Poezijos tipai reiškia konkretų poetinių kūrinių stilių, formą ar temą. Yra daugybė poezijos rūšių, kurių kiekviena turi savo ypatybes ir ypatybes. Kai kurie iš labiausiai paplitusių poezijos tipų yra lyrika, epas ir drama. Dainos tekstai dažniausiai išreiškia asmeninius autoriaus jausmus ir emocijas, epai pasakoja apie įvykius ir nuotykius, o dramaturgija – tai poetinis veikėjų veiksmų ir dialogų aprašymas. Be to, yra įvairių poezijos potipių ir žanrų, tokių kaip sonetas, odė, baladė, haiku ir daugelis kitų.

Daugelis iš mūsų susiduria su poezijos grožiu ankstyvame amžiuje, dažnai mokykloje. Deja, laikui bėgant netenkame pažinties su poezija ir jos unikaliu būdu gražiai ir įsimintinai išreikšti tiesą per kalbą.

Kokie yra skirtingi poezijos tipai?

1. Sonetas. Poezijos rūšys

Sonetas yra specialus eilėraščio formatas, turintis griežtą struktūrą ir paprastai susidedantis iš 14 eilučių. Ji buvo sukurta Italijoje XIII ir XIV amžiuje ir išpopuliarėjo anglų poezijoje per tokius autorius kaip Williamas Shakespeare'as.

Pagrindinės soneto savybės:

  • Struktūra: Sonetas susideda iš 14 eilučių, dažniausiai padalintų į dvi dalis: pirmoji dalis, vadinama oktava, susideda iš aštuonių eilučių, o antroji dalis, vadinama sekstetu, susideda iš šešių eilučių.
  • Rimas: Soneto rimo schema gali skirtis, tačiau klasikinė itališka oktava paprastai turi schemą ABBAABBA, o sekstetas gali turėti skirtingas rimo schemas, pvz., CDCDCD arba CDECDE.
  • Metrika: Tradicinis sonetas dažniausiai rašomas penkiakampiu daktiliu (dešimt skiemenų eilutėje su kirčiu kas antrame skiemenyje), tačiau metras gali skirtis priklausomai nuo autoriaus stiliaus ir kalbos.
  • Prasmės struktūra: Sonetai dažnai turi tam tikrą prasmės struktūrą, apimančią temos ar problemos įvedimą oktavoje ir jos plėtojimą ar sprendimą sekstete.

Sonetai dažnai naudojami meilei išreikšti, filosofinėms problemoms spręsti ar žmonių santykių pobūdžiui aptarti. Tai techniškai sudėtinga poezijos forma, leidžianti rašytojams eksperimentuoti su garsu, ritmu ir prasme.

2. Haiku.

Haiku yra japonų poezijos forma, kuri iš pradžių buvo sukurta Japonijoje XVII amžiuje. Jai būdinga labai trumpa ir konkreti forma, dažnai apibūdinanti gamtą, metų laikus ar epifanijos akimirkas.

Pagrindinės haiku savybės:

  • Struktūra: Haiku susideda iš trijų eilučių, kurių pirmoji eilutė turi penkis skiemenis, antroji – septynis, o trečioji – penkis, iš viso 17 skiemenų. Tai tradicinė struktūra, kuri išliko japonų haiku, bet dažnai laisviau naudojama Vakarų poezijoje.
  • Sezoniniai žodžiai (kigo): Haiku dažnai yra žodžių ar frazių, nurodančių sezoną arba atmosferą, susijusią su konkrečiu metų laiku. Tai padeda pagerinti įvaizdį ir sukurti atmosferą.
  • Vaizdingumas ir paprastumas: Haiku dažnai aprašomi paprasti ir pastebimi gamtos reiškiniai ar kasdienio gyvenimo momentai. Jie siekia paprastumo ir aiškumo.
  • Grožis paprastumu: Haiku tikslas – perteikti trumpą, bet gilų įspūdį ar emociją naudojant minimalų žodžių skaičių. Jie stengiasi sukelti skaitytojui ramybės, džiaugsmo ar susimąstymo jausmą.

Nors iš pradžių haiku buvo susietas su Japonijos kultūra ir tradicijomis, jis tapo populiariu formatu daugelio kitų kultūrų ir šalių poezijoje. Vakarų pasaulyje haiku dažnai pritaikoma jų kalboms ir kultūriniam kontekstui, išlaikant pagrindinius principus.

3. Tanka. Poezijos rūšys.

Tanka yra japonų poetinė forma, tradiciškai susidedanti iš penkių eilučių. Ji turi turtingą istoriją, įsišaknijusią japonų poetinėje tradicijoje, ir yra trumpas eilėraštis, kuriame paprastai išreiškiamos emocijos, įspūdžiai ar pastebėjimai.

Pagrindinės bako savybės:

  • Struktūra: Tangka susideda iš penkių eilučių, iš kurių pirmosios trys eilutės susideda iš penkių skiemenų, o kitose dviejose eilutėse yra po septynis skiemenis. Iš viso yra 5-7-5-7-7 skiemenys.
  • Turinys: Tanka dažnai aprašo gamtą, jausmus, gyvenimo akimirkas ar mus supančio pasaulio stebėjimus. Jie gali išreikšti meilę, liūdesį, džiaugsmą, įkvėpimo akimirkas ir kt.
  • Emocionalumas: Tankos dažniausiai būna labai emocingos ir glaustos, nes autorius stengiasi išreikšti savo mintis ir jausmus ribotu formatu.
  • Sezono akcentai: Kaip ir haiku, tankoje gali būti sezoninių elementų ar asociacijų, kurios pagerina įvaizdį ir sukuria atmosferą.
  • Individualumas: Tanka dažnai reprezentuoja autoriaus individualumą ir jo sugebėjimą trumpai ir gražiai išreikšti savo pasaulio viziją.

Tanka yra viena iš seniausių japonų poezijos formų, ji tebėra populiari šiuolaikinėje poezijoje tiek Japonijoje, tiek užsienyje.

5. Ghazal. Poezijos rūšys.

Ghazal (arba ghazal) yra poetinė forma, kurios šaknys yra arabų ir persų literatūros tradicijose, tačiau ji taip pat plačiai naudojama literatūroje urdu, turkų, uzbekų ir kitomis kalbomis. Ghazal pasižymi trumpomis eilutėmis ir pasikartojančiu rimu.

Pagrindinės ghazal savybės:

  • Struktūra: Ghazal susideda iš nepriklausomų eilučių (shers), kurių kiekviena yra pilnas poetinis teiginys. Šias eilutes dažniausiai sieja bendra tema ar nuotaika, tačiau jos gali būti ir nepriklausomos.
  • Rimas: Ghazal kiekvienos eilutės pabaigoje naudoja pasikartojantį rimą. Taip sukuriamas muzikinis efektas ir vieningas viso eilėraščio skambesys.
  • Metrika: Ghazal paprastai neturi griežtos metrikos ar metro, o tai reiškia, kad eilučių ilgis ir ritmas gali skirtis.
  • Raktinių žodžių ar frazių kartojimas: Būdingas ghazalo bruožas yra pagrindinių žodžių ar frazių kartojimas, dažniausiai kiekvienos strofos paskutinėje eilutėje. Taip sukuriama vienybė ir pasikartojanti eilėraščio tema.
  • Tema: Ghazali dažnai paliečia meilės temas, pobūdis, religija, filosofija ar socialiniai klausimai. Jie gali būti ir lyriniai, ir filosofiniai.
  • Emocionalumas ir išraiškingumas: Ghazal dažnai intensyviai ir išraiškingai išreiškia gilias autoriaus emocijas, jausmus ir mintis.

Ghazal yra poezijos forma, leidžianti poetui išreikšti savo mintis ir jausmus per kalbos ir ritmo turtingumą, sukuriant gražų ir melodingą eilėraštį.

6. Odė. Poezijos rūšys.

Odė – tai poezijos kūrinys, kuris paprastai yra didelė pagyrimo forma arba poetinė baimės, garbinimo ar pasitenkinimo jausmų išraiška. Odos dažnai yra nukreiptos į konkrečius objektus, tokius kaip žmonės, vietos, įvykiai ar abstrakčios idėjos, ir yra pakylėtų jausmų ar minčių išraiška.

Pagrindinės odės savybės:

  • Struktūra: Odė paprastai turi formalią struktūrą, kurią sudaro eilutės, suskirstytos į konkrečią metrinę schemą, rimą ar posmo struktūrą. Odos gali būti trumpos arba ilgos, priklausomai nuo poeto stiliaus ir pageidavimų.
  • Pagyrų tema ir objektas: Odės dažnai nukreiptos į labai vertinamus objektus ar idealus, tokius kaip meilė, grožis, laisvė, gamta, didvyriškumas, menas ar religinis atsidavimas.
  • Emocionalumas: Odos dažniausiai turi emocinį krūvį, kuris gali būti teigiamas, entuziastingas ar iškilmingas. Jie yra stiprių poeto jausmų ir vidinių išgyvenimų išraiška.
  • Naudoti literatūriniai prietaisai: Poetai dažnai naudoja įvairias literatūrines priemones, tokias kaip metaforos, panašumai, alegorijos ir hiperbolės, kad sustiprintų emocinį ir estetinį odės poveikį.
  • Funkcija ir prasmė: Odos gali tarnauti įvairiems tikslams, pavyzdžiui, pagirti puikias asmenybes, švęsti ypatingus įvykius, išreikšti gilius jausmus ar įkvėpti veikti. Literatūroje jie svarbūs kaip forma, padedanti tyrinėti ir analizuoti visuomenės kultūrines ir estetines vertybes.

Odos gali būti įvairių formų ir stilių, priklausomai nuo laiko, vietos ir asmeninio poeto stiliaus, tačiau jų esmė yra noras išaukštinti pagyrimo objektą ir išreikšti gilius jausmus ar idėjas.

7. Villanelle. Poezijos rūšys.

Villanelle yra poetinė forma, kuriai būdinga specifinė struktūra ir kartojamos eilutės. Tai prancūzų ir italų poezijos forma, sukurta viduramžiais ir populiari Renesanso epochoje. Vėlesniais šimtmečiais villanelle taip pat išpopuliarėjo anglų ir kitose literatūros tradicijose.

Pagrindinės villanelle savybės:

  • Struktūra: Vilanelė susideda iš 19 eilučių, suskirstytų į penkias tris eilutes (trijų eilučių posmus) ir vieną ketureilį (keturių eilučių posmą) pabaigoje. Šios linijos paprastai yra vienodo ilgio.
  • Pasikartojančios eilutės: Villanelle būdingas dviejų pagrindinių eilučių arba frazių pasikartojimas: pirmoji terza eilutė kartojama kaip paskutinė kiekvienos paskesnės terzos eilutė, o vėliau naudojama paskutiniame ketureilyje. Antroji terza eilutė kartojama kaip paskutinė kiekvieno terza eilutė, pradedant antrąja, o tada naudojama paskutiniame ketureilyje.
  • Rimas: Villanelle paprastai turi specifinę rimo schemą, kai paskutinės terza ir ketureilio eilutės rimuojasi viena su kita. Ši rimo schema gali skirtis priklausomai nuo autoriaus ir konkretaus eilėraščio.
  • Tema ir turinys: Vilanelės temos gali būti įvairios – nuo ​​meilės aistrų iki religinių apmąstymų ar gamtos. Ši forma leidžia poetui plėtoti idėjos ar jausmo temą kartojant ir keičiant pasikartojančias eilutes.

