Tipos de poesia referem-se a um estilo, forma ou tema específico de obras poéticas. Existem muitos tipos de poesia, cada um com características e características próprias. Alguns dos tipos mais comuns de poesia incluem lírica, épica e dramática. As letras geralmente expressam os sentimentos e emoções pessoais do autor, os épicos contam sobre acontecimentos e aventuras, e a dramaturgia é uma descrição poética das ações e diálogos dos personagens. Além disso, existem vários subtipos e gêneros de poesia, como soneto, ode, balada, haicai e muitos mais.

Muitos de nós somos expostos à beleza da poesia desde cedo, muitas vezes na escola. Infelizmente, com o tempo, perdemos a familiaridade com a poesia e a sua forma única de expressar a verdade através da linguagem num estilo belo e memorável.

Quais são os diferentes tipos de poesia?

1. Soneto. Tipos de poesia

Um soneto é um formato especial de poema que possui uma estrutura rígida e geralmente consiste em 14 versos. Foi desenvolvido na Itália nos séculos 13 e 14 e tornou-se popular na poesia inglesa através de autores como William Shakespeare.

Principais características de um soneto:

  • Estrutura: Um soneto consiste em 14 versos, geralmente divididos em duas partes: a primeira parte, chamada oitava, consiste em oito versos, e a segunda parte, chamada sexteto, consiste em seis versos.
  • Rima: O esquema de rima de um soneto pode variar, mas a oitava clássica italiana geralmente tem o esquema ABBAABBA, e o sexteto pode ter diferentes esquemas de rima, como CDCDCD ou CDECDE.
  • Métricas: Um soneto tradicional é geralmente escrito em dáctilo pentamétrico (dez sílabas por linha com ênfase em cada segunda sílaba), mas a métrica pode variar dependendo do estilo e da linguagem do autor.
  • Estrutura de significado: Os sonetos muitas vezes têm uma estrutura particular de significado, envolvendo a introdução de um tema ou questão em uma oitava e seu desenvolvimento ou resolução em um sexteto.

Os sonetos são frequentemente usados ​​para expressar amor, abordar questões filosóficas ou discutir a natureza das relações humanas. Eles são uma forma de poesia tecnicamente desafiadora que permite aos escritores experimentar som, ritmo e significado.

2. Haiku.

Haiku é uma forma de poesia japonesa que foi originalmente desenvolvida no Japão no século XVII. É caracterizado por uma forma muito breve e específica que muitas vezes descreve a natureza, as estações ou momentos de epifania.

Principais características do haicai:

  • Estrutura: Um haicai consiste em três versos, sendo o primeiro verso com cinco sílabas, o segundo com sete e o terceiro com cinco, totalizando 17 sílabas. Esta é uma estrutura tradicional que é mantida no haicai japonês, mas é frequentemente usada de forma mais livre na poesia ocidental.
  • Palavras sazonais (kigo): Os haicais geralmente contêm palavras ou frases que indicam a estação ou a atmosfera associada a uma época específica do ano. Isso ajuda a melhorar a imagem e criar uma atmosfera.
  • Imagens e simplicidade: O Haiku geralmente descreve fenômenos naturais simples e observáveis ​​ou momentos da vida cotidiana. Eles buscam simplicidade e clareza.
  • Beleza na simplicidade: O objetivo de um haicai é transmitir uma impressão ou emoção breve, mas profunda, usando um mínimo de palavras. Eles se esforçam para evocar um sentimento de paz, deleite ou reflexão no leitor.

Embora o haicai estivesse originalmente ligado à cultura e tradição japonesa, tornou-se um formato popular na poesia de muitas outras culturas e países. No mundo ocidental, o haicai é frequentemente adaptado às suas próprias línguas e contextos culturais, mantendo ao mesmo tempo os seus princípios básicos.

3. Tanque. Tipos de poesia.

Tanka é uma forma poética japonesa que tradicionalmente consiste em cinco versos. Tem uma rica história enraizada na tradição poética japonesa e é um poema curto que geralmente expressa emoções, impressões ou observações.

Principais características do tanque:

  • Estrutura: A thangka consiste em cinco linhas, com as três primeiras linhas contendo cinco sílabas cada e as duas linhas seguintes contendo sete sílabas cada. O total é de 5-7-5-7-7 sílabas.
  • Conteúdo: Tanka frequentemente descreve a natureza, sentimentos, momentos da vida ou observações do mundo ao nosso redor. Eles podem expressar amor, tristeza, alegria, momentos de inspiração, etc.
  • Emotividade: Tankas costumam ser muito emocionais e concisos, pois o autor se esforça para expressar seus pensamentos e sentimentos em um formato limitado.
  • Destaques sazonais: Assim como um haicai, um tanka pode conter elementos ou associações sazonais para melhorar a imagem e criar uma atmosfera.
  • Individualidade: Tanka muitas vezes representa a individualidade do autor e sua capacidade de expressar sua visão do mundo em termos curtos e bonitos.

Tanka é uma das formas mais antigas de poesia japonesa e continua a ser popular na poesia moderna, tanto no Japão como no exterior.

5. Ghazal. Tipos de poesia.

Ghazal (ou ghazal) é uma forma poética que tem suas raízes nas tradições literárias árabe e persa, mas também é amplamente utilizada na literatura em urdu, turco, uzbeque e outras línguas. Ghazal é caracterizado por versos curtos e rimas repetidas.

Principais características do ghazal:

  • Estrutura: Ghazal consiste em um conjunto de versos independentes (shers), cada um dos quais é uma declaração poética completa. Essas falas geralmente estão relacionadas por um tema ou humor comum, mas podem ser independentes.
  • Rima: Ghazal usa uma rima repetida no final de cada linha. Isso cria um efeito musical e um som unificado para todo o poema.
  • Métricas: Ghazal geralmente não possui uma métrica ou métrica rígida, o que significa que o comprimento e o ritmo das linhas podem variar.
  • Repetindo palavras ou frases-chave: Uma característica do ghazal é a repetição de palavras ou frases-chave, geralmente na última linha de cada estrofe. Isso cria unidade e um tema recorrente no poema.
  • Тематика: Ghazali frequentemente aborda temas de amor, natureza, religião, filosofia ou questões sociais. Eles podem ser líricos e filosóficos.
  • Emocionalidade e expressividade: Ghazal frequentemente expressa as emoções, sentimentos e pensamentos profundos do autor com intensidade e expressividade.

Ghazal é uma forma de poesia que permite ao poeta expressar seus pensamentos e sentimentos através da riqueza da linguagem e do ritmo, criando um poema belo e melodioso.

6. Ode. Tipos de poesia.

Uma ode é uma peça de poesia que geralmente é uma forma elevada de louvor ou uma expressão poética de sentimentos de admiração, adoração ou deleite. As odes são frequentemente dirigidas a objetos específicos, como pessoas, lugares, eventos ou ideias abstratas, e servem como expressões de sentimentos ou pensamentos elevados.

Principais características da ode:

  • Estrutura: Uma ode geralmente tem uma estrutura formal que consiste em versos organizados em um esquema métrico específico, rima ou estrutura de estrofe. As odes podem ser curtas ou longas, dependendo do estilo e das preferências do poeta.
  • Tema e objeto de louvor: As odes são frequentemente dirigidas a objetos ou ideais altamente valorizados, como amor, beleza, liberdade, natureza, heroísmo, arte ou devoção religiosa.
  • Emotividade: As odes costumam ter uma carga emocional, que pode ser positiva, entusiasmada ou solene. Eles servem como uma expressão dos fortes sentimentos e experiências internas do poeta.
  • Usar dispositivos literários: Os poetas costumam usar vários recursos literários, como metáforas, símiles, alegorias e hipérboles para aumentar o efeito emocional e estético da ode.
  • Função e significado: As odes podem servir a diversos propósitos, como elogiar grandes personalidades, celebrar eventos especiais, expressar sentimentos profundos ou inspirar ações. São importantes na literatura como forma que contribui para o estudo e análise dos valores culturais e estéticos da sociedade.

As odes podem assumir diferentes formas e estilos dependendo da época, lugar e estilo pessoal do poeta, mas em sua essência está o desejo de exaltar o objeto de elogio e expressar sentimentos ou ideias profundas.

7. Villanela. Tipos de poesia.

Villanelle é uma forma poética que se caracteriza por uma estrutura específica e versos repetidos. É uma forma de poesia francesa e italiana, desenvolvida na Idade Média e popular no Renascimento. Nos séculos seguintes, a villanelle também se tornou popular na língua inglesa e em outras tradições literárias.

Principais características da villanela:

  • Estrutura: A villanela consiste em 19 versos, divididos em cinco terzas (estrofes de três versos) e uma quadra (estrofe de quatro versos) na conclusão. Essas linhas geralmente têm o mesmo comprimento.
  • Repetindo linhas: Villanelle é caracterizada pela repetição de dois versos ou frases-chave: o primeiro verso da terza é repetido como o último verso de cada terza subsequente e depois usado na quadra final. A segunda linha da terza é repetida como a última linha de cada terza, começando pela segunda, e depois usada na quadra final.
  • Rima: Villanelle geralmente tem um esquema de rima específico, com os últimos versos da terza e da quadra rimando entre si. Este esquema de rima pode variar dependendo do autor e do poema específico.
  • Tópico e conteúdo: Os temas de uma vilanela podem ser variados, desde paixões amorosas até reflexões religiosas ou da natureza. Essa forma permite ao poeta desenvolver o tema de uma ideia ou sentimento por meio da repetição e variações de versos repetidos.

