O design Art Nouveau (ou "modernismo") é um movimento artístico que começou no final do século XIX e continuou a evoluir até o século XX. Este estilo é caracterizado por certas características artísticas e de design que o tornam reconhecível. Então, o que você pensa quando ouve as palavras “design moderno”? Algo francês, clássico, moderno e provavelmente caro? Bem, Art Nouveau significa “nova arte” em francês. Pretendia ser uma arte para o povo e uma tentativa de se afastar das formas de arte tradicionais que eram muitas vezes restritivas e exclusivas. O movimento Art Nouveau procurou trazer beleza a todos os aspectos da vida e a todas as pessoas.
Na sociedade moderna, sem sequer percebermos, passamos a usar diferentes estilos de arte há séculos. Realizamos estes projetos históricos, como os modernos, com a ajuda da nossa marca, design gráfico, decoração de casa, arquitetura e muito mais. Olhando para trás, para a história da arte, as obras de arte revolucionárias não eram apenas uma questão de estética, mas também um reflexo de uma parte da sociedade, de um movimento, de desejos e repulsas dentro da sociedade.
Hoje ainda usamos a arte da mesma forma, usamos para nos identificarmos com um determinado movimento ou escola de pensamento a fim de atrair clientes e espectadores. Então, como as marcas e os designs estão abraçando a modernidade hoje? Neste artigo veremos História da Art Nouveau e características principais moderno para ajudá-lo a encontrá-lo no design hoje.
História da modernidade. Design Art Nouveau
O movimento Art Nouveau começou no final do século XIX e foi cunhado pelo designer têxtil, escritor e ativista social britânico William Morris, bem como por outros membros do movimento Arts and Crafts.
O movimento Arts and Crafts é anterior à Art Nouveau e tinha como objetivo reformar o design funcional de qualidade, dando dignidade à arte aplicada à vida quotidiana, muitas vezes sub-representada e subvalorizada no mundo da arte da época. Este sentimento por trás do movimento Arts and Crafts pode ser visto na Art Nouveau: um desejo de desconstruir ideias tradicionais e muitas vezes elitistas em torno da hierarquia nas artes.
Pavão e dragão, tecido de lã, 1878.
A sensação da Art Nouveau é que é importante ver beleza em todos os objetos: a arte não precisa ser uma imagem sem vida pendurada, mas pode ser funcional e acessível a mais do que apenas alguns. Foi uma filosofia radical no mundo da arte de elite. Como disse William Morris: “Não tenha nada em sua casa que você não considere útil ou que não considere bonito”.
Embora mantendo uma ligação às suas raízes britânicas, medievais e românticas, a Art Nouveau inspirou-se nas plantas e no mundo natural, tal como nas imagens associadas ao movimento artístico e literário romântico. O romantismo começou no século XVIII e enfatizou o individualismo, a espontaneidade e a liberdade de regras e encorajou as pessoas a confiar na sua imaginação. No entanto, um dos principais elementos que distinguiram o Romantismo da Art Nouveau foi que os românticos criticaram a Revolução Industrial, enquanto o movimento Art Nouveau a abraçou e até a alimentou.
Modernidade e Revolução Industrial. Design Art Nouveau
A Art Nouveau surgiu como uma reação aos grandes acontecimentos mundiais, incluindo a Revolução Industrial, que começou no século XVIII. A Revolução Industrial foi a transformação de uma economia artesanal em uma dominada pela produção de máquinas devido ao avanço da tecnologia.
D. Napier & Son Ltd, "Criando um Motor de Aeronave", Inglaterra
Os cinco fatores-chave da industrialização são:
- Terra
- Trabalho
- Capital
- Технология
- Conexões
Esses cinco elementos também podem ser vistos no movimento Art Nouveau. A Revolução Industrial permitiu uma produção de materiais mais rápida e barata, disponibilizando novos materiais de construção, como vidro, concreto armado, ferro fundido e aço. Artistas em estilo Art Nouveau acolheu a produção industrial e a disponibilidade de materiais para criar suas obras. Design Art Nouveau
O estilo Art Nouveau permitiu a criação de objetos artesanais únicos, bem como a capacidade de produzir itens em escala industrial para que os menos abastados também tivessem acesso às coisas boas da vida. Foi isto que a Revolução Industrial tornou possível e, por sua vez, permitiu à Art Nouveau atingir o seu objectivo de fornecer arte ao povo.
