Vrste poezije se nanašajo na določen slog, obliko ali temo pesniških del. Obstaja veliko vrst poezije, od katerih ima vsaka svoje značilnosti in značilnosti. Nekatere najpogostejše vrste poezije vključujejo liriko, ep in dramo. Lirika običajno izraža osebna občutja in čustva avtorja, epika pripoveduje o dogodkih in dogodivščinah, dramaturgija pa je poetični opis dejanj in dialogov likov. Poleg tega obstajajo različne podvrste in zvrsti poezije, kot so sonet, oda, balada, haiku in še veliko več.

Mnogi od nas smo lepoti poezije izpostavljeni že v zgodnjem otroštvu, pogosto v šoli. Na žalost sčasoma izgubimo poznavanje poezije in njenega edinstvenega načina izražanja resnice skozi jezik v lepem in nepozabnem slogu.

Katere so različne vrste poezije?

1. Sonet. Vrste poezije

Sonet je posebna oblika pesmi, ki ima strogo strukturo in je običajno sestavljena iz 14 vrstic. Razvila se je v Italiji v 13. in 14. stoletju in postala priljubljena v angleški poeziji prek avtorjev, kot je William Shakespeare.

Glavne značilnosti soneta:

  • Struktura: Sonet je sestavljen iz 14 vrstic, običajno razdeljenih na dva dela: prvi del, imenovan oktava, je sestavljen iz osmih vrstic, drugi del, imenovan sekstet, pa je sestavljen iz šestih vrstic.
  • Rima: Shema rim soneta se lahko spreminja, vendar ima klasična italijanska oktava običajno shemo ABBAABBA, sekstet pa ima lahko različne sheme rim, kot sta CDCDCD ali CDECDE.
  • Meritve: Tradicionalni sonet je običajno napisan v pentametričnem daktilu (deset zlogov na vrstico s poudarkom na vsakem drugem zlogu), vendar se meter lahko razlikuje glede na slog in jezik avtorja.
  • Struktura pomena: Soneti imajo pogosto posebno strukturo pomena, ki vključuje uvedbo teme ali vprašanja v oktavi in ​​njen razvoj ali razrešitev v sekstetu.

Sonete se pogosto uporabljajo za izražanje ljubezni, obravnavanje filozofskih vprašanj ali razpravljanje o naravi človeških odnosov. So tehnično zahtevna oblika poezije, ki piscem omogoča eksperimentiranje z zvokom, ritmom in pomenom.

2. Haiku.

Haiku je oblika japonske poezije, ki se je prvotno razvila na Japonskem v 17. stoletju. Zanj je značilna zelo kratka in specifična oblika, ki pogosto opisuje naravo, letne čase ali trenutke epifanije.

Glavne značilnosti haikujev:

  • Struktura: Haiku je sestavljen iz treh vrstic, pri čemer ima prva vrstica pet zlogov, druga sedem in tretja pet, skupaj 17 zlogov. To je tradicionalna struktura, ki je ohranjena v japonskem haikuju, vendar se v zahodni poeziji pogosto uporablja bolj svobodno.
  • Sezonske besede (kigo): Haikuji pogosto vsebujejo besede ali besedne zveze, ki označujejo letni čas ali vzdušje, povezano z določenim letnim časom. To pomaga izboljšati podobo in ustvariti vzdušje.
  • Podobnost in preprostost: Haikuji pogosto opisujejo preproste in opazljive naravne pojave ali trenutke v vsakdanjem življenju. Prizadevajo si za preprostost in jasnost.
  • Lepota v preprostosti: Namen haikuja je posredovati kratek, a globok vtis ali čustvo z najmanj besedami. V bralcu si prizadevajo vzbuditi občutek miru, veselja ali razmišljanja.

Čeprav je bil haiku prvotno vezan na japonsko kulturo in tradicijo, je postal priljubljen format v poeziji mnogih drugih kultur in držav. V zahodnem svetu haiku pogosto prilagajajo lastnim jezikom in kulturnim kontekstom, pri čemer ohranjajo svoja osnovna načela.

3. Tanka. Zvrsti poezije.

Tanka je japonska pesniška oblika, ki je tradicionalno sestavljena iz petih vrstic. Ima bogato zgodovino, zakoreninjeno v japonski pesniški tradiciji, in je kratka pesem, ki običajno izraža čustva, vtise ali opažanja.

Glavne značilnosti rezervoarja:

  • Struktura: Thangka je sestavljena iz petih vrstic, pri čemer prve tri vrstice vsebujejo po pet zlogov, naslednji dve pa po sedem zlogov. Skupaj je 5-7-5-7-7 zlogov.
  • Vsebina: Tanka pogosto opisuje naravo, občutke, trenutke v življenju ali opazovanja sveta okoli nas. Lahko izražajo ljubezen, žalost, veselje, trenutke navdiha itd.
  • Čustvenost: Tanke so običajno zelo čustvene in jedrnate, saj si avtor prizadeva izraziti svoje misli in občutke v omejenem formatu.
  • Sezonski vrhunci: Tako kot haiku lahko tudi tanka vsebuje sezonske elemente ali asociacije za izboljšanje podobe in ustvarjanje vzdušja.
  • Individualnost: Tanka pogosto predstavlja avtorjevo individualnost in njegovo sposobnost, da kratko in lepo izrazi svoje videnje sveta.

Tanka je ena najstarejših oblik japonske poezije in je še vedno priljubljena v sodobni poeziji, tako na Japonskem kot v tujini.

5. Gazal. Zvrsti poezije.

Gazal (ali gazal) je pesniška oblika, ki ima svoje korenine v arabski in perzijski literarni tradiciji, vendar se pogosto uporablja tudi v literaturi v urdujščini, turščini, uzbekistanščini in drugih jezikih. Za gazala so značilne kratke vrstice in ponavljajoče se rime.

Glavne značilnosti gazala:

  • Struktura: Ghazal je sestavljen iz niza neodvisnih vrstic (shers), od katerih je vsaka popolna pesniška izjava. Te vrstice so običajno povezane s skupno temo ali razpoloženjem, vendar so lahko neodvisne.
  • Rima: Ghazal uporablja ponavljajočo se rimo na koncu vsake vrstice. To ustvari glasbeni učinek in enoten zvok celotne pesmi.
  • Meritve: Ghazal običajno nima stroge metrike ali metra, kar pomeni, da se lahko dolžina in ritem vrstic spreminjata.
  • Ponavljanje ključnih besed ali besednih zvez: Značilna lastnost gazala je ponavljanje ključnih besed ali fraz, običajno v zadnji vrstici vsake kitice. To ustvarja enotnost in ponavljajočo se temo v pesmi.
  • Tema: Ghazali se pogosto dotika tem ljubezni, Narava, religija, filozofija ali družbena vprašanja. Lahko so tako lirične kot filozofske.
  • Čustvenost in ekspresivnost: Ghazal pogosto z intenzivnostjo in ekspresivnostjo izraža avtorjeva globoka čustva, občutke in misli.

Ghazal je oblika poezije, ki pesniku omogoča, da izrazi svoje misli in občutke skozi bogastvo jezika in ritma ter ustvari lepo in melodično pesem.

6. Oda. Zvrsti poezije.

Oda je pesniško delo, ki je običajno visoka oblika hvale ali poetični izraz čustev strahospoštovanja, čaščenja ali veselja. Ode so pogosto usmerjene k specifičnim predmetom, kot so ljudje, kraji, dogodki ali abstraktne ideje, in služijo kot izrazi vzvišenih občutkov ali misli.

Glavne značilnosti ode:

  • Struktura: Oda ima običajno formalno strukturo, ki je sestavljena iz verzov, organiziranih v določeno metrično shemo, strukturo rime ali kitice. Ode so lahko kratke ali dolge, odvisno od stila in preferenc pesnika.
  • Tema in objekt pohvale: Ode so pogosto usmerjene k visoko cenjenim predmetom ali idealom, kot so ljubezen, lepota, svoboda, narava, junaštvo, umetnost ali verska predanost.
  • Čustvenost: Ode imajo običajno čustveni naboj, ki je lahko pozitiven, navdušen ali slovesen. Služijo kot izraz pesnikovih močnih občutkov in notranjih doživetij.
  • Uporaba literarne naprave: Pesniki pogosto uporabljajo različne literarne pripomočke, kot so metafore, primerjave, alegorije in hiperbole, da povečajo čustveni in estetski učinek ode.
  • Funkcija in pomen: Ode lahko služijo različnim namenom, kot so hvaljenje velikih osebnosti, praznovanje posebnih dogodkov, izražanje globokih čustev ali navdihovanje dejanj. V literaturi so pomembne kot oblika, ki prispeva k preučevanju in analizi kulturnih in estetskih vrednot družbe.

Ode imajo lahko različne oblike in sloge, odvisno od časa, kraja in osebnega sloga pesnika, vendar je v njihovem središču želja po povzdigovanju predmeta hvale in izražanju globokih občutkov ali idej.

7. Villanelle. Zvrsti poezije.

Villanelle je pesniška oblika, za katero je značilna specifična struktura in ponavljajoče se vrstice. Je oblika francoske in italijanske poezije, ki se je razvila v srednjem veku in priljubljena v renesansi. V naslednjih stoletjih je villanelle postala priljubljena tudi v angleški in drugih literarnih tradicijah.

