Een horrorboek schrijven: 7 schrijftips

Hoe schrijf je een horrorboek? Een horrorboek schrijven is een creatief proces en elke schrijver zal het anders benaderen.

In dit tijdperk van sterk gecommercialiseerde misdaad en thrillers lijkt het erop dat horrorboeken die de tijdsgeest bepaalden tot het verleden behoren. Stephen King was ooit een eeuwige bestsellerauteur ter wereld, en kinderen uit de jaren 90 verslonden kippenvelboeken als The Blob en, nou ja, alles.

Maar laten we niet vergeten dat er tegenwoordig een enorme horrorfanbase is die wanhopig op zoek is naar de volgende oplossing. Dus als je hoopt de volgende kroonprins van terreur te worden, kan je droom nog steeds uitkomen! En de eerste stap is om horrorverhalen te leren schrijven.

1. Vind gemeenschappelijke angsten

Het belangrijkste onderdeel van elk horrorverhaal zal uiteraard het verhaal zijn angst factor . Mensen lezen horror niet als licht vermaak; ze lezen het om hen te prikkelen en te intimideren. Hier zijn echter een paar elementen die u kunt gebruiken om uw lezer ernstig bang te maken.

Instinctieve angsten. Hoe schrijf je een horrorboek?

Angsten die een logische of biologische basis hebben, zijn vaak het krachtigst bij horror. Duisternis, hoogten, slangen en spinnen zijn allemaal zeer veel voorkomende fobieën die hun oorsprong vinden in instinct. Als gevolg hiervan zijn ze vaak zeer effectief in het bang maken van lezers.

Dit geldt vooral wanneer de horror onschuldige personages zonder reden treft: een moordenaar houdt ze zonder duidelijke reden in hun huis op, of ze worden plotseling beroofd door een vreemdeling met een revolver. Zoals horrorschrijfster Karen Woodward zei: “Het kloppende hart van de ondoden is de wetenschap dat goede mensen slechte dingen overkomen.”

Monsters en bovennatuurlijke wezens. Hoe schrijf je een horrorboek?

Ze gaan verder dan de logica en betreden het rijk van het ‘bovennatuurlijke’, zoals Freud het noemde. We weten allemaal dat vampiers, weerwolven en geesten niet echt zijn, maar dat betekent niet dat ze ons niet tot in het diepst van ons hart kunnen schudden. Het is juist de onzekerheid die ze oproepen die ze zo sinister maakt: wat als de monsters echt rondlopen, maar we ze gewoon nooit hebben gezien? Deze angst is een van de meest voorkomende angsten bij horror, maar als je ervoor kiest om in deze geest te schrijven, moet je verhaal behoorlijk meeslepend zijn.

Sociale spanning

Een andere geweldige manier om mensen bang te maken is door gebruik te maken van sociale spanningen en zorgen, een tactiek die vooral gebruikelijk is in horrorfilms. Onlangs Eruit onderzoekt het idee van racisme in het hart van het moderne Amerika, De Babadook onderzoekt geestelijke gezondheid, en Het volgt – stigmatisering van losse seks. Sociale spanningen kunnen echter net zo gemakkelijk worden vertaald naar de pagina's van een horrorverhaal, zoals in Shirley Jackson bij de loterij .

2. Creëer de juiste sfeer. Hoe schrijf je een horrorboek?

De ‘juiste sfeer’ voor jouw verhaal hangt af van het soort horrorverhaal dat je wilt schrijven. Om weer filmische voorbeelden te gebruiken, ga je dat doen zie The Texas Chainsaw Massacre of " Stilte van de lammeren"? De toon en sfeer van je verhaal zijn afhankelijk van het subgenre.

• Thriller-horror maakt gebruik van de psychologische angst die vaak voorkomt aan het begin van horrorverhalen, voordat er veel is gebeurd.
• Rauwe horror bevat levendige beschrijvingen van spattend bloed, gesneden vlees en uitgestoken organen om de lezer te choqueren; Ik denk aan de bloedige films uit de jaren zeventig
• Klassieke horror grijpt terug naar het gothic- (of zuid-gotische) genre, met een griezelige setting en huiveringwekkende personages als Dracula en Frankenstein.
• verschrikking creëert een gevoel van doordringende angst dat de climax van je verhaal kan zijn of gedurende het hele verhaal kan aanhouden.

Ook mogelijk subgenres combineren, vooral naarmate je verhaal vordert. Je kunt beginnen met een gevoel van aangrijpende psychologische horror en dan overgaan in gotische boventonen die uitmonden in complete horror.

Maar met welk soort horror je ook werkt, het moet zeer krachtig zijn voor je lezer - en voor jezelf! "Als het je lukt om met je eigen schrijven uit jezelf te kruipen, is dat meestal een goed teken dat je iets hebt bedacht", zegt redacteur Harrison Demchik.

