Design secesyjny (lub „modernizm”) to ruch artystyczny, który rozpoczął się pod koniec XIX wieku i ewoluował do XX wieku. Styl ten charakteryzuje się pewnymi cechami artystycznymi i projektowymi, które czynią go rozpoznawalnym. O czym więc myślisz, gdy słyszysz słowa „nowoczesny design”? Coś francuskiego, klasycznego, modnego i prawdopodobnie drogiego? Cóż, secesja oznacza po francusku „nową sztukę”. Miała być sztuką dla ludu i próbą odejścia od tradycyjnych form sztuki, często restrykcyjnych i ekskluzywnych. Ruch secesyjny starał się wnieść piękno do wszystkich aspektów życia i do wszystkich ludzi.
We współczesnym społeczeństwie, nawet nie zdając sobie z tego sprawy, wieki temu zaczęliśmy używać różnych stylów artystycznych. Realizujemy projekty historyczne, takie jak nowoczesne, za pomocą naszego brandingu, projekt graficzny, wystrój domu, architektura i nie tylko. Patrząc wstecz na historię sztuki, rewolucyjne dzieła sztuki dotyczyły nie tylko estetyki, ale także odzwierciedleniem części społeczeństwa, ruchu, pragnień i odrazy wewnątrz społeczeństwa.
Dziś nadal w ten sam sposób posługujemy się sztuką, utożsamiamy się z nią z określonym ruchem lub szkołą myślenia, aby przyciągnąć klientów i widzów. Jak zatem marki i projekty wykorzystują dzisiejszą nowoczesność? W tym artykule przyjrzymy się Historia secesji i najważniejsze cechy nowoczesny, który pomoże Ci odnaleźć go we współczesnym designie.
Historia nowoczesności. Projekt w stylu secesyjnym
Ruch secesyjny rozpoczął się pod koniec XIX wieku i został wymyślony przez brytyjskiego projektanta tekstyliów, pisarza i działacza społecznego Williama Morrisa, a także innych członków ruchu Arts and Crafts.
Ruch Arts and Crafts poprzedzał secesję i miał na celu zreformowanie wysokiej jakości projektowania funkcjonalnego poprzez nadanie godności sztuce stosowanej w życiu codziennym, która była wówczas często niedostatecznie reprezentowana i niedoceniana w świecie sztuki. To uczucie stojące za ruchem Arts and Crafts można dostrzec w secesji: chęć dekonstrukcji tradycyjnych i często elitarnych idei dotyczących hierarchii w sztuce.
Paw i smok, tkanina wełniana, 1878.
W stylu secesyjnym ważne jest dostrzeganie piękna we wszystkich przedmiotach: sztuka nie musi być martwym obrazem, który można powiesić, ale może być funkcjonalna i dostępna dla więcej niż nielicznych. Była to radykalna filozofia w świecie sztuki elitarnej. Jak powiedział William Morris: „Nie miej w domu niczego, co nie wydaje ci się przydatne lub nie jest piękne”.
Zachowując związek ze swoimi brytyjskimi, średniowiecznymi i romantycznymi korzeniami, secesja czerpała inspirację ze świata roślin i przyrody, podobnie jak obrazy kojarzone z romantycznym ruchem artystycznym i literackim. Romantyzm rozpoczął się w XVIII wieku i kładł nacisk na indywidualizm, spontaniczność i wolność od zasad oraz zachęcał do zdawania się na swoją wyobraźnię. Jednak jednym z głównych elementów odróżniających romantyzm od secesji było to, że romantycy krytykowali rewolucję przemysłową, podczas gdy ruch secesyjny ją przyjął, a nawet ją podsycał.
Nowoczesność i rewolucja przemysłowa. Projekt w stylu secesyjnym
Art Nouveau powstała jako reakcja na najważniejsze wydarzenia światowe, w tym na rewolucję przemysłową, która rozpoczęła się w XVIII wieku. Rewolucja przemysłowa polegała na przekształceniu gospodarki chałupniczej w gospodarkę zdominowaną przez produkcję maszynową w wyniku postępu technologicznego.
D. Napier & Son Ltd, „Tworzenie silnika lotniczego”, Anglia
Pięć kluczowych czynników industrializacji to:
- Działka
- Praca
- Stolica
- Технология
- Znajomości
Te pięć elementów można dostrzec także w ruchu secesyjnym. Rewolucja przemysłowa umożliwiła szybszą i tańszą produkcję materiałów, dzięki czemu nowe materiały budowlane, takie jak szkło, żelbet, żeliwo i stal, stały się łatwo dostępne. Artyści w styl Art Nouveau z zadowoleniem przyjął produkcję przemysłową i dostępność materiałów do tworzenia swoich dzieł. Projekt w stylu secesyjnym
Styl secesyjny pozwolił na tworzenie unikatowych, rękodzielniczych przedmiotów, a także możliwość wytwarzania przedmiotów na skalę przemysłową, tak aby mniej zamożni mieli dostęp również do drobniejszych rzeczy w życiu. To właśnie umożliwiła rewolucja przemysłowa i pozwoliła secesji osiągnąć swój cel, jakim było dostarczanie sztuki ludziom.