Villanelle é uma forma de poesia tecnicamente desafiadora que exige que o poeta esteja atento à estrutura e à rima, bem como a capacidade de usar versos repetidos de forma criativa para realçar o conteúdo emocional e semântico do poema.

8. Sestina. Tipos de poesia.

Sextina é uma forma de poesia que se caracteriza por uma estrutura específica e palavras repetidas no final dos versos. Foi desenvolvido na Itália no século XII e tornou-se popular através do trabalho de Dante Alighieri e Petrarca. Sestina também ganhou reconhecimento na língua inglesa através do trabalho de poetas como Edmund Spenser e Elizabeth Bishop.

Principais características da sextina:

  • Estrutura: A sextina é composta por 39 versos, divididos em seis estrofes (seis anos) de seis versos e um trileto final (três versos). Cada um dos seis versos de uma estrofe termina com uma das seis palavras escolhidas, e essas palavras são repetidas em diferentes combinações no final dos versos das estrofes subsequentes.
  • Palavras repetidas: As seis palavras escolhidas (originalmente usadas na primeira estrofe) são repetidas no final dos versos de cada uma das estrofes subsequentes. Esse processo cria uma estrutura de repetição que agrega musicalidade e uma sensação de continuidade ao poema.
  • Esquema de rimas: Sestina geralmente não tem um esquema de rima rígido para cada verso. Em vez disso, ela depende da repetição de palavras selecionadas no final das linhas para criar estrutura e ritmo.
  • Conteúdo e tópico: Os temas de Sestina podem variar, incluindo amor, natureza, religião, morte e muito mais. Sextina dá ao poeta a oportunidade de desenvolver ideias e sentimentos através da repetição e variação das palavras escolhidas.
  • Dificuldade técnica: Devido à sua estrutura complexa, sextina é considerada uma forma de poesia tecnicamente desafiadora, exigindo planejamento cuidadoso e habilidade no manuseio de palavras repetidas.

Sextina é uma forma que proporciona ao poeta uma oportunidade única de brincar com palavras repetidas e criar estruturas complexas e belas em uma obra poética.

9. Pantum. Tipos de poesia.

Pantoum é uma forma de poesia com raízes malaias, mas que se tornou popular na literatura francesa e inglesa. Caracteriza-se pela repetição de versos de uma estrofe na estrofe seguinte, o que cria uma estrutura cíclica e um ritmo único.

Principais características do pantum:

  • Estrutura: Pantum consiste em quatro estrofes de comprimento arbitrário. Cada estrofe geralmente consiste em quatro versos.
  • Repetindo linhas: Em pantum, a segunda e a quarta linhas de cada estrofe são repetidas como a primeira e a terceira linhas da próxima estrofe. Este processo se repete a cada nova estrofe, criando uma estrutura cíclica.
  • Rimando: Pantum geralmente tem uma rima solta ou pouco estruturada. Na maioria das vezes, é usada rima fraca ou nenhuma rima.
  • Tópico e conteúdo: Pantums podem abranger uma ampla gama de temas, incluindo amor, natureza, memórias, etc. A estrutura cíclica permite ao poeta retornar a certas ideias ou imagens, expandindo-as e desenvolvendo-as ao longo do poema.
  • Ritmo e som: Pantums possuem ritmo e sonoridade únicos devido às falas repetidas, o que lhes confere musicalidade e reconhecimento.

Pantum é uma forma de poesia que dá ao poeta a oportunidade de experimentar a repetição e a estrutura cíclica para criar poemas belos e únicos.

10. Épico. Tipos de poesia. 

Um épico é uma longa poesia que geralmente narra os feitos heróicos e as aventuras dos personagens principais. Um épico geralmente abrange uma ampla gama de tempo e espaço, representando uma história épica baseada em mitos, lendas ou eventos históricos.

Principais características do épico:

  1. Comprimento e escala: Os épicos são geralmente longos trabalhos de poesia que consistem em muitos capítulos, episódios e personagens. Freqüentemente, cobrem longos períodos de tempo e grandes áreas, descrevendo histórias e eventos complexos.
  2. Heróis e feitos heróicos: Os épicos geralmente são centrados em major heróis que realizam proezas, lutam contra monstros ou superam obstáculos. Os heróis épicos costumam ser símbolos de honra, valor e coragem.
  3. Uma riqueza de mitologia e folclore: Os épicos costumam ser inspirados em mitos, lendas e folclore. Eles podem incluir divindades, criaturas míticas, magia e outros elementos de fantasia.
  4. Estilo épico: Os épicos costumam ser escritos em um estilo exaltado e ornamentado que enfatiza a importância e a grandeza dos eventos e personagens. Eles podem conter muitos epítetos, metáforas e símiles épicos.
  5. Aspectos morais e filosóficos: Os épicos muitas vezes abordam questões morais e filosóficas, oferecendo ao leitor reflexões sobre o bem, o mal, a justiça, o destino e outros tópicos importantes.

Exemplos de épicos famosos incluem Ilíada e Odisseia de Homero, Eneida de Virgílio e A Canção de Rolando e O Mensageiro Artístico de Dante. As epopéias desempenham um papel importante na literatura e na cultura, refletindo aspectos e valores importantes das sociedades em que foram criadas.

11. Balada. Tipos de poesia. 

Uma balada é um gênero de poesia caracterizado pela narração de acontecimentos, muitas vezes usando estilo narrativo, rima e ritmo. Este gênero tem raízes antigas e é difundido na literatura mundial.

Principais características da balada:

  • Estilo narrativo: As baladas são geralmente escritas em estilo narrativo e muitas vezes contam feitos heróicos, histórias de amor, eventos trágicos ou lendas. Muitas vezes contêm elementos de tensão dramática e impacto emocional.
  • Rima e ritmo: As baladas geralmente têm uma estrutura de rima, embora o esquema de rima possa variar. O ritmo de uma balada pode ser melódico e colorido, tornando-a fácil de lembrar e agradável de ler em voz alta.
  • Personagens e enredo: As baladas geralmente contêm personagens pitorescos e enredos fascinantes, que muitas vezes incluem elementos de mitologia, folclore ou história. Eles podem descrever feitos heróicos, problemas românticos, acontecimentos trágicos ou aventuras.
  • Impacto emocional: As baladas costumam afetar emocionalmente o leitor, evocando sentimentos de medo, alegria, arrependimento ou admiração. Eles podem evocar empatia e envolver o leitor nos acontecimentos e experiências dos personagens.
  • Folclore e contexto cultural: Muitas baladas têm raízes no folclore e na mitologia, e também refletem as tradições culturais e os valores das sociedades em que se originaram.

Exemplos de baladas famosas incluem "Ballad of John Henry" e "The Rime of the Ancient Mariner". As baladas permanecem gênero popular poesia e são frequentemente usados ​​para contar e transmitir histórias na literatura, música e outras artes.

12. Limerick.  Tipos de poesia. 

Uma limerick é uma forma de poesia caracterizada por uma estrutura distinta e conteúdo cômico ou humorístico. A principal característica da limerick é o seu caráter hiperbólico e ridículo, o que a torna uma excelente ferramenta para a criação de poesia humorística.

Principais características da limerique:

  • Estrutura: Uma limerick consiste em cinco versos. Os dois primeiros versos rimam com o último verso, e o terceiro e o quarto versos rimam entre si. A quinta linha geralmente rima com as duas primeiras linhas, mas não com a terceira e a quarta.
  • Ritmo: Limericks são geralmente escritos em métrica anapestica, o que significa que as duas primeiras linhas contêm três sílabas átonas, e a terceira e quarta linhas contêm duas sílabas átonas. A quinta linha retorna a três sílabas átonas.
  • Conteúdo: Limericks geralmente são escritos com a intenção de causar risos ou surpresa. Muitas vezes contêm situações humorísticas, imagens absurdas ou finais inesperados.
  • Começo e o fim: Limericks geralmente começam com a descrição de um personagem ou situação e terminam com uma reviravolta humorística ou uma reviravolta inesperada nos acontecimentos.
  • Jogo de palavras: Limericks costumam usar trocadilhos, polissemia, sarcasmo ou outros recursos linguísticos para aumentar o efeito cômico.

Embora as limericks sejam geralmente associadas à poesia humorística, elas também podem ser usadas para comentar tópicos políticos, sociais ou culturais.

13. Verso livre. Tipos de poesia. 

O verso livre é uma forma de poesia que difere das estruturas formais tradicionais, como sonetos, odes ou sonatas, e não é limitada por regras específicas de métrica, rima ou métrica. No verso livre, o poeta tem maior liberdade na organização do poema e na escolha de vocabulário e expressões.

