көбүнчө түз жана жөнөкөй.
  • Тамаша жана ойноок: Clerihew адатта тамашалуу же сатиралык поэма болуп саналат, көбүнчө сөздөр менен ойноп же күтүлбөгөн бурмаларды камтыган.
  • сабактар: Алар саясат жана тарыхтан инсандарга жана окуяларга чейин ар кандай темаларды камтый алышат.

25. Триолет. Поэзиянын түрлөрү. 

Триолет – сегиз саптан турган, биринчи сап төртүнчү жана жетинчи сап, экинчи сап сегизинчи катары кайталанган поэтикалык форма. Бул күчтүү ритмикалык жана музыкалык эффект жаратат.

Триолеттин негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Сегиз сап түзүлүшү: Триолет сегиз саптан турат.
  • Кайталануучу саптар: Биринчи сап төртүнчү жана жетинчи саптар, экинчи сап сегизинчи катары кайталанат. Бул уникалдуу ритм жана рифма жаратат.
  • рифмалоо: Триолеттин стандарттуу ABaAabAB рифма схемасы бар, баш тамгалар кайталанган саптарды көрсөтүп турат.
  • Чектелген көлөм: Узундугу кыска болгондуктан, триолет адатта бир идеяны же эмоцияны компакт түрүндө билдирүү үчүн колдонулат.
  • Музыкалык: Саптардын кайталанышы триолетке музыкалык мүнөз берип, аны ырдын текстине жана лирикалык чыгармаларга ылайыктуу кылат.

26. Аят. 

Куплет – поэтикалык чыгармадагы бири-бирине рифмалуу болгон жуп саптар. Бул көптөгөн поэтикалык формалардын жана жанрлардын негизги курулуш бирдиги.

Аяттын негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Эки сап: Аят эки саптан турат, алар көбүнчө идеяны, образды же эмоцияны жыш чагылдырган.
  • рифмалоо: Аятта ар бир сап экинчиси менен рифмаланып, музыкалык жана ритмикалык эффект жаратат. рифма акындын стилине, ниетине жараша өзгөрүшү мүмкүн.
  • Идеялардын биримдиги: Адатта, куплеттер эки саптын ичинде аяктаган бир идеяны же сүрөттү камтыйт.
  • Ар кандай жанрларда колдонуу: Куплеттер поэзиянын ар кандай жанрларында кеңири колдонулат, анын ичинде лирика, эпикалык поэзия, сонеттер, балладалар жана башка көптөгөн нерселер.

27. Гораций одасы. Поэзиянын түрлөрү. 

Гораций одалары — Рим акыны Горацийдин (Квинт Гораций Флак) биздин заманга чейинки I кылымда жазган ырларынын сериясы. Алар Рим адабиятындагы эң белгилүү жана таасирдүү чыгармалардын бири.

Горацийдин одалары ар түрдүү темалар жана стилдер менен мүнөздөлөт. Ал жашоонун ар кандай аспектилери жөнүндө жазган: аскердик кызмат, адеп-ахлак, сүйүү, философия жана майрамдар. Анын ар бир одасы, адатта, ар кандай метрикалык схемаларда жазыла турган көптөгөн поэтикалык строфалардан турат.

Горацийдин эң атактуу чыгармаларынын бири - төрткө бөлүнгөн ырлар цикли Одес китептер. Алар Горацийдин жашоосунун ар кайсы мезгилдеринде жазылган жана табиятты шыктануу менен сүрөттөөдөн баштап, философиялык ой жүгүртүүгө чейинки ар түрдүү мотивдерди жана темаларды камтыйт.

Горацийдин одаларынан мисал:

«Достор, мен убакыттын ылдамдыгынан үшкүрөм, Туңгуюкка айдап кайтпас толкун.

28. Чабандык. 

Пасторалдык – айыл жериндеги идеалдаштырылган же ойдон чыгарылган турмушту чагылдырган адабият жанры, көбүнчө чабандардын жашоосу менен байланышкан. Бул жанрдын тамыры байыркы грек жана рим поэзиясына барып такалат, мында табияттагы жөнөкөй жана бактылуу жашоону сүрөттөө үчүн пастордук мотивдер колдонулган.

Мал чарбачылыгынын негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Идилиялык жашоо образы: Жайытчылык көбүнчө жаратылыш, жайыт жана тынчтык маанилүү ролду ойногон айыл жериндеги жашоонун идиллиондуу көрүнүшү.
  • Чабандын мотивдери: Чабандар көбүнчө чабандардын турмушун, каада-салттарын, түйшүктөрүн чагылдыруу менен байланышкан.
  • Жаратылышты идеалдаштыруу: Пасторалдык живописте табият идеалдаштырылган жарыкта, жалгыздыктын, бейпилдиктин жана сулуулуктун жери катары сүрөттөлөт.
  • Чабандык сүрөттөрдү колдонуу: Пасторалдык ар кандай темаларды жана идеяларды, анын ичинде сүйүү, өлүм, саясат жана динди билдирүү үчүн колдонулушу мүмкүн.
  • Ар кандай адабий формаларда колдонуу: Пасторалдык поэзияда да, прозада да берилиши мүмкүн. Бул эпос же роман сыяктуу чоңураак адабий чыгармалардын бир бөлүгү болушу мүмкүн.

29. Лирика. Поэзиянын түрлөрү. 

Лирика эпос жана драма менен катар поэзиянын негизги үч жанрынын бири. Лирика интроспекция, автордун сезимдерин, ойлорун билдирүү, эмоционалдык абалды сүрөттөө менен мүнөздөлөт. Бул эпос же драма сыяктуу чоңураак чыгарманын бир бөлүгү болушу мүмкүн же өзүнчө поэма болушу мүмкүн.