 

3. Maak de inzet duidelijk. Hoe schrijf je een horrorboek?

Om lezers echt enthousiast te laten worden over je horrorverhaal, moet je ze laten weten wat er op het spel staat. Duidelijk definiëren het onderliggende probleem of de motivatie van je personage (personages) en wat ze te verliezen hebben als ze het niet begrijpen. Deze tarieven en incentives kunnen het volgende omvatten:

Overleving. Het meest fundamentele doel van personages in elk horrorverhaal is overleven. Er zijn echter nuances die bij dit doel horen. Misschien is hun doel niet alleen om in leven te blijven, maar ook om hun dodelijke vijand te verslaan – of het nu een andere persoon is, een boze geest, of zelfs zichzelf als het een Jekyll en Hyde-achtig scenario is.

Het beschermen van dierbaren. Hoe meer mensen de hoofdpersoon beschermt, hoe hoger de inzet zal zijn. Veel horrorverhalen bereiken hun hoogtepunt als niet de hoofdpersoon met de dood wordt bedreigd, maar één of meer van zijn dierbaren (zoals in ‘ Het spook van de opera" of " Rode draak" ).

Onopgeloste mysteries ontrafelen. Omdat sommige horrorverhalen niet gaan over het ontsnappen aan gevaren in het heden, maar over het blootleggen van de verschrikkingen uit het verleden. Dit geldt vooral voor subgenres zoals kosmische horror, die zich bezighouden met de grote mysteries van het universum, vaak gerelateerd aan de oude geschiedenis.

Ook hier kun je, net als bij sfeer, altijd verschillende weddenschappen combineren. Je hebt bijvoorbeeld een personage dat een aantal mysterieuze moorden probeert op te lossen die vele jaren geleden hebben plaatsgevonden, om er vervolgens achter te komen dat zij het volgende doelwit zullen zijn!

Het belangrijkste om te onthouden als het om horror gaat, vooral horrorverhalen, is dat straight bets doorgaans de grootste impact hebben. Schrijver Chuck Wendig zegt over zijn ideale recept voor horror: "Regelmatige stokken, hard door het borstbeen gestoken."

4. Denk goed na over je standpunt.

Je lezer moet een verwantschap voelen met je hoofdpersoon, zodat hij, als er veel op het spel staat, het gevoel krijgt dat zijn eigen hart sneller begint te kloppen. Dit kan worden bereikt met behulp van een beperkt eerste- of derdepersoonsperspectief. (Bij het schrijven van horror moet je de alwetende derde persoon vermijden, wat je lezer kan vervreemden en hun bijdrage aan het verhaal kan verminderen.)

Eerste persoon. Hoe schrijf je een horrorboek?

Over hartslagen gesproken, in uitstekende kwaliteit Voor een voorbeeld van een horrorverhaal in de eerste persoon hoef je niet verder te zoeken dan "Tell-Tale-hart" . Bij veel van Poe's verhalen zijn gestoorde ik-vertellers betrokken ( Zwarte kat , Vat van Amontillado ), maar geen enkele is beroemder dan deze, waarin de hoofdpersoon zijn bejaarde huisgenoot vermoordt. Let op Poe's huiveringwekkende gebruik van first-person POV vanaf de allereerste regels van het verhaal:

Dit is waar! Ja, ik was ziek, heel ziek. Maar waarom zeg je dat ik de controle over mijn geest heb verloren, waarom zeg je dat ik gek ben? Zie je niet dat ik volledige controle over mijn geest heb? De ziekte versterkte inderdaad alleen maar mijn geest, mijn zintuigen, mijn zintuigen... Ik kon geluiden horen die ik nog nooit eerder had gehoord. Ik hoorde geluiden uit de hemel; en ik hoorde geluiden uit de hel!

First person POV is geweldig om de lezer in het begin te boeien en hem gedurende het hele verhaal op het puntje van zijn stoel te houden. Het kan echter te intens zijn voor langere, complexere stukken, en kan moeilijk uit te voeren zijn als je iets voor de lezers probeert te verbergen.

Het is ook de moeite waard om na te denken over de implicaties van POV in de eerste persoon en de verleden tijd in een horrorverhaal - het suggereert dat ze leefden om het verhaal te vertellen, wat je dramatische einde zou kunnen verpesten. Dus als je besluit een vertelling in de eerste persoon te gebruiken, moet je waarschijnlijk de tegenwoordige tijd gebruiken.

Eerste persoon. Hoe schrijf je een horrorboek?