Metas modernas
Projeto de uma luminária de vitral em estilo Art Nouveau
Um dos objetivos da Art Nouveau era quebrar a divisão entre as artes plásticas e as artes aplicadas. As belas-artes podem ser descritas como arte simplesmente por causa de sua estética, muitas vezes desprovida de conceito, mas julgada principalmente por sua beleza. No entanto, as artes aplicadas abraçaram a arte com um propósito, arte que é aplicada a objetos práticos e cotidianos. Este género de arte permitiu não só que os ricos tivessem acesso às coisas boas da vida, mas também trazer beleza a espaços que todos pudessem desfrutar, acrescentando funcionalidade desde arquitectura e design de interiores a gráficos, jóias e muito mais. Muitas obras de arte Art Nouveau não eram pinturas (que muitas vezes só estavam disponíveis para os ricos), mas objetos do cotidiano, como vasos, cadeiras, luminárias e edifícios. Design Art Nouveau
Os pioneiros da Art Nouveau desafiaram a sociedade, incluindo artistas, artesãos e mulheres de todos os tipos, a restaurar o artesanato de qualidade e a criar designs modernos para uso prático e bonito. Este desenvolvimento forçou os artesãos a reexaminar objetos comuns e a vê-los como potenciais obras-primas. Com isto em mente, os artistas experimentaram uma série de elementos, como a criação de linhas e curvas de forma livre, formas geométricas, aspectos que hoje são elementos característicos do design Art Nouveau.
Temporadas (série de TV) de Alphonse Mucha
O movimento Art Nouveau também procurou mudar as instituições educacionais. Dos séculos XVII ao XIX, o mundo da arte académica foi dominado por uma hierarquia em que as artes plásticas, como pinturas e esculturas, eram consideradas superiores e, portanto, recebiam mais atenção e oportunidades. Art Nouveau lançou luz sobre artistas de todas as disciplinas e apreciou um grande número de obras de arte.
Artistas Art Nouveau
Começando na Inglaterra com William Morris, logo se espalhou a notícia sobre o movimento Art Nouveau e como ele estava mudando o mundo da arte. Um dos artistas que difundiu o movimento Art Nouveau na Bélgica foi o jovem arquiteto Victor Horta, que construiu uma casa em estilo Art Nouveau. É considerado um dos primeiros edifícios Art Nouveau devido ao uso inovador de materiais. Design Art Nouveau
Influenciado por Horta, o arquitecto-designer francês Hector Guidmar adaptou o estilo Art Nouveau à entrada da estação de metro de Paris, le Metropolitain.
O design Art Nouveau ganhou mais atenção após a Feira Mundial de Paris no século XX. A exposição contou com a participação de muitos artistas Art Nouveau, incluindo outro artista famoso, Alphonse Mucha, pintor, ilustrador e designer gráfico tcheco. Ele era mais conhecido por seus pôsteres de teatro decorativos coloridos e exclusivos. Ele ganhou reconhecimento em particular por seus pôsteres da atriz francesa Sarah Bernhardt devido à maneira como transmitiu Bernhardt com pontos de vista o público como fãs e observadores da estrela.
La Dame Aux Camélias de Alphonse Mucha
Outros importantes arquitetos e designers Art Nouveau incluíram o arquiteto húngaro Oden Lechner. Ele era bem conhecido e reconhecido pelos seus grandes projetos que trouxeram vida e cor aos edifícios de Budapeste. Lechner combinou elementos estilísticos da Art Nouveau com contos folclóricos tradicionais húngaros enraizados no romance.
Elisabeth Sonrel, outra artista Art Nouveau, foi uma pintora e ilustradora francesa de Art Nouveau com influências pré-rafaelitas britânicas do século XIX. Suas obras incluíam temas alegóricos, misticismo e simbolismo, além de retratos e paisagens. Sonrel frequentemente representava mulheres idealizadas com motivos religiosos em aquarelas. Seu estilo era delicado e detalhista.