Ырдын негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Жеке билдирүү: Лирикада автор өзүнүн жеке сезимдерин, ойлорун, ички башынан өткөндөрүн чагылдырат. Бул лириканы жакын жана эмоциялык жактан бай кылат.
  • эмоционалдык жүк: Лирикада көбүнчө сүйүү, коркуу, кубаныч, кайгы ж.б.у.с терең эмоционалдык сезимдер кездешет. Автор окурмандын же угуучунун симпатиясын, симпатиясын же суктануусун ойготууга умтулат.
  • Лирикалык "Мен": Лирикада көбүнчө "мен" лирикасы болот, бул автордун өзүнүн сезимдерин жана ойлорун билдирген үнү.
  • Формалардын жана стилдердин ар түрдүүлүгү: Лирика ар кандай формада болушу мүмкүн, анын ичинде ырлар, элегиялар, албандар, балладалар, сонеттер жана башкалар. Ар бир форманын өзүнүн өзгөчөлүктөрү жана стилдик өзгөчөлүктөрү бар.
  • Метафораларды жана образдарды колдонуу: Лирикада сезимдерди жана идеяларды билдирүү үчүн көбүнчө метафоралар, образдар жана символдор колдонулат. Алар тексттин тереңдигин жана кооздугун түзүүгө жардам берет.

отуз . Драмалык монолог. Поэзиянын түрлөрү. 

Драмалык монолог драмадагы жанр, мында каарман өзүнүн оюн, сезимдерин, ички конфликттерин же монологдорун түздөн-түз көрүүчүлөргө же башка каармандарга билдирген. Бул бир каармандын сахнадагы спектакли, анда ал өзү менен өзү сүйлөшүп, аудиторияга кайрылат же өз оюн үн чыгарып берет.

Драмалык монологдун негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Сахнадагы жалгыздык: Драмалык монолог көбүнчө бош сахнада өтөт, бир гана каарман көрүүчүлөргө кайрылат же алардын оюн үн чыгарып айтат.
  • Каармандын ички дүйнөсү: Монологдо каарман адатта өзүнүн ички тажрыйбасы, ойлору, шектенүүсү, сезимдери же пландары менен бөлүшөт. Бул көрүүчүлөргө анын мүнөзүн жана ички конфликттерин жакшыраак түшүнүүгө мүмкүндүк берет.
  • Эмоционалдык интенсивдүүлүк: Драмалык монолог көбүнчө жогорку эмоционалдык интенсивдүүлүк менен мүнөздөлөт, анткени каарман өзүнүн терең сезимдерин жана ойлорун ачып берет.
  • Жанрдын ийкемдүүлүгү: Монологдор драманын ар кандай жанрларына, анын ичинде трагедия, комедия, драма же мелодрамага тиешелүү болушу мүмкүн. Алар сюжетти өнүктүрүүгө, каармандарды мүнөздөөгө же пьесанын негизги идеяларын берүү үчүн колдонулушу мүмкүн.
  • Ритм жана кеп техникасы: Монологдор аудиторияга эмоционалдык таасирди күчөтүү үчүн кайталоо, параллелизм, метафора ж.

Драмалык монологдун мисалы:

Шекспирдин Гамлеттин «To be or not to be» монологу:

«Болуу же болбоо, мына ушул суроо: менин жаным үчүн кичинекей жебелердин куугунтугуна жана наадандардын жалааларына чыдаганым артыкпы, же кыйынчылыктар менен бороон-чапкындардын деңизине ачууланып, каршылык көрсөтүүгө татыктуубу? аларга чекит коёбу? Өлүш, уктоо... Ал эми түштөрдөгү коркунучтуу түштөрдү көрбөй калуу – кандай бакыт!».

31. Экфразис. Поэзиянын түрлөрү. 

Экфразис - бир искусство сүрөттөлгөн же адабият, поэзия же музыка сыяктуу башка искусство формасында чагылдырылган адабий жанр. Бул жанр сүрөтчүлөргө живопись, скульптура, музыка же башкалар болушу мүмкүн болгон искусство чыгармаларына жооп катары өз ойлорун жана сезимдерин билдирүүгө мүмкүндүк берет.

Ekphrasis негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Көркөм чыгарманын сүрөттөлүшү: Экфразис живопись, скульптура, музыкалык чыгарма же башка нерсе болобу, көркөм чыгарманы сүрөттөөдөн башталат. Сүрөттөө автордун ниетине жараша өтө деталдуу же абстракттуу болушу мүмкүн.
  • Чечмелөө жана таасирлер: Сүрөттөөдөн кийин автор, адатта, көркөм чыгармага өз интерпретациясын берип, андан алган таасирлери менен бөлүшөт. Ал темаларды, символизмди, эмоцияны же иштин техникалык аспектилерин карашы мүмкүн.
  • Жооптуу чыгармачылык: Экфразиске реактивдүү чыгармачылык да кирет, мында автор өзүнүн чыгармасын жаратууда илхам катары көркөм чыгарманы колдонот.
  • Көп дисциплинардык мамиле: Ekphrasis искусствонун ар кандай түрлөрүн бириктирип, сүрөтчүлөргө жана жазуучуларга өз ара идеяларды жана илхам алмашууга мүмкүндүк берет.
  • Deep Scan: Экфразис көбүнчө көркөм чыгарманы терең талдап, анын маанисин жана маанисин адабияттын же поэзиянын объектиси аркылуу ачып берет.

Экфразистин мисалы:

Гомердин «Одиссея» поэмасында Гефест кудайы жараткан Ахиллестин калканы сүрөттөлөт. Бул эпизод экфразистин мисалы болуп саналат, мында көркөм чыгарма (калкан) акындын сөзү аркылуу адабий формада (поэма) сүрөттөлөт.

32. Эпиталамий. Поэзиянын түрлөрү. 

Эпиталамий (эпиталам) — үйлөнүү үлпөтүн белгилөө үчүн жазылган ыр, анда көбүнчө колуктунун сулуулугун, жаңы үйлөнгөндөрдүн кубанычын сүрөттөп, алардын үй-бүлөлүк жашоосунда бакыт-таалай тилейт. Бул жанр байыркы тамырларга ээ жана байыркы грек жана рим адабиятында, ошондой эле орто кылымдагы жана Ренессанс поэзиясында популярдуу болгон.