Villanelle yra techniškai sudėtinga poezijos forma, kuri reikalauja, kad poetas būtų atidus struktūrai ir rimavimui, taip pat gebėjimas kūrybiškai panaudoti kartojamas eilutes, siekiant sustiprinti emocinį ir semantinį eilėraščio turinį.

8. Sestina. Poezijos rūšys.

Sestina – tai poezijos forma, kuriai būdinga specifinė struktūra ir pasikartojantys žodžiai eilučių pabaigoje. Jis buvo sukurtas Italijoje XII amžiuje ir išpopuliarėjo per Dantės Alighieri ir Petrarcho darbus. Sestina taip pat sulaukė pripažinimo anglų kalba per tokių poetų kaip Edmund Spenser ir Elizabeth Bishop kūrybą.

Pagrindinės sestinos savybės:

  • Struktūra: Sestina susideda iš 39 eilučių, suskirstytų į šešis posmus (šešeri metai) iš šešių eilučių ir galutinį triletą (tris eilutes). Kiekviena iš šešių strofos eilučių baigiasi vienu iš šešių pasirinktų žodžių, o šie žodžiai kartojasi skirtingomis kombinacijomis vėlesnių posmų eilučių pabaigoje.
  • Pasikartojantys žodžiai: šeši pasirinkti žodžiai (iš pradžių vartoti pirmajame posme) kartojami kiekvienos paskesnės strofos eilučių pabaigoje. Šis procesas sukuria pasikartojimo struktūrą, kuri prideda eilėraščiui muzikalumo ir tęstinumo jausmo.
  • Rymo schema: Sestina paprastai neturi griežtos rimo schemos kiekvienai eilutei. Vietoj to, ji pasikliauja pasirinktų žodžių kartojimu eilučių pabaigoje, kad sukurtų struktūrą ir ritmą.
  • Turinys ir tema: Sestinos temos gali būti įvairios, įskaitant meilę, gamtą, religiją, mirtį ir kt. Sestina suteikia poetui galimybę ugdyti idėjas ir jausmus kartojant ir varijuojant pasirinktus žodžius.
  • Techninis sunkumas: Dėl savo sudėtingos struktūros sestina laikoma techniškai sudėtinga poezijos forma, reikalaujančia kruopštaus planavimo ir įgūdžių tvarkyti pasikartojančius žodžius.

Sestina – tai forma, suteikianti poetui unikalią galimybę žaisti kartojamais žodžiais ir sukurti sudėtingas bei gražias struktūras poetiniame kūrinyje.

9. Pantumas. Poezijos rūšys.

Pantoum yra poezijos forma, turinti malajiečių šaknis, tačiau išpopuliarėjusi prancūzų ir anglų literatūroje. Jam būdingas vieno posmo eilučių kartojimas kitame posme, sukuriantis ciklišką struktūrą ir savitą ritmą.

Pagrindinės pantum savybės:

  • Struktūra: Pantum susideda iš keturių savavališko ilgio posmų. Kiekvienas posmas paprastai susideda iš keturių eilučių.
  • Pasikartojančios eilutės: In pantum, antroji ir ketvirtoji kiekvieno posmo eilutės kartojasi kaip pirmoji ir trečia kito posmo eilutės. Šis procesas kartojamas kiekvienam naujam posmui, sukuriant ciklišką struktūrą.
  • Rimavimas: Pantum paprastai turi laisvą arba laisvos struktūros rimą. Dažniausiai naudojamas silpnas rimas arba jo nėra.
  • Tema ir turinys: Pantumas gali apimti daugybę temų, įskaitant meilę, gamtą, prisiminimus ir kt. Ciklinė struktūra leidžia poetui grįžti prie tam tikrų idėjų ar vaizdinių, juos plečiant ir plėtojant eilėraščio metu.
  • Ritmas ir garsas: Pantums pasižymi savitu ritmu ir skambesiu dėl pasikartojančių eilučių, kas suteikia muzikalumo ir pripažinimo.

Pantum yra poezijos forma, suteikianti poetui galimybę eksperimentuoti su pasikartojimu ir cikliška struktūra, kuriant gražius ir unikalius eilėraščius.

10. Epas. Poezijos rūšys. 

Epas – tai ilgas poezijos kūrinys, kuriame dažniausiai pasakojami pagrindinių veikėjų herojiški poelgiai ir nuotykiai. Epas dažnai apima platų laiko ir erdvės diapazoną, vaizduojantis epinę istoriją, pagrįstą mitu, legenda ar istoriniais įvykiais.

Pagrindinės epo savybės:

  1. Ilgis ir mastelis: Epas paprastai yra ilgi poezijos kūriniai, susidedantys iš daugybės skyrių, epizodų ir veikėjų. Jie dažnai apima ilgą laiką ir didelius plotus, aprašydami sudėtingas istorijas ir įvykius.
  2. Herojai ir didvyriški poelgiai: Epas dažnai yra sutelktos aplink pagrindinis herojai, kurie atlieka žygdarbius, kovoja su monstrais ar įveikia kliūtis. Epiniai herojai dažnai yra garbės, narsumo ir drąsos simboliai.
  3. Gausybė mitologijos ir tautosakos: Epas dažnai įkvėptos mitų, legendų ir folkloro. Juose gali būti dievybių, mitinių būtybių, magijos ir kitų fantazijos elementų.
  4. Epinis stilius: Epas dažnai rašomi išaukštintu ir puošniu stiliumi, pabrėžiančiu įvykių ir veikėjų svarbą bei didybę. Juose gali būti daug epitetų, metaforų ir epinių panašumų.
  5. Moraliniai ir filosofiniai aspektai: Epuose dažnai nagrinėjamos moralinės ir filosofinės problemos, skaitytojui siūlomi pamąstymai apie gėrį, blogį, teisingumą, likimą ir kitas svarbias temas.

Įžymių epų pavyzdžiai yra Homero „Iliada ir Odisėja“, Vergilijaus „Eneida“ ir Dantės „Rolando giesmė“ ir „Meninis pasiuntinys“. Epas vaidina svarbų vaidmenį literatūroje ir kultūroje, atspindi svarbius visuomenės, kurioje jie buvo sukurti, aspektus ir vertybes.

11. Baladė. Poezijos rūšys. 

Baladė – tai poezijos žanras, kuriam būdingas įvykių pasakojimas, dažnai naudojant pasakojimo stilių, rimą ir ritmą. Šis žanras turi senas šaknis ir yra plačiai paplitęs pasaulinėje literatūroje.

Pagrindinės baladės savybės:

  • Pasakojimo stilius: Baladės dažniausiai parašytos pasakojimo stiliumi ir dažnai pasakoja apie didvyriškus poelgius, meilės istorijas, tragiškus įvykius ar legendas. Juose dažnai yra dramatiškos įtampos ir emocinio poveikio elementų.
  • Rimas ir ritmas: Baladės dažniausiai turi rimo struktūrą, nors rimo schema gali skirtis. Baladės ritmas gali būti melodingas ir spalvingas, todėl jį lengva prisiminti ir malonu skaityti garsiai.
  • Veikėjai ir siužetas: Baladėse dažnai yra vaizdingų personažų ir patrauklių siužetų, kuriuose dažnai yra mitologijos, folkloro ar istorijos elementų. Jie gali apibūdinti didvyriškus poelgius, romantiškas problemas, tragiškus įvykius ar nuotykius.
  • Emocinis poveikis: Baladės dažnai paveikia skaitytoją emociškai, sukeldamos baimės, džiaugsmo, apgailestavimo ar susižavėjimo jausmus. Jie gali sukelti empatiją ir įtraukti skaitytoją į veikėjų įvykius ir išgyvenimus.
  • Folkloras ir kultūrinis kontekstas: Daugelio baladžių šaknys yra folklore ir mitologijoje, taip pat atspindi bendruomenių, iš kurių jos atsirado, kultūrines tradicijas ir vertybes.

Įžymių baladžių pavyzdžiai yra „Baladė apie Džoną Henriką“ ir „Senovinio jūreivio metas“. Baladės lieka populiarus žanras poezija ir dažnai naudojami pasakoti bei perteikti istorijos literatūroje, muzikoje ir kituose menuose.

12. Limerikas.  Poezijos rūšys. 

Limerikas yra poezijos forma, kuriai būdinga savita struktūra ir komiškas ar humoristinis turinys. Pagrindinis limeriko bruožas yra jo hiperboliškumas ir juokingumas, todėl jis yra puikus įrankis humoristinei poezijai kurti.

Pagrindinės limerick savybės:

  • Struktūra: Limerikas susideda iš penkių eilučių. Pirmosios dvi eilutės rimuojasi su paskutine eilute, o trečia ir ketvirta – viena su kita. Penkta eilutė dažniausiai rimuojasi su pirmomis dviem eilutėmis, bet ne su trečia ir ketvirta.
  • Ritmas: Limericks paprastai rašomas anapestiniu metru, o tai reiškia, kad pirmosiose dviejose eilutėse yra trys nekirčiuoti skiemenys, o trečioje ir ketvirtoje eilutėse yra du nekirčiuoti skiemenys. Penktoji eilutė grįžta į tris nekirčiuotus skiemenis.
  • Turinys: Limericks paprastai rašomi turint tikslą sukelti juoką ar nustebimą. Juose dažnai būna humoristinių situacijų, absurdiškų vaizdų ar netikėtų pabaigų.
  • Pradžia ir pabaiga: Limericks paprastai prasideda veikėjo ar situacijos aprašymu, o vėliau baigiasi humoristiniu posūkiu arba netikėtu įvykių posūkiu.
  • Žaisk žodžiais: Limerikai dažnai naudoja kalambūras, polisemiją, sarkazmą ar kitas kalbines priemones, kad sustiprintų komišką efektą.

Nors limerikai dažniausiai asocijuojasi su humoristine poezija, jie taip pat gali būti naudojami komentuojant politines, socialines ar kultūrines temas.

13 . Laisvas eilėraštis. Poezijos rūšys. 

Laisvoji eilėraščio forma yra poezijos forma, kuri skiriasi nuo tradicinių formalių struktūrų, tokių kaip sonetai, odis ar sonatos, ir nėra apribotas konkrečiomis matuoklio, rimo ar matuoklio taisyklėmis. Laisvojoje eilėje poetas turi didesnę laisvę tvarkyti eilėraštį ir pasirinkti žodyną bei posakius.