Principais características do verso livre:

  • Sem restrições formais: O verso livre não possui uma estrutura ou padrão estrito de métrica e rima. O poeta é livre para escolher o comprimento do verso, o ritmo, a rima e outros elementos literários.
  • Natureza experimental: O verso livre é frequentemente usado para experimentar linguagem, forma e conteúdo. Um poeta pode brincar com associações, imagens, metáforas e outros recursos literários para criar um poema único e inovador.
  • Expressividade emocional e estética: O verso livre é frequentemente distinguido pela sua intensidade emocional e expressividade estética. O poeta pode expressar livremente seus sentimentos, pensamentos e impressões, não limitado por regras formais.
  • Individualidade e autenticidade: O verso livre permite ao poeta expressar sua individualidade e autenticidade, destacando a voz e o estilo únicos de cada escritor.
  • Estrutura associativa: O verso livre costuma usar conexões associativas, transições entre pensamentos e imagens, criando uma estrutura não linear e um fluxo livre de consciência.

O verso livre é amplamente utilizado na poesia moderna, onde os poetas se esforçam para expressar individualidade, profundidade emocional e experimentar a linguagem e a forma. Este gênero abre espaço para criatividade e inovação na poesia.

14. Verso em branco. Tipos de poesia. 

Verso em branco" geralmente se refere a uma forma de poesia em que o poema é escrito sem quaisquer elementos formais, como rima, métrica ou uma estrutura específica. É uma forma de poesia livre e irrestrita que permite ao poeta expressar livremente seus pensamentos, sentimentos e impressões sem as restrições das regras formais.

Principais características do verso em branco:

  • Sem restrições formais: O verso em branco não tem regras rígidas de métrica, rima ou estrutura. O poeta tem total liberdade na organização do texto e na escolha dos meios expressivos.
  • Natureza experimental: O verso em branco é frequentemente usado para experimentar linguagem, forma e conteúdo. Um poeta pode brincar com o som das palavras, usar estilos diferentes e criar estruturas poéticas fora do padrão.
  • Intensidade emocional: O verso em branco muitas vezes se destaca por sua intensidade e profundidade emocional. A ausência de restrições formais permite ao poeta expressar livremente seus sentimentos, pensamentos e impressões.
  • Individualidade e autenticidade: O verso em branco permite ao poeta expressar sua individualidade e autenticidade, destacando a voz e o estilo únicos de cada escritor.
  • Fluxo livre de consciência: O verso em branco é frequentemente caracterizado por um fluxo livre de consciência, onde pensamentos e imagens aparecem naturalmente sem organização ou estrutura lógica.

O verso em branco abre espaço para a criatividade e a expressão individual na poesia, permitindo ao poeta explorar livre e experimentalmente diferentes aspectos da linguagem e da expressão.

15. Poema acróstico. Tipos de poesia. 

Um acróstico é um artifício literário em que as primeiras letras, sílabas ou palavras de cada linha (ou outras unidades de texto) formam uma palavra ou frase, muitas vezes relacionada ao tema principal do poema ou texto. Esta é uma técnica que adiciona uma camada extra de significado ou simbolismo ao texto.

Principais características de um poema acróstico:

  • Forma de palavra ou frase: Um poema acróstico pode estar oculto nas letras iniciais, nas letras finais, nas letras centrais ou mesmo nas letras escolhidas em uma ordem específica. Pode ser uma palavra, uma frase ou até mesmo uma sentença.
  • Conexão com o tema: A palavra ou frase formada por um acróstico costuma ter alguma relação com o tema do poema ou texto. Pode ser uma palavra-chave que esclareça a ideia principal da peça, ou um aspecto adicional que o artista queira enfatizar.
  • Dificuldade técnica: Criar um bom poema acróstico pode exigir planejamento e estudo cuidadosos, especialmente se a estrutura e a rima do poema precisarem ser seguidas.
  • Furtividade e detecção: Às vezes, um acróstico é um elemento oculto do texto que pode não ser imediatamente percebido pelo leitor. No entanto, quando o acróstico é revelado, acrescenta profundidade e interesse adicionais à peça.
  • Use em vários gêneros: A poesia acróstica pode ser usada em uma variedade de gêneros e formas de literatura, incluindo poesia, prosa, canções e até textos publicitários.

Um acróstico é um recurso literário que permite ao artista brincar com a linguagem e adicionar camadas adicionais de significado ao texto, tornando-o um meio eficaz para expressar ideias e emoções.

16. Poesia concreta (ou formal). 

A poesia concreta, também conhecida como poesia "formal" ou poesia "visual", é um tipo de arte literária em que a aparência visual do texto desempenha um papel importante na transmissão de seu significado e emoção. Ao contrário do texto tradicional, que é lido da esquerda para a direita e de cima para baixo, a poesia concreta utiliza vários tipos de design, como formas, desenhos e posicionamento de palavras, para evocar efeitos visuais e associativos específicos no leitor.

Principais características da poesia concreta:

  • Forma visual: concentra-se no layout visual do texto em uma página. Isso pode incluir diferentes formas, padrões, uso de cores e Fonte, bem como layouts incomuns.
  • Integração de significado e forma: Os elementos visuais da poesia concreta são geralmente integrados ao texto de uma forma que transmite certas associações, estados de espírito ou emoções. Forma e conteúdo trabalham juntos para criar uma experiência completa.
  • Experimentos com linguagem: A poesia concreta costuma usar experimentos com a linguagem, como jogos de palavras, alusões, polissemia e metáforas, para expandir o alcance semântico do texto.
  • Interatividade com o leitor: Os elementos visuais da poesia concreta podem ser interativos, projetados para envolver o leitor na percepção e interpretação ativa do texto.
  • Variedade de formas e estilos: A poesia concreta abrange uma ampla gama de formas e estilos, desde simples imagens gráficas até composições complexas. Pode ser abstrato ou concreto, experimental ou tradicional.

Exemplos de específicos a poesia inclui o trabalho de autores como E. E. Cummings, Günther Grass, bem como vários artistas-poetas contemporâneos que usam meios visuais para transmitir suas idéias e emoções. A poesia concreta continua a evoluir e a captar a atenção de leitores e artistas devido à sua capacidade única de expressar ideias e emoções através de uma combinação de texto e elementos visuais.

17. Elegia. Tipos de poesia. 

Uma elegia é um poema lírico que expressa um profundo sentimento de tristeza, pesar ou perda. Este gênero de poesia remonta à literatura grega antiga, onde as elegias eram frequentemente cantadas em funerais ou em memória dos mortos. A elegia posteriormente evoluiu e foi usada para expressar uma ampla gama de sentimentos e temas, incluindo amor, perda, decepção, desespero e reflexão sobre o passado.

Principais características da elegia:

  • Sensual e íntimo: A elegia é geralmente de natureza íntima e sensual, muitas vezes expressando as experiências e emoções pessoais do autor.
  • Melancolia sutil: Os traços característicos da elegia são a sutil melancolia e a tristeza que permeiam o poema e criam uma atmosfera de profundo arrependimento ou perda.
  • Reflexões sobre o passado: A elegia geralmente envolve reflexões sobre o passado, memórias de tempos passados, entes queridos ou oportunidades perdidas.
  • Uso de símbolos e imagens: Para transmitir conteúdo emocional, uma elegia pode usar vários símbolos e imagens associados à tristeza, perda ou à natureza transitória da vida humana.
  • Conexão com a natureza e o mundo: Muitas elegias contêm apelos à natureza e ao mundo que nos rodeia, que servem de espelho para as experiências e sentimentos interiores do autor.

A elegia continua sendo um gênero popular e importante na poesia, que permite aos poetas expressar seus sentimentos e reflexões mais profundos sobre a vida humana.

18. Sinkwine. Tipos de poesia. 

Cinquain é uma forma de poema curto de cinco versos desenvolvido pela poetisa americana Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) no início do século XX. Cinquain possui uma estrutura rígida que geralmente segue um padrão específico de sílabas e frases.

Principais características do sincwine:

  • Estrutura: Cinquain consiste em cinco linhas. A primeira linha contém duas sílabas, a segunda linha tem quatro, a terceira linha tem seis, a quarta linha tem oito e a quinta linha tem duas sílabas. Assim, o número total de sílabas do poema é 2-4-6-8-2.
  • Compacidade: Um cinquain é um poema curto e conciso em que o autor deve expressar seus pensamentos e emoções em um espaço limitado.
  • Brilho e Precisão: Devido à sua brevidade, o sincwine exige que o poeta use expressões vívidas e precisas que possam transmitir a mensagem pretendida da forma mais eficaz possível.
  • Intensidade emocional: A intensidade emocional está frequentemente presente nos sinwines, pois o poeta se esforça para concentrar ao máximo a carga emocional em um número limitado de palavras.
  • Variedade de tópicos: Cinquains pode cobrir uma variedade de tópicos, incluindo natureza, sentimentos, impressões e muito mais.