Nowoczesne cele
Projekt lampy witrażowej w stylu Art Nouveau
Jednym z celów secesji było przełamanie podziału na sztuki piękne i stosowane. Sztuki piękne można określić jako sztukę po prostu ze względu na ich estetykę, często pozbawioną koncepcji, ale ocenianą przede wszystkim na podstawie piękna. Jednak sztuka użytkowa objęła sztukę mającą cel, sztukę, która jest stosowana do przedmiotów codziennego użytku i praktycznych. Ten gatunek sztuki umożliwił nie tylko bogatym dostęp do piękniejszych rzeczy w życiu, ale także wniósł piękno do przestrzeni, z których każdy mógł się cieszyć, dodając funkcjonalność, od architektury i projektowania wnętrz po grafikę, biżuterię i nie tylko. Wiele dzieł sztuki w stylu secesyjnym to nie obrazy (które często były dostępne tylko dla bogatych), ale przedmioty codziennego użytku, takie jak wazony, krzesła, lampy i budynki. Projekt w stylu secesyjnym
Pionierzy secesji rzucili wyzwanie społeczeństwu, w tym artystom, rzemieślnikom i wszelkiego rodzaju kobietom, aby przywrócić jakość rękodzieła i stworzyć nowoczesne projekty zarówno o praktycznym zastosowaniu, jak i pięknie. Rozwój ten zmusił rzemieślników do ponownego zbadania zwykłych przedmiotów i postrzegania ich jako potencjalnych arcydzieł. Mając to na uwadze, artyści eksperymentowali z wieloma elementami, takimi jak tworzenie dowolnych linii i krzywizn, kształtów geometrycznych, czyli wszystkich aspektów, które są obecnie charakterystycznymi elementami designu secesyjnego.
Pory roku (serial telewizyjny) Alphonse'a Muchy
Ruch secesyjny dążył także do zmiany instytucji edukacyjnych. Od XVII do XIX wieku akademicki świat sztuki był zdominowany przez hierarchię, w której sztuki piękne, takie jak obrazy i rzeźby, uważano za nadrzędne, w związku z czym poświęcano im więcej uwagi i możliwości. Secesja rzuciła światło na artystów wszystkich dyscyplin i doceniła ogromną liczbę dzieł sztuki.
Artyści Art Nouveau
Począwszy od Anglii za czasów Williama Morrisa, szybko rozeszła się wieść o ruchu secesyjnym i tym, jak zmienia on świat sztuki. Jednym z artystów, którzy rozprzestrzenili ruch secesyjny w Belgii, był młody architekt Victor Horta, który zbudował dom w stylu secesyjnym. Ze względu na innowacyjne wykorzystanie materiałów uznawany jest za jeden z pierwszych budynków w stylu secesyjnym. Projekt w stylu secesyjnym
Pod wpływem Horty francuski architekt i projektant Hector Guidmar zaadaptował styl secesyjny do wejścia do paryskiej stacji metra le Metropolitain.
Wzornictwo w stylu secesyjnym zyskało więcej uwagi po Wystawie Światowej w Paryżu w XX wieku. Na wystawie zaprezentowało się wielu artystów secesyjnych, w tym inny znany artysta, Alphonse Mucha, czeski malarz, ilustrator i grafik. Najbardziej znany był ze swoich kolorowych i niepowtarzalnych dekoracyjnych plakatów teatralnych. Uznanie zyskał zwłaszcza dzięki swoim plakatom przedstawiającym francuską aktorkę Sarah Bernhardt dzięki sposobowi, w jaki przekazał Bernhardta punkty widzenia publiczność jako fanów i obserwatorów gwiazdy.
La Dame Aux Camelias Alphonse’a Muchy
Inni czołowi architekci i projektanci secesji to węgierski architekt Oden Lechner. Był dobrze znany i ceniony dzięki swoim wspaniałym projektom, które ożywiły i nadały kolor budynkom Budapesztu. Lechner łączył elementy stylistyczne secesji z tradycyjnymi węgierskimi opowieściami ludowymi zakorzenionymi w romansie.
Elisabeth Sonrel, kolejna artystka secesyjna, była francuską malarką i ilustratorką secesyjną z XIX-wiecznymi brytyjskimi wpływami prerafaelitów. Jej prace obejmowały tematykę alegoryczną, mistycyzm i symbolikę, a także portrety i pejzaże. Sonrel często przedstawiał na akwarelach wyidealizowane kobiety z motywami religijnymi. Jej styl był delikatny i zorientowany na szczegóły.