Glavne značilnosti vilanelle:

  • Struktura: Villanella je sestavljena iz 19 vrstic, razdeljenih na pet terc (trivrstična kitica) in en štirivrstičnica (štirivrstična kitica) na koncu. Te črte so običajno enake dolžine.
  • Ponavljajoče se vrstice: Za Villanelle je značilno ponavljanje dveh ključnih vrstic ali besednih zvez: prva vrstica terce se ponovi kot zadnja vrstica vsake naslednje terce, nato pa se uporabi v končnem četverusu. Druga vrstica terze se ponovi kot zadnja vrstica vsake terze, začenši z drugo, nato pa se uporabi v končnem četverobrodu.
  • Rima: Villanelle ima običajno posebno shemo rimanja, pri čemer se zadnje vrstice terce in četverice rimajo druga z drugo. Ta shema rim se lahko razlikuje glede na avtorja in specifično pesem.
  • Tema in vsebina: Teme villanelle so lahko različne, od ljubezenskih strasti do verskih razmišljanj ali narave. Ta oblika omogoča pesniku, da razvije temo ideje ali občutka s ponavljanjem in variacijami ponavljajočih se vrstic.

Villanelle je tehnično zahtevna oblika poezije, ki zahteva, da je pesnik pozoren na strukturo in rime ter sposobnost kreativne uporabe ponavljajočih se vrstic za izboljšanje čustvene in pomenske vsebine pesmi.

8. Šestina. Zvrsti poezije.

Šestina je pesniška oblika, za katero je značilna specifična struktura in ponavljajoče se besede na koncu vrstic. Razvili so ga v Italiji v 12. stoletju in postali priljubljeni z delom Danteja Alighierija in Petrarke. Sestina je postala prepoznavna tudi v angleškem jeziku z delom pesnikov, kot sta Edmund Spenser in Elizabeth Bishop.

Glavne značilnosti sestina:

  • Struktura: Sestina je sestavljena iz 39 vrstic, razdeljenih na šest kitic (šest let) po šest vrstic in zadnji trilet (tri vrstice). Vsaka od šestih vrstic v kitici se konča z eno od šestih izbranih besed, te besede pa se ponavljajo v različnih kombinacijah na koncu vrstic v naslednjih kiticah.
  • Ponavljajoče se besede: Šest izbranih besed (prvotno uporabljenih v prvi kitici) se ponovi na koncu vrstic v vsaki od naslednjih kitic. Ta proces ustvari strukturo ponavljanja, ki pesmi doda muzikalnost in občutek kontinuitete.
  • Shema rim: Sestina običajno nima stroge sheme rim za vsako vrstico. Namesto tega se zanaša na ponavljanje izbranih besed na koncu vrstic, da ustvari strukturo in ritem.
  • Vsebina in tema: Teme Sestina so lahko različne, vključno z ljubeznijo, naravo, vero, smrtjo in še več. Sestina daje pesniku možnost razvijanja idej in občutkov s ponavljanjem in variiranjem izbranih besed.
  • Tehnične težave: Sestina zaradi svoje kompleksne zgradbe velja za tehnično zahtevno pesniško obliko, ki zahteva skrbno načrtovanje in spretnost pri ravnanju s ponavljajočimi se besedami.

Sestina je oblika, ki pesniku daje edinstveno priložnost, da se poigrava s ponavljajočimi se besedami in ustvarja kompleksne in lepe strukture v pesniškem delu.

9. Pantum. Zvrsti poezije.

Pantoum je oblika poezije, ki ima malajske korenine, vendar je postala priljubljena v francoski in angleški literaturi. Zanjo je značilno ponavljanje vrstic iz ene kitice v naslednjo kitico, kar ustvarja ciklično strukturo in svojevrsten ritem.

Glavne značilnosti pantuma:

  • Struktura: Pantum je sestavljen iz štirih poljubno dolgih kitic. Vsaka kitica je običajno sestavljena iz štirih vrstic.
  • Ponavljajoče se vrstice: V pantumu se druga in četrta vrstica vsake kitice ponovita kot prva in tretja vrstica naslednje kitice. Ta postopek se ponovi za vsako novo kitico, kar ustvarja ciklično strukturo.
  • Rimovanje: Pantum ima običajno ohlapno ali ohlapno strukturirano rimo. Najpogosteje se uporablja šibka rima ali brez rime.
  • Tema in vsebina: Pantumi lahko pokrivajo širok spekter tem, vključno z ljubeznijo, naravo, spomini itd. Ciklična struktura omogoča pesniku, da se vrne k določenim idejam ali podobam ter jih širi in razvija skozi celotno pesem.
  • Ritem in zvok: Pantumi imajo edinstven ritem in zvok zaradi ponavljajočih se linij, kar jim daje muzikalnost in prepoznavnost.

Pantum je oblika poezije, ki pesniku nudi priložnost, da eksperimentira s ponavljanjem in ciklično strukturo, da ustvari čudovite in edinstvene pesmi.

10. Epsko. Zvrsti poezije. 

Ep je dolgo pesniško delo, ki običajno pripoveduje o junaških dejanjih in dogodivščinah glavnih likov. Ep pogosto obsega širok razpon časa in prostora ter predstavlja epsko zgodbo, ki temelji na mitu, legendi ali zgodovinskih dogodkih.

Glavne značilnosti epa:

  1. Dolžina in merilo: Epi so običajno dolga pesniška dela, sestavljena iz številnih poglavij, epizod in likov. Pogosto zajemajo dolga časovna obdobja in velika področja ter opisujejo kompleksne zgodbe in dogodke.
  2. Junaki in junaška dejanja: Epi so pogosto osredotočeni okoli glavno junaki, ki izvajajo podvige, se borijo s pošastmi ali premagujejo ovire. Epski junaki so pogosto simboli časti, hrabrosti in poguma.
  3. Bogastvo mitologije in folklore: Epi se pogosto zgledujejo po mitih, legendah in folklori. Lahko vključujejo božanstva, mitska bitja, magijo in druge domišljijske elemente.
  4. Epski slog: Epi so pogosto napisani v vzvišenem in okrašenem slogu, ki poudarja pomembnost in veličino dogodkov in likov. Vsebujejo lahko veliko epitetov, metafor in epskih primerjav.
  5. Moralni in filozofski vidiki: Epi pogosto obravnavajo moralna in filozofska vprašanja, bralcu ponujajo razmišljanja o dobrem, zlu, pravičnosti, usodi in drugih pomembnih temah.

Primeri znanih epov vključujejo Homerjevo Iliado in Odisejo, Vergilijevo Eneido ter Dantejevo Rolandovo pesem in Umetniški glasnik. Epi igrajo pomembno vlogo v literaturi in kulturi, saj odražajo pomembne vidike in vrednote družb, v katerih so bili ustvarjeni.

11. Balada. Zvrsti poezije. 

Balada je pesniška zvrst, za katero je značilno pripovedovanje dogodkov, pogosto z uporabo pripovednega sloga, rime in ritma. Ta žanr ima starodavne korenine in je razširjen v svetovni literaturi.

Glavne značilnosti balade:

  • Pripovedni slog: Balade so običajno napisane v pripovednem slogu in pogosto pripovedujejo o junaških dejanjih, ljubezenskih zgodbah, tragičnih dogodkih ali legendah. Pogosto vsebujejo elemente dramatične napetosti in čustvenega vpliva.
  • Rima in ritem: Balade imajo navadno strukturo rim, čeprav se shema rim lahko spreminja. Ritem balade je lahko melodičen in barvit, zaradi česar si je lahko zapomniti in prijetno brati na glas.
  • Liki in zaplet: Balade pogosto vsebujejo slikovite like in fascinantne zaplete, ki pogosto vključujejo elemente mitologije, folklore ali zgodovine. Lahko opisujejo junaška dejanja, romantične težave, tragične dogodke ali dogodivščine.
  • Čustveni vpliv: Balade pogosto prizadenejo bralca čustveno, vzbujajo občutke strahu, veselja, obžalovanja ali občudovanja. Lahko vzbudijo empatijo in bralca vključijo v dogodke in izkušnje likov.
  • Folklora in kulturni kontekst: Mnoge balade imajo korenine v folklori in mitologiji ter odsevajo tudi kulturne tradicije in vrednote družb, v katerih so nastale.

Primeri znanih balad vključujejo "Ballad of John Henry" in "The Rime of the Ancient Mariner". Balade ostajajo popularen žanr poeziji in se pogosto uporabljajo za pripovedovanje in posredovanje zgodb v literaturi, glasbi in drugih umetnostih.

12. Limerick.  Zvrsti poezije. 

Limerick je oblika poezije, za katero je značilna posebna struktura in komična ali šaljiva vsebina. Glavna značilnost limericke je njena hiperboličnost in smešnost, zaradi česar je odlično orodje za ustvarjanje humoristične poezije.

Glavne značilnosti limerika:

  • Struktura: Limerick je sestavljen iz petih vrstic. Prvi dve vrstici se rimata z zadnjo vrstico, tretja in četrta vrstica pa se rimata med seboj. Peta vrstica se običajno rima s prvima dvema vrsticama, ne pa s tretjo in četrto.
  • Ritem: Limerike so običajno napisane v anapestični meri, kar pomeni, da prvi dve vrstici vsebujeta tri nenaglašene zloge, tretja in četrta pa dva nenaglašena zloga. V peti vrstici se vrnejo trije nenaglašeni zlogi.
  • Vsebina: Limericke so običajno napisane z namenom, da povzročijo smeh ali presenečenje. Pogosto vsebujejo humorne situacije, absurdne slike ali nepričakovane konce.
  • Začetek in konec: Limericke se običajno začnejo z opisom lika ali situacije in se nato končajo s šaljivim preobratom ali nepričakovanim obratom dogodkov.
  • Pun: Limeriki pogosto uporabljajo besedne igre, polisemijo, sarkazem ali druge jezikovne pripomočke, da povečajo komični učinek.

Čeprav so pesmi običajno povezane s humorno poezijo, jih je mogoče uporabiti tudi za komentiranje političnih, družbenih ali kulturnih tem.

13. Prosti verz. Zvrsti poezije. 

Prosti verz je oblika poezije, ki se razlikuje od tradicionalnih formalnih struktur, kot so soneti, ode ali sonate, in ni omejena s posebnimi pravili metra, rime ali metra. V prostem verzu ima pesnik večjo svobodo pri organizaciji pesmi ter izbiri besedišča in izrazov.