Cinquains são frequentemente usados ​​como um exercício de criatividade para expressar pensamentos ou emoções de forma compacta. Este tipo de poesia oferece a oportunidade de brincar com a linguagem e a forma, criando poemas que vão do simples e diretos aos complexos e multifacetados.

19. Diamante. Tipos de poesia. 

Diamante é uma forma de poesia que é um poema estruturado em forma de diamante (daí o nome). O diamante consiste em sete linhas que formam um padrão começando em uma palavra, depois se expandindo até a linha mais larga e diminuindo novamente para uma palavra. Cada linha contém um certo número de palavras ou sílabas, que é determinado pelo padrão de estrutura.

Aqui está a estrutura geral do diamante:

  1. Linha 1 (uma palavra): Esta palavra descreve o tema ou objeto principal da primeira parte do diamante.
  2. Linha 2 (duas palavras): Estas palavras descrevem os traços ou características do tema da primeira parte.
  3. Linha 3 (três palavras): Esta linha faz a transição para o tema da segunda parte do diamante, geralmente oposta ou contrastante com o primeiro tema.
  4. Linha 4 (quatro palavras): Estas palavras descrevem os traços ou características do tema da segunda parte.
  5. Linha 5 (cinco palavras): Esta linha contém um substantivo que se refere ao primeiro tópico e um verbo que se refere ao segundo tópico. Isso geralmente ocorre no meio do diamante e serve como transição da primeira parte para a segunda.
  6. Linha 6 (quatro palavras): Estas palavras descrevem as características ou características do tema da terceira parte.
  7. Linha 7 (três palavras): Esta palavra descreve o tema principal ou objeto da terceira parte do diamante.

O diamante é frequentemente usado para comparar e contrastar duas ideias, conceitos ou objetos opostos. Esse tipo de poesia permite ao autor brincar com a linguagem e a estrutura, criando um poema que reflete harmonia ou dissonância entre os diferentes aspectos de um tema.

19. Quadra. Tipos de poesia. 

Uma quadra é uma forma de poesia composta por quatro versos. É uma das formas mais comuns de poesia em muitas tradições literárias. Uma quadra pode ter diferentes esquemas métricos e de rima, dependendo do gênero e estilo específicos do poema.

Principais características da quadra:

  • Compacidade: A quadra é curta, concisa e geralmente contém uma ideia ou imagem central.
  • Rimando: Os versos de uma quadra podem ser rimados ou não, dependendo da preferência do autor. A rima pode ser harmoniosa ou livre.
  • Métricas: Dependendo da tradição literária e do estilo do poema, uma quadra pode ter uma estrutura métrica específica, como pentâmetro iâmbico ou tetrâmetro, embora também possa estar livre de regras métricas estritas.
  • Integridade: Em uma quadra geralmente há alguma conexão estrutural ou semântica entre os versos, o que cria uma sensação de integridade e completude do poema.
  • Carga emocional ou conceitual: Uma quadra pode conter intensidade emocional ou transmitir um conceito, ideia ou imagem específica que o autor procura expressar.

As quadras são amplamente utilizadas em vários gêneros de poesia, incluindo letras, epigramas, epitáfios, epigramas e outros. Sua brevidade e flexibilidade fazem dele uma escolha popular para expressar pensamentos, sentimentos e imagens de forma poética.

20. Rondó.  Tipos de poesia. 

Rondo é uma forma de poesia caracterizada pela repetição de um verso ou frase específica alternando com outros elementos textuais. Um rondó geralmente possui uma estrutura rígida que inclui elementos repetidos e partes variáveis.

Principais características do rondó:

  • Linha ou frase repetida (refrão): Rondo começa e termina com a mesma linha ou frase, que se repete alternando com outros elementos do texto.
  • Estrutura estrita: Um rondó geralmente possui uma estrutura rígida, incluindo elementos repetidos e partes variáveis. Por exemplo, o refrão pode ser repetido a cada poucas linhas ou após cada seção variável.
  • Partes variáveis ​​(coplet): Entre os refrões repetidos no rondó, são inseridas partes alternadas, que representam diferentes elementos textuais ou ideias. Essas partes podem estar conectadas por um tema ou motivo comum.
  • Rima e métrica: Rondo pode ter um padrão de rima e métrica específicos, embora as regras formais possam variar dependendo do estilo ou tradição particular da poesia.
  • Use para composições musicais: O termo "rondó" também é usado para descrever uma forma musical onde o material musical se repete alternando com diferentes episódios.

Rondo é frequentemente usado na literatura para criar efeitos musicais e rítmicos e para enfatizar certas ideias ou emoções através da repetição de certas frases ou motivos. Esse tipo de poesia oferece ao autor a oportunidade de brincar com ritmo, som e estrutura, criando uma peça memorável e de natureza musical.

21. Terza de Roma. Tipos de poesia. 

O Terceto de Roma é uma forma poética de três versos frequentemente usada na poesia italiana. Possui um esquema de rima específico, onde o primeiro e o terceiro versos rimam entre si, e o segundo verso rima com o primeiro e o terceiro ou permanece sem rima.

Principais características de Terza Rima:

  • Três linhas: O poema consiste em três versos, cada um dos quais é denominado terzetto.
  • Rimando: O esquema de rima do terzetto pode variar, mas o mais comum é o seguinte: aba, onde o primeiro e o terceiro versos rimam e o segundo rima com eles ou permanece sem rima.
  • Flexibilidade: Há uma certa flexibilidade no terzetto romano, podendo o escritor escolher diferentes opções de rimas dependendo de suas preferências e objetivos.
  • Expressividade emocional: Terza Rima é frequentemente usado para expressar emoções, pensamentos e ideias de uma forma compacta e colorida.
  • Use em vários gêneros: Esta forma poética pode ser usada em diversos gêneros, incluindo poesia lírica, poesia épica, sonetos e outros.

22. Kiriel.

Kyrielle é uma forma poética que consiste em versos ou frases repetidas que criam um efeito musical e rítmico. É uma forma que tem raízes na música litúrgica medieval, onde o kyriel (do latim "Kyrie eleison", que significa "Senhor tenha piedade") faz parte da missa cristã.

Principais características de Kiriel:

  • Repetição: Kiriel é caracterizado pela repetição de um ou mais versos ou frases em diferentes partes do poema.
  • Rimando: Geralmente há uma rima em cada par de versos de um kyriel, mas isso não é necessário. A rima pode ser estrita ou livre, dependendo das preferências do autor.
  • Musicalidade e ritmo: Kiriel costuma ter um caráter musical devido aos seus elementos repetidos, criando um efeito rítmico.
  • Тематика: O tema de um kyriel pode ser variado, incluindo motivos religiosos, poemas de amor ou outros temas, dependendo das intenções do autor.

23. Epigrama. Tipos de poesia. 

Um epigrama é um pequeno poema ou prosa que geralmente contém uma observação espirituosa ou cáustica, uma observação satírica ou um comentário humorístico sobre algum evento, pessoa ou fenômeno. Muitas vezes é caracterizado por imagens vívidas, brevidade e jogos de palavras inteligentes.

Principais características do epigrama:

  • Brevidade: O epigrama geralmente é muito curto - de algumas linhas a vários dísticos. Isso o torna especialmente eficaz para transmitir sua mensagem com um mínimo de palavras.
  • Sagacidade: Uma das principais características de um epigrama é a inteligência. Muitas vezes contém trocadilhos, alusões humorísticas ou aforismos inteligentes que o tornam engraçado e memorável.
  • Sátira: Em muitos casos, o epigrama é satírico, ridicularizando deficiências, loucuras ou contradições no comportamento humano ou na sociedade em geral.
  • Flexibilidade de gênero: Um epigrama pode ser alegre e brincalhão ou sério e filosófico. Pode tratar de vários tópicos, incluindo política, religião, amor, moral, etc.
  • Variedade de formas: Um epigrama pode ser em verso ou em prosa. Pode ter um esquema de rima estrito ou ter uma estrutura frouxa.

24. Clerihew. 

Clerihew é uma forma de poesia leve inventada por Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), um escritor e poeta britânico. Caracterizado por quatro versos e uma distribuição esquemática rimada.

Principais características do clerihew:

  • Quatro linhas: Clerihew consiste em quatro linhas.
  • Rimando: Normalmente, o primeiro e o segundo versos rimam entre si, e o terceiro e o quarto versos rimam entre si. A rima costuma ser direta e simples.
  • Humor e ludicidade: Clerihew é geralmente um poema humorístico ou satírico, muitas vezes brincando com as palavras ou contendo reviravoltas inesperadas.
  • Тематика: podem abranger uma ampla gama de tópicos, desde política e história até personalidades e eventos.

25. Trioleto. Tipos de poesia. 

Trioleto é uma forma poética composta por oito versos, em que o primeiro verso se repete como o quarto e o sétimo versos, e o segundo verso como o oitavo. Isso cria um forte efeito rítmico e musical.

