Pathos. Wat is Paphos? Definitie en voorbeelden in de literatuur

Pathos is een literair apparaat dat taal gebruikt om een ​​emotionele reactie op te roepen, meestal om lezers in contact te brengen met personages in een verhaal. Emoties die in de literatuur met pathos worden geassocieerd, zijn onder meer sympathie, mededogen, verdriet en soms woede.

De meest voor de hand liggende voorbeelden van pathos zijn te vinden in tragische verhalen, waarin het lot van de helden een scherpe wending neemt. Deze techniek komt echter ook subtiel terug in vrijwel elk verhaal dat een negatieve plotontwikkeling kent.

Laten we eens kijken naar de oorsprong van deze term en hoe deze kan worden gebruikt om verschillende effecten in boeken te bereiken.

Pathos overtuigt door een beroep te doen op emoties

Pathos raakt onze meest primitieve gedragsreacties en dwingt ons iets te doen voelen . Naast de manier van contact emoties van lezers in de literatuurHet staat bekend als een van de drie retorische manieren van overtuigen ethos en logo's . Ze worden alle drie uiteengezet in Retoriek Aristoteles als manieren om het publiek aan te spreken en hen ervan te overtuigen dat jij... очка ения betrouwbaar.

• Pathos doet een beroep op de gevoelens van medeleven van het publiek.
• Het met doet een beroep op hun gevoel van goed en kwaad.
• Logo's beroep doen op hun logica

Het is niet moeilijk te begrijpen waarom pathos overtuigend kan zijn. Stel dat u probeert te illustreren hoe belangrijk klinische depressie is. De volgende twee uitspraken zullen verschillende effecten hebben op uw publiek:

1. Volgens een onderzoek uit 2020 18,4% van de volwassenen in de VS meldde dat bij hen eerder een depressie was vastgesteld.
2. "Ik heb geen energie, ik voel me leeg en heb nergens interesse in", zegt Stephen, bij wie onlangs de diagnose depressie werd gesteld. Elke slapeloze nacht kampt hij met een overweldigend gevoel van zelfhaat.

Statistieken liegen zelden, maar ze zijn moeilijk te begrijpen. Iedereen kan zich echter voorstellen dat hij met de moeilijkheden van een individu wordt geconfronteerd.

Pathos als instrument komt voor in retoriek, literatuur en andere vormen van schrijven, zoals de toespraken van politici, maar voor de rest van dit artikel zullen we ons concentreren op pathos als literair instrument in verschillende romans, verhalen en toneelstukken. Het is nuttig om te onthouden dat pathos oorspronkelijk een overtuigingsmethode was: als je het in boeken, films en tv-programma's ziet, kun je een stapje terug doen en jezelf afvragen wat de schrijver je probeert te laten zien.

👏  Merk op dat het bijvoeglijk naamwoord voor taal waarin pathos wordt gebruikt ‘zielig’ is. Als kritiek een personage omschrijft als een ‘zielig figuur’, zegt de schrijver niet dat hij een zielige verliezer is. Integendeel, het publiek sympathiseert met hun lijden. 

Laten we nu een paar verschillende bekijken voorbeelden van pathos uit de literatuur, om de vele manieren te demonstreren waarop pathos kan worden gebruikt om op de een of andere manier de gevoelens van een publiek te 'overtuigen'.

Dit verhoogt de inzet van het verhaal. Wat is Paphos?

Bij tragedies moeten de zaken per definitie slecht aflopen, wat tot onvermijdelijke pathos leidt. Klassieke tragedies (die de piramidale structuur van Freytag volgen) creëren spanning door dramatische gebeurtenissen te laten escaleren tot het punt waarop er geen terugkeer meer mogelijk is, waardoor de inzet wordt gemaximaliseerd naarmate de lezer of het publiek steeds meer geïnteresseerd raakt in wat er met de personages gebeurt.

Kijk bijvoorbeeld eens op Shakespeare's Romeo en Julia, waar een beroemde familiewende verhindert dat de twee hoofdpersonen trouwen met de goedkeuring van hun families. Naarmate het stuk vordert, gebeuren er steeds meer destructieve gebeurtenissen op het pad van het stel.

"Romeo en Julia" Shakespeare

'Moet ik kwaad spreken over wie mijn man is?

Ach, mijn arme heer, welke tong zal uw naam verzachten,

Wanneer heb ik, je vrouw van drie uur, hem pijn gedaan?

Maar waarom, slechterik, heb je mijn neef vermoord?