Pagrindinės laisvos eilės savybės:

  • Jokių formalių apribojimų: Laisvoje eilutėje nėra griežtos metro ir rimo struktūros ar modelio. Poetas gali laisvai pasirinkti eilutės ilgį, ritmą, rimą ir kitus literatūrinius elementus.
  • Eksperimentinis pobūdis: Laisvas posmas dažnai naudojamas eksperimentuojant su kalba, forma ir turiniu. Poetas gali žaisti su asociacijomis, vaizdiniais, metaforomis ir kitomis literatūrinėmis priemonėmis, kad sukurtų unikalų ir naujovišką eilėraštį.
  • Emocinis ir estetinis išraiškingumas: Laisvoji eilėraštis dažnai išsiskiria emociniu intensyvumu ir estetiniu išraiškingumu. Poetas gali laisvai reikšti savo jausmus, mintis ir įspūdžius, neribojamas formalių taisyklių.
  • Individualumas ir autentiškumas: Laisva eilėraštis leidžia poetui išreikšti savo individualumą ir autentiškumą, išryškinant kiekvieno rašytojo savitą balsą ir stilių.
  • Asociacinė struktūra: Laisvoje eilėraštyje dažnai naudojami asociatyvūs ryšiai, perėjimai tarp minčių ir vaizdų, sukuriant nelinijinę struktūrą ir laisvą sąmonės srautą.

Laisvasis eilėraštis plačiai naudojamas šiuolaikinėje poezijoje, kur poetai stengiasi išreikšti individualumą, emocinę gelmę, eksperimentuoti su kalba ir forma. Šis žanras atveria erdvę kūrybai ir naujovėms poezijoje.

14. Tuščias eilėraštis. Poezijos rūšys. 

Tuščia eilutė" paprastai reiškia poezijos formą, kai eilėraštis parašytas be jokių formalių elementų, tokių kaip rimas, metras ar specifinė struktūra. Tai laisva ir nevaržoma poezijos forma, leidžianti poetui laisvai reikšti savo mintis, jausmus ir įspūdžius be formalių taisyklių apribojimų.

Pagrindinės tuščios eilės savybės:

  • Jokių formalių apribojimų: Tuščioje eilutėje nėra griežtų matuoklio, rimo ar struktūros taisyklių. Poetas turi visišką laisvę tvarkyti tekstą ir pasirinkti išraiškingas priemones.
  • Eksperimentinis pobūdis: Tuščia eilutė dažnai naudojama eksperimentuojant su kalba, forma ir turiniu. Poetas gali žaisti žodžių skambesiu, naudoti skirtingą stilistiką, kurti nestandartines eilėraščio struktūras.
  • Emocinis intensyvumas: Tuščia eilutė dažnai išsiskiria savo emociniu intensyvumu ir gyliu. Formalių apribojimų nebuvimas leidžia poetui laisvai reikšti savo jausmus, mintis ir įspūdžius.
  • Individualumas ir autentiškumas: Tuščia eilutė leidžia poetui išreikšti savo individualumą ir autentiškumą, išryškinant kiekvieno rašytojo unikalų balsą ir stilių.
  • Laisvas sąmonės srautas: Tuščiam posmui dažnai būdingas laisvas sąmonės srautas, kuriame mintys ir vaizdai atsiranda natūraliai, be loginės organizacijos ar struktūros.

Tuščia eilėraštis atveria erdvę kūrybai ir individualiai poezijos raiškai, leidžia poetui laisvai ir eksperimentiškai tyrinėti įvairius kalbos ir raiškos aspektus.

15. Akrostikos eilėraštis. Poezijos rūšys. 

Akrostikas yra literatūrinis prietaisas, kuriame kiekvienos eilutės (ar kitų teksto vienetų) pirmosios raidės, skiemenys ar žodžiai sudaro žodį ar frazę, dažnai susijusią su pagrindine eilėraščio ar teksto tema. Tai technika, kuri tekstui suteikia papildomo prasmės ar simbolikos.

Pagrindinės akrostinės poemos savybės:

  • Žodžio ar frazės forma: Akrostinis eilėraštis gali būti paslėptas pradinėse raidėse, pabaigos raidėse, centrinėse raidėse ar net tam tikra tvarka pasirinktose raidėse. Tai gali būti žodis, frazė ar net sakinys.
  • Ryšys su tema: Žodis ar frazė, sudaryta iš akrosticho, paprastai turi tam tikrą ryšį su eilėraščio ar teksto tema. Tai gali būti raktinis žodis, paaiškinantis pagrindinę kūrinio idėją, arba papildomas aspektas, kurį menininkas nori pabrėžti.
  • Techninis sunkumas: Norint sukurti gerą akrostinį eilėraštį, gali prireikti kruopštaus planavimo ir studijų, ypač jei reikia laikytis eilėraščio struktūros ir rimo.
  • Slaptas ir aptikimas: Kartais akrostikas yra paslėptas teksto elementas, kurio skaitytojas gali nepastebėti iš karto. Tačiau kai atskleidžiamas akrostikas, tai kūriniui suteikia papildomo gilumo ir įdomumo.
  • Naudoti įvairiuose žanruose: Akrostinė poezija gali būti naudojama įvairių žanrų ir formų literatūroje, įskaitant poeziją, prozą, dainas ir net reklaminius tekstus.

Akrostikas yra literatūrinis prietaisas, leidžiantis menininkui žaisti su kalba ir pridėti papildomų prasmės sluoksnių tekstui, todėl jis yra veiksminga priemonė idėjoms ir emocijoms išreikšti.

16. Konkreti (arba formos) poezija. 

Konkreti poezija, dar vadinama „formų“ poezija arba „vaizdine“ poezija, yra literatūros meno rūšis, kurioje teksto vizualinė išvaizda atlieka svarbų vaidmenį perteikiant jo prasmę ir emocijas. Skirtingai nuo tradicinio teksto, kuris skaitomas iš kairės į dešinę ir iš viršaus į apačią, konkrečioje poezijoje naudojami įvairūs dizaino tipai, tokie kaip formos, piešiniai ir žodžių išdėstymas, kad skaitytoje sukeltų specifinius vaizdinius ir asociatyvius efektus.

Pagrindinės konkrečios poezijos savybės:

  • Vizualinė forma: dėmesys sutelkiamas į vaizdinį teksto išdėstymą puslapyje. Tai gali apimti skirtingas formas, raštus, spalvų naudojimą ir šriftas, taip pat neįprasti išdėstymai.
  • Prasmės ir formos integravimas: Konkrečios poezijos vizualiniai elementai paprastai integruojami į tekstą taip, kad perteiktų tam tikras asociacijas, nuotaikas ar emocijas. Forma ir turinys veikia kartu, kad sukurtų visapusišką patirtį.
  • Eksperimentai su kalba: Konkrečioje poezijoje dažnai naudojami eksperimentai su kalba, pavyzdžiui, žodžių žaismas, aliuzijos, polisemija ir metaforos, siekiant išplėsti semantinį teksto diapazoną.
  • Interaktyvumas su skaitytoju: Konkrečios poezijos vaizdiniai elementai gali būti interaktyvūs, skirti įtraukti skaitytoją į aktyvų teksto suvokimą ir interpretavimą.
  • Formų ir stilių įvairovė: Konkreti poezija apima daugybę formų ir stilių – nuo ​​paprastų grafinių vaizdų iki sudėtingų kompozicijų. Jis gali būti abstraktus arba konkretus, eksperimentinis arba tradicinis.

Konkrečių pavyzdžių poezijoje yra tokių autorių kaip E. E. Cummingsas, Güntheris Grassas, taip pat daugybė šiuolaikinių menininkų-poetų, kurie savo idėjoms ir emocijoms perteikti naudoja vaizdines medijas, kūrybą. Konkreti poezija toliau vystosi ir patraukia skaitytojų ir menininkų dėmesį dėl unikalaus gebėjimo išreikšti idėjas ir emocijas derinant tekstą ir vaizdinius elementus.

17. Elegija. Poezijos rūšys. 

Elegija – tai lyrinė poema, išreiškianti gilų liūdesio, sielvarto ar netekties jausmą. Šis poezijos žanras kilęs iš senovės graikų literatūros, kur elegijos dažnai buvo dainuojamos per laidotuves ar mirusiųjų atminimui. Elegija vėliau vystėsi ir buvo naudojama išreikšti daugybę jausmų ir temų, įskaitant meilę, praradimą, nusivylimą, neviltį ir apmąstymus apie praeitį.

Pagrindinės elegijos savybės:

  • Jausmingas ir intymus: Elegija dažniausiai yra intymaus ir jausmingo pobūdžio, dažnai išreiškianti asmeninius autoriaus išgyvenimus ir emocijas.
  • Subtili melancholija: Būdingi elegijos bruožai – subtili melancholija ir liūdesys, persmelkiantys eilėraštį ir sukuriantys gilaus gailesčio ar netekties atmosferą.
  • Apmąstymai apie praeitį: Elegija dažnai apima apmąstymus apie praeitį, prisiminimus apie praėjusius laikus, artimuosius ar prarastas galimybes.
  • Simbolių ir vaizdų naudojimas: Emociniam turiniui perteikti elegijoje gali būti naudojami įvairūs simboliai ir vaizdiniai, susiję su liūdesiu, netektimi ar trumpalaikiu žmogaus gyvenimo pobūdžiu.
  • Ryšys su gamta ir pasauliu: Daugelyje elegijų yra kreipimųsi į gamtą ir mus supantį pasaulį, kuris tarnauja kaip veidrodis autoriaus vidiniams išgyvenimams ir jausmams.

Elegija išlieka populiarus ir svarbus poezijos žanras, leidžiantis poetams išreikšti giliausius jausmus ir apmąstymus apie žmogaus gyvenimą.

18. Sinkvynas. Poezijos rūšys. 

Cinquain yra trumpo penkių eilučių eilėraščio forma, kurią sukūrė amerikiečių poetė Edda St. Vincentas (Adelaidė Crapsey) XX amžiaus pradžioje. „Cinquain“ turi griežtą struktūrą, kuri paprastai atitinka tam tikrą skiemenų ir frazių modelį.

Pagrindinės sinchvino savybės:

  • Struktūra: Cinquain susideda iš penkių eilučių. Pirmoje eilutėje yra du skiemenys, antroje eilutėje yra keturi, trečioje eilutėje yra šeši, ketvirtoje eilutėje yra aštuoni, o penktoje eilutėje yra du skiemenys. Taigi bendras eilėraščio skiemenų skaičius yra 2-4-6-8-2.
  • Kompaktiškumas: Cinquain yra trumpas ir glaustas eilėraštis, kuriame autorius turi išreikšti savo mintis ir emocijas ribotoje erdvėje.
  • Ryškumas ir tikslumas: Dėl savo trumpumo sinchronizacija reikalauja, kad poetas naudotų ryškias ir tikslias išraiškas, kurios galėtų kuo efektyviau perteikti numatytą žinią.
  • Emocinis intensyvumas: Emocinis intensyvumas dažnai būna sinchronuose, nes poetas stengiasi emocinį krūvį kiek įmanoma labiau sukoncentruoti į ribotą žodžių skaičių.
  • Temų įvairovė: Cinquains gali apimti įvairias temas, įskaitant gamtą, jausmus, įspūdžius ir kt.

Cinquains dažnai naudojami kaip kūrybiškumo pratimas, siekiant kompaktiškai išreikšti mintis ar emocijas. Šio tipo poezija suteikia galimybę žaisti su kalba ir forma, kuriant eilėraščius nuo paprastų ir nesudėtingų iki sudėtingų ir daugialypių.