Principais características do trioleto:

  • Estrutura de oito linhas: O trioleto consiste em oito linhas.
  • Repetindo linhas: A primeira linha é repetida como a quarta e a sétima linhas e a segunda linha como a oitava. Isso cria um ritmo e rima únicos.
  • Rimando: Triolet possui um esquema de rima padrão ABaAabAB, com letras maiúsculas indicando versos repetidos.
  • Volume limitado: Devido ao seu comprimento curto, o trioleto é geralmente usado para expressar uma única ideia ou emoção de forma compacta.
  • Musicalidade: A repetição de versos confere ao trioleto um caráter musical, tornando-o adequado para letras de músicas e obras líricas.

26. Versículo. 

Um dístico é um par de versos de uma obra poética que rimam entre si. É a unidade básica de construção de muitas formas e gêneros poéticos.

Principais características do versículo:

  • Duas linhas: Um verso consiste em duas linhas que geralmente são uma expressão compacta de uma ideia, imagem ou emoção.
  • Rimando: Em um verso, cada verso rima com outro, criando um efeito musical e rítmico. A rima pode variar dependendo do estilo e das intenções do poeta.
  • Unidade de ideia: normalmente, os dísticos contêm uma única ideia ou imagem que é concluída em duas linhas.
  • Use em vários gêneros: Os dísticos são amplamente utilizados em vários gêneros de poesia, incluindo poesia lírica, poesia épica, sonetos, baladas e muito mais.

27. Ode de Horácio. Tipos de poesia. 

As Odes de Horácio são uma série de poemas escritos pelo poeta romano Horácio (Quintus Horatius Flaccus) no século I aC. Estão entre as obras mais famosas e influentes da literatura romana.

As odes de Horácio são caracterizadas por uma variedade de temas e estilos. Ele escreveu sobre vários aspectos da vida: serviço militar, moralidade, amor, filosofia e celebrações. Cada uma de suas odes geralmente consiste em muitas estrofes poéticas, que podem ser escritas em vários esquemas métricos.

Uma das obras mais famosas de Horácio são as Odes, um ciclo de poemas dividido em quatro livros. Eles foram escritos em diferentes períodos da vida de Horácio e contêm uma variedade de motivos e temas, que vão desde descrições entusiásticas da natureza até reflexões filosóficas.

Exemplo das Odes de Horácio:

“Amigos, suspiro pela velocidade do tempo, Levando para o abismo a Onda do mar que não voltará.”

28. Pastorais. 

Pastoral é um gênero de literatura que retrata a vida idealizada ou ficcional no campo, muitas vezes associada à vida dos pastores. Este gênero tem suas raízes na poesia grega e romana antiga, onde motivos pastorais eram usados ​​para retratar a vida simples e feliz na natureza.

Principais características da pastoral:

  • Estilo de vida idílico: A pastoral é muitas vezes uma representação idílica da vida no campo, onde a natureza, o pasto e a paz desempenham um papel importante.
  • Motivos do pastor: A pastoral é frequentemente associada à representação da vida dos pastores, dos seus costumes e preocupações.
  • Idealização da natureza: A natureza na pintura pastoral é retratada sob uma luz idealizada, como um lugar de solidão, tranquilidade e beleza.
  • Uso de imagens pastorais: A pastoral pode ser usada para expressar uma variedade de temas e ideias, incluindo amor, morte, política e religião.
  • Use em várias formas literárias: A pastoral pode ser apresentada tanto em poesia quanto em prosa. Pode fazer parte de obras literárias maiores, como épicos ou romances.

29. Letras. Tipos de poesia. 

As letras são um dos três principais gêneros da poesia, junto com o épico e o drama. As letras são caracterizadas pela introspecção, expressão dos sentimentos e pensamentos do autor, bem como descrição do estado emocional. Pode fazer parte de uma obra maior, como um épico ou drama, ou pode ser um poema propriamente dito.

Principais características das letras:

  • Expressão pessoal: Nas letras, o autor expressa seus sentimentos pessoais, pensamentos e experiências internas. Isso torna a letra íntima e emocionalmente rica.
  • Carga emocional: As letras geralmente contêm sentimentos emocionais profundos, como amor, medo, alegria, tristeza, etc. O autor se esforça para evocar simpatia, simpatia ou admiração no leitor ou ouvinte.
  • Lírico "eu": As letras geralmente apresentam um "I" lírico, que é a voz do autor expressando seus sentimentos e pensamentos.
  • Variedade de formas e estilos: As letras podem assumir várias formas, incluindo poemas, elegias, albanos, baladas, sonetos e muito mais. Cada formulário possui características e características estilísticas próprias.
  • Uso de metáforas e imagens: As letras costumam usar metáforas, imagens e símbolos para expressar sentimentos e ideias. Eles ajudam a criar profundidade e beleza ao texto.

trinta . Monólogo dramático. Tipos de poesia. 

Dramático monólogo é um gênero dramático em que um personagem expressa seus pensamentos, sentimentos, conflitos internos ou monólogos diretamente ao público ou a outros personagens. É uma performance teatral de um personagem durante a qual ele fala consigo mesmo, se dirige ao público ou apresenta seus pensamentos em voz alta.

Principais características de um monólogo dramático:

  • Solidão no palco: Um monólogo dramático geralmente ocorre em um palco vazio, com apenas um personagem se dirigindo ao público ou expressando seus pensamentos em voz alta.
  • O mundo interior do personagem: Em um monólogo, um personagem geralmente compartilha suas experiências internas, pensamentos, dúvidas, sentimentos ou planos. Isso permite que o público entenda melhor seu caráter e seus conflitos internos.
  • Intensidade emocional: Um monólogo dramático é frequentemente caracterizado por alta intensidade emocional, pois o personagem revela seus sentimentos e pensamentos mais profundos.
  • Flexibilidade de gênero: Os monólogos podem pertencer a vários gêneros de drama, incluindo tragédia, comédia, drama ou melodrama. Eles podem ser usados ​​para desenvolver o enredo, caracterizar personagens ou transmitir ideias-chave da peça.
  • Técnicas de ritmo e fala: Os monólogos podem ser organizados usando vários dispositivos rítmicos e de fala, como repetição, paralelismo, metáforas, etc., para aumentar o impacto emocional no público.

Exemplo de monólogo dramático:

Monólogo de Hamlet de Shakespeare "Ser ou não ser":

“Ser ou não ser, eis a questão: É mais digno para minha alma suportar a perseguição de pequenas flechas e calúnias de pessoas ignorantes, ou rebelar-se amargamente contra o mar de angústias e tempestades, e, resistindo eles, dar-lhes um fim? Morrer, dormir... E não ver os pesadelos dos sonhos – que felicidade!”

31. Écfrase. Tipos de poesia. 

Ekphrasis é um gênero literário em que uma arte é descrita ou reproduzida em outra forma de arte, como literatura, poesia ou música. Este gênero permite que os artistas expressem seus pensamentos e sentimentos em resposta a obras de arte, que podem ser pintura, escultura, música ou outras.

Principais características da écfrase:

  • Descrição da obra de arte: A ekphrasis começa com a descrição de uma obra de arte, seja uma pintura, uma escultura, uma peça musical ou qualquer outra coisa. A descrição pode ser muito detalhada ou abstrata, dependendo das intenções do autor.
  • Interpretação e impressões: Após a descrição, o autor costuma dar sua interpretação da obra de arte e compartilhar suas impressões sobre ela. Pode abordar temas, simbolismo, emoção ou aspectos técnicos da obra.
  • Criatividade responsiva: Ekphrasis também pode incluir criatividade reativa, onde o autor usa uma obra de arte como inspiração para criar sua própria obra.
  • Abordagem multidisciplinar: Ekphrasis reúne diferentes tipos de arte, permitindo que artistas e escritores troquem ideias e inspirações entre si.
  • Varredura profunda: Ekphrasis muitas vezes envolve uma análise aprofundada de uma obra de arte, revelando seu significado e significado através das lentes da literatura ou poesia.

Exemplo de écfrase:

O poema de Homero "A Odisséia" descreve o Escudo de Aquiles, que foi criado pelo deus Hefesto. Este episódio é um exemplo de ekphrasis, onde uma obra de arte (o escudo) é descrita em forma literária (o poema) através das palavras do poeta.

32. Epitálamo. Tipos de poesia. 

Um epithalamium (epitalam) é um poema escrito para celebrar um casamento, muitas vezes descrevendo a beleza da noiva, a alegria dos noivos e os desejos de felicidade na vida de casados. O gênero tem raízes antigas e era popular na literatura grega e romana antiga, bem como na poesia medieval e renascentista.

Principais características do epitálamo:

  • Celebração de casamento: Epithalamium é dedicado ao casamento e costuma descrever os momentos alegres do evento, como a preparação da noiva, a cerimônia de casamento e as celebrações festivas.
  • Elogios e desejos: Epithalamium muitas vezes expressa admiração pela beleza da noiva, o amor dos noivos um pelo outro e deseja sua felicidade, prosperidade e uma longa e feliz vida de casados.
  • Uso de imagens e metáforas: Os escritores do Epithalamium costumam usar imagens, metáforas e símbolos para realçar a expressão emocional e artística do poema.
  • Forma e estrutura: Os epitálamos podem vir em uma variedade de formas e estruturas, incluindo poesia, prosa ou até mesmo canções. Eles podem ser escritos como um longo poema ou como uma série de poemas individuais enfocando diferentes aspectos do casamento.
  • Humor festivo: Os epitálamos são geralmente escritos de maneira festiva e alegre para refletir a natureza solene e alegre do evento de casamento.