Эпиталамийдин негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Той майрамы: Эпиталамий үйлөнүү үлпөтүнө арналган жана адатта кызды даярдоо, нике кыюу жана майрамдык салтанаттар сыяктуу иш-чаранын кубанычтуу учурларын сүрөттөйт.
  • Мактоо жана каалоолор: Эпиталамия көбүнчө колуктунун сулуулугуна суктануусун, жаңы үйлөнгөндөрдүн бири-бирине болгон сүйүүсүн билдирип, аларга бакыт-таалай, бакубат жашоо, узун жана бактылуу үй-бүлөлүү өмүр тилейт.
  • Сүрөттөрдү жана метафораларды колдонуу: Эпиталамий жазуучулар поэманын эмоционалдык жана көркөм чагылдырылышын жогорулатуу үчүн көбүнчө образдарды, метафораларды жана символдорду колдонушат.
  • Форма жана структура: Epithalamiums поэзия, проза, ал тургай, ырларды, анын ичинде түрлөрү жана структуралардын ар кандай болушу мүмкүн. Алар бир узун ыр же үйлөнүү үлпөтүнүн ар кандай аспектилерине багытталган жеке ырлардын сериясы катары жазылышы мүмкүн.
  • Майрамдык маанай: Эпиталамийлер, адатта, үйлөнүү үлпөтүнүн салтанаттуу жана кубанычтуу мүнөзүн чагылдыруу үчүн майрамдык жана кубанычтуу түрдө жазылат.

33. Прозадагы поэзия

Проза поэзиясы – поэзия менен прозанын элементтерин айкалыштырган адабияттын түрү. Метр, рифма жана ыр саптарын колдонгон салттуу поэзиядан айырмаланып, прозалык поэзияда форма жана ыргак жагынан катуу уюшкандык жок. Анын ордуна, ал адатта бай тилди, метафораларды жана символдорду колдонуу менен сүрөттөрдү, эмоцияларды жана идеяларды сүрөттөйт.

Прозадагы поэзиянын негизги белгилери:

  • Эркин структура: Проза поэзиясында ыр саптарынын түзүлүшү жок, ошондуктан жазуучу метр же рифма чектөөсүз текстти абзацтарга же блокторго эркин уюштура алат.
  • Метафораларды жана образдарды колдонуу: Проза поэзиясында ойлорду жана сезимдерди билдирүү үчүн метафораларды, образдарды жана символдорду көп колдонот. Ал окурманды терең ойлонткон жана терең сезген жандуу жана визуалдык образдарды жарата алат.
  • Эмоционалдык интенсивдүүлүк: Проза поэзиясы көбүнчө эмоционалдык интенсивдүүлүктүн жогорку деңгээли менен мүнөздөлөт. Ал терең жеке жана эмоционалдык заряддуу болушу мүмкүн, бул авторго өзүнүн сезимдерин жана ойлорун формада чектөөсүз билдирүүгө мүмкүндүк берет.
  • Эксперименталдык мамиле: Проза поэзиясы көбүнчө тил, түзүлүш жана сюжеттик эксперимент үчүн колдонулат. Ал аң-сезимдин агымы, ассоциативдик ой жүгүртүү жана фрагменттүү сүрөттөр сыяктуу стандарттуу эмес ыкмаларды жана ыкмаларды камтышы мүмкүн.
  • Адабий сапат: Проза поэзиясында адатта бар жогорку адабий сапат, автор эффективдүү жана мазмундуу чыгармаларды жаратуу үчүн тилди жана структураны колдонууга умтулгандыктан.

34. Визуалдык поэзия. Поэзиянын түрлөрү. 

Визуалдык поэзия (конкреттүү поэзия же графикалык поэзия деп дагы белгилүү) адабияттын бир түрү, анда тексттин визуалдык берилиши маанини жана эмоционалдык таасирди жаратууда негизги ролду ойнойт. Сөздүн тыбышына жана маанисине басым жасалган салттуу поэзиядан айырмаланып, визуалдык поэзия графикалык элементтерге жана тексттин визуалдык түзүлүшүнө басым жасайт.

Көркөм поэзиянын негизги өзгөчөлүктөрү:

  1. Эксперименталдык дизайн: Визуалдык поэзия көп учурда чыгарманын маанисин толуктаган же өзгөрткөн визуалдык образдарды түзүү үчүн ар түрдүү шрифттер, өлчөмдөр жана беттеги тексттин жайгашуусу сыяктуу эксперименталдык долбоорлоо ыкмаларын колдонот.
  2. Интерактивдүүлүк: Визуалдык поэзиянын кээ бир формалары окурманга текст менен өз ара аракеттенүүгө же анын формасын же түзүлүшүн өзгөртүүгө мүмкүндүк берүүчү интерактивдүүлүк элементтерин камтышы мүмкүн.
  3. Сүрөттөрдү жана символдорду колдонуу: Визуалдык поэзия көбүнчө анын маанисин жеткирүү жана окурманга эмоционалдык таасир түзүү үчүн образдарды, символдорду жана иконографияны колдонот.
  4. Көп катмарлуу жана көп катмарлуу: Визуалдык поэзия көп катмарлуу жана көп маанилүү болушу мүмкүн, бул окурманга ар кандай деңгээлдеги маанини жана интерпретацияны изилдөөгө мүмкүндүк берет.
  5. Форма жана мазмун менен эксперимент: Көркөм поэзиянын жазуучулары көбүнчө тексттин формасын жана мазмунун эксперимент кылып, аны сөз аркылуу жеткирүүгө мүмкүн болбогон ойлорду жана сезимдерди билдирүү каражаты катары колдонушат.

Визуалдык поэзиянын мисалы:

«Таш жамгыр» структуралык поэмасы А. Герберт – тексттин визуалдык композициясы, мында сөздөрдүн формасы жана түзүлүшү тексттеги маанини жана образдарды чагылдырат.

35. Газал. Поэзиянын түрлөрү. 

Газал (газал) – араб адабиятынан келип чыккан жана араб же урду тилдери колдонулган фарс, түрк, урду жана башка маданияттарда кеңири колдонулган поэзия түрү. Газал өз алдынча куплеттерден (шерлерден) турат, алардын ар бири өз алдынча поэтикалык билдирүү боло алат.

