Patosas. Kas yra Pafosas? Apibrėžimas ir pavyzdžiai literatūroje

Patosas yra literatūrinis prietaisas, kuris naudoja kalbą, kad sukeltų emocinį atsaką, dažniausiai skaitytojams sujungti su istorijos veikėjais. Literatūroje su patosu susijusios emocijos apima užuojautą, užuojautą, liūdesį ir kartais pyktį.

Ryškiausius patoso pavyzdžius galima rasti tragiškuose pasakojimuose, kur herojų likimas smarkiai pakrypsta į blogąją pusę. Tačiau ši technika taip pat subtiliai atsiranda beveik kiekvienoje istorijoje, turinčioje neigiamą siužeto raidą.

Pažvelkime į šio termino kilmę ir kaip jį panaudoti norint pasiekti skirtingus efektus knygose.

Patosas įtikina apeliuodamas į emocijas

patosas paliečia mūsų primityviausias elgesio reakcijas, verčia mus kažką daryti pajusti . Be to, kaip susisiekti skaitytojų emocijos literatūroje, jis žinomas kaip vienas iš trijų retorinių įtikinėjimo būdų, kartu su etosas ir logotipai . Visi trys yra išdėstyti retorikoje Aristotelis kaip būdus kreiptis į auditoriją ir įtikinti, kad jūsų požiūris patikimas.

• patosas apeliuoja į publikos užuojautos jausmus.
• Tai su apeliuoja į jų teisingumo ir neteisingumo jausmą.
• Logotipai apeliuoti į jų logiką

Nesunku suprasti, kodėl patosas gali būti įtikinamas. Tarkime, kad bandote parodyti, kokia reikšminga yra klinikinė depresija. Šie du teiginiai turės skirtingą poveikį jūsų auditorijai:

1. Remiantis 2020 m 18,4% suaugusiųjų JAV pranešė, kad jiems anksčiau buvo diagnozuota depresija.
2. „Neturiu energijos, jaučiuosi tuščias ir niekuo nesidomiu“, – sako Stephenas, kuriam neseniai buvo diagnozuota depresija. Kiekvieną bemiegę naktį jis kovoja su didžiuliu neapykantos sau jausmu.

Statistika retai meluoja, tačiau ją sunku suprasti. Tačiau kiekvienas gali įsivaizduoti, kad susiduria su individo sunkumais.

Patosas kaip priemonė pasirodo retorikoje, literatūroje ir kituose raštuose, pavyzdžiui, politikų kalbose, tačiau likusioje šio straipsnio dalyje mes sutelksime dėmesį į patosą kaip literatūrinę priemonę keliuose romanuose, istorijose ir pjesėse. Naudinga prisiminti, kad patosas iš pradžių buvo įtikinimo metodas: matydami jį knygose, filmuose ir televizijos laidose, galite žengti žingsnį atgal ir paklausti savęs, ką rašytojas jums nori parodyti.

???? Atkreipkite dėmesį, kad kalbos, kurioje vartojamas patosas, būdvardis yra „apgailėtinas“. Jei kritika apibūdina veikėją kaip „apgailėtiną figūrą“, rašytojas nesako, kad jis yra apgailėtinas nevykėlis. Atvirkščiai, publika užjaučia jų kančias. 

Dabar pažvelkime į keletą skirtingų patoso pavyzdžių iš literatūros, parodyti daugybę būdų, kuriais patosas gali būti naudojamas kaip nors „įtikinti“ auditorijos jausmus.

Tai padidina istorijos statymą. Kas yra Pafosas?

Tragedijose viskas pagal apibrėžimą turi būti blogai, o tai veda į neišvengiamą patosą. Klasikinės tragedijos (kurios seka Freytago piramidinę struktūrą) sukuria įtampą, eskaluodamos dramatiškus įvykius iki nebegrįžtamo taško, padidindamos statymą, nes skaitytojas ar auditorija vis labiau domisi tuo, kas nutinka veikėjams.

Pažvelkite, pavyzdžiui, į Šekspyro „Romeo ir Džuljeta“, kur garsi šeimos kerštas neleidžia dviems pagrindiniams veikėjams susituokti su šeimų pritarimu. Spektakliui įsibėgėjus poros kelyje atsiranda vis daugiau destruktyvių įvykių.

„Romeo ir Džuljeta“ Šekspyras

„Ar turėčiau blogai kalbėti apie tai, kas yra mano vyras?

Ak, vargšas valdove, koks liežuvis suminkštins tavo vardą,

Kada aš, tavo trijų valandų žmona, jį įskaudinau?

Bet kodėl, piktadarys, nužudei mano pusbrolį?