19. Deimantė. Poezijos rūšys. 

Diamante yra poezijos forma, kuri yra deimanto formos eilėraštis (taigi ir pavadinimas). Deimantą sudaro septynios eilutės, kurios sudaro raštą, pradedant nuo vieno žodžio, tada išsiplečiantis iki plačiausios linijos ir vėl susiaurėjančios iki vieno žodžio. Kiekvienoje eilutėje yra tam tikras žodžių arba skiemenų skaičius, kurį lemia struktūros modelis.

Štai bendra deimanto struktūra:

  1. 1 eilutė (vienas žodis): Šis žodis apibūdina pagrindinę pirmosios deimanto dalies temą arba objektą.
  2. 2 eilutė (du žodžiai): Šie žodžiai apibūdina pirmosios dalies temos ypatybes ar ypatybes.
  3. 3 eilutė (trys žodžiai): Ši linija pereina prie antrosios deimanto dalies temos, dažniausiai priešingos pirmajai temai arba priešingos jai.
  4. 4 eilutė (keturi žodžiai): Šie žodžiai apibūdina antrosios dalies temos ypatybes ar ypatybes.
  5. 5 eilutė (penki žodžiai): Šioje eilutėje yra daiktavardis, nurodantis pirmąją temą, ir veiksmažodis, nurodantis antrąją temą. Tai dažniausiai įvyksta deimanto viduryje ir yra perėjimas iš pirmosios dalies į antrąją.
  6. 6 eilutė (keturi žodžiai): Šie žodžiai apibūdina trečiosios dalies temos ypatybes ar ypatybes.
  7. 7 eilutė (trys žodžiai): Šis žodis apibūdina pagrindinę trečiosios deimanto dalies temą arba objektą.

Deimantas dažnai naudojamas palyginti ir supriešinti dvi priešingas idėjas, koncepcijas ar objektus. Šio tipo poezija leidžia autoriui žaisti su kalba ir struktūra, sukuriant eilėraštį, atspindintį skirtingų temos aspektų harmoniją ar disonansą.

19. Keturkampis. Poezijos rūšys. 

Keturkampis yra poezijos forma, susidedanti iš keturių eilučių. Tai viena iš labiausiai paplitusių poezijos formų daugelyje literatūros tradicijų. Keturkampis gali turėti skirtingas metrines ir rimo schemas, priklausomai nuo konkretaus eilėraščio žanro ir stiliaus.

Pagrindinės keturkampio savybės:

  • Kompaktiškumas: Keturkampis yra trumpas, glaustas ir paprastai jame yra viena pagrindinė idėja arba vaizdas.
  • Rimavimas: Keturkampio eilutės gali būti rimuotos arba nerimuotos, priklausomai nuo autoriaus pageidavimų. Rimas gali būti harmoningas arba laisvas.
  • Metrika: Atsižvelgiant į literatūrinę eilėraščio tradiciją ir stilių, keturkampis gali turėti specifinę metrinę struktūrą, pvz., jambinį pentametrą arba tetrametrą, nors jame taip pat gali nebūti griežtų metrinių taisyklių.
  • Vientisumas: Keturkampyje tarp eilučių dažniausiai yra kažkoks struktūrinis ar semantinis ryšys, sukuriantis eilėraščio vientisumo ir užbaigtumo jausmą.
  • Emocinis ar konceptualus krūvis: Keturkampis gali turėti emocinio intensyvumo arba perteikti konkrečią koncepciją, idėją ar vaizdą, kurį autorius siekia išreikšti.

Keturkampiai plačiai naudojami įvairiuose poezijos žanruose, įskaitant dainų tekstus, epigramas, epitafijas, epigramas ir kt. Dėl jo trumpumo ir lankstumo jis yra populiarus pasirinkimas mintims, jausmams ir vaizdiniams išreikšti poetine forma.

20. Rondo.  Poezijos rūšys. 

Rondo yra poezijos forma, kuriai būdingas tam tikros eilutės ar frazės kartojimas, kaitaliojamas su kitais teksto elementais. Rondo paprastai turi griežtą struktūrą, kurią sudaro pasikartojantys elementai ir kintamos dalys.

Pagrindinės rondo savybės:

  • Kartojama eilutė arba frazė (susilaikyti): Rondo prasideda ir baigiasi ta pačia eilute ar fraze, kuri kartojama pakaitomis su kitais teksto elementais.
  • Griežta struktūra: Rondo paprastai turi griežtą struktūrą, įskaitant pasikartojančius elementus ir kintamas dalis. Pavyzdžiui, refrenas gali būti kartojamas kas kelias eilutes arba po kiekvienos kintamosios dalies.
  • Kintamos dalys (kopletas): Tarp pasikartojančių refrenų ronde įterpiamos kintamos dalys, kurios reprezentuoja skirtingus tekstinius elementus ar idėjas. Šias dalis gali sujungti bendra tema ar motyvas.
  • Rimas ir metrika: Rondo gali turėti specifinį rimo raštą ir metrą, nors formalios taisyklės gali skirtis priklausomai nuo konkretaus poezijos stiliaus ar tradicijos.
  • Naudoti muzikinėms kompozicijoms: Terminas „rondo“ taip pat vartojamas apibūdinti muzikinei formai, kai muzikinė medžiaga kartojama pakaitomis su skirtingais epizodais.

Rondo dažnai naudojamas literatūroje, siekiant sukurti muzikinį ir ritminį efektą, pabrėžti tam tikras idėjas ar emocijas, kartojant tam tikras frazes ar motyvus. Šio tipo poezija rašytojui suteikia galimybę žaisti ritmu, garsu ir struktūra, sukuriant įsimintiną ir muzikalų kūrinį.

21. Terza iš Romos. Poezijos rūšys. 

Romos tercetas yra trijų eilučių poetinė forma, dažnai naudojama italų poezijoje. Ji turi specifinę rimo schemą, kai pirmoji ir trečia eilutės rimuojasi viena su kita, o antroji – su pirmąja ir trečiąja arba lieka nerimuota.

Pagrindinės Terza Rima savybės:

  • Trys eilutės: Eilėraštis susideda iš trijų eilučių, kurių kiekviena vadinama terzetto.
  • Rimavimas: Terzetto rimo schema gali skirtis, tačiau dažniausiai yra tokia: aba, kur pirmoji ir trečia eilutės rimuojasi, o antroji arba rimuojasi su jomis, arba lieka be rimo.
  • Lankstumas: Romėniškame terzette yra tam tikro lankstumo, o rašytojas gali pasirinkti skirtingus rimo variantus, atsižvelgdamas į savo pageidavimus ir tikslus.
  • Emocinis išraiškingumas: Terza Rima dažnai naudojama emocijoms, mintims ir idėjoms išreikšti kompaktiška ir spalvinga forma.
  • Naudoti įvairiuose žanruose: Ši poetinė forma gali būti naudojama įvairiuose žanruose, įskaitant lyriką, epinę poeziją, sonetus ir kt.

22. Kirielis.

Kyrielle yra poetinė forma, susidedanti iš pasikartojančių eilučių ar frazių, sukuriančių muzikinį ir ritminį efektą. Tai forma, kurios šaknys yra viduramžių liturginėje muzikoje, kur kirielis (iš lot. Kyrie eleison, reiškiančio „Viešpatie, pasigailėk“) yra krikščioniškų mišių dalis.

Pagrindinės Kiriel savybės:

  • Pakartojimas: Kirieliui būdingas vienos ar kelių eilučių ar frazių kartojimas skirtingose ​​eilėraščio dalyse.
  • Rimavimas: Paprastai kiekvienoje kirielio eilučių poroje yra rimas, bet tai nėra būtina. Rimas gali būti griežtas arba laisvas, priklausomai nuo autoriaus pageidavimų.
  • Muzikalumas ir ritmas: Kirielis dažnai turi muzikinį charakterį dėl pasikartojančių elementų, sukuriančių ritminį efektą.
  • Tema: Kirielio tema gali būti įvairi, įskaitant religinius motyvus, meilės eilėraščius ar kitas temas, atsižvelgiant į autoriaus ketinimus.

23. Epigrama. Poezijos rūšys. 

Epigrama – tai trumpas eilėraštis ar prozos kūrinys, kuriame dažniausiai yra šmaikšti ar kaustinė pastaba, satyrinis pastebėjimas arba humoristinis komentaras apie kokį nors įvykį, asmenį ar reiškinį. Jai dažnai būdingi ryškūs vaizdiniai, trumpumas ir protingas žodžių žaismas.

Pagrindinės epigramos savybės:

  • Trumpumas: Epigrama dažniausiai būna labai trumpa – nuo ​​kelių eilučių iki kelių kupletų. Dėl to jis ypač efektyvus perduodant pranešimą minimaliu žodžių kiekiu.
  • Šmaikštumas: Vienas pagrindinių epigramos bruožų yra sąmojingumas. Jame dažnai yra kalambūrų, humoristinių užuominų ar protingų aforizmų, kurie daro jį juokingą ir įsimintiną.
  • Satyra: Daugeliu atvejų epigrama yra satyrinė, išjuokianti žmogaus elgesio ar apskritai visuomenės trūkumus, kvailystes ar prieštaravimus.
  • Žanro lankstumas: Epigrama gali būti linksma ir žaisminga, arba rimta ir filosofiška. Jame gali būti nagrinėjamos įvairios temos, įskaitant politiką, religiją, meilę, moralę ir kt.
  • Formų įvairovė: Epigrama gali būti eiliuota arba proza. Jis gali turėti griežtą rimo schemą arba būti laisvos struktūros.

24. Clerihew. 

Clerihew yra lengvosios poezijos forma, kurią išrado britų rašytojas ir poetas Edmundas Clerihew Bentley (1875-1956). Būdinga keturiomis eilutėmis ir rimuotu schematiniu skirstymu.

Pagrindinės klebonijos savybės:

  • Keturios eilutės: Clerihew susideda iš keturių eilučių.
  • Rimavimas: Paprastai pirmoji ir antroji eilutės rimuojasi viena su kita, o trečia ir ketvirta – viena su kita. Rimas dažnai būna tiesioginis ir paprastas.
  • Humoras ir žaismingumas: Clerihew paprastai yra humoristinis ar satyrinis eilėraštis, dažnai žaidžiamas žodžiais arba su netikėtais posūkiais.
  • Tema: jie gali apimti daugybę temų – nuo ​​politikos ir istorijos iki asmenybių ir įvykių.

25. Trioletas. Poezijos rūšys. 

Trioletas – poetinė forma, susidedanti iš aštuonių eilučių, kurių pirmoji eilutė kartojama kaip ketvirta ir septinta, o antroji – kaip aštunta. Taip sukuriamas stiprus ritminis ir muzikinis efektas.