Cechy charakterystyczne. Projekt w stylu secesyjnym
-
Artyści z różnych dziedzin, w tym malarze, ilustratorzy, projektanci biżuteria i zastawę stołową, stosowali pewne techniki, które definiowały ich jako artystów ruchu Art Nouveau. Techniki te przedstawiały oniryczne obrazy, które reprezentowały koncepcję myślenia nieszablonowego, ilustrując czas nowych myśli. Te baśniowe obrazy często objawiały się następującymi cechami:
Zmysłowość
Secesja odzwierciedlała ówczesne przebudzenie seksualne. Kobiety w stylu secesyjnym często przedstawiano z poczuciem erotyzmu, a w innych dyscyplinach zmysłowe, zakrzywione i okrągłe kształty symbolizowały ciało. Projekt w stylu secesyjnym
Dziś nadal wykorzystujemy zmysłowość i erotyzm secesji, aby przyciągnąć odbiorców i markować zmysłowe produkty, takie jak ekskluzywna żywność czy wykwintna kuchnia, kosmetyki, perfumy i napoje alkoholowe. Spójrz na poniższe zdjęcia, aby zobaczyć, co mamy na myśli.
Płaska perspektywa w stylu japońskim. Projekt w stylu secesyjnym
Siegfried Bing, niemiecko-francuski handlarz dziełami sztuki, sprowadził sztukę japońską na Zachód i w znacznym stopniu przyczynił się do rozwoju designu secesyjnego. Ostatecznie w całej Europie sztuka japońska zyskała popularność w kręgach artystycznych, przede wszystkim dzięki wystawie w Paryżu, na której Bing pokazał ponad 700 grafik i ponad 400 książek z Japonii.
Secesyjny plakat „Hioba” Alphonse’a Muchy
Ruch artystyczny w Japonii, który wywarł największy wpływ na modernizm, nazwano ukiyo-e, co oznacza „obrazy unoszącego się świata”. Ukiyo-e było złożonym procesem tworzenia drzeworytów, które tworzyły płaskie perspektywy. Wykorzystanie przestrzeni, kolorów i wzorów dekoracyjnych stosowanych w sztuce japońskiej zainspirowało wiele takich samych elementów w stylu Art Nouveau.
Zakrzywione i gładkie linie.
Artyści ruchu secesyjnego wymyślili styl podkreślający krzywe. Whiplash był elementem ikonicznym, charakteryzującym się zakrzywioną literą S na linii, często asymetryczną i inspirowaną naturą. Linie te możemy znaleźć na balkonach, balustradach, fasadach, werandach i ramach domów.
Witraże w dachu i lustro na szczycie Maison & Atelier Horta. Zdjęcie: Alastair Carey-Cox;
Dziś można zobaczyć te zakrzywione i gładkie linie, które są często używane projekt logo i opakowanie. Jak pokazano na poniższych przykładach autorstwa projektantek Renaty_Costa i Mili Katagarowej, projekty zapewniają płynny wygląd. Oraz dekoracyjne i efektowne detale projekt odzwierciedlają wpływy architektoniczne stylu Art Nouveau. Projekt w stylu secesyjnym
Ekologiczne opakowanie czekolady z postaciami kobiecymi i misternymi zakrzywionymi liniami
Logo lekarza naturopatycznego z zakrzywionymi liniami i kolorami
Kształty kwiatów. Projekt w stylu secesyjnym
Wielu artystów secesyjnych wykorzystywało kwiaty lub elementy natury, takie jak lilie, irysy, maki, pąki róż, łabędzie, pawie, ważki, kształty jaj, chmury czy wodę. Nawet wizerunki kobiet z pięknymi, długimi włosami posłużyły do stworzenia ciekawych imitacji samej natury, tworząc harmonijną kompozycję.
Widzimy to dzisiaj, gdy marki wykorzystują kwiatowe kształty, aby przekazać poczucie luksusu, witalności i kobiecości. W całym tekście zastosowano secesyjne wzory kwiatowe, począwszy od plakatów, opakowań i etykiet po logo i zaproszenia na wydarzenia takie jak wesela i baby shower. Natychmiast sprawiają, że każdy projekt staje się bardziej miękki i naturalny.
Kiedy stosować Art Nouveau
Wzornictwo w stylu Art Nouveau pokazuje nam, jak akceptowanie i integrowanie różnych kultur z szacunkiem i uznaniem może na nowo odkryć i ożywić tradycyjne style. Jest to klasyczny styl, który przetrwał i nadal jest ceniony w dzisiejszym świecie sztuki, ponieważ był tak ważny dla wszystkich ówczesnych artystów. Projekt w stylu secesyjnym
Wzornictwo w stylu secesyjnym jest często wykorzystywane w identyfikacji wizualnej, która chce przekazać organiczność lub oryginalność, podziw dla natury, wnosząc życie i piękno do wszystkich rzeczy oraz tworząc atmosferę elegancji. Jeśli chcesz, aby Twoja marka reprezentowała te elementy, poeksperymentuj z projektami secesyjnymi samodzielnie lub z pomocą profesjonalnego projektanta.
Zostaw komentarz