Šis piktavalis pusbrolis nužudytų mano vyrą:

Atgal, kvailos ašaros, atgal į mūsų gimtąjį pavasarį;

Tavo intakai priklauso sielvartui,

Kurią jūs per klaidą pasiūlote džiaugsmui“.

 

– Džuljeta filme „Romeo ir Džuljeta“. Viljamas Šekspyras.

Kritiniu spektaklio momentu Romeo (neseniai slapta vedęs Džuljetą) atkeršija už savo draugo Mercutio mirtį, nužudydamas mylimą Džuljetos pusbrolį Tybaltą. Kai Džuljeta sužino naujienas, žiūrovai mato ją kovojančią su prieštaringomis emocijomis:

• sielvartas dėl pusseserės
• pyktis ant Romeo
• užuojauta, nes ji žino, kad Tybaltas nedvejodamas būtų nužudęs Romeo.
• pyktis ant savęs, kad ji nėra visiškai vyro pusėje

Žinome, kad Džuljeta atsidūrė beviltiškoje padėtyje ne dėl jos kaltės, o tai, kad Romeo nužudė jos pusbrolį, neatšaukiamai pašalina galimybę sutaikyti jų šeimas – kitaip tariant, statymas yra didesnis nei bet kada anksčiau, o žaidimas pasiekia kulminaciją. .

Džuljetai nėra išeities, nes visi variantai sukelia kažkieno išdavystę ar nusivylimą. Šis emocinis eskalavimas didina įtampą ir struktūriškai signalizuoja, kad pjesė sparčiai artėja prie tragiškos pabaigos. Taip vartojamas patosas tiksliai apibūdina momentą, kai situacija tampa visiškai nekontroliuojama, padidindamas statymą.

Žinoma, statymas kyla dėl to, kad publikos atjauta pagrindiniams veikėjams pakyla į naują lygį, o tai yra vienas galingiausių efektų, kokį gali sukurti patosas.

Tai verčia skaitytojus užjausti išgalvotus personažus. Kas yra Pafosas?

Pagal apibrėžimą patosas paliečia giliausias skaitytojo širdis. Kai jaučiamės liūdni dėl keblios veikėjo padėties, esame linkę stoti į jo pusę ir tikėtis, kad jų padėtis pagerės.

Paimkite "Demon Copperhead" "Barbara Kingsolver, modernus atpasakojimas" Davidas Copperfieldas“ Charlesas Dickensas. Protagonistas romanas „Demonas“ yra našlaitis, užaugęs narkotikų kamuojamame Apalačijos kaime. Knyga, pasakojama Demono požiūriu, kai jis buvo vaikas, dažnai tiesiogiai neatspindi jo emocijų – skaitytojai jį mato kaip veiksmingą berniuką, vyrą, kuriam praktiniai sunkumai nepalieka vietos gailėtis savęs. Retos skaitytojų apmąstymų akimirkos įgauna dar didesnę reikšmę, atskleidžiančios, kad už pasitikinčio Demono elgesio slypi sudaužyta širdis ir aštrus berniuko protas, suvokiantis diskomfortą, kurį jaučia aplinkiniai.

„Demonas Copperhead » Barbara Kingsolver

„Kažkada buvau kažkuo, o paskui pavirčiau į kažką panašaus į rūgpienį. Mirusio narkomano vaikas. Supuvęs mažas amerikietiško pyrago gabalėlis, kuriuo visi nori būti, žinote. Ištrinta“.

-Demonas filme Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver

Kaip skaitytojai gali neužjausti mažo berniuko, kuris taip suvokia, kad jo egzistavimas daugeliui trukdo, nors ir nepadarė nieko blogo? Tokios aštraus patoso akimirkos priverčia skaitytojus giliai pajusti Demoną, kurio intelektas ir pažeidžiamumas tampa dar akivaizdesni.

Už rašytojai „Copperhead Demon“ yra meistriškumo klasė personažų rašymui. Demonas yra ydingas personažas ir jis daro nemažą dalį klaidų, tačiau kai skaitytojai pamato pagrindinį jo poreikį būti mylimam taip apgailėtinai nepatenkintam ankstyvaisiais gyvenimo metais, jie nori sužinoti, kur jo istorija tęsiasi toliau. Kaip pabrėžia Tomas Bromley, kuriant veikėjus, kurie domina skaitytojus, o ne būtų visiškai simpatiški, istorijai suteikiama prasmės ir sudėtingumo, todėl neleiskite savo veikėjams kentėti nuo to, ką Tomas vadina „gero žmogaus sindromu“. Pirmenybę teikite erdvės empatijai, o ne tobulai simpatijai sukurti.

Patosas gali ne tik labiau rūpintis personažais, bet ir padėti juos geriau suprasti.