Glavne značilnosti prostega verza:

  • Brez formalnih omejitev: Prosti verz nima stroge strukture ali vzorca metra in rime. Pesnik lahko prosto izbira dolžino vrstice, ritem, rimo in druge literarne elemente.
  • Eksperimentalna narava: Prosti verz se pogosto uporablja za eksperimentiranje z jezikom, obliko in vsebino. Pesnik se lahko igra z asociacijami, podobami, metaforami in drugimi literarnimi prijemi, da ustvari edinstveno in inovativno pesem.
  • Čustvena in estetska izraznost: Prosti verz pogosto odlikuje čustvena intenzivnost in estetska izraznost. Pesnik lahko svobodno izraža svoja čustva, misli in vtise, ne da bi bil omejen s formalnimi pravili.
  • Individualnost in pristnost: Prosti verz omogoča pesniku, da izrazi svojo individualnost in pristnost, pri čemer poudarja edinstven glas in slog vsakega pisca.
  • Asociativna struktura: Prosti verz pogosto uporablja asociativne povezave, prehode med mislimi in podobami, ustvarja nelinearno strukturo in prost tok zavesti.

Prosti verz se pogosto uporablja v sodobni poeziji, kjer si pesniki prizadevajo izraziti individualnost, čustveno globino ter eksperimentirati z jezikom in obliko. Ta žanr odpira prostor za ustvarjalnost in inovativnost v poeziji.

14. Prazen verz. Zvrsti poezije. 

Prazen verz" se običajno nanaša na obliko poezije, kjer je pesem napisana brez kakršnih koli formalnih elementov, kot so rima, meter ali posebna struktura. Je svobodna in neomejena oblika poezije, ki pesniku omogoča svobodno izražanje svojih misli, občutkov in vtisov brez omejitev formalnih pravil.

Glavne značilnosti praznega verza:

  • Brez formalnih omejitev: Prazen verz nima strogih pravil glede metra, rime ali strukture. Pesnik ima popolno svobodo pri organizaciji besedila in izbiri izraznih sredstev.
  • Eksperimentalna narava: Prazen verz se pogosto uporablja za eksperimentiranje z jezikom, obliko in vsebino. Pesnik se lahko igra z zvokom besed, uporablja različne stilistike in ustvarja nestandardne strukture pesmi.
  • Čustvena intenzivnost: Prazen verz pogosto izstopa po svoji čustveni intenzivnosti in globini. Odsotnost formalnih omejitev pesniku omogoča svobodno izražanje svojih občutkov, misli in vtisov.
  • Individualnost in pristnost: Prazen verz omogoča pesniku, da izrazi svojo individualnost in pristnost, pri čemer poudarja edinstven glas in slog vsakega pisca.
  • Prosti tok zavesti: Za prazen verz je pogosto značilen prost tok zavesti, kjer se misli in podobe pojavljajo naravno brez logične organizacije ali strukture.

Prazni verz odpira prostor za ustvarjalnost in individualno izražanje v poeziji, pesniku pa omogoča svobodno in eksperimentalno raziskovanje različnih vidikov jezika in izražanja.

15. Akrostih pesmi. Zvrsti poezije. 

Akrostih je literarna naprava, v kateri prve črke, zlogi ali besede vsake vrstice (ali druge besedilne enote) tvorijo besedo ali frazo, ki je pogosto povezana z glavno temo pesmi ali besedila. To je tehnika, ki besedilu doda dodatno plast pomena ali simbolike.

Glavne značilnosti akrostiha:

  • Oblika besede ali fraze: akrostih je lahko skrita v začetnih črkah, končnih črkah, osrednjih črkah ali celo črkah, izbranih v določenem vrstnem redu. Lahko je beseda, fraza ali celo stavek.
  • Povezava s temo: Beseda ali besedna zveza, ki jo tvori akrostih, ima običajno neko povezavo s temo pesmi ali besedila. To je lahko ključna beseda, ki pojasni glavno idejo dela, ali dodaten vidik, ki ga umetnik želi poudariti.
  • Tehnične težave: Ustvarjanje dobre akrostihove pesmi lahko zahteva skrbno načrtovanje in študij, še posebej, če je treba slediti strukturi in rimi pesmi.
  • Prikritost in odkrivanje: Včasih je akrostih skriti element besedila, ki ga bralec morda ne opazi takoj. Ko pa se akrostih razkrije, doda skladbi dodatno globino in zanimivost.
  • Uporaba v različnih žanrih: Akrostih se lahko uporablja v različnih žanrih in oblikah literature, vključno s poezijo, prozo, pesmimi in celo oglaševalskimi besedili.

Akrostih je literarni pripomoček, ki umetniku omogoča, da se igra z jezikom in besedilu doda dodatne plasti pomena, zaradi česar postane učinkovit medij za izražanje idej in čustev.

16. Konkretna (ali oblikovna) poezija. 

Konkretna poezija, znana tudi kot poezija »forme« ali »vizualna« poezija, je vrsta literarne umetnosti, v kateri ima vizualni videz besedila pomembno vlogo pri posredovanju njegovega pomena in čustev. Za razliko od tradicionalnega besedila, ki se bere od leve proti desni in od zgoraj navzdol, konkretna poezija uporablja različne vrste oblikovanja, kot so oblike, modeli in postavitev besed, da pri bralcu vzbudi posebne vizualne in asociativne učinke.

Glavne značilnosti konkretne poezije:

  • Vizualna oblika: Osredotoča se na vizualno postavitev besedila na strani. To lahko vključuje različne oblike, vzorce, uporabo barv in pisava, pa tudi nenavadne postavitve.
  • Integracija pomena in oblike: Vizualni elementi konkretne poezije so običajno povezani z besedilom na način, ki posreduje določene asociacije, razpoloženja ali čustva. Oblika in vsebina skupaj ustvarjata popolno izkušnjo.
  • Eksperimenti z jezikom: Konkretna poezija pogosto uporablja eksperimente z jezikom, kot so igra besed, aluzije, polisemija in metafore, da razširi pomenski obseg besedila.
  • Interaktivnost z bralcem: Vizualni elementi konkretne poezije so lahko interaktivni, oblikovani tako, da bralca vključijo v aktivno dojemanje in interpretacijo besedila.
  • Raznolikost oblik in stilov: Konkretna poezija zajema široko paleto oblik in stilov, od preprostih grafičnih podob do kompleksnih kompozicij. Lahko je abstrakten ali konkreten, eksperimentalen ali tradicionalen.

Primeri specifičnih poezija vključuje dela avtorjev, kot so E. E. Cummings, Günther Grass, pa tudi številne sodobne umetnike-pesnike, ki uporabljajo vizualne medije za posredovanje svojih idej in čustev. Konkretna poezija se še naprej razvija in pritegne pozornost tako bralcev kot umetnikov zaradi svoje edinstvene sposobnosti izražanja idej in čustev s kombinacijo besedila in vizualnih elementov.

17. Elegija. Zvrsti poezije. 

Elegija je lirična pesem, ki izraža globok občutek žalosti, žalosti ali izgube. Ta zvrst poezije sega v starogrško književnost, kjer so elegije pogosto peli na pogrebih ali v spomin na mrtve. Elegija se je kasneje razvila in je bila uporabljena za izražanje širokega spektra občutkov in tem, vključno z ljubeznijo, izgubo, razočaranjem, obupom in razmišljanjem o preteklosti.

Glavne značilnosti elegije:

  • Čutno in intimno: Elegija je običajno intimne in čutne narave, pogosto izraža avtorjeva osebna doživetja in čustva.
  • Subtilna melanholija: Značilnosti elegije sta subtilna melanholija in žalost, ki prežemata pesem in ustvarjata vzdušje globokega obžalovanja ali izgube.
  • Razmišljanja o preteklosti: Elegija pogosto vključuje razmišljanja o preteklosti, spomine na pretekle čase, ljubljene osebe ali izgubljene priložnosti.
  • Uporaba simbolov in slik: Za posredovanje čustvene vsebine lahko elegija uporablja različne simbole in podobe, ki so povezani z žalostjo, izgubo ali minljivostjo človeškega življenja.
  • Povezanost z naravo in svetom: Številne elegije vsebujejo pozive k naravi in ​​svetu okoli nas, ki so zrcalo avtorjevih notranjih doživetij in občutkov.

Elegija ostaja priljubljena in pomembna zvrst v poeziji, ki pesnikom omogoča izražanje svojih najglobljih čustev in razmišljanj o človeškem življenju.

18. Sinkwine. Zvrsti poezije. 

Cinquain je oblika kratke petvrstične pesmi, ki jo je razvila ameriška pesnica Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) v začetku 20. stoletja. Cinquain ima strogo strukturo, ki običajno sledi določenemu vzorcu zlogov in fraz.

Glavne značilnosti syncwine:

  • Struktura: Cinquain je sestavljen iz petih vrstic. Prva vrstica vsebuje dva zloga, druga štiri, tretja šest, četrta osem in peta dva zloga. Tako je skupno število zlogov v pesmi 2-4-6-8-2.
  • Kompaktnost: Cinquain je kratka in jedrnata pesem, v kateri mora avtor v omejenem prostoru izraziti svoje misli in čustva.
  • Svetlost in natančnost: Sincwine zaradi svoje jedrnatosti od pesnika zahteva, da uporablja žive in natančne izraze, ki lahko čim bolj učinkovito prenesejo želeno sporočilo.
  • Čustvena intenzivnost: V sinkvinah je pogosto prisotna čustvena intenzivnost, saj si pesnik prizadeva čim bolj koncentrirati čustveni naboj v omejenem številu besed.
  • Raznolikost tem: Cinquains lahko pokrivajo različne teme, vključno z naravo, občutki, vtisi in še več.