Pagrindinės trioleto savybės:

  • Aštuonių linijų struktūra: Trioletas susideda iš aštuonių eilučių.
  • Pasikartojančios eilutės: pirmoji eilutė kartojama kaip ketvirta ir septinta eilutė, o antra eilutė kaip aštunta. Taip sukuriamas unikalus ritmas ir rimas.
  • Rimavimas: Trioletas turi standartinę ABaAabAB rimo schemą su didžiosiomis raidėmis, nurodančiomis pasikartojančias eilutes.
  • Ribotas tūris: Dėl savo trumpo ilgio trioletas dažniausiai naudojamas vienai idėjai ar emocijai išreikšti kompaktiška forma.
  • Muzikalumas: Eilučių pasikartojimas suteikia trioletui muzikinį charakterį, todėl tinka dainų tekstams ir lyriniams kūriniams.

26. Eilėraštis. 

Kupletas yra poetinio kūrinio eilučių pora, kuri rimuojasi viena su kita. Tai pagrindinis daugelio poetinių formų ir žanrų kūrimo vienetas.

Pagrindinės eilėraščio savybės:

  • Dvi eilutės: Eilėraštis susideda iš dviejų eilučių, kurios dažnai yra kompaktiška idėjos, vaizdo ar emocijos išraiška.
  • Rimavimas: Eilėraštyje kiekviena eilutė rimuojasi su kita, sukurdama muzikinį ir ritminį efektą. Rimas gali skirtis priklausomai nuo poeto stiliaus ir ketinimų.
  • Idėjų vienybė: Paprastai kupletuose yra viena idėja arba vaizdas, užbaigiamas dviem eilutėmis.
  • Naudoti įvairiuose žanruose: Kupletai plačiai naudojami įvairiuose poezijos žanruose, įskaitant lyrinę poeziją, epinę poeziją, sonetus, balades ir daug daugiau.

27. Horacijaus odė. Poezijos rūšys. 

Horacijaus odės – romėnų poeto Horacijus (Quintus Horatius Flaccus) pirmame amžiuje prieš Kristų parašyta eilėraščių serija. Jie yra vieni garsiausių ir įtakingiausių romėnų literatūros kūrinių.

Horacijaus odėms būdingos įvairios temos ir stiliai. Jis rašė apie įvairius gyvenimo aspektus: karinę tarnybą, moralę, meilę, filosofiją ir šventes. Kiekviena jo odė dažniausiai susideda iš daugybės poetinių posmų, kuriuos galima užrašyti įvairiomis metrinėmis schemomis.

Vienas garsiausių Horacijaus kūrinių yra „Odos“ – eilėraščių ciklas, kuris buvo padalintas į keturias dalis knygos. Jie buvo parašyti skirtingais Horacijaus gyvenimo laikotarpiais ir juose yra įvairių motyvų ir temų – nuo ​​entuziastingų gamtos aprašymų iki filosofinių apmąstymų.

Pavyzdys iš Horacijaus odžių:

„Draugai, atsidūstu dėl laiko greičio, važiuodamas į bedugnę jūrą Banga, kuri negrįš“.

28. Pastoracija. 

Pastoracija – tai literatūros žanras, vaizduojantis idealizuotą ar išgalvotą gyvenimą kaime, dažnai siejamą su piemenų gyvenimu. Šio žanro šaknys yra senovės graikų ir romėnų poezijoje, kur pastoracijos motyvai buvo naudojami vaizduojant paprastą ir laimingą gyvenimą gamtoje.

Pagrindinės sielovados savybės:

  • Idiliškas gyvenimo būdas: Pastoracija dažnai yra idiliškas gyvenimo kaime vaizdavimas, kur gamta, ganyklos ir ramybė vaidina svarbų vaidmenį.
  • Ganytojo motyvai: Pastoracija dažnai siejama su piemenų gyvenimo, jų papročių ir rūpesčių vaizdavimu.
  • Gamtos idealizavimas: Gamta pastoracinėje tapyboje vaizduojama idealizuotoje šviesoje, kaip vienatvės, ramybės ir grožio vieta.
  • Pastoracinių vaizdų naudojimas: Pastoracija gali būti naudojama išreikšti įvairias temas ir idėjas, įskaitant meilę, mirtį, politiką ir religiją.
  • Naudojimas įvairiose literatūrinėse formose: Pastoraciją galima pateikti ir poezijoje, ir prozoje. Tai gali būti didesnių literatūros kūrinių, pvz., epų ar romanų, dalis.

29. Dainų tekstai. Poezijos rūšys. 

Dainų tekstai kartu su epu ir drama yra vienas iš trijų pagrindinių poezijos žanrų. Dainų tekstai pasižymi savistaba, autoriaus jausmų ir minčių išreiškimu, emocinės būsenos aprašymu. Tai gali būti didesnio kūrinio, pvz., epo ar dramos, dalis arba atskiras eilėraštis.

Pagrindinės dainų tekstų savybės:

  • Asmeninė išraiška: Dainų tekstuose autorius išreiškia savo asmeninius jausmus, mintis ir vidinius išgyvenimus. Tai daro dainų tekstus intymius ir emociškai turtingus.
  • Emocinis krūvis: Dainų tekstai dažnai apima gilius emocinius jausmus, tokius kaip meilė, baimė, džiaugsmas, sielvartas ir kt. Autorius stengiasi sukelti skaitytojo ar klausytojo užuojautą, simpatiją ar susižavėjimą.
  • Lyrinis "aš": dainų tekstuose dažnai yra lyrika „aš“, tai yra autoriaus balsas, išreiškiantis jo jausmus ir mintis.
  • Formų ir stilių įvairovė: dainų tekstai gali būti įvairių formų, įskaitant eilėraščius, elegijas, albanus, balades, sonetus ir kt. Kiekviena forma turi savo ypatybes ir stilistines ypatybes.
  • Metaforų ir vaizdinių naudojimas: dainų tekstuose dažnai naudojamos metaforos, vaizdai ir simboliai jausmams ir idėjoms išreikšti. Jie padeda sukurti teksto gylį ir grožį.

trisdešimt . Dramatiškas monologas. Poezijos rūšys. 

Dramatiškas monologas yra dramos žanras, kuriame veikėjas savo mintis, jausmus, vidinius konfliktus ar monologus išreiškia tiesiogiai žiūrovams ar kitiems veikėjams. Tai sceninis vieno personažo pasirodymas, kurio metu jis kalbasi su savimi, kreipiasi į publiką ar garsiai pristato savo mintis.

Pagrindinės dramatiško monologo savybės:

  • Vienatvė scenoje: Dramatiškas monologas dažnai vyksta tuščioje scenoje, tik vienas veikėjas kreipiasi į publiką arba garsiai išsako savo mintis.
  • Personažo vidinis pasaulis: Monologe veikėjas dažniausiai dalijasi savo vidiniais išgyvenimais, mintimis, abejonėmis, jausmais ar planais. Tai leidžia žiūrovams geriau suprasti jo charakterį ir vidinius konfliktus.
  • Emocinis intensyvumas: Draminiam monologui dažnai būdingas didelis emocinis intensyvumas, nes veikėjas atskleidžia giliausius savo jausmus ir mintis.
  • Žanro lankstumas: Monologai gali priklausyti įvairiems dramos žanrams, įskaitant tragediją, komediją, dramą ar melodramą. Jais galima plėtoti siužetą, charakterizuoti personažus ar perteikti pagrindines pjesės idėjas.
  • Ritmo ir kalbos technikos: Monologai gali būti organizuojami naudojant įvairias ritmines ir kalbos priemones, tokias kaip kartojimas, paralelizmas, metaforos ir kt., siekiant sustiprinti emocinį poveikį auditorijai.

Dramatiško monologo pavyzdys:

Shakespeare'o Hamleto monologas „Būti ar nebūti“:

„Būti ar nebūti, štai koks klausimas: ar verta mano sielai kęsti mažų strėlių persekiojimą ir neišmanėlių šmeižtą, ar karčiai maištauti prieš vargų ir audrų jūrą ir priešintis. jiems galą? Mirti, eiti miegoti... Ir nematyti sapnų košmarų – kokia palaima!“

31. Ekfrazė. Poezijos rūšys. 

Ekfrazė yra literatūros žanras, kuriame vienas menas aprašomas arba atkuriamas kitoje meno formoje, pavyzdžiui, literatūroje, poezijoje ar muzikoje. Šis žanras leidžia menininkams išreikšti savo mintis ir jausmus reaguojant į meno kūrinius, kurie gali būti tapyba, skulptūra, muzika ar kiti.

Pagrindinės ekfrazės savybės:

  • Meno kūrinio aprašymas: Ekfrazė prasideda meno kūrinio aprašymu, nesvarbu, ar tai būtų paveikslas, skulptūra, muzikos kūrinys ar dar kas nors. Aprašymas gali būti labai išsamus arba abstraktus, priklausomai nuo autoriaus ketinimų.
  • Interpretacija ir įspūdžiai: Po aprašymo autorius dažniausiai pateikia savo meno kūrinio interpretaciją ir dalijasi įspūdžiais apie jį. Jame gali būti aptariamos temos, simbolika, emocijos ar techniniai darbo aspektai.
  • Atsakingas kūrybiškumas: Ekphrasis taip pat gali apimti reaktyvųjį kūrybiškumą, kai autorius naudoja meno kūrinį kaip įkvėpimą kurdamas savo kūrinį.
  • Daugiadisciplininis požiūris: Ekphrasis sujungia skirtingas meno rūšis, leidžiančias menininkams ir rašytojams keistis idėjomis ir įkvėpimu.
  • Gilus skanavimas: Ekfrazė dažnai apima nuodugnią meno kūrinio analizę, atskleidžiant jo prasmę ir reikšmę per literatūros ar poezijos objektyvą.

Ekfrazės pavyzdys:

Homero poemoje „Odisėja“ aprašomas Achilo skydas, kurį sukūrė dievas Hefaistas. Šis epizodas yra ekfrazės pavyzdys, kai meno kūrinys (skydas) aprašomas literatūrine forma (eilėraštis) poeto žodžiais.

32. Epitalamija. Poezijos rūšys. 

Epitalamas (epitalamas) – eilėraštis, parašytas vestuvėms švęsti, dažnai apibūdinantis nuotakos grožį, jaunavedžių džiaugsmą ir linkėjimus laimės santuokiniame gyvenime. Žanras turi senovės šaknis ir buvo populiarus senovės graikų ir romėnų literatūroje, taip pat viduramžių ir renesanso poezijoje.

Pagrindinės epitalamio savybės:

  • Vestuvių šventė: Epithalamium yra skirtas vestuvėms ir paprastai apibūdina džiugias įvykio akimirkas, tokias kaip nuotakos pasiruošimas, santuokos ceremonija ir šventinės šventės.
  • Pagyros ir linkėjimai: Epithalamium dažnai išreiškia susižavėjimą nuotakos grožiu, jaunavedžių meilę vienas kitam ir linki jiems laimės, klestėjimo ir ilgo bei laimingo santuokinio gyvenimo.
  • Vaizdinių ir metaforų naudojimas: Epithalamium rašytojai dažnai naudoja vaizdus, ​​metaforas ir simbolius, kad sustiprintų emocinę ir meninę poemos raišką.
  • Forma ir struktūra: epitalamijos gali būti įvairių formų ir struktūrų, įskaitant poeziją, prozą ar net dainas. Jie gali būti parašyti kaip vienas ilgas eilėraštis arba kaip atskirų eilėraščių serija, sutelkianti dėmesį į skirtingus vestuvių aspektus.
  • Šventinė nuotaika: Epitalamiumai paprastai rašomi šventiškai ir džiaugsmingai, kad atspindėtų iškilmingą ir džiaugsmingą vestuvių renginio pobūdį.