Deze gemene neef zou mijn man vermoorden:

Terug, stomme tranen, terug naar onze geboortebron;

Jouw zijrivieren behoren tot verdriet,

Die je per ongeluk tot vreugde aanbiedt.

 

— Julia in Romeo en Julia Willem Shakespeare.

Op een cruciaal moment in het stuk wreekt Romeo (die onlangs in het geheim met Juliet is getrouwd) de dood van zijn vriend Mercutio door Julia's geliefde neef Tybalt te vermoorden. Wanneer Juliet het nieuws hoort, zien kijkers haar worstelen met tegenstrijdige emoties:

• verdriet om haar neef
• woede op Romeo
• medeleven omdat ze weet dat Tybalt Romeo zonder aarzeling zou hebben vermoord.
• boos op zichzelf omdat ze niet volledig aan de kant van haar man stond

We weten dat Juliet zich buiten haar schuld in een wanhopige situatie bevindt, en het feit dat Romeo haar neef heeft vermoord, elimineert onherroepelijk de mogelijkheid om hun families te verzoenen - met andere woorden, de inzet is hoger dan ooit en het spel bereikt zijn hoogtepunt. .

Er is geen uitweg voor Juliet, aangezien alle opties leiden tot iemands verraad of teleurstelling. Deze emotionele escalatie vergroot de spanning en geeft structureel aan dat het stuk snel zijn tragische einde nadert. Wanneer pathos op deze manier wordt gebruikt, beschrijft het accuraat het moment waarop een situatie volledig uit de hand loopt, waardoor de inzet hoger wordt.

Natuurlijk wordt de inzet verhoogd omdat het medeleven van het publiek met de hoofdpersonen naar een nieuw niveau wordt getild, en dit is een van de krachtigste effecten die pathos kunnen creëren.

Het zorgt ervoor dat lezers sympathiseren met fictieve personages. Wat is Paphos?

Per definitie raakt pathos de diepste harten van de lezer. Als we ons verdrietig voelen over de hachelijke situatie van een personage, hebben we de neiging de kant van het personage te kiezen en te hopen dat zijn situatie zal verbeteren.

Neem 'Demon Copperhead' "door Barbara Kingsolver, een moderne hervertelling" David Copperfield"Charles Dickens. voorvechter De roman, Demon, is een wees die is opgegroeid in het drugsverslaafde landelijke Appalachia. Het boek, verteld vanuit het perspectief van de Demon toen hij nog een kind was, weerspiegelt niet vaak direct zijn emoties - in plaats daarvan zien de lezers hem als een jongen van actie, een man voor wie praktische moeilijkheden weinig ruimte laten voor zelfmedelijden. De zeldzame momenten van reflectie die lezers krijgen, krijgen een nog grotere betekenis, waaruit blijkt dat achter de zelfverzekerde houding van de Demon het gebroken hart en de scherpe geest schuilgaan van een jongen die zich bewust is van het ongemak dat anderen om hem heen voelen.

"Demon Copperhead »Barbara Kingsolver

“Ik was ooit iets, en toen veranderde ik in zoiets als zure melk. Kind van een overleden drugsverslaafde. Het rotte stukje van de Amerikaanse taart dat iedereen wil zijn, weet je. Verwijderd."

—Demon in Copperhead de demon »Barbara Kingsolver

Hoe kunnen lezers niet sympathiseren met een kleine jongen die zich zo bewust is van het feit dat zijn bestaan ​​voor velen hinderlijk is, ook al heeft hij niets verkeerds gedaan? Momenten van aangrijpende pathos als deze zorgen ervoor dat lezers een diep gevoel krijgen voor de demon, wiens intelligentie en kwetsbaarheid nog duidelijker worden.

Voor schrijvers 'Copperhead Demon' is een masterclass in het schrijven van karakters. De demon is een gebrekkig personage en hij maakt behoorlijk wat fouten, maar als lezers zien dat zijn basisbehoefte om geliefd te worden in zijn vroege jaren zo jammerlijk onvervuld blijft, willen ze weten waar zijn verhaal vervolgens naartoe gaat. Zoals Tom Bromley opmerkt, geeft het creëren van personages die de lezers interesseren in plaats van dat ze volledig sympathiek zijn, een verhaalinhoud en complexiteit, dus laat je personages niet lijden aan wat Tom het 'goedepersoonsyndroom' noemt. Maak er een prioriteit van om ruimte te creëren voor empathie in plaats van perfecte sympathie.

Pathos kan ons niet alleen meer om de personages geven, maar kan ons ook helpen ze beter te begrijpen.