Als je merkt dat je moeite hebt om de eerste-persoons-POV te laten werken, overweeg dan een beperkte derde-persoonsperspectief. Dit soort verhalen wordt vaak gebruikt in langere horrorfilms, gepopulariseerd door Stephen King en Dean Koontz. Zie hoe het hier wordt gebruikt in King's roman Carrie uit 1974, in de beschrijving van het personage met dezelfde naam:

Carrie stond rustig tussen de [andere meisjes], een kikker tussen de zwanen. Ze was een gedrongen meisje met acne in haar nek, rug en billen, met nat haar dat volkomen kleurloos was... Ze zag eruit als een offergeit, een constante kont, een voorstander van linkshandige sleutels, eeuwig bedrog, en dat was ze ook.

Sissy Spacek als Carrie in de verfilming van King's boek uit 1976.

Deze vertelling schetst een intiem beeld van het personage, maar biedt nog steeds vrijheid voor commentaar, in tegenstelling tot een vertelling in de eerste persoon. Een beperkte vertelling door een derde persoon werkt ook goed creatie een bepaalde sfeer creëren, in plaats van er meteen in te springen, zoals de verteller van Poe doet – wat gedeeltelijk verklaart waarom de derde persoon beter geschikt is voor langere toneelstukken.

Onbetrouwbare vertellers. Hoe schrijf je een horrorboek?

Aan de andere kant, als je in de stemming bent voor een ik-verteller, maar niet alles aan je lezers wilt prijsgeven, kan een onbetrouwbare verteller de ideale oplossing zijn! Veel detectiveromans en thrillers gebruiken onbetrouwbare verhalen om naar een keerpunt toe te werken zonder al te veel te onthullen. Dus of je een onbetrouwbare verteller wilt of niet, hangt waarschijnlijk af van hoe je je verhaal eindigt: eerlijk of met een twist.

5. Draaien of niet draaien?

Plotwendingen zijn spannend, gedenkwaardig en helpen de aandacht te vestigen op eerdere onzekerheid, waardoor de spanning wordt verlicht en de waarheid wordt onthuld. Ze zijn echter notoir moeilijk te bedenken en erg moeilijk uit te voeren. Je moet zorgvuldig de wending aangeven, maar er ook voor zorgen dat deze niet te voorspelbaar of clichématig wordt.

Dus: draaien of niet draaien? Dat is de vraag.

twist

Grote plotwendingen bij het schrijven van horrorfilms volgen meestal een platgetreden pad: het slachtoffer blijkt de moordenaar te zijn, de persoon waarvan we dachten dat hij dood was, is dat niet, of het ergste van alles: het zat de hele tijd allemaal in hun hoofd! Maar houd er rekening mee dat kleine, subtiele plotwendingen net zo (zo niet effectiever) effectief kunnen zijn.

Neem het verhaal van William Faulkner " Roos voor Emily" . Na Emily's dood ontdekken de dorpelingen het lichaam van een lang verloren reiziger in een van haar logeerbedden, samen met een zilveren haarlok. Hoewel de ontdekking van het lichaam gruwelijk kan zijn, is het de aanwezigheid van Emily's haar (wat erop wijst dat ze graag met het lijk knuffelde) die je echt achtervolgt.

Draai niet. Hoe schrijf je een horrorboek?

Het einde van je verhaal hoeft geen verrassing te zijn om de lezers te shockeren en te laten schrikken. De klassieke horroraanpak laat de lezer in spanning over wat er precies gaat gebeuren, om vervolgens uit te monden in een gewelddadige confrontatie (denk aan slasherfilms).

Met deze aanpak is de confrontatie zelf misschien geen verrassing, maar de scènes die eraan voorafgaan zijn dat wel spanning creëren en het vooruitzicht op de climax. Op die manier zal het, wanneer het grote moment aanbreekt, nog steeds een dramatische klap uitdelen.

6. Vergeet de basis niet. Hoe schrijf je een horrorboek?

“Een horrorroman gaat, zoals elk verhaal, over een personage of personages die een doel proberen te bereiken op basis van hun individuele verlangens en behoeften”, zegt Demchik. “Als je het concept het personage laat overweldigen, verlies je veel van wat horror zo overtuigend mogelijk maakt.”

Als je schrijft, moet je de basistechnieken voor het vertellen van verhalen in gedachten houden en je niet laten meeslepen door horrordrama. Voordat je begint, kan het nuttig zijn om de volgende vragen over je personages en plot te beantwoorden:

• Welke angst of worsteling moet jouw hoofdpersoon overwinnen?
• Welke beslissing nemen ze om hen in deze situatie te brengen?
• Hoe zullen ze hun tegenstander kunnen verslaan of ontsnappen, als dat al lukt?
• Wat zijn de uiteindelijke gevolgen van hun daden?

Dit zal je helpen een basisoverzicht van je horrorverhaal te creëren dat je kunt verfraaien om sfeer en spanning te creëren. In plotgestuurde genreverhalen zijn een zorgvuldige planning en emotioneel resonerende elementen essentieel om de lezer geïnteresseerd te houden.