Жейрендин негизги өзгөчөлүктөрү:

  • түзүлүш: Газал бир жуп өз алдынча строфалардан турат, алардын ар бири шер деп аталат. Ар бир чер өз алдынча поэтикалык билдирүү, бирок алар жалпы тема же эмоционалдык тон аркылуу байланышкан.
  • уйкаштык: Ар бир шер, адатта, аа, ба, ка ж.б. болжолдуу үлгү боюнча рифмалайт. Газалдын акыркы сабында көбүнчө акындын аты (тахаллус деп аталат) болот.
  • сабактар: Газал темалары сүйүү поэзиясы жана мистикадан диний ой жүгүртүүгө, табиятка, философияга жана социалдык комментарийлерге чейин өзгөрүшү мүмкүн.
  • Эмоционалдуулук: Газалдар көбүнчө жогорку эмоционалдуулук, курчтук жана кумарлануу менен мүнөздөлөт, алар жандуу образдар жана эмоционалдык экспрессиялар аркылуу берилет.
  • Метафоралар жана символдор: Акындар көбүнчө метафораларды жана символдорду ырларынын таасирин күчөтүү жана сезимдерин же ойлорун терең жеткирүү үчүн колдонушат.

36. Canzona.

Canzona (же Canzone) орто кылымдагы италиялык адабиятта тамыры бар поэтикалык форма, өзгөчө 14-кылымда популярдуу. Ал бир нече строфадан турат, алардын ар биринде бирдей сандагы саптар бар. Станзанын ичиндеги саптар адатта белгилүү бир калыпта рифмаланып, музыкалык жана структуралык ырааттуулукту түзүү үчүн кайталанган сөздөр же сөз айкаштары кошулат.

Канзонанын негизги мүнөздөмөлөрү:

  • түзүлүш: Канзон адатта үч бөлүктөн турат: кириш сөз (хорго окшош), өнүгүү (прогресс) жана корутунду (хорго кайтуу). Ар бир кыймыл бир нече строфадан турушу мүмкүн, бирок строфалардын саны канзондор арасында ар кандай болушу мүмкүн.
  • уйкаштык: Станзанын ичиндеги саптар, адатта, белгилүү бир калыпка ылайык рифмаланат, ал бир канзондон экинчисине өзгөрүшү мүмкүн. Бирок ар бир саптын аягында бир эле рифмалуу үндү кайталоо кеңири таралган.
  • Кайталануучу элементтер: Канзон көп учурда ырга музыкалык жана структуралык шайкештикти кошкон кайталанган сөздөрдү, фразаларды же мотивдерди камтыйт.
  • сабактар: Canzona темалары ар кандай болушу мүмкүн жана сүйүү, табият, дин, мистика жана башкаларды камтыйт. Бул форма романтикалык поэзияда популярдуу болгон жана көбүнчө терең сезимдерди жана эмоцияларды билдирүү үчүн колдонулган.
  • Музыкалык: Канзонанын түзүлүшү жана кайталануучу элементтердин колдонулушу үчүн көбүнчө музыкалык үн бар, бул музыкалык аткарууга ылайыктуу.

37. Аубаде. Поэзиянын түрлөрү. 

Обаде (Оде) – антикалык адабияттан, өзгөчө байыркы грек жана рим поэзиясынан тамыр алган поэтикалык форма. Обада, адатта, кандайдыр бир маанилүү окуя, адам же идея жөнүндө сезимдердин жана ойлордун өтө эмоционалдуу жана бийик билдирүүсү.

Обада негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Жогорку сенсордук чыңалуу: Обада, адатта, сүйүү, коркуу, ырахат же кайгы сыяктуу терең эмоциялардын көрүнүшү. Ал окурманда күчтүү сезимдерди жана эмоционалдык толкунданууну жаратышы мүмкүн.
  • Структура жана форма: Обада ар кандай формада жана структурада болушу мүмкүн, бирок, адатта, бир нече строфалардан турат, алардын ар бири белгилүү бир рифма схемасы жана метри бар. Ар бир строфа белгилүү бир теманын же идеянын айланасында түзүлүшү мүмкүн.
  • Поэтикалык аспаптар: Обада көбүнчө метафораларды, образдарды жана символдорду өз оюн жана сезимдерин билдирүү үчүн колдонот. Аны ачык жана түстүү сүрөттөр менен кооздоп коюуга болот, бул аны экспрессивдүү жана эсте каларлык кылат.
  • Даректи колдонуу: Кээ бир обадалар адамга, кудайга же абстрактуу идеяга кайрылууну камтышы мүмкүн. Бул акынга өзүнүн сезимдеринин же ойлорунун объектисине түздөн-түз кайрылууга мүмкүндүк берет.
  • сабактар: Обада темалары ар түрдүү болушу мүмкүн жана сүйүү, табият, искусство, тарых, дин жана башкаларды камтыйт. Ал адамдын тажрыйбасынын жана тажрыйбасынын кеңири спектрин чагылдыра алат.

38. Chant Royal.

"Chant Royal" - француз поэтикалык формасы, анын тамыры орто кылымдагы поэзияда. Бул кыйла татаал форма, ал 5 строфадан (төрттүктөн) турат жана бешинчи строфа менен аяктайт, ал "энвои" (аяктоо) деп аталат. Ар бир төрттүк 11 саптан, ал эми “энвои” 5 саптан турат.

Chant Royal негизги мүнөздөмөлөрү:

  • Кватрендин түзүлүшү: Ар бир төрттүк 11 саптан турат жана саптар адатта белгилүү рифма схемасына ээ. Ар бир сызык да бирдей метрикага ээ.
  • Рим схемасы: Chant Royalдагы төрттүк үчүн кадимки рифма схемасы ababccddedE болуп саналат, E баш тамгасы мурунку эки рифманын кайталанышын билдирет.
  • "Envoi": "Envoi" - көбүнчө акындын куттуктоолорун, каалоолорун же акыркы ойлорун камтыган жабылуу бекети. Анын структурасы жана рифмасы бар.
  • Эмоционалдуулук жана тема: Chant Royal көбүнчө сүйүү, берилгендик, атак-даңк же диний темалар боюнча эмоцияларды жана ойлорду билдирүү үчүн колдонулат. Ал эмоционалдык жактан бай жана экспрессивдүү боло алат.
  • Техникалык кыйынчылык: Өзүнүн татаал түзүлүшү жана формасына байланыштуу Chant Royal акындан чеберчиликти жана майда-чүйдөсүнө чейин көңүл бурууну талап кылат.