Het contextualiseert het gedrag van het personage

Achtergrond speelt een grote rol bij het bepalen hoe lezers nemen de karakters waar. We dragen allemaal ons verleden met ons mee, en fictieve personages vormen daarop geen uitzondering: hun verleden blijft hen beïnvloeden, en weten waar ze vandaan komen kan ons helpen hun gedrag te begrijpen.

In Lily King's Writers and Lovers is de verteller een 31-jarige vrouw genaamd Casey Peabody, die onlangs haar moeder heeft verloren. Het boek gaat niet over de dood van haar moeder, maar beschrijft Casey's aanhoudende financiële problemen, schrijfangst en het onvermogen om een ​​romantische partner te kiezen of zich eraan te binden. Door het verlies van haar moeder elke dag in Casey's gedachten te houden, kunnen lezers haar emoties en acties in een context plaatsen.

Maar direct na dit gevoel, dit vermoeden dat niet alles verloren is, komt het verlangen om het aan mijn moeder te vertellen, om haar te vertellen dat het goed met me gaat vandaag, dat ik iets voelde dat bijna geluk had, dat ik me misschien nog steeds gelukkig zou kunnen voelen. Ze zal het willen weten. Maar ik kan het haar niet vertellen.

– Lelie Koning Schrijvers en geliefden

In het bovenstaande fragment vertelt Casey dat ze zich beter voelt dan normaal, maar het gevoel is bitterzoet omdat ze niet met haar moeder kan praten over het verbeteren van haar emotionele toestand. Als lezers leven we mee met Casey, die niet in staat is actieve beslissingen te nemen.

Haar onwil om een ​​van haar twee romantische interesses na te streven is bijvoorbeeld minder verwarrend als de lezers eraan worden herinnerd dat ze voortdurend het gevoel heeft dat ze de controle over haar leven verliest.

Uiteindelijk zorgt het begrijpen van het personage voor meer empathie en helpt het de centrale thema's van het boek te versterken.

Dit versterkt de centrale thema’s van het boek.

Net zoals de roman van Lily King verdriet en volwassen worden thematiseert, loopt elk literair werk aantoonbaar een aantal rode draden door het verhaal, en voorbeelden van pathos helpen deze thema's naar voren te brengen.

In Tolstojs verhaal De dood van Ivan Iljitsj beseft een zieke en stervende man geleidelijk dat zijn leven is verspild door het najagen van de verkeerde dingen. Tolstoj keert keer op keer terug naar de thema's moraliteit en dood en vraagt ​​zijn lezers wat het betekent om een ​​goed en zinvol leven te leiden.

Wat is Paphos?

Na een korte beschrijving van de begrafenisscène van Iwan Iljitsj книга neemt de lezer mee naar zijn verleden en laat zien dat dit niet zijn bedoeling was slecht – hij gaf eenvoudigweg prioriteit aan wat in de samenleving gewaardeerd werd. Maar wanneer Ivan de dood nadert, wordt hij overmand door een verschrikkelijk besef:

“Heb ik echt niet geleefd zoals ik zou moeten?” opeens viel het hem op. “Hoe kan het verkeerd zijn als ik alles deed zoals het hoorde?”

- Lev Tolstoj, "De dood van Ivan Iljitsj."

Hier komt Ivan tot het belangrijkste besef dat de kern vormt van Tolstojs boek: wat “moet gebeuren” volgens de maatstaven van de samenleving draagt ​​niet noodzakelijkerwijs bij aan het opbouwen van een goede samenleving. и Zinvol leven.

Het hele verhaal draait om dit moment van verbluffende realisatie en pathos voor de hoofdpersoon, en de lezers kunnen zien welke enorme gevolgen dit heeft: Ivan kan zijn leven niet opnieuw leiden en betere keuzes maken. Hij zat vast in het leven dat hij had geleefd en dat bijna voorbij was.

Deze ontroerende scène versterkt de thema's van het boek op een pijnlijke manier en laat lezers zien dat het maken van morele keuzes een dringende en urgente kwestie is, waarbij Ivan dient als herinnering aan het feit dat de tijd voor ons allemaal begint te dringen. Als de lezers geen sympathie voor Ivan zouden voelen, zou het boek aanzienlijk minder krachtig zijn - dus pathos is hier de sleutel.

Door thema's te versterken, kan pathos de lezer ook helpen onder te dompelen in de sfeer van een literair werk.

Het dompelt de lezer onder in de sfeer van het werk.

Hoe voel je je als je klaar bent met het lezen van een boek? Het antwoord op deze vraag is samengevat algemene sfeer van het boek, wat bijvoorbeeld een stemming van hoop, depressie, apathie of spijt kan zijn.