Een geweldig horrorverhaal combineert drama met realisme en spanning met opluchting, zelfs af en toe met humor. Gillian Flynn is een meester in deze techniek - zoals dit fragment uit haar horrorverhaal laat zien "Volwassenen" , waarin de verteller plannen maakt om te profiteren van haar ‘spirituele zuiveringsdiensten’:

Ik zou voor mezelf een bedrijf kunnen runnen, en toen mensen mij vroegen: "Wat doe je?" ik zou zeggen dat ik ondernemer ben in dezelfde hoge zin als ondernemers. Misschien worden Susan en ik vrienden. Misschien nodigt ze me uit voor een boekenclub. Ik zat bij het vuur, at Brie en zei: ' Ik ben de eigenaar klein bedrijf, een ondernemer, zo je wilt.”

7. Op zoek naar iets nieuws / Hoe schrijf je een horrorboek?

Om je te onderscheiden van de massa, moet je nadenken over overmatig gebruikte trends in het horrorgenre en ervoor zorgen dat je verhaal niet 'been there, done that' is. Zo is de plot van een ‘vampierromantiek’ een dood paard waar niemand meer aan kan tippen na alle hype van Twilight, The Vampire Diaries en True Blood.

Dit betekent echter niet dat u bepaalde elementen van populaire trends niet in uw schrijven kunt gebruiken. Je moet het gewoon proberen en het je eigen maken!

Zombie-horror was bijvoorbeeld al een wijdverspreid genre toen Seth Grahame-Smith's boek uit 2009 verscheen Trots, vooroordeel en zombies" . Maar door het terug te zetten naar het Regency-tijdperk en de geliefde personages van Jane Austen te laten zien, heeft hij een briljant origineel werk gecreëerd. en bracht een nieuw publiek voor zombiefictie. Je kunt ook een eerbetoon brengen aan bekende horroriconen, zoals de Duffer Brothers uit Stranger Things voor Stephen King en Steven Spielberg, die slimme kijkers zeker zullen waarderen. Hoe schrijf je een horrorboek?

Soms voelt het alsof alle goede horrorverhalen al zijn geschreven, waardoor je eigen ideeën triviaal lijken. Maar vergeet niet dat er voortdurend nieuwe horrorspellen uitkomen en dat er maar één geweldig idee nodig is om een ​​hit te worden! Probeer je er dus geen zorgen over te maken en onthoud: alleen al door deze gids te lezen, ben je zoveel dichter bij het worden van een echt literair kerkhof.

FAQ. Hoe schrijf je een horrorboek?

1. Wat is een horrorboek?

   • Boek der verschrikkingen - het is een literair werk dat tot doel heeft angst, ongerustheid en onzekerheid bij de lezer op te wekken. Het kan elementen van mystiek en mysterie bevatten, maar ook angstaanjagende scènes en verhaallijnen.

2. Wat zijn de belangrijkste elementen van een horrorboek?

   • Sleutelelementen zijn onder meer een sfeer van spanning, het creëren van angst, mystieke of bovennatuurlijke elementen, onverwachte wendingen in de gebeurtenissen en de impact op de emotionele toestand van de lezer.

3. Hoe begin je met het schrijven van een horrorboek?

   • Begin met het ontwikkelen van een plot dat angst en intriges creëert. Creëer unieke karakters en creëer een setting die bijdraagt ​​aan de horrorsfeer.

4. Hoe creëer je een sfeer van horror in een boek?

   • Gebruik omgevingsbeschrijvingen, creëer donkere en mysterieuze beelden, gebruik spanningselementen en laat ruimte voor de verbeelding van de lezer. Werk met spanning en verwachting.

5. Hoe karakters ontwikkelen in een horrorboek?

   • Karakters zijn belangrijk om een ​​verbinding met de lezer te creëren. Ontwikkel hun karakters, stel ze bloot aan stressvolle situaties, verken hun donkere kanten en zie hun persoonlijke nachtmerries onder ogen.

6. Hoe gebruik je bovennatuurlijke elementen in horror?

   • Introduceer bovennatuurlijke verschijnselen, mystieke elementen of paranormale activiteiten in de plot. Dit kunnen geesten, monsters, mysterieuze krachten of iets anders zijn dat angst en onzekerheid vergroot.

7. Hoe creëer je spanning in een horrorboek?

   • Werk met het tempo van het verhaal, bouw scènes die spanning opbouwen, gebruik onverwachte wendingen en controleer de onthulling om de lezer spannend te houden.

8. Hoe maak je een horrorboek compleet?

   • Het einde moet de lezer tevreden stellen en misschien wat mysterie achterlaten. Los de belangrijkste mysteries van de plot op, creëer momenten van conflictoplossing, maar behoud de sfeer van horror tot de laatste regels.