33. Poesia em prosa

A poesia em prosa é uma forma de literatura que combina elementos de poesia e prosa. Ao contrário da poesia tradicional, que utiliza métrica, rima e verso, a poesia em prosa não possui uma organização estrita em forma e ritmo. Em vez disso, ela normalmente descreve imagens, emoções e ideias usando linguagem rica, metáforas e símbolos.

Principais características da poesia em prosa:

  • Estrutura livre: A poesia em prosa carece da estrutura do verso, então o escritor é livre para organizar o texto em parágrafos ou blocos sem restrições de métrica ou rima.
  • Uso de metáforas e imagens: A poesia em prosa costuma usar metáforas, imagens e símbolos para expressar pensamentos e sentimentos. Ela pode criar imagens vívidas e visuais que fazem o leitor pensar e sentir profundamente.
  • Intensidade emocional: A poesia em prosa é frequentemente caracterizada por um alto grau de intensidade emocional. Pode ser profundamente pessoal e emocionalmente carregado, permitindo ao autor expressar seus sentimentos e pensamentos sem as limitações da forma.
  • Abordagem experimental: A poesia em prosa é frequentemente usada para experimentar linguagem, estrutura e enredo. Pode incluir técnicas e técnicas não padronizadas, como fluxo de consciência, pensamento associativo e imagens fragmentadas.
  • Qualidade literária: A poesia em prosa geralmente tem alta qualidade literária, já que o autor se esforça para usar linguagem e estrutura para criar obras eficazes e significativas.

34. Poesia visual. Tipos de poesia. 

A poesia visual (também conhecida como poesia concreta ou poesia gráfica) é uma forma de literatura onde a apresentação visual do texto desempenha um papel fundamental na criação de significado e impacto emocional. Ao contrário da poesia tradicional, onde a ênfase está no som e no significado das palavras, a poesia visual enfatiza os elementos gráficos e o layout visual do texto.

Principais características da poesia visual:

  1. Experimental projeto: A poesia visual geralmente usa técnicas experimentais de design, como diferentes fontes, tamanhos e posicionamentos de texto na página, para criar imagens visuais que complementam ou alteram o significado da obra.
  2. Interatividade: Algumas formas de poesia visual podem incluir elementos de interatividade, permitindo ao leitor interagir com o texto ou alterar sua forma ou estrutura.
  3. Uso de imagens e símbolos: A poesia visual costuma usar imagens, símbolos e iconografia para transmitir seu significado e criar um impacto emocional no leitor.
  4. Multicamadas e polissêmicas: A poesia visual pode ter várias camadas e vários significados, permitindo ao leitor explorar diferentes níveis de significado e interpretação.
  5. Experimente forma e conteúdo: Os escritores de poesia visual muitas vezes experimentam a forma e o conteúdo do texto, usando-o como um meio de expressar ideias e sentimentos que não podem ser transmitidos apenas por palavras.

Exemplo de poesia visual:

Poema estrutural “Stone Rain” de A.S. Herbert é uma composição visual de texto, onde a forma e a estrutura das palavras refletem o significado e as imagens do texto.

35. Ghazal. Tipos de poesia. 

Ghazal (ghazal) é uma forma de poesia que tem suas raízes na literatura árabe e é amplamente praticada em persa, turco, urdu e outras culturas onde o árabe ou o urdu são usados. Ghazal consiste em dísticos independentes (shers), cada um dos quais pode ser uma declaração poética autossuficiente.

Principais características da gazela:

  • Estrutura: Ghazal consiste em um par de estrofes independentes, cada uma das quais é chamada de sher. Cada cher é uma declaração poética independente, mas estão conectados por um tema ou tom emocional comum.
  • Rima: Cada sher geralmente rima de acordo com o padrão presuntivo de aa, ba, ca, etc. A última linha de um ghazal geralmente contém o nome do poeta (chamado tahallus).
  • Тематика: Os temas Ghazal podem variar desde poesia de amor e misticismo até reflexão religiosa, natureza, filosofia e comentários sociais.
  • Emotividade: Ghazals são frequentemente caracterizados por alta emotividade, intensidade e paixão, que são transmitidas através do uso de imagens vívidas e expressões emocionais.
  • Metáforas e símbolos: Os poetas costumam usar metáforas e símbolos para aumentar o efeito de seus poemas e transmitir a profundidade de seus sentimentos ou pensamentos.

36. Canção.

A canzona (ou Canzone) é uma forma poética com raízes na literatura italiana medieval, especialmente popular no século XIV. Consiste em várias estrofes, cada uma com o mesmo número de versos. As linhas dentro de uma estrofe geralmente rimam em um padrão específico, e palavras ou frases repetidas são adicionadas para criar musicalidade e coerência estrutural.

Principais características da canzone:

  • Estrutura: Uma canzone geralmente consiste em três partes: uma introdução (semelhante a um refrão), um desenvolvimento (progressão) e uma conclusão (retorno ao refrão). Cada movimento pode consistir em várias estrofes, embora o número de estrofes possa variar entre as canzonas.
  • Rima: Os versos dentro de uma estrofe geralmente rimam de acordo com um padrão específico, que pode variar de uma canzone para outra. Porém, é comum repetir o mesmo som de rima no final de cada verso.
  • Elementos repetidos: Uma canzone geralmente inclui palavras, frases ou motivos repetidos que acrescentam musicalidade e coerência estrutural ao poema.
  • Тематика: Os temas da Canzona podem variar e incluir amor, natureza, religião, misticismo e outros. Esta forma era popular na poesia romântica e frequentemente usada para expressar sentimentos e emoções profundas.
  • Musicalidade: A canzona muitas vezes possui um som musical devido à sua estrutura e uso de elementos repetidos, tornando-a adequada para execução musical.

37. Aubade. Tipos de poesia. 

Obade (Ode) é uma forma poética que tem suas raízes na literatura antiga, especialmente na poesia grega e romana antiga. Obada é geralmente uma expressão altamente emocional e exaltada de sentimentos e pensamentos sobre algum evento, pessoa ou ideia importante.

Principais características do obada:

  • Alta tensão sensorial: Obada é geralmente uma expressão de emoções profundas, como amor, admiração, deleite ou tristeza. Pode evocar sentimentos fortes e excitação emocional no leitor.
  • Estrutura e forma: Obada pode assumir uma variedade de formas e estruturas, mas geralmente consiste em várias estrofes, cada uma com um esquema de rima e métrica específicos. Cada estrofe pode ser construída em torno de um tema ou ideia específica.
  • Dispositivos Poéticos: Obada costuma usar metáforas, imagens e símbolos para transmitir seus pensamentos e sentimentos. Pode ser ricamente decorado com imagens brilhantes e coloridas, o que o torna mais expressivo e memorável.
  • Usando um endereço: Alguns obadas podem incluir um endereço para uma pessoa, uma divindade ou uma ideia abstrata. Isso permite ao poeta abordar diretamente o objeto de seus sentimentos ou pensamentos.
  • Тематика: Os temas Obada podem ser variados e incluem amor, natureza, arte, história, religião e outros. Pode refletir uma ampla gama de experiências e experiências humanas.

38. Canto Real.

"Chant Royal" é uma forma poética francesa que tem raízes na poesia medieval. Esta é uma forma bastante complexa, que consiste em 5 estrofes (quadras) e termina com a quinta estrofe, que é chamada de “envoi” (finalização). Cada quadra consiste em 11 versos e “envoi” consiste em 5 versos.

Principais características do Canto Real:

  • Estrutura da quadra: Cada quadra consiste em 11 versos, e os versos geralmente têm um esquema de rima específico. Cada linha também possui a mesma métrica.
  • Esquema de rimas: O esquema de rima usual para uma quadra em Chant Royal é ababccddedE, com o E maiúsculo representando uma repetição das duas rimas anteriores.
  • "Enviado": “Envoi” é uma estação de encerramento que geralmente contém parabéns, votos ou considerações finais do poeta. Tem uma estrutura e rima mais soltas.
  • Emocionalidade e tema: Chant Royal é frequentemente usado para expressar emoções e pensamentos sobre temas importantes como amor, lealdade, fama ou temas religiosos. Ela pode ser emocionalmente rica e expressiva.
  • Dificuldade técnica: Devido à sua estrutura e forma complexas, o Chant Royal exige do poeta habilidade e atenção aos detalhes.

39. Poesia encontrada. Tipos de poesia.  

Poesia encontrada é uma forma de poesia em que o autor usa texto ou material pré-existente para criar uma nova peça poética. Este material pode ser encontrado em diversas fontes, como brochuras publicitárias, artigos de jornais, trechos de livros, conversas ou até mesmo fóruns online. O poeta trabalha para compilar, editar e retrabalhar esse material para criar algo novo e original.