Bij het gebruik van pathos bederft de stemming vaak. In zijn XNUMXe-eeuwse roman " Onderwereld" George Gissing wilde de aandacht van lezers uit de middenklasse vestigen op het lot van de arbeidersklasse.

Daarom benadrukt zijn boek het contrast tussen het prachtige zonnige Engelse platteland en de sombere arbeiderswijk van Londen:

“Er scheen vanmiddag zonneschijn op de heuvels van Surrey; De velden en steegjes geurden van de eerste adem van de lente, en vanuit de schuilplaatsen van bloeiende bosjes keken veel sleutelbloemen angstig op en richtten hun blik op de blauwe lucht. Maar Clerkenwell besteedt aan dit alles geen aandacht; hier was het een dag als alle andere, bestaande uit vele uren, die elk een deel van het weekloon vertegenwoordigden. Waar je ook gaat in Clerkenwell, er zijn talloze bewijzen van zwoegen, zo ondraaglijk als een nachtmerrie.’

—George Gissing "Onderwereld" 

Gissing begint met het tonen van schoonheid aan de lezers en scheurt deze vervolgens snel weg, waardoor ze achterblijven op een plek die de antithese is van de heuvels van Surrey. Het schril contrast tussen de twee is ongelooflijk zielig en laat zien dat de algemene sfeer van de roman er een is van teleurstelling en moedeloosheid. Door zich te concentreren op de verarmde arbeiders van Londen werpt Gissing licht op de armoede en strijd die de stad teisteren. Het laat ook zien hoe onnodig en genadeloos het lijkt in de context van de bredere natuurlijke wereld.

Door pathos te gebruiken om deze sfeer van moedeloosheid en wanhoop te benadrukken, ‘overtuigt’ Gissing zijn lezers ervan dat een betere wereld mogelijk is. Maar pathos gaat er niet alleen over om lezers passief op iets te laten reageren; het kan ook worden gebruikt om hen tot actie te motiveren of om het gevoel te creëren dat er iets moet en zal veranderen.

Pathos kan een dreigende verandering signaleren.

Bij consistent gebruik verhogen plotpunten die pathos oproepen de spanning, waardoor de actie van het verhaal wordt voortgestuwd. Na verloop van tijd leidt dit tot een emotionele climax in de reis van de hoofdpersoon.

In Madame Bovary van Gustave Flaubert verlangt de hoofdpersoon van de roman naar een leven vol luxe en romantiek, een droom die wordt belemmerd door haar huwelijk met een medische professional uit de middenklasse. Elke dag raakt ze meer en meer verveeld, en uiteindelijk wordt ze lusteloos en wanhopig op zoek naar verandering.

Wat is Paphos?

“Maar diep van binnen wachtte ze tot er iets zou gebeuren. Als schipbreukelingen richtte ze haar blik wanhopig op de eenzaamheid van haar leven, zoekend in de verte naar een wit zeil aan de mistige horizon. Ze wist niet wat voor kans het zou zijn, welke wind haar zou brengen, naar welke kust het haar zou voeren, of het een boot zou zijn of een driedeks, geladen met melancholie of vol gelukzaligheid tot aan de patrijspoorten. Maar elke ochtend als ze wakker werd, hoopte ze dat deze dag zou komen; ze luisterde naar elk geluid, huiverde en was verrast dat het niet klonk; Toen verlangde ze bij zonsondergang, steeds bedroefder, naar morgen.’

 

– Gustave Flaubert "Mevrouw Bovary"

Deze details van Emma Bovary's wanhopige hoop op verandering in haar leven doen een beroep op de emoties van de lezers. Hoewel de pathos in haar situatie voortkomt uit passiviteit in haar leven, in plaats van vanwege een rampzalige gebeurtenis, voelen we nog steeds met haar mee omdat we zien hoe geïsoleerd ze zich voelt ten opzichte van haar man en hoe ze moeite heeft om haar realiteit te accepteren.

Lezers zijn getuige van Emma's neerslachtige toestand en leven met haar mee. Ineens voelen we wat Emma voelt: dat alles moet veranderen. Dit betekent dat wanneer er verandering komt, we zowel klaar als opgelucht zijn.

Hoewel het een eenvoudig literair instrument is, kan pathos vele vormen aannemen. We hopen dat u, nu u samen met ons een aantal van de manifestaties ervan heeft onderzocht, er de volgende keer dat u het boek leest bewuster mee zult omgaan. Vraag jezelf gewoon af: van welk gevoel probeert de auteur mij te overtuigen?