Caracteristicas principais. Design Art Nouveau
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Artistas de diversas áreas, incluindo pintores, ilustradores, designers ювелирных изделий e louças, utilizaram certas técnicas que os definiram como artistas do movimento Art Nouveau. Essas técnicas retratavam imagens oníricas que representavam o conceito de pensar fora da caixa, ilustrando o momento de novos pensamentos. Essas imagens de contos de fadas muitas vezes se manifestavam através das seguintes características:
Sensualidade
Art Nouveau refletia o despertar sexual que estava acontecendo na época. As mulheres Art Nouveau eram frequentemente retratadas com um senso de erotismo, e outras disciplinas usavam formas curvas e redondas sensuais para simbolizar o corpo. Design Art Nouveau
Hoje, ainda utilizamos a sensualidade e o erotismo da Art Nouveau para atrair públicos e marcar produtos sensuais, como comida exclusiva ou cozinha gourmet, cosméticos, perfumes e bebidas alcoólicas. Dê uma olhada nas fotos abaixo para ver o que queremos dizer.
Perspectiva plana em estilo japonês. Design Art Nouveau
Siegfried Bing, um negociante de arte franco-alemão, introduziu a arte japonesa no Ocidente e contribuiu grandemente para o desenvolvimento do design Art Nouveau. Eventualmente, em toda a Europa, a arte japonesa ganhou popularidade nos círculos artísticos, principalmente através de uma exposição em Paris, onde Bing exibiu mais de 700 gravuras e mais de 400 livros japoneses.
Pôster Art Nouveau de "Job", de Alphonse Mucha
O movimento artístico japonês que teve maior influência no modernismo foi chamado de ukiyo-e, que significa “imagens do mundo flutuante”. Ukiyo-e foi um processo complexo de criação de xilogravuras que criavam perspectivas planas. O uso do espaço, da cor e dos padrões decorativos usados nas obras de arte japonesas inspirou muitos dos mesmos elementos do estilo Art Nouveau.
Linhas curvas e suaves.
Os artistas do movimento Art Nouveau inventaram um estilo que enfatizava as curvas. Whiplash era um elemento icônico, caracterizado por um S curvo em uma linha, muitas vezes assimétrico e inspirado na natureza. Podemos encontrar essas linhas em varandas, grades, fachadas, alpendres e esquadrias de casas.
Vitrais na cobertura e espelho no topo da Maison & Atelier Horta. Foto: Alastair Carey-Cox;
Hoje você pode ver essas linhas curvas e suaves que são frequentemente usadas em design de logotipo e embalagem. Como mostram os exemplos abaixo das designers Renata_Costa e Mila Katagarova, os designs criam um visual fluido. E detalhes decorativos e chamativos em projeto refletem a influência arquitetônica do estilo Art Nouveau. Design Art Nouveau
Embalagem de chocolate orgânico com figuras femininas e linhas curvas intrincadas
Logotipo do médico naturopata com linhas curvas e cores
Formas de flores. Design Art Nouveau
Muitos artistas Art Nouveau usaram flores ou elementos da natureza, como lírios, íris, papoulas, botões de rosa, cisnes, pavões, libélulas, formas de ovo, nuvens ou água. Até imagens de mulheres com lindos cabelos longos e esvoaçantes foram usadas para criar imitações interessantes da própria natureza, contribuindo para uma composição harmoniosa.
Vemos isso hoje, à medida que as marcas usam formas florais para transmitir uma sensação de luxo, vitalidade e feminilidade. Padrões florais Art Nouveau são usados por toda parte, desde pôsteres, embalagens e rótulos até logotipos e convites para eventos como casamentos e chás de bebê. Eles instantaneamente tornam qualquer design mais suave e natural.
Quando usar Art Nouveau
O design Art Nouveau mostra-nos como abraçar e integrar diferentes culturas com respeito e apreço pode reinventar e revitalizar estilos tradicionais. Este é um estilo clássico que sobreviveu e ainda hoje é valorizado no mundo da arte, pois era muito importante para todos os artistas da época. Design Art Nouveau
O design Art Nouveau é frequentemente utilizado para uma identidade visual que deseja transmitir organicidade ou originalidade, admiração pela natureza, trazendo vida e beleza a todas as coisas e criando uma atmosfera de elegância. Se você deseja que sua marca represente esses elementos, experimente designs Art Nouveau você mesmo ou com a ajuda de um designer profissional.
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