33. Poezija prozoje

Prozinė poezija – tai literatūros forma, jungianti poezijos ir prozos elementus. Skirtingai nuo tradicinės poezijos, kurioje naudojamas metras, rimas ir eilėraščiai, prozos poezija neturi griežtos formos ir ritmo organizavimo. Vietoj to, ji paprastai apibūdina vaizdus, ​​emocijas ir idėjas naudodama turtingą kalbą, metaforas ir simbolius.

Pagrindinės poezijos prozoje ypatybės:

  • Laisva struktūra: Prozos poezijai trūksta eilėraščio struktūros, todėl rašytojas gali laisvai suskirstyti tekstą į pastraipas ar blokus be metro ar rimo apribojimų.
  • Metaforų ir vaizdinių naudojimas: Prozos poezijoje mintims ir jausmams išreikšti dažnai naudojamos metaforos, vaizdai ir simboliai. Ji gali sukurti ryškius ir vaizdinius vaizdus, ​​kurie priverčia skaitytoją giliai susimąstyti ir jaustis.
  • Emocinis intensyvumas: Prozinei poezijai dažnai būdingas didelis emocinis intensyvumas. Jis gali būti labai asmeniškas ir emociškai įkrautas, leidžiantis autoriui išreikšti savo jausmus ir mintis be formos apribojimų.
  • Eksperimentinis požiūris: Prozos poezija dažnai naudojama eksperimentuojant su kalba, struktūra ir siužetu. Tai gali apimti nestandartinius metodus ir metodus, tokius kaip sąmonės srautas, asociatyvus mąstymas ir fragmentuoti vaizdai.
  • Literatūrinė kokybė: Prozos poezija dažniausiai turi aukšta literatūrinė kokybė, nes autorius stengiasi pasitelkdamas kalbą ir struktūrą kurti efektyvius ir prasmingus kūrinius.

34. Vaizdinė poezija. Poezijos rūšys. 

Vizualioji poezija (taip pat žinoma kaip konkreti poezija arba grafinė poezija) yra literatūros forma, kurioje vaizdinis teksto pateikimas atlieka pagrindinį vaidmenį kuriant prasmę ir emocinį poveikį. Skirtingai nuo tradicinės poezijos, kurioje akcentuojamas žodžių skambesys ir reikšmė, vizualioji poezija akcentuoja grafinius elementus ir vizualinį teksto išdėstymą.

Pagrindinės vizualinės poezijos savybės:

  1. Eksperimentinis dizainas: Vizualinėje poezijoje dažnai naudojamos eksperimentinės dizaino technikos, pvz., skirtingi šriftai, dydžiai ir teksto išdėstymas puslapyje, siekiant sukurti vaizdinius vaizdus, ​​kurie papildo arba keičia kūrinio prasmę.
  2. Interaktyvumas: kai kurios vaizdinės poezijos formos gali turėti interaktyvumo elementų, leidžiančių skaitytojui sąveikauti su tekstu arba pakeisti jo formą ar struktūrą.
  3. Vaizdų ir simbolių naudojimas: Vizualinėje poezijoje dažnai naudojami vaizdai, simboliai ir ikonografija, kad perteiktų savo reikšmę ir sukurtų emocinį poveikį skaitytojui.
  4. Daugiasluoksnis ir daugiasluoksnis: Vizualioji poezija gali būti daugiasluoksnė ir daugiareikšmė, leidžianti skaitytojui tyrinėti skirtingus prasmės ir interpretacijos lygius.
  5. Eksperimentuokite su forma ir turiniu: Vaizdinės poezijos rašytojai dažnai eksperimentuoja su teksto forma ir turiniu, naudodami jį kaip priemonę idėjoms ir jausmams išreikšti, kurių neįmanoma perteikti vien žodžiais.

Vaizdinės poezijos pavyzdys:

Struktūrinis eilėraštis „Akmeninis lietus“ A.S. Herbertas yra vaizdinė teksto kompozicija, kurioje žodžių forma ir struktūra atspindi teksto prasmę ir vaizdinius.

35. Gazalas. Poezijos rūšys. 

Ghazal (ghazal) yra poezijos forma, kurios šaknys yra arabų literatūroje ir plačiai praktikuojamos persų, turkų, urdu ir kitose kultūrose, kuriose vartojama arabų arba urdu kalba. Ghazal susideda iš nepriklausomų kupletų (shers), kurių kiekvienas gali būti savarankiškas poetinis teiginys.

Pagrindinės gazelės savybės:

  • Struktūra: Ghazal susideda iš poros nepriklausomų posmų, kurių kiekvienas vadinamas sher. Kiekvienas cher yra savarankiškas poetinis teiginys, tačiau juos sieja bendra tema arba emocinis tonas.
  • Rimas: Kiekvienas sheras paprastai rimuoja pagal numanomą aa, ba, ca ir tt modelį. Paskutinėje ghazal eilutėje paprastai yra poeto vardas (vadinamas tahallus).
  • Tema: Ghazal temos gali būti įvairios: nuo meilės poezijos ir mistikos iki religinių apmąstymų, gamtos, filosofijos ir socialinių komentarų.
  • Emocionalumas: Ghazals dažnai pasižymi dideliu emocionalumu, intensyvumu ir aistra, kuri perteikiama naudojant ryškius vaizdus ir emocines išraiškas.
  • Metaforos ir simboliai: Poetai dažnai naudoja metaforas ir simbolius, kad sustiprintų savo eilėraščių poveikį ir perteiktų jausmo ar minties gilumą.

36. Kanzona.

Kanzona (arba Canzone) yra poetinė forma, kurios šaknys yra viduramžių italų literatūroje, ypač populiarios XIV amžiuje. Jį sudaro keli posmai, kurių kiekvienoje yra tiek pat eilučių. Strofoje esančios eilutės paprastai rimuojasi pagal tam tikrą šabloną, o pasikartojantys žodžiai ar frazės pridedamos siekiant sukurti muzikalumą ir struktūrinę darną.

Pagrindinės „Canzon“ savybės:

  • Struktūra: Canzone paprastai susideda iš trijų dalių: įžangos (panašios į chorą), plėtojimo (pažangos) ir išvados (grįžimas prie choro). Kiekvienas judesys gali būti sudarytas iš kelių posmų, nors posmų skaičius skirtingose ​​dainose gali skirtis.
  • Rimas: strofos eilutės dažniausiai rimuojasi pagal konkretų šabloną, kuris įvairiose dainose gali skirtis. Tačiau įprasta kartoti tą patį rimuotą garsą kiekvienos eilutės pabaigoje.
  • Pasikartojantys elementai: Canzone dažnai kartojasi žodžiai, frazės ar motyvai, kurie eilėraščiui suteikia muzikalumo ir struktūrinės darnos.
  • Tema: Canzona temos gali būti įvairios ir apima meilę, gamtą, religiją, mistiką ir kt. Ši forma buvo populiari romantinėje poezijoje ir dažnai buvo naudojama išreikšti gilius jausmus ir emocijas.
  • Muzikalumas: Canzona dažnai turi muzikinį skambesį dėl savo struktūros ir pasikartojančių elementų, todėl tinka muzikiniam atlikimui.

37. Aubadė. Poezijos rūšys. 

Obade (Odė) yra poetinė forma, kurios šaknys yra senovės literatūroje, ypač senovės graikų ir romėnų poezijoje. Obada paprastai yra labai emocionali ir išaukštinta jausmų ir minčių apie kokį nors svarbų įvykį, asmenį ar idėją išraiška.

Pagrindinės obados savybės:

  • Didelė jutiminė įtampa: Obada paprastai yra gilių emocijų, tokių kaip meilė, baimė, malonumas ar liūdesys, išraiška. Tai skaitytoje gali sukelti stiprius jausmus ir emocinį jaudulį.
  • Struktūra ir forma: Obada gali būti įvairių formų ir struktūrų, bet paprastai susideda iš kelių posmų, kurių kiekviena turi tam tikrą rimo schemą ir metrą. Kiekvienas posmas gali būti sukurtas pagal konkrečią temą ar idėją.
  • Poetiniai prietaisai: Obada savo mintims ir jausmams perteikti dažnai naudoja metaforas, vaizdus ir simbolius. Jis gali būti gausiai dekoruotas ryškiais ir spalvingais vaizdais, todėl jis tampa išraiškingesnis ir įsimintinesnis.
  • Naudojant adresą: Kai kurios obados gali apimti kreipimąsi į asmenį, dievybę arba abstrakčią idėją. Tai leidžia poetui tiesiogiai kreiptis į savo jausmų ar minčių objektą.
  • Tema: Obados temos gali būti įvairios ir apima meilę, gamtą, meną, istoriją, religiją ir kt. Jis gali atspindėti įvairiausią žmogaus patirtį ir patirtį.

38. Chant Royal.

„Chant Royal“ yra prancūzų poetinė forma, kurios šaknys yra viduramžių poezijoje. Tai gana sudėtinga forma, kurią sudaro 5 posmai (keturkampiai) ir baigiasi penktuoju posmu, kuris vadinamas „envoi“ (pabaiga). Kiekvienas ketureilis susideda iš 11 eilučių, o „envoi“ – iš 5 eilučių.

Pagrindinės Chant Royal savybės:

  • Keturkampio struktūra: kiekvieną ketureilį sudaro 11 eilučių, o eilutės paprastai turi tam tikrą rimo schemą. Kiekviena eilutė taip pat turi tą pačią metriką.
  • Rymo schema: Įprasta Chant Royal keturkampio rimo schema yra ababccddedE, o didžioji E raidė reiškia ankstesnių dviejų rimų pakartojimą.
  • "Pasiuntimas": „Envoi“ – tai baigiamoji stotis, kurioje dažniausiai būna poeto sveikinimai, linkėjimai ar paskutinės mintys. Ji turi laisvesnę struktūrą ir rimą.
  • Emocionalumas ir tematika: Chant Royal dažnai naudojamas išreikšti emocijas ir mintis svarbiomis temomis, tokiomis kaip meilė, ištikimybė, šlovė ar religinės temos. Ji gali būti emociškai turtinga ir išraiškinga.
  • Techninis sunkumas: Dėl sudėtingos struktūros ir formos Chant Royal reikalauja iš poeto įgūdžių ir dėmesio detalėms.

39. Rasta poezija. Poezijos rūšys.  

Rasta poezija yra poezijos forma, kai autorius naudoja jau esamą tekstą ar medžiagą, kad sukurtų naują poezijos kūrinį. Šią medžiagą galima rasti įvairiuose šaltiniuose, pvz reklamines brošiūras, laikraščių straipsniai, knygų ištraukos, pokalbiai ar net internetiniai forumai. Poetas stengiasi rinkti, redaguoti ir perdirbti šią medžiagą, kad sukurtų ką nors naujo ir originalaus.