Cinquains se pogosto uporabljajo kot vaja v ustvarjalnosti za izražanje misli ali čustev v strnjeni obliki. Ta vrsta poezije ponuja priložnost za igranje z jezikom in obliko ter ustvarjanje pesmi, ki segajo od preprostih in enostavnih do kompleksnih in večplastnih.

19. Diamante. Zvrsti poezije. 

Diamante je oblika poezije, ki je strukturirana pesem v obliki diamanta (od tod tudi ime). Diamant je sestavljen iz sedmih vrstic, ki tvorijo vzorec, ki se začne pri eni besedi, nato razširi do najširše črte in se spet zoži nazaj na eno besedo. Vsaka vrstica vsebuje določeno število besed ali zlogov, ki jih določa strukturni vzorec.

Tukaj je splošna struktura diamanta:

  1. 1. vrstica (ena beseda): Ta beseda opisuje glavno temo ali predmet prvega dela diamanta.
  2. 2. vrstica (dve besedi): Te besede opisujejo značilnosti ali značilnosti teme prvega dela.
  3. 3. vrstica (tri besede): Ta črta prehaja na temo drugega dela diamanta, običajno nasproti ali v kontrastu s prvo temo.
  4. Vrstica 4 (štiri besede): Te besede opisujejo značilnosti ali značilnosti teme drugega dela.
  5. 5. vrstica (pet besed): Ta vrstica vsebuje samostalnik, ki se nanaša na prvo temo, in glagol, ki se nanaša na drugo temo. To se običajno zgodi na sredini diamanta in služi kot prehod iz prvega dela v drugega.
  6. Vrstica 6 (štiri besede): Te besede opisujejo značilnosti ali značilnosti teme tretjega dela.
  7. 7. vrstica (tri besede): Ta beseda opisuje glavno temo ali predmet tretjega dela diamanta.

Diamant se pogosto uporablja za primerjavo in kontrast dveh nasprotujočih si idej, konceptov ali predmetov. Ta vrsta poezije avtorju omogoča igranje z jezikom in strukturo ter ustvarjanje pesmi, ki odraža harmonijo ali disonanco med različnimi vidiki teme.

19. Quatrain. Zvrsti poezije. 

Četverica je oblika poezije, sestavljena iz štirih vrstic. Je ena najpogostejših oblik poezije v mnogih literarnih tradicijah. Četverica ima lahko različne metrične sheme in sheme rim, odvisno od specifičnega žanra in sloga pesmi.

Glavne značilnosti četverice:

  • Kompaktnost: Četverica je kratka, jedrnata in običajno vsebuje eno osrednjo idejo ali sliko.
  • Rimovanje: Vrstice četverice so lahko rimane ali nerimane, odvisno od avtorjevih želja. Rima je lahko harmonična ali prosta.
  • Meritve: Odvisno od literarne tradicije in sloga pesmi ima lahko štirikolesnik posebno metrično strukturo, kot je jambski pentameter ali tetrameter, čeprav je lahko tudi brez strogih metričnih pravil.
  • Integriteta: V četverici je običajno nekaj strukturne ali pomenske povezave med vrsticami, kar ustvarja občutek celovitosti in popolnosti pesmi.
  • Čustvena ali konceptualna obremenitev: Četverica lahko vsebuje čustveno intenzivnost ali posreduje poseben koncept, idejo ali podobo, ki jo želi avtor izraziti.

Quatrains se pogosto uporabljajo v različnih zvrsteh poezije, vključno z besedili, epigrami, epitafi, epigrami in drugimi. Zaradi svoje kratkosti in prilagodljivosti je priljubljena izbira za izražanje misli, občutkov in podob v poetični obliki.

20. Rondo.  Zvrsti poezije. 

Rondo je oblika poezije, za katero je značilno ponavljanje določene vrstice ali fraze, ki se izmenjuje z drugimi besedilnimi elementi. Rondo ima običajno strogo strukturo, ki vključuje ponavljajoče se elemente in spremenljive dele.

Glavne značilnosti rondoja:

  • Ponavljajoča se vrstica ali fraza (refren): Rondo se začne in konča z isto vrstico ali frazo, ki se ponavlja izmenično z drugimi elementi besedila.
  • Stroga struktura: Rondo ima običajno strogo strukturo, vključno s ponavljajočimi se elementi in spremenljivimi deli. Na primer, refren se lahko ponovi vsakih nekaj vrstic ali za vsakim spremenljivim delom.
  • Variabilni deli (koplet): Med ponavljajoče se refrene v rondoju se izmenjujejo deli, ki predstavljajo različne besedilne elemente ali ideje. Ti deli so lahko povezani s skupno temo ali motivom.
  • Rima in metrika: Rondo ima lahko poseben vzorec rim in meter, čeprav se formalna pravila lahko razlikujejo glede na določen slog ali tradicijo poezije.
  • Uporaba za glasbene kompozicije: Izraz "rondo" se uporablja tudi za opis glasbene oblike, kjer se glasbeni material ponavlja izmenično z različnimi epizodami.

Rondo se v literaturi pogosto uporablja za ustvarjanje glasbenega in ritmičnega učinka ter za poudarjanje določenih idej ali čustev s ponavljanjem določenih stavkov ali motivov. Ta vrsta poezije ponuja avtorju priložnost, da se poigra z ritmom, zvokom in strukturo ter ustvari skladbo, ki je nepozabna in glasbene narave.

21. Terza iz Rima. Zvrsti poezije. 

Rimski tercet je trivrstična pesniška oblika, ki se pogosto uporablja v italijanski poeziji. Ima posebno shemo rimanja, kjer se prva in tretja vrstica rimata druga z drugo, druga vrstica pa se rima s prvo in tretjo ali ostane nerimana.

Glavne značilnosti Terza Rima:

  • Tri vrstice: Pesem je sestavljena iz treh vrstic, od katerih se vsaka imenuje tercetto.
  • Rimovanje: Terzetto rima shema je lahko različna, najpogostejša pa je naslednja: aba, kjer se prva in tretja vrstica rimata, druga pa se z njima rima ali ostane nerimana.
  • Prilagodljivost: V rimskem tercetu obstaja določena fleksibilnost in pisatelj lahko izbira različne možnosti rime glede na svoje želje in cilje.
  • Čustvena izraznost: Terza Rima se pogosto uporablja za izražanje čustev, misli in idej v strnjeni in barviti obliki.
  • Uporaba v različnih žanrih: To pesniško obliko je mogoče uporabiti v različnih žanrih, vključno z liriko, epsko poezijo, soneti in drugimi.

22. Kiriel.

Kyrielle je pesniška oblika, ki jo sestavljajo ponavljajoče se vrstice ali fraze, ki ustvarjajo glasbeni in ritmični učinek. Gre za obliko, ki ima svoje korenine v srednjeveški liturgični glasbi, kjer je kyriel (iz latinskega "Kyrie eleison", kar pomeni "Gospod, usmili se") del krščanske maše.

Glavne značilnosti Kiriela:

  • Ponavljanje: Za Kiriela je značilno ponavljanje ene ali več vrstic ali stavkov v različnih delih pesmi.
  • Rimovanje: Običajno je v vsakem paru vrstic kyriela rima, vendar to ni potrebno. Rima je lahko stroga ali prosta, odvisno od avtorjevih želja.
  • Muzikalnost in ritem: Kiriel ima pogosto glasbeni značaj zaradi ponavljajočih se elementov, ki ustvarjajo ritmični učinek.
  • Tema: Vsebina kyriela je lahko raznolika, vključno z verskimi motivi, ljubezenskimi pesmimi ali drugimi temami, odvisno od namenov avtorja.

23. Epigram. Zvrsti poezije. 

Epigram je kratka pesem ali prozno delo, ki običajno vsebuje duhovito ali jedko pripombo, satirično opazko ali humoren komentar o nekem dogodku, osebi ali pojavu. Pogosto ga zaznamujejo žive podobe, jedrnatost in spretna besedna igra.

Glavne značilnosti epigrama:

  • Kratkost: Epigram je običajno zelo kratek - od nekaj vrstic do več dvostihov. Zaradi tega je še posebej učinkovit pri posredovanju vašega sporočila z minimalno količino besed.
  • Pamet: Ena glavnih značilnosti epigrama je duhovitost. Pogosto vsebuje besedne igre, šaljive aluzije ali pametne aforizme, zaradi katerih je smešno in nepozabno.
  • Satira: V mnogih primerih je epigram satiričen, posmehuje pomanjkljivosti, neumnosti ali protislovja v človeškem vedenju ali družbi nasploh.
  • Žanrska prilagodljivost: Epigram je lahko vesel in igriv ali pa resen in filozofski. Lahko se ukvarja z različnimi temami, vključno s politiko, vero, ljubeznijo, moralo itd.
  • Raznolikost oblik: Epigram je lahko v verzih ali v prozi. Lahko ima strogo shemo rim ali ohlapno strukturo.

24. Clerihew. 

Clerihew je oblika lahkotne poezije, ki jo je izumil Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), britanski pisatelj in pesnik. Zanj so značilne štiri vrstice in rimana shematska porazdelitev.

Glavne značilnosti clerihewa:

  • Štiri vrstice: Clerihew je sestavljen iz štirih vrstic.
  • Rimovanje: Običajno se prva in druga vrstica rimata druga z drugo, tretja in četrta vrstica pa se rimata druga z drugo. Rime so pogosto neposredne in preproste.
  • Humor in igrivost: Clerihew je običajno šaljiva ali satirična pesem, ki se pogosto poigrava z besedami ali vsebuje nepričakovane preobrate.
  • Tema: Pokrivajo lahko široko paleto tem, od politike in zgodovine do osebnosti in dogodkov.

25. Triolet. Zvrsti poezije. 

Triolet je pesniška oblika, sestavljena iz osmih vrstic, v kateri se prva vrstica ponovi kot četrta in sedma vrstica, druga vrstica pa kot osma. To ustvari močan ritmični in glasbeni učinek.