Principais características da poesia encontrada:

  • Uso de material acabado: O poeta usa um texto ou material existente como base para a criação de uma nova obra poética.
  • Edição e retrabalho: O poeta edita e retrabalha o material encontrado para criar algo novo e original. Isso pode incluir alterar a ordem das palavras, adicionar ou remover trechos de texto, alterar a formatação, etc.
  • Significado contextual: A poesia encontrada frequentemente brinca com significados contextuais e associações associadas ao material de origem. Um poeta pode usar esse contexto para adicionar camadas adicionais de significado ao seu trabalho.
  • Experimentos com forma e estrutura: A poesia encontrada permite ao poeta experimentar diferentes formas e estruturas, uma vez que não é limitada pelos esquemas e métricas tradicionais de rima.
  • Intertextualidade e metatextualidade: A poesia encontrada muitas vezes refere-se a outros textos ou fontes, o que cria conexões intertextuais e aspectos metatextuais na obra poética.

Exemplo de poesia encontrada:

Um exemplo famoso de poesia encontrada é Blackout Poetry, onde o poeta cria novos poemas riscando ou destacando palavras de um texto existente, deixando apenas algumas delas visíveis e criando um novo significado.

40. Senryu.  Tipos de poesia.  

Senryu é uma forma de poesia japonesa muito semelhante ao haiku, mas geralmente mais espirituosa ou irônica. Enquanto o haiku geralmente se concentra na natureza e nas mudanças sazonais, o senryu geralmente se concentra no comportamento humano e nas situações sociais.

Principais características do Senryu:

  • Formulário: Senryu consiste em três linhas, como o haiku, mas geralmente contém 17 sílabas distribuídas em um padrão 5-7-5, embora formas mais soltas também sejam possíveis.
  • Тематика: Senryu geralmente se concentra na experiência humana, emoções, comportamento ou situações sociais. Eles podem ser espirituosos, irônicos, sarcásticos ou conter conotações satíricas.
  • Sazonalidade: Ao contrário do haicai, o senryu nem sempre contém necessariamente referências a estações ou fenômenos naturais. Eles podem ser escritos sobre eventos ou emoções associadas a qualquer época do ano.
  • Linguagem e estilo: Senryu geralmente são curtos e concisos, concentrando-se em transmitir significado ou emoção em um espaço limitado.
  • Humor e ironia: Embora os senryu possam ser sérios, eles geralmente incluem elementos de humor, ironia ou sarcasmo, o que os torna um excelente meio de expressão para observar o comportamento humano.

41. Verso fácil.  Tipos de poesia.  

O verso leve pode se referir a um estilo de poesia que é tipicamente leve, arejado e fácil de seguir. Pode ser um poema com estrutura simples, tema leve e imagens fortes.

O verso leve também pode descrever um poema com uma carga emocional leve, alegre ou alegre. Pode ser escrito com alegria, com humor ou com amor, sem profundas reflexões filosóficas ou reviravoltas trágicas.

Em casos específicos, "verso fácil" pode referir-se a um poema fácil de ler ou compreender, sem esquemas de rimas complexos ou regras métricas.

Às vezes, "verso leve" pode significar um poema que carrega menos significado ou profundidade do que outros gêneros de poesia. Pode ser, por exemplo, poesia para entretenimento ou para facilitar a leitura.

42. Éter.

Um poema de 10 versos, cada verso com uma sílaba a mais que o anterior.

 

43. Nenhum. Tipos de poesia.

Um nonet é uma forma de poesia que consiste em nove versos. Cada verso possui um número decrescente de sílabas, começando com nove no primeiro verso e terminando com uma no último. Normalmente, um nonet tem a seguinte estrutura:

  1. Primeira linha - 9 sílabas
  2. Segunda linha - 8 sílabas
  3. Terceira linha - 7 sílabas
  4. Quarta linha – 6 sílabas
  5. Quinta linha - 5 sílabas
  6. Sexta linha – 4 sílabas
  7. Sétima linha - 3 sílabas
  8. Oitava linha - 2 sílabas
  9. Nona linha - 1 sílaba

Esta estrutura cria um ritmo e som únicos que podem ser usados ​​para transmitir emoções, imagens ou ideias.

44. Trioleto.

Um trioleto é uma forma de poesia que consiste em oito versos. Caracteriza-se pela repetição do primeiro, quarto e sétimo versos, bem como do segundo verso, que é uma repetição do primeiro. A estrutura de um trioleto é geralmente a seguinte:

  1. A primeira linha (A1) é repetida como a quarta (A2) e a sétima (A3) linhas.
  2. Segunda linha (b) - repetida como oitava linha (b).
  3. Terceira linha (A) - colocada como segunda linha.

O poema costuma ter ritmo musical e costuma ser usado para expressar emoções ou falar sobre sentimentos.

Exemplo triolo:

Rosas escarlates florescem no jardim (A1)
Onde os pássaros cantam alegremente (b)
Rosas escarlates florescem no jardim (A2)

Noite de verão, as estrelas no céu estão brilhantes (A3)
Os rouxinóis cantam e os lírios florescem (b)
Rosas escarlates florescem no jardim (A4)

45. Terzeto. Tipos de poesia.  

Terzetto é uma forma poética composta por três versos. É importante notar que o terzetto pode ser usado como uma estrutura de poema independente, bem como um alicerce para outras formas de poesia, como o soneto ou a villanela.

Os terzettos podem ter uma variedade de esquemas de rima, mas um dos esquemas mais comuns para o terzetto é aba, onde o primeiro e o terceiro versos rimam enquanto o segundo permanece sem rima.

Um exemplo de terzetto com esquema de rima aba:

No jardim soa o canto de um pássaro, o vento de verão acaricia seu rosto, o mar sussurra seus segredos.

É importante notar que os tercetos podem ser usados ​​como poemas independentes, como "Three Tercets on Death" de Emily Dickinson, ou como parte de uma composição poética maior, como em um soneto, onde os tercetos podem formar a parte final. do poema depois da quadra.

46. ​​​​Epitáfio.

Um epitáfio é um pequeno poema ou inscrição em uma lápide dedicada ao falecido. Os epitáfios são geralmente encontrados em túmulos e servem como uma homenagem à memória do falecido ou como uma expressão de respeito por sua vida e conquistas.

Características do epitáfio:

  1. Brevidade: Os epitáfios são geralmente muito curtos, pois devem ser fáceis de ler e compreender para os transeuntes. Freqüentemente, consistem em apenas algumas linhas.
  2. Expressar respeito ou sentimentos: Os epitáfios podem conter palavras de respeito, tristeza, amor ou bênção para com o falecido. Podem refletir na terra a memória das suas virtudes ou da contribuição que deixou.
  3. Aspectos religiosos ou filosóficos: Alguns epitáfios podem conter motivos religiosos ou reflexões filosóficas sobre a natureza da vida e da morte.
  4. Individualidade: Dependendo do falecido e de quem encomenda a inscrição na lápide, os epitáfios podem ser sérios e bem-humorados, tristes e confiáveis.

Exemplo de epitáfio:

“Aqui jaz um amigo bom e fiel,
Alma brilhante, cuja luz se acende nos corações,
Que ele encontre a paz eterna no céu."

 

47. Epílio. Tipos de poesia.  

Um epilhão é um gênero literário que é uma pequena peça de poesia que complementa ou completa o tema principal ou enredo de uma obra literária maior, como um épico ou um romance. Os epilhões geralmente têm como objetivo complementar o trabalho principal, adicionando detalhes, comentários, reflexões ou histórias adicionais.

Características do epilhão:

  • Brevidade: Os epilhões são geralmente pequenos, consistindo em alguns versos ou parágrafos.
  • Conexão com a obra principal: relacionam-se diretamente com o enredo ou tema da obra principal, muitas vezes fornecendo detalhes ou esclarecimentos adicionais.
  • Aprofundando o significado: Epilhões podem adicionar profundidade e significado à história principal, expandindo seus temas ou fornecendo aspectos adicionais aos personagens ou eventos.
  • Combinação de estilo: Geralmente combinam com o estilo e tom da obra principal para manter a integridade e harmonia do texto.
  • Autonomia: Ao mesmo tempo, os epilions podem ser lidos como obras independentes, independentemente do texto principal.

Os epílions são frequentemente encontrados na literatura grega e romana antiga, onde eram usados ​​em poemas épicos para aprofundar personagens, desenvolver o enredo ou expressar os pensamentos do autor.

48. Simulado-Épico / Simulado-Heróico.

Mock-Epic, também conhecido como Mock-Heroic, é um gênero literário que emula formas e temas épicos, mas é usado para retratar eventos menores ou cômicos. É frequentemente usado para sátirar ou parodiar poemas épicos e gêneros heróicos.