Tai kontekstualizuoja veikėjo elgesį

Fonas vaidina didžiulį vaidmenį nustatant, kaip skaitytojai suvokia veikėjus. Mes visi nešiojame savo praeitį savyje ir išgalvoti personažai nėra išimtis: jų praeitis ir toliau daro jiems įtaką, o žinojimas, iš kur jie kilę, gali padėti mums suprasti jų elgesį.

Lily King rašytojai ir meilužiai pasakotoja yra 31 metų moteris, vardu Casey Peabody, kuri neseniai neteko mamos. Knyga nėra apie jos motinos mirtį, o joje pasakojama apie besitęsiančias Casey finansines kovas, rašymo nerimą ir nesugebėjimą pasirinkti romantiško partnerio ar jam įsipareigoti. Kasdien mintyse apie motinos netektį skaitytojai padeda suvokti jos emocijas ir veiksmus.

Tačiau iškart po šio jausmo, šio įtarimo, kad dar ne viskas, ateina noras pasakyti mamai, pasakyti, kad man šiandien viskas gerai, kad pajutau kažką artimo laimei, kad gal dar galėsiu jaustis laiminga. Ji norės žinoti. Bet aš negaliu jai pasakyti.

– Lilė King Rašytojai ir mylėtojai

Aukščiau pateiktoje ištraukoje Casey pasakoja, kad jaučiasi geriau nei įprastai, tačiau jausmas yra saldus, nes ji negali pasikalbėti su mama apie emocinės būsenos gerinimą. Kaip skaitytojai, užjaučiame Casey, kuris negali priimti aktyvių sprendimų.

Pavyzdžiui, jos nenoras siekti vieno iš dviejų romantiškų pomėgių yra mažiau gluminantis, jei skaitytojams primenama, kad ji nuolat jaučiasi prarandanti savo gyvenimo kontrolę.

Galiausiai veikėjo supratimas padidina empatiją ir padeda sustiprinti pagrindines knygos temas.

Tai sustiprina pagrindines knygos temas.

Lygiai taip pat, kaip Lily King romane tematizuojamas sielvartas ir pilnametystė, kiekvienas literatūros kūrinys, be abejo, turi keletą pagrindinių jo pasakojimo gijų, o patoso pavyzdžiai padeda išryškinti šias temas.

Tolstojaus apsakyme „Ivano Iljičiaus mirtis“ sergantis ir mirštantis žmogus pamažu suvokia, kad jo gyvenimas buvo švaistomas siekiant netinkamų dalykų. Tolstojus vėl ir vėl grįžta prie moralės ir mirties temų, klausdamas savo skaitytojų, ką reiškia gyventi gerą ir prasmingą gyvenimą.

Kas yra Pafosas?

Po trumpo Ivano Iljičiaus laidotuvių scenos aprašymo книга nukelia skaitytojus į savo praeitį, parodydamas, kad jis to nesiruošė blogai — jis tiesiog pirmenybę teikė tam, kas buvo vertinama visuomenėje. Tačiau Ivaną artėjant prie mirties jį apima baisus suvokimas:

"Ar aš tikrai negyvenau taip, kaip turėčiau?" staiga jam pasirodė. „Kaip tai gali būti negerai, kai padariau viską taip, kaip turėtų?

- Levas Tolstojus, „Ivano Iljičiaus mirtis“.

Čia Ivanas pasiekia esminį supratimą, kuris yra Tolstojaus knygos esmė: tai, ką „reikia padaryti“ pagal visuomenės standartus, nebūtinai padeda kurti gėrį. и prasmingas gyvenimas.

Visa istorija priklauso nuo šio stulbinamo suvokimo ir jos pagrindinio veikėjo patoso, o jos skaitytojai gali pamatyti didžiulius jos padarinius: Ivanas negali vėl gyventi ir priimti geresnių sprendimų. Jis buvo įstrigęs gyvenime, kurį gyveno ir kuris beveik baigėsi.

Ši jaudinanti scena skausmingai sustiprina knygos temas, parodydama skaitytojams, kad moraliniai sprendimai yra neatidėliotinas ir neatidėliotinas klausimas, o Ivanas primena, kad laikas mums visiems senka. Jei skaitytojai nejaustų simpatijų Ivanui, knyga būtų žymiai mažiau galinga – taigi patosas čia svarbiausias.

Patobulindamas temas, patosas taip pat gali padėti skaitytojams pasinerti į literatūros kūrinio nuotaiką.

Jis panardina skaitytojus į kūrinio nuotaiką.

Kaip jautiesi, kai baigi skaityti knygą? Atsakymas į šį klausimą apibendrina bendra knygos nuotaika, kuri gali būti, pavyzdžiui, vilties nuotaika, depresija, apatija ar apgailestavimas.