Pagrindinės rastos poezijos savybės:

  • Gatavos medžiagos naudojimas: Kurdamas naują poetinį kūrinį, poetas naudoja esamą tekstą ar medžiagą.
  • Redaguoti ir perdirbti: Poetas redaguoja ir perdirba rastą medžiagą, kad sukurtų ką nors naujo ir originalaus. Tai gali apimti žodžių tvarkos pakeitimą, teksto dalių pridėjimą arba pašalinimą, formatavimo keitimą ir pan.
  • Kontekstinė reikšmė: Rasta poezija dažnai žaidžia kontekstinėmis reikšmėmis ir asociacijomis, susijusiomis su šaltiniu. Šiuo kontekstu poetas gali pridėti papildomų prasmės sluoksnių savo kūrybai.
  • Eksperimentai su forma ir struktūra: Rasta poezija leidžia poetui eksperimentuoti su įvairiomis formomis ir struktūromis, nes jos neriboja tradicinės rimo schemos ir matavimas.
  • Intertekstualumas ir metatekstualumas: Rasta poezija dažnai nurodo kitus tekstus ar šaltinius, o tai poetiniame kūrinyje sukuria intertekstualias sąsajas ir metatekstinius aspektus.

Rastos poezijos pavyzdys:

Vienas iš žinomų rastos poezijos pavyzdžių yra „Blackout Poetry“, kai poetas kuria naujus eilėraščius perbraukdamas arba paryškindamas žodžius iš esamo teksto, palikdamas tik kai kuriuos iš jų matomus ir sukurdamas naują prasmę.

40. Senryu.  Poezijos rūšys.  

Senryu yra japonų poezijos forma, labai panaši į haiku, bet dažniausiai šmaikštesnė ar ironiškesnė. Nors haiku dažniausiai dėmesys skiriamas gamtai ir sezoniniams pokyčiams, senryu dažniausiai daugiausia dėmesio skiriama žmogaus elgesiui ir socialinėms situacijoms.

Pagrindinės Senryu savybės:

  • Форма: Senryu susideda iš trijų eilučių, kaip ir haiku, bet paprastai yra 17 skiemenų, paskirstytų 5-7-5 modeliu, nors galimos ir laisvesnės formos.
  • Tema: Senryu dažniausiai sutelkia dėmesį į žmogaus patirtį, emocijas, elgesį ar socialines situacijas. Jie gali būti šmaikštūs, ironiški, sarkastiški arba turėti satyrinių atspalvių.
  • Sezoniškumas: Skirtingai nuo haiku, senryu nebūtinai turi nuorodas į metų laikus ar gamtos reiškinius. Jie gali būti rašomi apie įvykius ar emocijas, kurios yra susijusios su bet kuriuo metų laiku.
  • Kalba ir stilius: Senryu paprastai yra trumpi ir glaustai, sutelkiant dėmesį į prasmės ar emocijų perteikimą ribotoje erdvėje.
  • Humoras ir ironija: Nors senryu gali būti rimta, jie dažnai apima humoro, ironijos ar sarkazmo elementus, todėl jie yra puiki išraiškos priemonė žmogaus elgesiui stebėti.

41. Lengvas eilėraštis.  Poezijos rūšys.  

Lengvas eilėraštis gali reikšti poezijos stilių, kuris paprastai yra lengvas, erdvus ir lengvai sekamas. Tai gali būti paprastos struktūros, lengvos temos ir stiprių vaizdų eilėraštis.

Lengvas eilėraštis taip pat gali apibūdinti eilėraštį su lengvu, lengvabūdžiu ar džiaugsmingu emociniu užtaisu. Jis gali būti parašytas linksmai, su humoru ar su meile, be gilių filosofinių apmąstymų ar tragiškų posūkių.

Tam tikrais atvejais „lengva eilėraštis“ gali reikšti eilėraštį, kurį lengva perskaityti ar suprasti, be sudėtingų rimo schemų ar metrinių taisyklių.

Kartais „lengvas eilėraštis“ gali reikšti eilėraštį, kuris turi mažiau prasmės ar gilumo nei kiti poezijos žanrai. Tai gali būti, pavyzdžiui, poezija pramogai arba lengvam skaitymui.

42. Eteris.

10 eilučių eilėraštis, kiekviena eilutė turi vienu skiemeniu daugiau nei ankstesnė.

 

43. Nonet. Poezijos rūšys.

Nonetas yra poezijos forma, susidedanti iš devynių eilučių. Kiekvienoje eilutėje yra mažėjantis skiemenų skaičius, pradedant devyniais pirmoje eilutėje ir baigiant vienu paskutinėje. Paprastai neto struktūra yra tokia:

  1. Pirma eilutė – 9 skiemenys
  2. Antroji eilutė – 8 skiemenys
  3. Trečioji eilutė – 7 skiemenys
  4. Ketvirta eilutė - 6 skiemenys
  5. Penkta eilutė - 5 skiemenys
  6. Šešta eilutė – 4 skiemenys
  7. Septintoji eilutė – 3 skiemenys
  8. Aštunta eilutė – 2 skiemenys
  9. Devinta eilutė - 1 skiemuo

Ši struktūra sukuria unikalų ritmą ir garsą, kuriuo galima perteikti emocijas, vaizdus ar idėjas.

44. Trioletas.

Trioletas yra poezijos forma, susidedanti iš aštuonių eilučių. Jai būdingas pirmosios, ketvirtos ir septintos eilučių kartojimas, taip pat antroji eilutė, kuri yra pirmosios kartojimas. Trioleto struktūra paprastai yra tokia:

  1. Pirmoji eilutė (A1) kartojama kaip ketvirtoji (A2) ir septintoji (A3) eilutės.
  2. Antroji eilutė (b) - kartojama kaip aštunta eilutė (b).
  3. Trečioji eilutė (A) – dedama kaip antroji eilutė.

Eilėraštis paprastai turi muzikinį ritmą ir dažnai naudojamas emocijoms išreikšti ar kalbėti apie jausmus.

Trioleto pavyzdys:

Sode žydi raudonos rožės (A1)
Kur linksmai gieda paukščiai (b)
Sode žydi raudonos rožės (A2)

Vasaros vakaras, žvaigždės danguje ryškios (A3)
Lakštingalos gieda ir lelijos žydi (b)
Sode žydi raudonos rožės (A4)

45. Terzetto. Poezijos rūšys.  

Terzetto yra poetinė forma, susidedanti iš trijų eilučių. Svarbu pažymėti, kad terzetto gali būti naudojamas kaip atskira eilėraščio struktūra, taip pat kaip kitų poezijos formų, tokių kaip sonetas ar villanelle, kūrimo blokas.

Terzettos gali turėti įvairių rimo schemų, tačiau viena iš labiausiai paplitusių terzetto schemų yra aba, kai pirmoji ir trečioji eilutės rimuoja, o antroji lieka be rimo.

Terzetto su aba rimo schema pavyzdys:

Sode skamba paukščio giesmė, vasaros vėjas glosto veidą, jūra šnabžda savo paslaptis.

Svarbu pažymėti, kad tercetės gali būti naudojamos kaip atskiri eilėraščiai, pavyzdžiui, Emily Dickinson „Trys tercetės mirtyje“, arba kaip didesnės poetinės kompozicijos dalis, pavyzdžiui, sonete, kur tercetės gali sudaryti paskutinę dalį. eilėraščio po keturkampio.

46. ​​Epitafija.

Epitafija – trumpas eilėraštis arba užrašas ant antkapio, skirtas mirusiajam. Epitafijos dažniausiai randamos ant kapų ir tarnauja kaip duoklė mirusiojo atminimui arba pagarbos jo gyvenimui ir pasiekimams išraiška.

Epitafijos ypatybės:

  1. Trumpumas: Epitafijos paprastai yra labai trumpos, nes praeiviams jas turėtų būti lengva perskaityti ir suprasti. Jie dažnai susideda tik iš kelių eilučių.
  2. Pagarbos ar jausmų išreiškimas: Epitafijose gali būti pagarbos, liūdesio, meilės ar palaiminimo žodžiai mirusiajam. Jie gali atspindėti žemėje jo dorybių atminimą arba jo paliktą indėlį.
  3. Religiniai ar filosofiniai aspektai: Kai kuriose epitafijose gali būti religinių motyvų arba filosofinių apmąstymų apie gyvenimo ir mirties prigimtį.
  4. Individualumas: Priklausomai nuo mirusiojo ir kas užsako antkapio užrašą, epitafijos gali būti ir rimtos, ir humoristinės, ir liūdnos, ir patikimos.

Epitafijos pavyzdys:

„Čia yra geras ir ištikimas draugas,
Šviesi siela, kurios šviesa dega širdyse,
Tegul jis randa amžinąją ramybę danguje“.

 

47. Epilionas. Poezijos rūšys.  

Epilija – tai literatūros žanras, kuris yra trumpas poezijos kūrinys, papildantis arba užbaigiantis pagrindinę didesnio literatūros kūrinio, pavyzdžiui, epo ar romano, temą ar siužetą. Epilionai dažnai skirti papildyti pagrindinį darbą, pridedant papildomos informacijos, komentarų, apmąstymų ar istorijų.

Epilio savybės:

  • Trumpumas: Epilionai paprastai yra mažo ilgio, susidedantys iš kelių eilučių ar pastraipų.
  • Ryšys su pagrindiniu darbu: jie tiesiogiai susiję su pagrindinio kūrinio siužetu arba tema, dažnai pateikiant papildomos informacijos ar paaiškinimų.
  • Prasmės gilinimas: Epilionai gali suteikti pagrindinei istorijai gilumo ir reikšmės, išplėsdami jos temas arba suteikdami papildomų veikėjų ar įvykių aspektų.
  • Stiliaus derinimas: Paprastai jie atitinka pagrindinio kūrinio stilių ir toną, kad išlaikytų teksto vientisumą ir harmoniją.
  • Autonomija: Tuo pačiu metu epilijonai gali būti skaitomi kaip savarankiški kūriniai, neatsižvelgiant į pagrindinį tekstą.

Epilionai dažnai aptinkami senovės graikų ir romėnų literatūroje, kur jie buvo naudojami epinėse poemose, siekiant pagilinti veikėjus, plėtoti siužetą ar išreikšti autoriaus mintis.

48. Mock-Epic/Mock-Heroic.

Mock-Epic, taip pat žinomas kaip Mock-Heroic, yra literatūros žanras, imituojantis epines formas ir temas, bet naudojamas vaizduoti nedidelius ar komiškus įvykius. Jis dažnai naudojamas satyrai ar parodijuoti epiniams eilėraščiams ir herojiniams žanrams.