Principais características do Mock-Epic/Mock-Heroic:

  1. Imitação de elementos épicos: Este gênero muitas vezes imita o estilo e a forma do poema épico, como estilo elevado, ações heróicas, descrições longas e o uso de palavras arcaicas ou afetadas.
  2. Ironia e sátira: Ao contrário dos verdadeiros poemas épicos, Mock-Epic/Mock-Heroic usa esses elementos para retratar situações cômicas ou ridículas, e para criticar ou parodiar valores e ideais épicos tradicionais.
  3. Assuntos Menores: enredos falsos épicos/falso-heróicos geralmente giram em torno de eventos mundanos, insignificantes ou absurdos que são deliberadamente exagerados e apresentados sob uma luz majestosa.
  4. Uso de imagens heróicas: Embora os personagens principais possam ser apresentados como heróis, suas personalidades muitas vezes contradizem esse papel e suas ações podem ser cômicas ou infelizes.

Exemplos de Mock-Epic/Mock-Heroic incluem "Lovers Unveiled" de John Gay e "The Reveler" de Alexander Pope. Essas obras, embora imitem formas épicas, concentram-se em tramas e personagens cômicos, tornando-os exemplos do gênero.

49. Hino. Tipos de poesia.  

Um hino é um gênero literário que é uma poesia escrita em estilo elevado e solene para elogiar ou glorificar alguma ideia, objeto ou ser. Os hinos são frequentemente usados ​​para expressar sentimentos patrióticos, religiosos ou nacionais, ou para celebrar eventos ou conquistas importantes.

Principais características do hino:

  • Solenidade e sublimidade: Os hinos são geralmente escritos em um estilo elevado e patético, usando expressões e epítetos exagerados para dar-lhes significado e grandeza.
  • Presença de elementos repetidos: Muitos hinos contêm elementos estruturais repetidos, como frases repetidas ou estruturas de versos repetidos, que aumentam o poder emocional e o impacto da peça.
  • Força Emocional: Os hinos geralmente são repletos de emoções fortes, como patriotismo, fé ou admiração. Eles são projetados para evocar sentimentos de deleite e admiração nos ouvintes ou leitores.
  • Ritmo e musicalidade: Os hinos geralmente têm uma estrutura rítmica e podem ser concebidos para serem cantados em uma composição musical ou como parte de um serviço religioso.
  • Целевая аудитория: Os hinos são geralmente dirigidos a um público específico ou a um grupo-alvo de pessoas, como uma nação, uma comunidade religiosa ou um grupo de pessoas unidas por uma ideia ou crença comum.

Exemplos de hinos incluem o "Hino Nacional dos Estados Unidos da América", hinos religiosos como "Amazing Grace" e "Nearer, My God, to Thee", e hinos clássicos como "Ode to Joy" de Ludwig van Beethoven.

50. Madrigal. Tipos de poesia.  

Madrigal é um gênero poético que se originou na Itália no século XIV e foi popular durante o Renascimento. É frequentemente associado ao gênero musical, mas também existe como gênero literário independente.

Características do madrigal:

  • Formulário: Um madrigal é um poema curto, geralmente composto por várias estrofes, geralmente de quatro ou cinco versos. Pode ter uma variedade de esquemas de rimas, mas geralmente é baseado em formas livres ou variadas.
  • Тематика: O tema de um madrigal pode ser variado, mas muitas vezes é dedicado ao amor, à natureza, aos sentimentos e emoções humanas. É importante que o madrigal seja emocionalmente rico e expressivo.
  • Musicalidade: Madrigals são frequentemente associados à performance musical. Durante o Renascimento, muitos madrigais foram compostos e executados com acompanhamento de instrumentos musicais.
  • Experimentando forma e estilo: Durante o seu desenvolvimento, o madrigal passou por diversas mudanças e experiências de forma e estilo. Foi adaptado e utilizado em diversos contextos literários e musicais.
  • Expressividade e emotividade: Uma característica importante do madrigal é a sua capacidade de transmitir emoções e sentimentos fortes através de expressões vívidas e figurativas.

Embora o madrigal não seja tão amplamente utilizado hoje como era durante o Renascimento, ainda é um gênero interessante para exploração e criatividade nos campos da literatura e da música.

51. Poesia do apagão.

"Poesia blackout" é um termo que pode ser usado para descrever poesia que enfoca temas sombrios, sombrios ou pesados, como sofrimento, dor, perda, morte ou desespero. Este gênero é frequentemente usado para expressar emoções profundas ou refletir sobre os aspectos mais sombrios da vida.

Características da poesia blackout:

  • Тематика: O tema deste gênero muitas vezes trata dos aspectos sombrios e sombrios da vida, como dor, sofrimento, perda, solidão, impotência e morte.
  • Intensidade emocional: A poesia blackout geralmente contém fortes elementos emocionais, como tristeza, desespero, ansiedade ou angústia. Ela se esforça para evocar no leitor sentimentos e emoções associados aos aspectos mais sombrios da existência humana.
  • Linguagem e imagens: A poesia blackout frequentemente usa metáforas, imagens e linguagem que refletem os aspectos mais sombrios da vida. Isso pode incluir imagens de escuridão, escuridão, escuridão, tumbas, etc.
  • Reflexão filosófica e religiosa: Alguns poemas deste gênero também incluem reflexões filosóficas ou religiosas sobre o significado do sofrimento e da morte, bem como do sofrimento humano.
  • Estética e estilo: A poesia blackout pode vir em uma variedade de estilos e formas, incluindo versos livres, sonetos, elegias, haicais e outros.

Embora a poesia blackout seja frequentemente associada a assuntos sombrios, ela também pode ser uma fonte de inspiração e cura, permitindo que escritores e leitores liberem emoções sombrias e encontrem compreensão e significado no sofrimento da experiência humana.

Tipos de poesia. O que é métrica na poesia? 

Na poesia, o termo "métrica" ​​geralmente se refere ao número de sílabas em um verso ou forma poética. A métrica é um dos aspectos importantes da métrica da poesia e ajuda a determinar o ritmo e o som de um poema.

A métrica pode ser fixa ou variável, dependendo do tipo de poesia e da forma poética. Em alguns casos, a métrica pode ser estritamente especificada, por exemplo, no pentâmetro iâmbico, onde cada linha consiste em cinco iambos (métricas de duas sílabas onde uma sílaba tônica segue uma átona). Em outros casos tamanho pode variar dentro de determinados parâmetros ou ser livre, o que dá ao poeta maior liberdade na escolha do número de sílabas por verso.

Por exemplo, na poesia japonesa como o haicai, a métrica é estritamente definida: três versos com uma contagem de sílabas de 5-7-5, respectivamente.

A métrica na poesia determina o ritmo, a melodia e a estrutura de um poema e também pode influenciar seu impacto emocional e a percepção do leitor.

O que é uma estrofe?

Uma estrofe é uma unidade estrutural básica da poesia, que consiste em uma série de versos que formam um todo lógico ou estrutural. Na forma poética, uma estrofe geralmente tem um número específico de versos, uma métrica específica e um esquema de rima específico, embora algumas formas poéticas possam ter uma estrutura solta ou variável.

As estrofes podem ser compostas por diferentes números de versos. Pode ser apenas um verso (como no caso de um monástico), dois versos (díptico), três versos (terzetto), quatro versos (quadra ou quadra), cinco versos (quinteto), seis versos (sestina), sete versos (septeto), oito versos (oitava), etc.

Muitas estrofes têm um esquema de rima específico, onde as palavras finais dos versos rimam entre si em uma ordem específica. Pode ser AABB (rima emparelhada), ABAB (quadrado), ABCB (em terzetto) e assim por diante. Uma estrofe geralmente serve para expressar um pensamento, imagem ou ideia específica, e dentro de uma estrofe geralmente há uma conexão lógica ou emocional entre as linhas.

A estrofe é o alicerce básico das formas poéticas e ajuda a organizar o texto de um poema, criando uma estrutura rítmica e melódica.

Tipos de poesia. O que são esquemas de rima? 

Um esquema de rima é um plano ou padrão ordenado que determina a ordem e o arranjo das rimas em um poema. Ajuda a criar estrutura musical e rítmica na poesia e garante a sua coerência e integridade.

Os símbolos são usados ​​para representar sons que rimam em um esquema de rima. Normalmente, cada letra representa o som final da última palavra da linha. Letras diferentes são usadas para representar diferentes sons de rima.

Aqui estão alguns exemplos de esquemas de rima típicos:

  1. Rima emparelhada (AABB):
    • Estrofe em que o primeiro verso rima com o segundo e o terceiro verso rima com o quarto.
    • Exemplo: ABAB
  2. Kare (ABAB):
    • Uma estrofe em que o primeiro e o terceiro versos rimam entre si, e o segundo e o quarto versos também rimam entre si.
    • Exemplo: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • Uma estrofe em que o primeiro e o terceiro versos rimam entre si, e o segundo verso pode não rimar ou rimar com um dos dois primeiros versos.
    • Exemplo: ABA
  4. Quadra (ABCB):
    • Uma estrofe em que o primeiro e o terceiro versos não rimam, mas o segundo e o quarto versos rimam entre si.
    • Exemplo: ABCB
  5. Soneto:
    • Um soneto é um poema de 14 versos com um esquema de rima fixo. No soneto clássico italiano (Petrarquiano), o esquema de rimas é o seguinte: ABBAABBACDCDCD.

Tipografia ABC