39. Поэзия таптым. Поэзиянын түрлөрү.  

Табылган поэзия – автор жаңы поэзия жаратуу үчүн мурда бар текстти же материалды колдонгон поэзиянын бир түрү. Бул материал сыяктуу ар кандай булактардан тапса болот жарнамалык брошюралар, гезит макалалары, китеп үзүндүлөрү, баарлашуулар же ал тургай онлайн форумдар. Акын жаңы жана оригиналдуу нерсени жаратуу үчүн бул материалды чогултуу, оңдоо жана кайра иштетүү үчүн иштейт.

Табылган поэзиянын негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Даяр материалды колдонуу: Акын жаңы поэтикалык чыгарма жаратуу үчүн бар болгон текстти же материалды негиз катары колдонот.
  • Түзөтүү жана кайра иштетүү: Акын жаңы жана оригиналдуу нерсени жаратуу үчүн материалды оңдоп, кайра иштеп чыгат. Буга сөздөрдүн тартибин өзгөртүү, тексттин бөлүктөрүн кошуу же алып салуу, форматтоо ж.б.
  • Контексттик мааниси: Табылган поэзия көбүнчө булак материалы менен байланышкан контексттик маанилерди жана ассоциацияларды ойнойт. Акын бул контекстти өз чыгармасына кошумча маани катмарларын кошуу үчүн колдоно алат.
  • Форма жана түзүлүш боюнча эксперименттер: Табылган поэзия салттуу рифма схемалары жана өлчөө менен чектелбегендиктен, акынга ар кандай формалар жана структуралар менен эксперимент жүргүзүүгө мүмкүндүк берет.
  • Интертексттүүлүк жана метатексттүүлүк: Табылган поэзия көбүнчө поэтикалык чыгармада тексттер аралык байланыштарды жана метатексттик аспектилерди жараткан башка тексттерге же булактарга кайрылат.

Табылган поэзиянын мисалы:

Табылган поэзиянын белгилүү бир мисалы - Blackout Poetry, мында акын бар тексттеги сөздөрдү чийип же бөлүп көрсөтүү менен жаңы ырларды жаратып, алардын айрымдарын гана көзгө калтырып, жаңы маанини жаратат.

40. Сенрю.  Поэзиянын түрлөрү.  

Сенрю - жапон поэзиясынын хайкуга абдан окшош, бирок, адатта, күлкүлүү же ирониялык түрү. Хайку көбүнчө табиятка жана мезгилдик өзгөрүүлөргө көңүл бурса, сенрю көбүнчө адамдын жүрүм-турумуна жана социалдык кырдаалдарга басым жасайт.

Senryu негизги өзгөчөлүктөрү:

  • келбет: Сенрю хайку сыяктуу үч саптан турат, бирок, адатта, 17-5-7 үлгүсүндө бөлүштүрүлгөн 5 муунду камтыйт, бирок бош формалар да мүмкүн.
  • сабактар: Сенрю адатта адамдын тажрыйбасына, эмоцияларына, жүрүм-турумуна же социалдык кырдаалдарга басым жасайт. Алар күлкүлүү, ирониялык, мыскылдуу же сатиралык обондорду камтышы мүмкүн.
  • Сезондук: Хайкудан айырмаланып, сенрю дайыма эле мезгилдерге же жаратылыш кубулуштарына шилтемелерди камтыбайт. Алар жылдын каалаган мезгили менен байланышкан окуялар же эмоциялар жөнүндө жазылышы мүмкүн.
  • Тил жана стили: Сенрю, адатта, кыска жана кыска, чектелген мейкиндикте маанини же эмоцияны жеткирүүгө багытталган.
  • Юмор жана ирония: Сенрю олуттуу болушу мүмкүн болсо да, алар көбүнчө юмордун, ирониянын же сарказмдын элементтерин камтыйт, бул аларды адамдын жүрүм-турумун байкоо үчүн эң сонун билдирүү каражаты кылат.

41. Жеңил аят.  Поэзиянын түрлөрү.  

Жеңил аят, адатта, жеңил, абадай жана ээрчүүгө оңой болгон поэзия стилине кайрылышы мүмкүн. Бул жөнөкөй түзүлүшү, жеңил тема жана күчтүү образдуу ыр болушу мүмкүн.

Жеңил аят да жарык, жеңил же кубанычтуу эмоционалдык заряд менен ырды сүрөттөй алат. Бул терең философиялык ой жүгүртпөй, трагедиялуу бурулуштарсыз, шаңдуу, юмор менен же сүйүү менен жазылышы мүмкүн.

Конкреттүү учурларда, "жеңил аят" татаал рифма схемалары же метрикалык эрежелери жок, окууга же түшүнүүгө оңой болгон ырга кайрылышы мүмкүн.

Кээде "жеңил стих" поэзиянын башка жанрларына караганда азыраак мааниси же тереңдиги бар ырды билдирет. Бул, мисалы, көңүл ачуу үчүн же жеңил окуу үчүн поэзия болушу мүмкүн.

42. Эфир.

10 сап ыр, ар бир сабында мурункусуна караганда бир муун көп.

 

43. Жок. Поэзиянын түрлөрү.

Нонет – тогуз саптан турган поэзия түрү. Ар бир сапта азайып бара жаткан муундар бар, биринчи сапта тогуздан башталып, акыркы сапта бирден бүтөт. Адатта nonet төмөнкү структурага ээ:

  1. Биринчи сап - 9 слог
  2. Экинчи сап - 8 слог
  3. Үчүнчү катар – 7 слог
  4. Төртүнчү сап – 6 слог
  5. Бешинчи сап - 5 слог
  6. Алтынчы сап – 4 слог
  7. Жетинчи сап – 3 муун
  8. Сегизинчи сап – 2 слог
  9. Тогузунчу сап - 1 муун

Бул түзүлүш сезимдерди, сүрөттөрдү же идеяларды жеткирүү үчүн колдонула турган уникалдуу ритмди жана үндү түзөт.

44. Триолет.