Glavne značilnosti trioleta:

  • Osemvrstična struktura: Triolet sestavlja osem vrstic.
  • Ponavljajoče se vrstice: Prva vrstica se ponovi kot četrta in sedma vrstica, druga vrstica pa kot osma. To ustvarja edinstven ritem in rimo.
  • Rimovanje: Triolet ima standardno shemo rim ABaAabAB, z velikimi črkami, ki označujejo ponavljajoče se vrstice.
  • Omejena prostornina: Zaradi svoje kratke dolžine se triolet običajno uporablja za izražanje ene ideje ali čustva v strnjeni obliki.
  • Muzikalnost: Ponavljanje vrstic daje trioletu glasbeni značaj, zato je primeren za besedila pesmi in lirična dela.

26. Verz. 

Kuplet je par vrstic v pesniškem delu, ki se rimajo med seboj. Je osnovna gradbena enota številnih pesniških oblik in zvrsti.

Glavne značilnosti verza:

  • Dve vrstici: Verz je sestavljen iz dveh vrstic, ki sta pogosto strnjen izraz ideje, podobe ali čustva.
  • Rimovanje: V verzu se vsaka vrstica rima z drugo, kar ustvarja glasbeni in ritmični učinek. Rime se lahko razlikujejo glede na stil in namene pesnika.
  • Enotnost ideje: Običajno dvostihi vsebujejo eno samo idejo ali sliko, ki je zaključena v dveh vrsticah.
  • Uporaba v različnih žanrih: Parčki se pogosto uporabljajo v različnih zvrsteh poezije, vključno z liriko, epsko poezijo, soneti, baladami in številnimi drugimi.

27. Horacijeva oda. Zvrsti poezije. 

Horacijeve ode so niz pesmi, ki jih je napisal rimski pesnik Horacij (Quintus Horatius Flaccus) v prvem stoletju pr. Sodijo med najbolj znana in vplivna dela rimske literature.

Za Horacijeve ode je značilna raznolikost tem in stilov. Pisal je o različnih vidikih življenja: vojaški službi, morali, ljubezni, filozofiji in praznovanjih. Vsaka njegova oda je običajno sestavljena iz številnih pesniških kitic, ki jih je mogoče zapisati v različnih metričnih shemah.

Eno Horacijevih najbolj znanih del so Ode, cikel pesmi, ki je bil razdeljen na štiri knjige. Nastale so v različnih obdobjih Horacijevega življenja in vsebujejo različne motive in teme, od navdušenih opisov narave do filozofskih razmišljanj.

Primer iz Horacijevih Odes:

"Prijatelji, vzdihujem nad hitrostjo časa, ki v brezno poganja morski val, ki se ne vrne nazaj."

28. Pastoralno. 

Pastorala je literarna zvrst, ki prikazuje idealizirano ali izmišljeno življenje na podeželju, pogosto povezano z življenjem pastirjev. Ta žanr ima svoje korenine v starogrški in rimski poeziji, kjer so s pastirskimi motivi upodabljali preprosto in srečno življenje v naravi.

Glavne značilnosti pastorale:

  • Idiličen življenjski slog: Pastorala je pogosto idilična upodobitev življenja na podeželju, kjer imajo narava, pašniki in mir pomembno vlogo.
  • Pastirski motivi: Pastorala je pogosto povezana s prikazovanjem življenja pastirjev, njihovih navad in skrbi.
  • Idealizacija narave: Narava je v pastoralnem slikarstvu prikazana v idealizirani luči, kot prostor samote, miru in lepote.
  • Uporaba pastoralnih podob: Pastoral se lahko uporablja za izražanje različnih tem in idej, vključno z ljubeznijo, smrtjo, politiko in vero.
  • Uporaba v različnih literarnih oblikah: Pastoralo lahko predstavljamo tako v poeziji kot v prozi. Lahko je del večjih literarnih del, kot so epi ali romani.

29. Besedila. Zvrsti poezije. 

Lirika je ena od treh glavnih zvrsti poezije, poleg epike in drame. Za besedila je značilna introspekcija, izražanje avtorjevih občutkov in misli ter opisovanje čustvenega stanja. Lahko je del večjega dela, kot je ep ali drama, ali pa je samostojna pesnitev.

Glavne značilnosti besedil:

  • Osebni izraz: Avtor v besedilih izraža svoja osebna občutja, razmišljanja in notranja doživljanja. Zaradi tega so besedila intimna in čustveno bogata.
  • Čustvena obremenitev: Besedila pogosto vsebujejo globoka čustvena občutja, kot so ljubezen, strah, veselje, žalost itd. Avtor si prizadeva v bralcu ali poslušalcu vzbuditi sočutje, sočutje ali občudovanje.
  • Lirični "jaz": Besedila pogosto vsebujejo lirični "jaz", ki je avtorjev glas, ki izraža svoja čustva in misli.
  • Raznolikost oblik in stilov: Besedila so lahko v različnih oblikah, vključno s pesmimi, elegijami, albanami, baladami, soneti in še več. Vsaka oblika ima svoje značilnosti in slogovne značilnosti.
  • Uporaba metafor in podob: Besedila pogosto uporabljajo metafore, podobe in simbole za izražanje čustev in idej. Pomagajo ustvariti globino in lepoto besedila.

trideset. Dramatični monolog. Zvrsti poezije. 

Dramatično monolog je zvrst v drami, v kateri lik izraža svoje misli, občutke, notranje konflikte ali monologe neposredno občinstvu ali drugim likom. Gre za odrsko predstavo enega lika, med katerim se pogovarja sam s seboj, nagovarja občinstvo ali na glas predstavlja svoje misli.

Glavne značilnosti dramskega monologa:

  • Osamljenost na odru: Dramski monolog se pogosto odvija na praznem odru, le en lik nagovarja občinstvo ali glasno izraža svoje misli.
  • Notranji svet lika: V monologu lik običajno deli svoje notranje izkušnje, misli, dvome, občutke ali načrte. To omogoča občinstvu, da bolje razume njegov značaj in notranje konflikte.
  • Čustvena intenzivnost: Za dramatični monolog je pogosto značilna visoka čustvena intenzivnost, saj lik razkrije svoja najgloblja čustva in misli.
  • Žanrska prilagodljivost: Monologi lahko pripadajo različnim žanrom drame, vključno s tragedijo, komedijo, dramo ali melodramo. Uporabljajo se lahko za razvoj zapleta, karakterizacijo likov ali posredovanje ključnih idej predstave.
  • Tehnike ritma in govora: Monologe je mogoče organizirati z uporabo različnih ritmičnih in govornih sredstev, kot so ponavljanje, paralelizem, metafore itd., da se poveča čustveni učinek na občinstvo.

Primer dramskega monologa:

Shakespearov Hamletov monolog "Biti ali ne biti":

»Biti ali ne biti, to je vprašanje: Ali je za mojo dušo bolj vredno prenašati preganjanje drobnih puščic in obrekovanje nevednih ljudi ali se grenko upreti morju težav in viharjev ter se upreti jim narediti konec? Umreti, iti spat ... In ne videti nočnih mor iz sanj - kakšna blaženost!«

31. Ekfraza. Zvrsti poezije. 

Ekfraza je literarna zvrst, v kateri je ena umetnost opisana ali reproducirana v drugi umetniški obliki, kot je literatura, poezija ali glasba. Ta žanr omogoča umetnikom, da izrazijo svoje misli in občutke kot odziv na umetniška dela, ki so lahko slikarstvo, kiparstvo, glasba ali druga.

Glavne značilnosti ekfraze:

  • Opis umetniškega dela: Ekphrasis se začne z opisom umetniškega dela, pa naj bo to slika, kip, glasbeno delo ali karkoli drugega. Opis je lahko zelo podroben ali abstrakten, odvisno od avtorjevih namenov.
  • Interpretacija in vtisi: Po opisu avtor običajno poda svojo interpretacijo umetniškega dela in svoje vtise o njem. Lahko se nanaša na teme, simboliko, čustva ali tehnične vidike dela.
  • Odzivna ustvarjalnost: Ekphrasis lahko vključuje tudi reaktivno ustvarjalnost, kjer avtor uporablja umetniško delo kot navdih za ustvarjanje lastnega dela.
  • Multidisciplinarni pristop: Ekphrasis združuje različne zvrsti umetnosti, kar omogoča umetnikom in pisateljem, da med seboj izmenjujejo ideje in navdih.
  • Globoko skeniranje: Ekfraza pogosto vključuje poglobljeno analizo umetniškega dela, razkrivanje njegovega pomena in pomena skozi optiko literature ali poezije.

Primer ekfraze:

Homerjeva pesem "Odiseja" opisuje Ahilov ščit, ki ga je ustvaril bog Hefajst. Ta epizoda je primer ekfraze, kjer je umetniško delo (ščit) opisano v literarni obliki (pesem) z besedami pesnika.

32. Epithalamium. Zvrsti poezije. 

Epitalam (epitalam) je pesem, napisana za praznovanje poroke, ki pogosto opisuje lepoto neveste, veselje mladoporočencev in želje po sreči v zakonskem življenju. Žanr ima starodavne korenine in je bil priljubljen v starogrški in rimski literaturi, pa tudi v srednjeveški in renesančni poeziji.

Glavne značilnosti epitalamija:

  • poročno slavje: Epithalamium je posvečen poroki in običajno opisuje vesele trenutke dogodka, kot so priprava neveste, poročni obred in praznična praznovanja.
  • Pohvale in želje: Epithalamium pogosto izraža občudovanje lepote neveste, ljubezen mladoporočencev drug do drugega in želje po njuni sreči, blagostanju ter dolgem in srečnem zakonskem življenju.
  • Uporaba podob in metafor: Epithalamium pisci pogosto uporabljajo podobe, metafore in simbole, da povečajo čustveni in umetniški izraz pesmi.
  • Oblika in struktura: Epithalamiusi so lahko v različnih oblikah in strukturah, vključno s poezijo, prozo ali celo pesmimi. Lahko so napisane kot ena dolga pesem ali kot serija posameznih pesmi, ki se osredotočajo na različne vidike poroke.
  • Praznično razpoloženje: Epithalamiums so običajno napisani v prazničnem in veselem smislu, da odražajo slovesno in veselo naravo poročnega dogodka.