Pagrindinės „Mock-Epic“ / „Mock-Heroic“ savybės:

  1. Epinių elementų imitacija: Šis žanras dažnai imituoja epinio eilėraščio stilių ir formą, pvz., pakylėtas stilius, herojiški veiksmai, ilgi aprašymai ir archajiškų ar niūrių žodžių vartojimas.
  2. Ironija ir satyra: Skirtingai nuo tikrų epinių eilėraščių, „Mock-Epic“ / „Mock-Heroic“ šiuos elementus naudoja komiškoms ar juokingoms situacijoms vaizduoti ir tradicinėms epinėms vertybėms bei idealams kritikuoti ar parodijuoti.
  3. Nedideli dalykai: Mock-Epic / Mock-Heroic siužetai dažnai yra susiję su kasdieniais, nereikšmingais ar absurdiškais įvykiais, kurie yra sąmoningai perdėti ir pateikiami didingoje šviesoje.
  4. Herojiškų vaizdų naudojimas: Nors pagrindiniai veikėjai gali būti pateikiami kaip herojai, jų asmenybės dažnai prieštarauja šiam vaidmeniui, o jų poelgiai gali būti komiški arba nelaimingi.

„Mock-Epic“ / „Mock-Heroic“ pavyzdžiai yra John Gay „Lovers Unveiled“ ir Alexander Pope „The Reveler“. Šie kūriniai, nors ir imituoja epines formas, sutelkia dėmesį į komiškus siužetus ir personažus, todėl jie tampa žanro pavyzdžiais.

49. Himnas. Poezijos rūšys.  

Giesmė – tai literatūros žanras, tai aukštu ir iškilmingu stiliumi parašytas poezijos kūrinys, skirtas pagirti ar pašlovinti kokią nors idėją, objektą ar būtį. Himnai dažnai naudojami patriotinėms, religinėms ar tautinėms nuotaikoms išreikšti arba svarbiems įvykiams ar pasiekimams paminėti.

Pagrindinės himno charakteristikos:

  • Iškilmingumas ir didingumas: Giesmės dažniausiai rašomos kilniu ir patetišku stiliumi, naudojant aukštus posakius ir epitetus, suteikiančius jiems reikšmingumo ir didingumo.
  • Pasikartojančių elementų buvimas: Daugelyje giesmių yra pasikartojančių struktūrinių elementų, pvz., pasikartojančių frazių ar eilučių struktūrų, kurie sustiprina kūrinio emocinę galią ir poveikį.
  • Emocinė jėga: Himnai dažniausiai kupini stiprių emocijų, tokių kaip patriotizmas, tikėjimas ar susižavėjimas. Jie sukurti taip, kad sužadintų klausytojų ar skaitytojų malonumą ir susižavėjimą.
  • Ritmas ir muzikalumas: Giesmės dažnai turi ritminę struktūrą ir gali būti skirtos giedoti muzikinėje kompozicijoje arba kaip religinių apeigų dalis.
  • Целевая аудитория: Giesmės dažniausiai skiriamos konkrečiai auditorijai arba tikslinei žmonių grupei, pavyzdžiui, tautai, religinei bendruomenei ar žmonių grupei, kurią vienija bendra idėja ar tikėjimas.

Giesmių pavyzdžiai yra „Jungtinių Amerikos Valstijų nacionalinis himnas“, religinės giesmės, tokios kaip „Nuostabi malonė“ ir „Arčiau, mano Dieve, tavęs“, ir klasikinės giesmės, pavyzdžiui, Ludwigo van Bethoveno „Odė džiaugsmui“.

50. Madrigalas. Poezijos rūšys.  

Madrigalas – poetinis žanras, kilęs Italijoje XIV amžiuje ir populiarus Renesanso laikais. Jis dažnai siejamas su muzikiniu žanru, tačiau egzistuoja ir kaip savarankiškas literatūros žanras.

Madrigalo savybės:

  • Форма: Madrigalas yra trumpas eilėraštis, paprastai susidedantis iš kelių posmų, dažnai keturių ar penkių eilučių. Jis gali turėti įvairių rimo schemų, bet dažniausiai pagrįstas laisvomis arba įvairiomis formomis.
  • Tema: Madrigalo tematika gali būti įvairi, bet dažnai ji skirta meilei, gamtai, žmogaus jausmams ir emocijoms. Svarbu, kad madrigalas būtų emociškai turtingas ir išraiškingas.
  • Muzikalumas: Madrigalai dažnai siejami su muzikiniu pasirodymu. Renesanso laikais daug madrigalų buvo kuriama ir atliekama akomponuojant muzikos instrumentams.
  • Eksperimentuokite su forma ir stiliumi: Vystymosi metu madrigalas patyrė įvairių formų ir stiliaus pokyčių bei eksperimentų. Jis buvo pritaikytas ir naudojamas įvairiuose literatūriniuose ir muzikiniuose kontekstuose.
  • Išraiškingumas ir emocionalumas: Svarbi madrigalo savybė yra jo gebėjimas perteikti stiprias emocijas ir jausmus ryškiomis ir perkeltinėmis išraiškomis.

Nors šiandien madrigalas nėra taip plačiai naudojamas kaip Renesanso laikais, jis vis dar yra įdomus tyrinėjimo ir kūrybos žanras literatūros ir muzikos srityse.

51. Užtemimo poezija.

„Blackout poezija“ – tai terminas, kuriuo galima apibūdinti poeziją, kurioje daugiausia dėmesio skiriama tamsioms, niūrioms ar sunkioms temoms, tokioms kaip kančia, skausmas, netektis, mirtis ar neviltis. Šis žanras dažnai naudojamas išreikšti gilias emocijas arba apmąstyti tamsesnius gyvenimo aspektus.

„Blackout“ poezijos ypatybės:

  • Tema: Šio žanro tema dažnai susijusi su tamsiais ir niūriais gyvenimo aspektais, tokiais kaip skausmas, kančia, praradimas, vienatvė, bejėgiškumas ir mirtis.
  • Emocinis intensyvumas: Užtemimo poezijoje paprastai yra stiprių emocinių elementų, tokių kaip liūdesys, neviltis, nerimas ar nerimas. Ji siekia sukelti skaitytojui jausmus ir emocijas, susijusias su tamsesniais žmogaus egzistencijos aspektais.
  • Kalba ir vaizdai: Užtemdytoje poezijoje dažnai naudojamos metaforos, vaizdiniai ir kalba, atspindintys tamsesnius gyvenimo aspektus. Tai gali būti tamsos, tamsos, niūrumo, kapų ir kt. vaizdai.
  • Filosofiniai ir religiniai apmąstymai: Kai kuriuose šio žanro eilėraščiuose taip pat yra filosofinių ar religinių apmąstymų apie kančios ir mirties prasmę, taip pat apie žmogaus kančias.
  • Estetika ir stilius: Užtemdyta poezija gali būti įvairių stilių ir formų, įskaitant laisvą eilėraštį, sonetus, elegijas, haiku ir kt.

Nors užtemdyta poezija dažnai siejama su tamsia tema, ji taip pat gali būti įkvėpimo ir gydymo šaltinis, leidžiantis rašytojams ir skaitytojams išlaisvinti tamsias emocijas ir rasti supratimą bei prasmę žmogiškosios patirties kančiose.

Poezijos rūšys. Kas yra metras poezijoje? 

Poezijoje terminas „metras“ paprastai reiškia skiemenų skaičių eilutėje arba poetinėje formoje. Metras yra vienas iš svarbių poezijos metrikos aspektų ir padeda nustatyti eilėraščio ritmą ir skambesį.

Metras gali būti fiksuotas arba kintamas, priklausomai nuo poezijos tipo ir poetinės formos. Kai kuriais atvejais matuoklis gali būti griežtai nurodytas, pavyzdžiui, jambiniu pentametru, kur kiekviena eilutė susideda iš penkių jambų (dviejų skiemenų metrai, kai kirčiuotas skiemuo eina po nekirčiuoto). Kitais atvejais dydis gali skirtis tam tikrų parametrų ribose arba būti laisvi, o tai suteikia poetui daugiau laisvės pasirenkant skiemenų skaičių eilutėje.

Pavyzdžiui, japonų poezijoje, pavyzdžiui, haiku, metras yra griežtai apibrėžtas: trys eilutės, kurių skiemenų skaičius yra atitinkamai 5-7-5.

Metras poezijoje lemia eilėraščio ritmą, melodiją ir struktūrą, taip pat gali turėti įtakos emociniam poveikiui ir skaitytojo suvokimui.

Kas yra posmas?

Strofa yra pagrindinis struktūrinis poezijos vienetas, susidedantis iš kelių eilučių, kurios sudaro loginę ar struktūrinę visumą. Poetinėje formoje posmas paprastai turi konkretų eilučių skaičių, konkretų metrą ir konkrečią rimo schemą, nors kai kurios poetinės formos gali turėti laisvą arba kintamą struktūrą.

Strofai gali būti sudaryti iš skirtingų eilučių skaičiaus. Tai gali būti tik viena eilutė (kaip ir monosticho atveju), dvi eilutės (diptikas), trys eilutės (terzetto), keturios eilutės (keturkampis arba keturkampis), penkios eilutės (kvintetas), šešios eilutės (sestina), septynios eilutės (septetas) , aštuonios eilutės (oktava) ir kt.

Daugelis posmų turi specifinę rimo schemą, kai eilučių pabaigos žodžiai rimuojasi vienas su kitu tam tikra tvarka. Tai gali būti AABB (suporuotas rimas), ABAB (kvadratas), ABCB (terzetto) ir pan. Strofa dažnai padeda išreikšti tam tikrą mintį, vaizdą ar idėją, o posme tarp eilučių dažnai yra loginis arba emocinis ryšys.

Strofa yra pagrindinė poetinių formų statybinė medžiaga, padedanti organizuoti eilėraščio tekstą, sukurti ritminę ir melodinę struktūrą.

Poezijos rūšys. Kas yra rimo schemos? 

Eilėraščio schema – tai sutvarkytas planas arba raštas, nulemiantis eilėraščio rimų tvarką ir išdėstymą. Tai padeda sukurti muzikinę ir ritminę poezijos struktūrą, užtikrina jos nuoseklumą ir vientisumą.

Simboliai naudojami rimuotiems garsams atvaizduoti rimo schemoje. Paprastai kiekviena raidė reiškia galutinį paskutinio eilutės žodžio garsą. Skirtingos raidės naudojamos skirtingiems rimavimo garsams pavaizduoti.

Štai keletas tipiškų rimo schemų pavyzdžių:

  1. Suporuotas rimas (AABB):
    • Strofa, kurioje pirmoji eilutė rimuojasi su antrąja, o trečia – su ketvirtąja.
    • Pavyzdys: ABAB
  2. Kare (ABAB):
    • Strofa, kurios pirmoji ir trečia eilutės rimuojasi viena su kita, o antroji ir ketvirtoji taip pat rimuojasi viena su kita.
    • Pavyzdys: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • Strofa, kurioje pirmoji ir trečia eilutės rimuojasi viena su kita, o antroji eilutė gali būti be rimo arba rimuoti su viena iš pirmųjų dviejų eilučių.
    • Pavyzdys: ABA
  4. Keturkampis (ABCB):
    • Strofa, kurioje pirma ir trečia eilutės ne rimuojasi, o antroji ir ketvirtoji – viena su kita.
    • Pavyzdys: ABCB
  5. Sonetas:
    • Sonetas yra 14 eilučių eilėraštis su fiksuota rimo schema. Klasikiniame italų sonete (Petrarchian) rimo schema yra tokia: ABBAABBACDCDCD.

Tipografija ABC