Триолет – сегиз саптан турган поэзиянын түрү. Ал биринчи, төртүнчү жана жетинчи саптардын, ошондой эле биринчинин кайталанышы болгон экинчи саптын кайталанышы менен мүнөздөлөт. Триолеттин түзүлүшү адатта төмөнкүдөй:

  1. Биринчи сап (A1) төртүнчү (A2) жана жетинчи (A3) саптар катары кайталанат.
  2. Экинчи сап (б) - сегизинчи сап (б) катары кайталанат.
  3. Үчүнчү сап (А) - экинчи сап катары жайгаштырылат.

Поэма көбүнчө музыкалык ритмге ээ жана көбүнчө эмоцияны билдирүү үчүн же сезимдер жөнүндө сөз кылуу үчүн колдонулат.

Триолеттин мисалы:

Бакта кызыл розалар гүлдөп жатат (A1)
Канаттуулар шаңдуу сайраган жерде (б)
Бакта кызыл розалар гүлдөп жатат (A2)

Жайдын кечинде, асмандагы жылдыздар жарык (A3)
Булбулдар сайрап, лилия гүлдөп жатат (б)
Бакта кызыл розалар гүлдөп жатат (A4)

45. Терзетто. Поэзиянын түрлөрү.  

Терзетто үч саптан турган поэтикалык форма. Терзетто өзүнчө поэма структурасы катары, ошондой эле сонет же вилланель сыяктуу поэзиянын башка түрлөрү үчүн курулуш материалы катары колдонулушу мүмкүн экенин белгилей кетүү маанилүү.

Терцеттодо ар кандай рифма схемалары болушу мүмкүн, бирок терзетто үчүн эң кеңири таралган схемалардын бири аба болуп саналат, мында биринчи жана үчүнчү саптар рифмаланып, экинчиси рифмасыз бойдон калууда.

Аба рифма схемасы менен терцеттонун мисалы:

Бакчада чымчыктын үнү жаңырып, жайкы шамал бетиңден сылайт, деңиз сырларын шыбырайт.

Белгилей кетчү нерсе, терцеттер өз алдынча ырлар катары колдонулушу мүмкүн, мисалы, Эмили Дикинсондун "Өлүмдөгү үч терцети" же терецтер акыркы бөлүгүн түзүшү мүмкүн болгон сонет сыяктуу чоңураак поэтикалык композициянын бир бөлүгү катары. төрттүктөн кийинки ыр.

46. ​​Эпитафия.

Эпитафия — маркумга арналган кыска ыр же көрүстөндөгү жазуу. Эпитафиялар, адатта, мүрзөлөрдүн үстүндө кездешет жана маркумдун элесине таазим кылуу же анын өмүрүнө жана жетишкендиктерине урмат көрсөтүү катары кызмат кылат.

Эпитафиянын өзгөчөлүктөрү:

  1. Кыскалык: Эпитафиялар, адатта, өтө кыска, анткени алар өтүп бараткандар үчүн окууга жана түшүнүүгө оңой болушу керек. Алар көбүнчө бир нече саптан турат.
  2. Урматтоо же сезимдерди билдирүү: Эпитафиялар маркумга карата урмат-сый, кайгы, сүйүү же бата сөздөрүн камтышы мүмкүн. Алар анын жакшы жактарын же калтырган салымын жерде чагылдыра алышат.
  3. Диний же философиялык аспектилери: Кээ бир эпитафияларда диний мотивдер же жашоо менен өлүмдүн табияты жөнүндө философиялык ой жүгүртүүлөр болушу мүмкүн.
  4. Индивидуалдуулук: Маркумдун жана көрүстөндөгү жазууга ким буйрутма бергенине жараша эпитафиялар олуттуу да, күлкүлүү да, кайгылуу да, ишенимдүү да болушу мүмкүн.

Мисал эпитафия:

«Бул жерде жакшы жана ишенимдүү дос жатат,
Жүрөктөрүндө жарыгы жанган жан,
Ал бейиштен түбөлүк тынчтык тапсын».

 

47. Эпиллион. Поэзиянын түрлөрү.  

Эпиллион – эпос же роман сыяктуу чоңураак адабий чыгарманын негизги темасын же сюжетін толуктап же толуктап турган кыска поэзия бөлүгү болгон адабий жанр. Эпиллиондор көбүнчө кошумча деталдарды, комментарийлерди, ой жүгүртүүлөрдү же окуяларды кошуу менен негизги ишти толуктоо үчүн арналган.

Эпиллиондун мүнөздөмөлөрү:

  • Кыскалык: Эпиллиондор, адатта, бир нече аяттардан же абзацтардан турган узундугу кичинекей.
  • Негизги иш менен байланыш: Алар түздөн-түз негизги чыгарманын сюжетине же темасына тиешелүү, көбүнчө кошумча деталдарды же тактоолорду берет.
  • Маанисин тереңдетүү: Эпиллиондор негизги окуяга анын темаларын кеңейтүү же каармандарга же окуяларга кошумча аспектилерди берүү менен тереңдикти жана маанини кошо алат.
  • Стиль дал келүү: Алар көбүнчө тексттин бүтүндүгүн жана гармониясын сактоо үчүн негизги чыгарманын стилине жана обонуна дал келет.
  • автономия: Ошол эле учурда эпилиондорду негизги текстке карабастан өз алдынча чыгарма катары окууга болот.

Эпиллиондор көбүнчө байыркы грек жана рим адабияттарында кездешет, алар эпикалык поэмаларда каармандарды тереңдетүү, сюжетти өнүктүрүү же автордун оюн билдирүү үчүн колдонулган.

48. Мазак-эпос/Мак-Баатырлык.

Мок-Эпик, ошондой эле Мазак-Баатырдык катары белгилүү, эпикалык формаларды жана темаларды туураган, бирок майда же күлкүлүү окуяларды чагылдыруу үчүн колдонулган адабий жанр. Көбүнчө эпикалык поэмаларды, баатырдык жанрларды сатира же пародиялоо үчүн колдонулат.