33. Poezija v prozi

Prozna poezija je oblika literature, ki združuje elemente poezije in proze. Za razliko od tradicionalne poezije, ki uporablja meter, rimo in verz, poezija v prozi nima stroge oblike in ritma. Namesto tega običajno opisuje podobe, čustva in ideje z bogatim jezikom, metaforami in simboli.

Glavne značilnosti poezije v prozi:

  • Prosta struktura: Poeziji v prozi manjka zgradba verza, zato lahko pisec prosto organizira besedilo v odstavke ali bloke brez omejitev metra ali rime.
  • Uporaba metafor in podob: Prozna poezija pogosto uporablja metafore, podobe in simbole za izražanje misli in občutkov. Zna ustvariti žive in vizualne podobe, ki bralcu dajo misliti in globoko čutiti.
  • Čustvena intenzivnost: Za poezijo v prozi je pogosto značilna visoka stopnja čustvene intenzivnosti. Lahko je globoko oseben in čustveno nabit, kar avtorju omogoča, da izrazi svoja čustva in misli brez omejitev oblike.
  • Eksperimentalni pristop: Poezija v prozi se pogosto uporablja za eksperimentiranje z jezikom, strukturo in zapletom. Lahko vključuje nestandardne tehnike in tehnike, kot so tok zavesti, asociativno mišljenje in razdrobljene podobe.
  • Literarna kvaliteta: Prozna poezija ima običajno visoka literarna kakovost, saj avtor stremi k uporabi jezika in strukture za ustvarjanje učinkovitih in smiselnih del.

34. Vizualna poezija. Zvrsti poezije. 

Vizualna poezija (znana tudi kot konkretna poezija ali grafična poezija) je oblika literature, kjer ima vizualna predstavitev besedila ključno vlogo pri ustvarjanju pomena in čustvenega učinka. Za razliko od tradicionalne poezije, kjer je poudarek na zvoku in pomenu besed, vizualna poezija poudarja grafične elemente in vizualno postavitev besedila.

Glavne značilnosti vizualne poezije:

  1. Eksperimentalno Oblikovanje: Vizualna poezija pogosto uporablja eksperimentalne tehnike oblikovanja, kot so različne pisave, velikosti in postavitve besedila na strani, za ustvarjanje vizualnih podob, ki dopolnjujejo ali spreminjajo pomen dela.
  2. Interaktivnost: Nekatere oblike vizualne poezije lahko vključujejo elemente interaktivnosti, ki bralcu omogočajo interakcijo z besedilom ali spreminjanje njegove oblike ali strukture.
  3. Uporaba podob in simbolov: Vizualna poezija pogosto uporablja podobe, simbole in ikonografijo, da prenese svoj pomen in ustvari čustveni učinek na bralca.
  4. Večplastna in večpomenska: Vizualna poezija je lahko večplastna in večpomenska, kar bralcu omogoča raziskovanje različnih ravni pomena in interpretacije.
  5. Eksperimentirajte z obliko in vsebino: Pisci vizualne poezije pogosto eksperimentirajo z obliko in vsebino besedila, ki ga uporabljajo kot sredstvo za izražanje idej in občutkov, ki jih ni mogoče prenesti zgolj z besedami.

Primer vizualne poezije:

Strukturna pesem "Kamniti dež" A.S. Herbert je vizualna kompozicija besedila, kjer oblika in struktura besed odražata pomen in podobe v besedilu.

35. Gazal. Zvrsti poezije. 

Gazal (ghazal) je oblika poezije, ki ima svoje korenine v arabski literaturi in se pogosto uporablja v perzijski, turški, urdujski in drugih kulturah, kjer se uporablja arabščina ali urdujščina. Ghazal je sestavljen iz samostojnih kupletov (shers), od katerih je vsak lahko samozadostna pesniška izjava.

Glavne značilnosti gazele:

  • Struktura: Ghazal je sestavljen iz dveh neodvisnih kitic, od katerih se vsaka imenuje šer. Vsak cher je samostojna pesniška izjava, vendar jih povezuje skupna tema ali čustveni ton.
  • Rima: Vsak sher se običajno rima v skladu z domnevnim vzorcem aa, ba, ca itd. Zadnja vrstica gazala običajno vsebuje ime pesnika (imenovano tahallus).
  • Tema: Teme gazala lahko segajo od ljubezenske poezije in mistike do verskega razmišljanja, narave, filozofije in družbenih komentarjev.
  • Čustvenost: Gazale pogosto zaznamujejo visoka čustvenost, intenzivnost in strast, ki se izražajo z uporabo živih podob in čustvenih izrazov.
  • Metafore in simboli: Pesniki pogosto uporabljajo metafore in simbole, da povečajo učinek svojih pesmi in prenesejo globino svojih občutkov ali misli.

36. Canzona.

Canzona (ali Canzona) je pesniška oblika s koreninami v srednjeveški italijanski književnosti, še posebej priljubljena v 14. stoletju. Sestavljena je iz več kitic, od katerih ima vsaka enako število vrstic. Vrstice v kitici se običajno rimajo po določenem vzorcu, ponavljajoče se besede ali besedne zveze pa so dodane za ustvarjanje muzikalnosti in strukturne skladnosti.

Glavne značilnosti kancone:

  • Struktura: Kanzona je običajno sestavljena iz treh delov: uvoda (podobno refrenu), razvoja (napredovanje) in zaključka (vrnitev refrenu). Vsak stavek je lahko sestavljen iz več kitic, čeprav se lahko število kitic med kanconami razlikuje.
  • Rima: Vrstice v kitici se običajno rimajo po določenem vzorcu, ki se lahko razlikuje od ene do druge kancone. Vendar pa je običajno ponoviti isti rimani zvok na koncu vsake vrstice.
  • Ponavljajoči se elementi: Kanzona pogosto vključuje ponavljajoče se besede, besedne zveze ali motive, ki pesmi dodajo muzikalnost in strukturno skladnost.
  • Tema: Teme Canzone so lahko različne in vključujejo ljubezen, naravo, vero, mistiko in druge. Ta oblika je bila priljubljena v romantični poeziji in se je pogosto uporabljala za izražanje globokih občutkov in čustev.
  • Muzikalnost: Kanzona ima pogosto glasbeni zvok zaradi svoje strukture in uporabe ponavljajočih se elementov, zaradi česar je primerna za glasbeno izvedbo.

37. Aubade. Zvrsti poezije. 

Obade (Ode) je pesniška oblika, ki ima svoje korenine v starodavni literaturi, zlasti starogrški in rimski poeziji. Obada je običajno zelo čustven in vzvišen izraz občutkov in misli o nekem pomembnem dogodku, osebi ali ideji.

Glavne značilnosti obada:

  • Visoka senzorična napetost: Obada je običajno izraz globokih čustev, kot so ljubezen, strahospoštovanje, veselje ali žalost. V bralcu lahko vzbudi močne občutke in čustveno vznemirjenje.
  • Zgradba in oblika: Obada ima lahko različne oblike in strukture, vendar je običajno sestavljena iz več kitic, od katerih ima vsaka določeno shemo rim in meter. Vsako kitico je mogoče zgraditi okoli določene teme ali ideje.
  • Pesniška sredstva: Obada pogosto uporablja metafore, podobe in simbole, da izrazi svoje misli in občutke. Lahko je bogato okrašen s svetlimi in barvitimi slikami, zaradi česar je bolj izrazit in nepozaben.
  • Uporaba naslova: Nekatere obade lahko vključujejo nagovor osebe, božanstva ali abstraktne ideje. To omogoča pesniku, da neposredno nagovori predmet svojih občutkov ali misli.
  • Tema: Obada teme so lahko različne in vključujejo ljubezen, naravo, umetnost, zgodovino, vero in druge. Lahko odraža široko paleto človeških izkušenj in izkušenj.

38. Chant Royal.

"Chant Royal" je francoska pesniška oblika, ki ima svoje korenine v srednjeveški poeziji. To je dokaj zapletena oblika, ki je sestavljena iz 5 kitic (četverin) in se konča s peto kitico, ki se imenuje "envoi" (končnica). Vsaka četverica je sestavljena iz 11 vrstic, "envoi" pa iz 5 vrstic.

Glavne značilnosti Chant Royal:

  • Struktura četverice: Vsaka četverica je sestavljena iz 11 vrstic, vrstice pa imajo običajno določeno shemo rim. Vsaka vrstica ima tudi enako metriko.
  • Shema rim: Običajna shema rim za štirikolesnik v Chant Royal je ababccddedE, z velikim E, ki predstavlja ponovitev prejšnjih dveh rim.
  • "Odposlanec": »Envoi« je zaključna postaja, ki običajno vsebuje čestitke, želje ali zadnje misli pesnika. Ima bolj ohlapno strukturo in rimo.
  • Čustvenost in tema: Chant Royal se pogosto uporablja za izražanje čustev in misli o pomembnih temah, kot so ljubezen, zvestoba, slava ali verske teme. Lahko je čustveno bogata in ekspresivna.
  • Tehnične težave: Zaradi svoje kompleksne strukture in oblike Chant Royal od pesnika zahteva spretnost in pozornost do podrobnosti.

39. Najdena poezija. Zvrsti poezije.  

Najdena poezija je oblika poezije, v kateri avtor uporabi že obstoječe besedilo ali gradivo, da ustvari novo pesniško delo. To gradivo je mogoče najti v različnih virih, kot npr reklamne brošure, časopisni članki, odlomki iz knjig, pogovori ali celo spletni forumi. Pesnik si prizadeva zbrati, urediti in predelati to gradivo, da bi ustvaril nekaj novega in izvirnega.