Vartojant patosą dažnai sugenda nuotaika. Savo XIX amžiaus romane " požemis“ George'as Gissingas norėjo atkreipti viduriniosios klasės skaitytojų dėmesį į sunkią darbininkų klasės padėtį.

Todėl jo knygoje pabrėžiamas kontrastas tarp gražaus saulėto Anglijos kraštovaizdžio ir niūrios Londono darbininkų klasės:

„Šią popietę Surėjaus kalvose švietė saulė; Laukai ir alėjos kvepėjo pirmuoju pavasario atodūsiu, o iš žydinčių giraičių prieglaudų su nerimu žvelgė daugybė raktažolės, nukreipusios žvilgsnį į žydrą dangų. Tačiau Clerkenwellas į visa tai nekreipia dėmesio; Čia tai buvo diena, kaip ir bet kuri kita, susidedanti iš daugelio valandų, kurių kiekviena sudarė dalį savaitės atlyginimo. Kad ir kur eitumėte Klerkenvele, yra daugybė įrodymų, kad triūsas yra nepakeliamas kaip košmaras.

– Džordžas Gisingas "Nyderlandas" 

Šypsojimasis pradedamas rodant skaitytojams grožį, o paskui greitai jį nuplėšia, paliekant juos vietoje, kuri yra Surėjaus kalvų priešingybė. Ryškus kontrastas tarp šių dviejų yra neįtikėtinai apgailėtinas ir rodo, kad bendra romano nuotaika yra nusivylimo ir nevilties. Sutelkdamas dėmesį į nuskurdusius Londono darbuotojus, Gissing atskleidžia miestą slegiantį skurdą ir nesantaiką. Tai taip pat parodo, kaip tai atrodo nereikalinga ir negailestinga platesnio gamtos pasaulio kontekste.

Naudodamas patosą, kad pabrėžtų šią nevilties ir nevilties nuotaiką, Gissingas „įtikina“ savo skaitytojus, kad geresnis pasaulis yra įmanomas. Tačiau patosas reiškia ne tik tai, kad skaitytojai į kažką pasyviai reaguotų – jis taip pat gali būti naudojamas motyvuojant juos veikti arba sukurti jausmą, kad kažkas turėtų ir pasikeis.

Patosas gali signalizuoti apie neišvengiamus pokyčius.

Kai naudojami nuosekliai, patosą sukeliantys siužeto taškai padidina įtampą ir skatina istorijos veiksmą į priekį. Laikui bėgant tai lemia emocinę kulminaciją pagrindinio veikėjo kelionėje.

Gustavo Flauberto „Ponia Bovary“ romano veikėja trokšta prabangaus ir romantiško gyvenimo – svajonės, kuriai trukdo santuoka su vidutinės klasės medicinos specialistu. Kiekvieną dieną jai darosi vis labiau nuobodu, o galiausiai ji tampa mieguista ir trokšta pokyčių.

Kas yra Pafosas?

„Tačiau giliai viduje ji laukė, kol kažkas atsitiks. Kaip laivo sudužę jūreiviai, ji iš nevilties nukreipė žvilgsnį į savo gyvenimo vienatvę, tolumoje ieškodama baltos burės ūkanotame horizonte. Ji nežinojo, koks tai šansas, koks vėjas ją atneš, į kurį krantą nuneš, ar tai būtų valtis, ar trijų denių, prikrauta melancholijos ar kupina palaimos iki iliuminatorių. Bet kiekvieną rytą pabudusi ji tikėjosi, kad ši diena ateis; ji klausėsi kiekvieno garso, drebėjo ir stebėjosi, kad neskamba; tada saulėlydžio metu, vis labiau nuliūdusi, ji ilgėjosi rytojaus.

 

– Gustavas Flaubertas "Madame Bovary"

Šios beviltiškos Emmos Bovary vilties, kad jos gyvenime pasikeis, detalės patraukia skaitytojų emocijas. Nors patosas jos situacijoje kyla iš neveiklumas jos gyvenime, o ne dėl kataklizminio įvykio, mes vis dar jaučiame ją, nes matome, kaip ji jaučiasi atskirta nuo savo vyro ir kaip jai sunku priimti savo tikrovę.

Skaitytojai liudija prislėgtą Emmos būseną ir ją užjaučia. Staiga pajuntame tai, ką jaučia Ema: kad viskas turi pasikeisti. Tai reiškia, kad kai įvyksta pokyčiai, esame pasiruošę ir palengvėja.

Nors ir paprastas literatūrinis prietaisas, patosas gali būti įvairių formų. Tikimės, kad dabar, kai prisijungėte prie mūsų ir tyrinėjate kai kurias jos apraiškas, kitą kartą skaitydami knygą su ja susidursite sąmoningiau. Tiesiog paklauskite savęs: ką autorius bando įtikinti mane jausti?