Мок-Эпостун/Мал-Баатырдын негизги мүнөздөмөлөрү:

  1. Эпикалык элементтерди тууроо: Бул жанр көбүнчө эпикалык поэманын стилин жана формасын туурайт, мисалы, бийик стили, баатырдык кыймыл-аракеттери, узун сүрөттөлүшү, архаикалык же стилдүү сөздөрдүн колдонулушу.
  2. Ирония жана сатира: Чыныгы эпикалык поэмалардан айырмаланып, Mock-Epic/Mock-Heroic бул элементтерди күлкүлүү же күлкүлүү кырдаалдарды чагылдыруу үчүн жана салттуу эпикалык баалуулуктарды жана идеалдарды сындоо же пародиялоо үчүн колдонот.
  3. Майда темалар: Мазак-эпикалык/Мазак-Баатырдык сюжеттер көбүнчө атайылап апыртылган жана кереметтүү жарыкта берилген күнүмдүк, анча маанилүү эмес же абсурд окуялардын тегерегинде топтолот.
  4. Баатырдык образдарды колдонуу: Негизги каармандар баатыр катары көрсөтүлүшү мүмкүн болсо да, алардын инсандары көбүнчө бул ролго карама-каршы келет жана алардын иш-аракеттери күлкүлүү же өкүнүчтүү болушу мүмкүн.

Мок-эпостун/Макыл-баатырдыктын мисалдарына Джон Гейдин "Сүйүшкөндөрдүн бети ачылды" жана Александр Поптун "Аянчыл" чыгармалары кирет. Бул чыгармалар эпикалык формаларды туураса да, комикстик сюжеттерге жана каармандарга басым жасап, аларды жанрдын үлгүсүнө айлантат.

49. Гимн. Поэзиянын түрлөрү.  

Гимн – кандайдыр бир идеяны, предметти же жандыкты даңктоо же даңазалоо үчүн бийик жана салтанаттуу стилде жазылган поэзиянын адабий жанры. Гимндер көбүнчө патриоттук, диний же улуттук сезимдерди билдирүү үчүн же маанилүү окуяларды же жетишкендиктерди белгилөө үчүн колдонулат.

Гимндин негизги өзгөчөлүктөрү:

  • Салтанат жана бийиктик: Гимндер, адатта, бийик жана аянычтуу стилде жазылат, аларга маани-маңызын жана улуулугун берүү үчүн бийик агымдуу туюнтмалар жана эпитеттер колдонулат.
  • Кайталануучу элементтердин болушу: Көптөгөн гимндер чыгарманын эмоционалдык күчүн жана таасирин күчөтүүчү кайталанган фразалар же кайталанган сап структуралары сыяктуу кайталануучу структуралык элементтерди камтыйт.
  • Эмоционалдык күч: Гимндер көбүнчө патриотизм, ишеним же суктануу сыяктуу күчтүү эмоцияларга толгон. Алар угуучулардын же окурмандардын ырахат жана суктануу сезимдерин ойготуу үчүн иштелип чыккан.
  • Ритм жана музыкалык: Гимндер көбүнчө ритмикалык түзүлүшкө ээ жана музыкалык композицияда же диний кызматтын бир бөлүгү катары ырдалуу үчүн иштелип чыгышы мүмкүн.
  • Максаттуу аудитория: Гимндер, адатта, белгилүү бир аудиторияга же адамдардын максаттуу тобуна, мисалы, улутка, диний коомчулукка же жалпы идея же ишеним менен бириккен адамдардын тобуна багытталган.

Гимндердин мисалдарына «Америка Кошмо Штаттарынын Улуттук Гимни», «Укмуш ырайым» жана «Жакыныраак, менин Кудайым, сага» сыяктуу диний гимндер жана Людвиг ван Бетховендин «Шаттык одасы» сыяктуу классикалык гимндер кирет.

50. Madrigal. Поэзиянын түрлөрү.  

Мадригал - 14-кылымда Италияда пайда болгон жана Кайра жаралуу доорунда популярдуу болгон поэтикалык жанр. Ал көбүнчө музыкалык жанр менен байланышкан, бирок өз алдынча адабий жанр катары да бар.

Мадригалдын өзгөчөлүктөрү:

  • келбет: А мадригал, адатта, бир нече строфалардан, көбүнчө төрт же беш саптан турган кыска ыр. Ал ар кандай рифма схемаларына ээ болушу мүмкүн, бирок көбүнчө эркин же ар түрдүү формаларга негизделген.
  • сабактар: Мадригалдын темасы ар түрдүү болушу мүмкүн, бирок көбүнчө ал сүйүүгө, табиятка, адамдык сезимдерге жана эмоцияларга арналган. Мадригал эмоционалдык жактан бай жана экспрессивдүү болушу маанилүү.
  • Музыкалык: Madrigals көбүнчө музыкалык аткаруу менен байланышкан. Кайра жаралуу доорунда көптөгөн мадригалдар түзүлүп, музыкалык аспаптардын коштоосунда аткарылган.
  • Форма жана стили менен эксперимент: Өзүнүн өнүгүү мезгилинде мадригал формасы жана стили боюнча ар кандай өзгөрүүлөргө жана эксперименттерге дуушар болгон. Ал ар кандай адабий жана музыкалык контексттерде ылайыкташтырылган жана колдонулган.
  • Экспрессивдүүлүк жана эмоционалдуулук: Мадригалдын маанилүү өзгөчөлүгү – анын күчтүү эмоцияларды жана сезимдерди жандуу жана образдуу сөздөр аркылуу жеткирүү жөндөмдүүлүгү.

Мадригал бүгүнкү күндө Ренессанс мезгилиндегидей кеңири колдонулбаса да, ал адабият жана музыка тармагында изилдөө жана чыгармачылык үчүн кызыктуу жанр бойдон калууда.

51. Караңгылыктын поэзиясы.

"Караңгы поэзия" азап, оору, жоготуу, өлүм же үмүтсүздүк сыяктуу караңгы, караңгы же оор темаларга багытталган поэзияны сүрөттөө үчүн колдонула турган термин. Бул жанр көбүнчө терең эмоцияларды билдирүү же жашоонун караңгы жактарын чагылдыруу үчүн колдонулат.