Glavne značilnosti najdene poezije:

  • Uporaba končnega materiala: Pesnik uporabi obstoječe besedilo ali gradivo kot osnovo za ustvarjanje novega pesniškega dela.
  • Urejanje in predelava: Pesnik ureja in predeluje najdeno snov, da ustvari nekaj novega in izvirnega. To lahko vključuje spreminjanje vrstnega reda besed, dodajanje ali odstranjevanje delov besedila, spreminjanje oblikovanja itd.
  • Kontekstualni pomen: Najdena poezija se pogosto osredotoča na kontekstualne pomene in asociacije, povezane z izvornim gradivom. Pesnik lahko uporabi ta kontekst, da svojemu delu doda dodatne plasti pomena.
  • Eksperimentira z obliko in strukturo: Najdena poezija omogoča pesniku eksperimentiranje z različnimi oblikami in strukturami, saj ni omejena s tradicionalnimi shemami rim in merjenjem.
  • Medbesedilnost in metabesedilnost: Najdena poezija se pogosto nanaša na druga besedila ali vire, kar ustvarja medbesedilne povezave in metabesedilne vidike v pesniškem delu.

Primer najdene poezije:

Eden znanih primerov najdene poezije je Blackout Poetry, kjer pesnik ustvarja nove pesmi tako, da prečrta ali označi besede iz obstoječega besedila, pri čemer pusti le nekatere vidne in ustvari nov pomen.

40. Senrju.  Zvrsti poezije.  

Senryu je oblika japonske poezije, ki je zelo podobna haikuju, a običajno bolj duhovita ali ironična. Medtem ko se haikuji običajno osredotočajo na naravo in sezonske spremembe, se senryu običajno osredotoča na človeško vedenje in družbene situacije.

Glavne značilnosti Senryu:

  • Форма: Senryu je sestavljen iz treh vrstic, kot haiku, vendar običajno vsebuje 17 zlogov, razporejenih v vzorcu 5-7-5, čeprav so možne tudi ohlapnejše oblike.
  • Tema: Senryu se običajno osredotoča na človeške izkušnje, čustva, vedenje ali socialne situacije. Lahko so duhoviti, ironični, sarkastični ali vsebujejo satirične prizvoke.
  • Sezonskost: Za razliko od haikuja, senryu ne vsebuje nujno sklicevanja na letne čase ali naravne pojave. Lahko so napisani o dogodkih ali čustvih, ki so povezani s katerim koli letnim časom.
  • Jezik in slog: Senryu so običajno kratki in jedrnati, osredotočeni na posredovanje pomena ali čustev v omejenem prostoru.
  • Humor in ironija: Čeprav so senrju lahko resni, pogosto vključujejo elemente humorja, ironije ali sarkazma, zaradi česar so odlično izrazno sredstvo za opazovanje človeškega vedenja.

41. Lahkoten verz.  Zvrsti poezije.  

Lahkoten verz se lahko nanaša na stil poezije, ki je običajno lahkoten, zračen in enostaven za sledenje. Lahko je pesem s preprosto strukturo, lahkotno temo in močnimi podobami.

Lahkoten verz lahko opiše tudi pesem z lahkotnim, lahkotnim ali radostnim čustvenim nabojem. Lahko je napisana veselo, s humorjem ali z ljubeznijo, brez globokih filozofskih razmišljanj ali tragičnih obratov.

V posebnih primerih se lahko "lahek verz" nanaša na pesem, ki jo je enostavno brati ali razumeti, brez zapletenih shem rim ali metričnih pravil.

Včasih lahko "lahek verz" pomeni pesem, ki ima manj pomena ali globine kot druge zvrsti poezije. To je lahko na primer poezija za zabavo ali za lažje branje.

42. Eter.

Pesem iz 10 vrstic, pri čemer ima vsaka vrstica en zlog več kot prejšnja.

 

43. Nonet. Zvrsti poezije.

Nonet je oblika poezije, sestavljena iz devetih vrstic. Vsaka vrstica ima padajoče število zlogov, začenši z devetimi v prvi vrstici in konča z enim v zadnji. Običajno ima nonet naslednjo strukturo:

  1. Prva vrstica - 9 zlogov
  2. Druga vrstica - 8 zlogov
  3. Tretja vrstica - 7 zlogov
  4. Četrta vrstica - 6 zlogov
  5. Peta vrstica - 5 zlogov
  6. Šesta vrstica - 4 zlogi
  7. Sedma vrstica - 3 zlogi
  8. Osma vrstica - 2 zloga
  9. Deveta vrstica - 1 zlog

Ta struktura ustvarja edinstven ritem in zvok, ki ju je mogoče uporabiti za prenos čustev, podob ali idej.

44. Triolet.

Triolet je pesniška oblika, sestavljena iz osmih vrstic. Zanj je značilno ponavljanje prve, četrte in sedme vrstice ter druge vrstice, ki je ponovitev prve. Struktura trioleta je običajno naslednja:

  1. Prva vrstica (A1) se ponovi kot četrta (A2) in sedma (A3) vrstica.
  2. Druga vrstica (b) - ponovljena kot osma vrstica (b).
  3. Tretja vrstica (A) - postavljena kot druga vrstica.

Pesem ima običajno glasbeni ritem in se pogosto uporablja za izražanje čustev ali govorjenje o občutkih.

Primer trioleta:

Škrlatne vrtnice cvetijo na vrtu (A1)
Kjer ptice veselo pojejo (b)
Škrlatne vrtnice cvetijo na vrtu (A2)

Poletni večer, zvezde na nebu so svetle (A3)
Slavci pojejo in lilije cvetijo (b)
Škrlatne vrtnice cvetijo na vrtu (A4)

45. Terzetto. Zvrsti poezije.  

Terzetto je pesniška oblika, sestavljena iz treh vrstic. Pomembno je omeniti, da se terzetto lahko uporablja kot samostojna pesemska struktura, pa tudi kot gradnik za druge oblike poezije, kot sta sonet ali villanella.

Terzeti imajo lahko različne sheme rimanja, vendar je ena najpogostejših shem za terzeto aba, kjer se prva in tretja vrstica rimata, medtem ko druga ostane nerimana.

Primer terzeta s shemo rime aba:

V vrtu se sliši ptičje petje, poletni veter te boža po obrazu, morje šepeta svoje skrivnosti.

Pomembno je omeniti, da se tercete lahko uporabljajo kot samostojne pesmi, kot je "Trije terceti o smrti" Emily Dickinson, ali kot del večje pesniške kompozicije, na primer v sonetu, kjer lahko tercete tvorijo zadnji del pesmi po četverici.

46. ​​Epitaf.

Epitaf je kratka pesem ali napis na nagrobniku, posvečen pokojniku. Epitafi se običajno nahajajo na grobovih in služijo kot poklon spominu na pokojnika ali izraz spoštovanja do njegovega življenja in dosežkov.

Značilnosti epitafa:

  1. Kratkost: Epitafi so običajno zelo kratki, saj morajo biti lahko berljivi in ​​razumljivi mimoidočim. Pogosto so sestavljeni iz le nekaj vrstic.
  2. Izražanje spoštovanja ali čustev: Epitafi lahko vsebujejo besede spoštovanja, žalosti, ljubezni ali blagoslova do pokojnika. Na zemlji lahko odražajo spomin na njegove vrline ali prispevek, ki ga je pustil.
  3. Religiozni ali filozofski vidiki: Nekateri epitafi lahko vsebujejo verske motive ali filozofska razmišljanja o naravi življenja in smrti.
  4. Individualnost: Odvisno od pokojnika in naročnika nagrobnega napisa so epitafi lahko resni in šaljivi, žalostni in zanesljivi.

Primer epitafa:

"Tu leži dober in zvest prijatelj,
Svetla duša, katere luč gori v srcih,
Naj najde večni mir v nebesih."

 

47. Epilion. Zvrsti poezije.  

Epilion je literarna zvrst, ki je kratko pesniško delo, ki dopolnjuje ali zaključuje glavno temo ali zaplet večjega literarnega dela, kot je ep ali roman. Epilije so pogosto namenjene dopolnjevanju glavnega dela z dodajanjem dodatnih podrobnosti, komentarjev, razmišljanj ali zgodb.

Značilnosti epiliona:

  • Kratkost: Epiljoni so običajno majhni, sestavljeni iz nekaj verzov ali odstavkov.
  • Povezava z glavnim delom: Navezujejo se neposredno na zaplet ali temo glavnega dela, pogosto zagotavljajo dodatne podrobnosti ali pojasnila.
  • Poglabljanje pomena: Epillioni lahko glavni zgodbi dodajo globino in pomen tako, da razširijo njene teme ali likom ali dogodkom dodajo dodatne vidike.
  • Stilsko ujemanje: Običajno se ujemajo s slogom in tonom glavnega dela, da ohranijo celovitost in harmonijo besedila.
  • Avtonomija: Hkrati lahko epilione beremo kot samostojna dela, ne glede na glavno besedilo.

Epilione pogosto najdemo v starogrški in rimski literaturi, kjer so jih uporabljali v epskih pesmih za poglobitev likov, razvoj zapleta ali izražanje avtorjevih misli.

48. Mock-Epic/Mock-Heroic.

Mock-Epic, znan tudi kot Mock-Heroic, je literarna zvrst, ki posnema epske oblike in teme, vendar se uporablja za prikazovanje manjših ali komičnih dogodkov. Pogosto se uporablja za satiro ali parodijo epskih pesmi in junaških žanrov.