Blackout поэзиясынын өзгөчөлүктөрү:

  • сабактар: Бул жанрдын темасы көбүнчө оору, азап, жоготуу, жалгыздык, алсыздык жана өлүм сыяктуу жашоонун караңгы жана кайгылуу аспектилери менен байланышкан.
  • Эмоционалдык интенсивдүүлүк: Blackout поэзиясы, адатта, кайгы, үмүтсүздүк, тынчсыздануу же тынчсыздануу сыяктуу күчтүү эмоционалдык элементтерди камтыйт. Ал адам жашоосунун караңгы аспектилери менен байланышкан сезимдерди жана сезимдерди окурмандардын ойготууга умтулат.
  • Тил жана сүрөттөр: Blackout поэзиясы көбүнчө метафораларды, образдарды жана жашоонун караңгы жактарын чагылдырган тилди колдонот. Бул караңгылык, караңгылык, караңгылык, мүрзөлөр ж.б. сүрөттөрдү камтышы мүмкүн.
  • Философиялык жана диний ой жүгүртүү: Бул жанрдагы кээ бир ырларда азап менен өлүмдүн, ошондой эле адамдардын азап-кайгысынын мааниси боюнча философиялык же диний ой жүгүртүүлөр да камтылган.
  • Эстетика жана стиль: Blackout поэзиясы ар кандай стилдерде жана формаларда, анын ичинде эркин ыр, сонеттер, элегиялар, хайку жана башкалар болушу мүмкүн.

Карангы поэзия көбүнчө караңгы тема менен байланыштырылса да, ал жазуучуларга жана окурмандарга караңгы эмоцияларды бошотуп, адам башынан өткөргөн азаптан түшүнүү менен маанини табууга мүмкүндүк берүүчү илхамдын жана айыктыруу булагы болушу мүмкүн.

Поэзиянын түрлөрү. Поэзияда метр деген эмне? 

Поэзияда «метр» термини көбүнчө сап же поэтикалык формадагы муундардын санын билдирет. Метр поэзиянын метрикасынын маанилүү аспектилеринин бири болуп саналат жана ырдын ыргагын жана үнүн аныктоого жардам берет.

Поэзия түрүнө жана поэтикалык формага жараша өлчөгүч туруктуу же өзгөрмөлүү болушу мүмкүн. Кээ бир учурларда, өлчөгүч катуу көрсөтүлүшү мүмкүн, мисалы, ар бир сап беш иамбдан турат (эки муундуу метр, мында баса көрсөтүлгөн муун басымсыздан кийин келет). Башка учурларда көлөм белгилүү бир параметрлердин чегинде өзгөрүшү мүмкүн же эркин болушу мүмкүн, бул акынга бир сапта муундардын санын тандоодо көбүрөөк эркиндикти берет.

Мисалы, хайку сыяктуу жапон поэзиясында метр катуу аныкталган: муундардын саны 5-7-5 болгон үч сап.

Поэзиядагы метр ырдын ыргагын, обонун жана түзүлүшүн аныктайт, ошондой эле анын эмоционалдык таасирине жана окурман тарабынан кабыл алынышына таасир эте алат.

строфа деген эмне?

Поэзияда логикалык же структуралык бүтүндүктү түзгөн бир катар саптардан турган негизги структуралык бирдик. Поэтикалык формада строфа, адатта, саптардын белгилүү бир санына, белгилүү бир метрге жана белгилүү бир рифма схемасына ээ болот, бирок кээ бир поэтикалык формалар бош же өзгөрүлмө түзүлүшкө ээ болушу мүмкүн.

Станзалар ар кандай сандагы саптардан турушу мүмкүн. Бул жөн эле бир сап (моносттиктегидей), эки сап (диптих), үч сап (терзетто), төрт сап (кватрен же кватрен), беш сап (квинтет), алты сап (сестина), жети сап болушу мүмкүн. (септет) , сегиз сап (октава) ж.б.

Көптөгөн строфалардын белгилүү бир рифма схемасы бар, мында саптардын акыркы сөздөрү белгилүү бир тартипте бири-бири менен рифмаланат. Бул AABB (жупташкан рифма), ABAB (квадрат), ABCB (терцеттодо) жана башкалар болушу мүмкүн. Страца көбүнчө белгилүү бир ойду, образды же идеяны билдирүү үчүн кызмат кылат, ал эми строфанын ичинде көбүнчө саптардын ортосунда логикалык же эмоционалдык байланыш болот.

Страца поэтикалык формалардын негизги курулуш материалы болуп саналат жана ырдын текстин уюштурууга, ритмикалык жана мелодиялык түзүлүштү түзүүгө жардам берет.

Поэзиянын түрлөрү. рифма схемалары деген эмне? 

Рима схемасы - ырдагы рифмалардын тартибин жана жайгашуусун аныктоочу иреттүү план же үлгү. Ал поэзияда музыкалык жана ритмикалык түзүлүштү түзүүгө жардам берип, анын ырааттуулугун жана бүтүндүгүн камсыз кылат.

Символдор рифмалуу тыбыштарды рифма схемасында көрсөтүү үчүн колдонулат. Эреже катары, ар бир тамга саптагы акыркы сөздүн акыркы үнүн билдирет. Ар кандай тамгалар ар кандай рифмалуу тыбыштарды билдирүү үчүн колдонулат.

Бул жерде типтүү рифма схемаларынын кээ бир мисалдары келтирилген:

  1. Жупташкан рифма (AABB):
    • Биринчи сап экинчи, үчүнчү сап төртүнчү менен рифмаланган строфа.
    • Мисал: ABAB
  2. Каре (ABAB):
    • Биринчи жана үчүнчү саптар бири-бирине рифмалуу, экинчи жана төртүнчү саптар да бири-бири менен рифмаланган строфа.
    • Мисал: ABAB
  3. Терзетто (ABA):
    • Биринчи жана үчүнчү саптар бири-бири менен рифмаланган, экинчи сап рифмасыз же биринчи эки саптын бирине рифмалуу болушу мүмкүн болгон строфа.
    • Мисал: ABA
  4. Quatrain (ABCB):
    • Биринчи жана үчүнчү саптары рифмаланбай, экинчи жана төртүнчү саптары бири-бири менен рифмаланган строфа.
    • Мисал: ABCB
  5. Сонет:
    • Сонет – рифма схемасы менен 14 сап ыр. Классикалык италиялык сонетте (Petrarchian) рифма схемасы төмөнкүдөй: ABBAABBACDCDCD.

Typography ABC