Glavne značilnosti igre Mock-Epic/Mock-Heroic:

  1. Posnemanje epskih elementov: Ta zvrst pogosto posnema slog in obliko epske pesmi, kot so vzvišen slog, junaška dejanja, dolgi opisi in uporaba arhaičnih ali neobičajnih besed.
  2. Ironija in satira: Za razliko od pravih epskih pesmi, Mock-Epic/Mock-Heroic uporablja te elemente za prikaz komičnih ali smešnih situacij ter za kritiziranje ali parodijo tradicionalnih epskih vrednot in idealov.
  3. Manjši predmeti: Lažni epski/lažni junaški zapleti se pogosto vrtijo okoli vsakdanjih, nepomembnih ali absurdnih dogodkov, ki so namerno pretirani in predstavljeni v veličastni luči.
  4. Uporaba junaških podob: Čeprav so glavni junaki morda predstavljeni kot junaki, so njihove osebnosti pogosto v nasprotju s to vlogo, njihova dejanja pa so lahko komična ali nesrečna.

Primeri Mock-Epic/Mock-Heroic vključujejo "Lovers Unveiled" Johna Gaya in "The Reveler" Alexandra Popeja. Ta dela, čeprav posnemajo epske oblike, se osredotočajo na komične zaplete in like, zaradi česar so primeri tega žanra.

49. Himna. Zvrsti poezije.  

Himna je literarna zvrst, ki je pesniško delo, napisano v visokem in slovesnem slogu, ki hvali ali poveličuje neko idejo, predmet ali bitje. Himne se pogosto uporabljajo za izražanje domoljubnih, verskih ali nacionalnih čustev ali za praznovanje pomembnih dogodkov ali dosežkov.

Glavne značilnosti himne:

  • Slovesnost in vzvišenost: Hvalnice so običajno napisane v vzvišenem in patetičnem slogu, z uporabo vzvišenih izrazov in epitet, ki jim dajejo pomen in veličino.
  • Prisotnost ponavljajočih se elementov: Številne himne vsebujejo ponavljajoče se strukturne elemente, kot so ponavljajoči se stavki ali ponavljajoče se strukture vrstic, ki povečujejo čustveno moč in učinek skladbe.
  • Čustvena moč: Himne so običajno polne močnih čustev, kot so domoljubje, vera ali občudovanje. Zasnovani so tako, da pri poslušalcih ali bralcih vzbudijo občutke veselja in občudovanja.
  • Ritem in muzikalnost: Himne imajo pogosto ritmično strukturo in so lahko zasnovane za petje v glasbeni skladbi ali kot del verskega bogoslužja.
  • Целевая аудитория: Himne so običajno naslovljene na določeno občinstvo ali ciljno skupino ljudi, kot je narod, verska skupnost ali skupina ljudi, ki jih združuje skupna ideja ali prepričanje.

Primeri hvalnic vključujejo "Himno Združenih držav Amerike", verske hvalnice, kot sta "Amazing Grace" in "Nearer, My God, to Thee", in klasične hvalnice, kot je "Oda radosti" Ludwiga van Beethovna.

50. Madrigal. Zvrsti poezije.  

Madrigal je pesniška zvrst, ki je nastala v Italiji v 14. stoletju in je bila priljubljena v času renesanse. Pogosto ga povezujemo z glasbeno zvrstjo, obstaja pa tudi kot samostojna literarna zvrst.

Značilnosti madrigala:

  • Форма: Madrigal je kratka pesem, običajno sestavljena iz več kitic, pogosto štiri ali pet vrstic. Lahko ima različne sheme rim, vendar običajno temelji na prostih ali različnih oblikah.
  • Tema: Tematika madrigala je lahko raznolika, pogosto pa je posvečena ljubezni, naravi, človeškim občutkom in čustvom. Pomembno je, da je madrigal čustveno bogat in izrazit.
  • Muzikalnost: Madrigali so pogosto povezani z glasbeno izvedbo. V času renesanse je bilo sestavljenih veliko madrigalov, ki so jih izvajali ob spremljavi glasbil.
  • Eksperimentiranje z obliko in slogom: V svojem razvoju je madrigal doživljal različne spremembe in eksperimente v obliki in slogu. Prirejena je bila in uporabljena v različnih literarnih in glasbenih kontekstih.
  • Izraznost in čustvenost: Pomembna značilnost madrigala je njegova sposobnost prenašanja močnih čustev in občutkov z živimi in figurativnimi izrazi.

Čeprav madrigal danes ni tako razširjen kot v času renesanse, je še vedno zanimiva zvrst za raziskovanje in ustvarjalnost na področju literature in glasbe.

51. Poezija zatemnitve.

"Zatemnjena poezija" je izraz, ki se lahko uporablja za opis poezije, ki se osredotoča na temne, mračne ali težke teme, kot so trpljenje, bolečina, izguba, smrt ali obup. Ta žanr se pogosto uporablja za izražanje globokih čustev ali razmišljanje o temnejših vidikih življenja.

Značilnosti zatemnjene poezije:

  • Tema: Tematika tega žanra se pogosto ukvarja s temnimi in mračnimi vidiki življenja, kot so bolečina, trpljenje, izguba, osamljenost, nemoč in smrt.
  • Čustvena intenzivnost: Zatemnjena poezija običajno vsebuje močne čustvene elemente, kot so žalost, obup, tesnoba ali tesnoba. V bralcu skuša vzbuditi občutke in čustva, povezana s temnejšimi vidiki človeškega obstoja.
  • Jezik in slike: Blackout poezija pogosto uporablja metafore, podobe in jezik, ki odražajo temnejše vidike življenja. To lahko vključuje podobe teme, teme, mraka, grobov itd.
  • Filozofska in religiozna refleksija: Nekatere pesmi v tej zvrsti vključujejo tudi filozofska ali religiozna razmišljanja o pomenu trpljenja in smrti ter človeškega trpljenja.
  • Estetika in stil: Zatemnjena poezija je lahko v različnih slogih in oblikah, vključno s prostimi verzi, soneti, elegijami, haikuji in drugimi.

Čeprav je zatemnitvena poezija pogosto povezana s temno tematiko, je lahko tudi vir navdiha in zdravljenja, ki piscem in bralcem omogoča, da sprostijo temna čustva ter najdejo razumevanje in smisel v trpljenju človeške izkušnje.

Zvrsti poezije. Kaj je meter v poeziji? 

V poeziji se izraz "meter" običajno nanaša na število zlogov v vrstici ali pesniški obliki. Meter je eden od pomembnih vidikov metrike poezije in pomaga določiti ritem in zvok pesmi.

Meter je lahko fiksen ali spremenljiv, odvisno od vrste poezije in pesniške oblike. V nekaterih primerih je lahko meter strogo določen, na primer v jambskem pentametru, kjer je vsaka vrstica sestavljena iz petih jambov (dvozložni metri, kjer poudarjeni zlog sledi nenaglašenemu). V drugih primerih размер lahko variira znotraj določenih parametrov ali pa je prost, kar daje pesniku večjo svobodo pri izbiri števila zlogov v vrstici.

Na primer, v japonski poeziji, kot je haiku, je meter strogo določen: tri vrstice s številom zlogov 5-7-5.

Meter v poeziji določa ritem, melodijo in strukturo pesmi ter lahko vpliva tudi na njen čustveni učinek in dojemanje pri bralcu.

Kaj je kitica?

Kitica je osnovna strukturna enota v poeziji, ki je sestavljena iz več vrstic, ki tvorijo logično ali strukturno celoto. V pesniški obliki ima kitica običajno določeno število vrstic, določen meter in specifično shemo rim, čeprav imajo lahko nekatere pesniške oblike ohlapno ali spremenljivo strukturo.

Kitice so lahko sestavljene iz različnega števila vrstic. Lahko je samo enovrstična (kot pri monostihu), dvovrstična (diptih), trivrstična (terzetto), štirivrstična (četverovrstnični ali katren), petvrstična (kvintet), šestvrstična (sestina), sedemvrstična. (septet) , osemvrstičnica (oktava) itd.

Številne kitice imajo posebno shemo rimanja, kjer se končne besede vrstic rimajo med seboj v določenem vrstnem redu. To je lahko AABB (parna rima), ABAB (kvadratna), ABCB (v terzetu) itd. Kitica pogosto služi za izražanje določene misli, podobe ali ideje, znotraj kitice pa je med vrsticami pogosto logična ali čustvena povezava.

Kitica je osnovni gradnik pesniških oblik in pomaga organizirati besedilo pesmi ter ustvarja ritmično in melodično strukturo.

Zvrsti poezije. Kaj so sheme rim? 

Shema rim je urejen načrt ali vzorec, ki določa vrstni red in razporeditev rim v pesmi. Pomaga ustvarjati glasbeno in ritmično strukturo v poeziji ter zagotavlja njeno skladnost in celovitost.

Simboli se uporabljajo za predstavitev rimanih zvokov v shemi rim. Običajno vsaka črka predstavlja končni zvok zadnje besede v vrstici. Različne črke se uporabljajo za predstavitev različnih rimanih zvokov.

Tu je nekaj primerov tipičnih shem rim:

  1. Parna rima (AABB):
    • Kitica, v kateri se prva vrstica rima z drugo, tretja pa s četrto.
    • Primer: ABAB
  2. Kare (ABAB):
    • Kitica, v kateri se prva in tretja vrstica rimata med seboj, druga in četrta pa tudi druga in četrta vrstica.
    • Primer: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • Kitica, v kateri se prva in tretja vrstica rimata druga z drugo, druga vrstica pa je lahko nerimana ali pa se rima z eno od prvih dveh vrstic.
    • Primer: ABA
  4. štiricetnik (ABCB):
    • Kitica, v kateri se prva in tretja vrstica ne rimata, druga in četrta vrstica pa se rimata med seboj.
    • Primer: ABCB
  5. Sonet:
    • Sonet je 14-vrstična pesem s fiksno shemo rim. V klasičnem italijanskem sonetu (Petrarcian) je shema rime naslednja: ABBAABBACDCDCD.

Tipografija ABC