Dubbelt perspektiv (eller dubbelt perspektiv) är ett begrepp eller tillvägagångssätt som innebär att betrakta eller studera en viss fråga, problem eller situation från två olika, ofta motsatta, synpunkter eller perspektiv. Detta tillvägagångssätt hjälper till att få en mer fullständig och djupgående förståelse av ämnet, med hänsyn till olika aspekter och argument. Att skriva en dubbelnarrativ roman, där två olika karaktärer delar sin syn som berättare, kan vara ett särskilt intressant kreativt projekt för en författare. Men det kommer också med sin egen unika uppsättning utmaningar.
Hur gör du det tydligt vilken karaktär som berättar historien? Hur kombinerar man två bågar tillsammans? Vad gör dessa två berättelser till en roman snarare än två separata berättelser?
Dessa och andra viktiga överväganden kan göra skillnaden mellan ett manuskript som sjunger med resonans och spänning, och ett som kollapsar under tyngden av invecklade handlingslinjer, blandade karaktärer och frustrerande mellanrum mellan bågarna. Här ska vi titta på några av de viktigaste aspekterna att tänka på när du redigerar.
Vilken karaktär är huvudpersonen? Dubbel synvinkel
Ja, du måste välja, även om berättelserna är i fokus 50/50 genom hela romanen. Något ska ge din bok ett tydligt centrum och stödja den, som en stång i mitten av ett tält. Det är handlingen och den tematiska grunden som allt annat måste flöda ur, även om det är kreativ interaktion i rum, tid eller perspektiv. När du är osäker, fundera på: från vilken synvinkel karaktär din berättelse börjar? Hur slutar det? De måste ha samma karaktär. OCH detta karaktären är ditt stöd.
Vad gör dina karaktärer olika när det gäller synvinkel?
Genom att förflytta dig mellan två perspektiv kan du göra din läsare en stor tjänst genom att göra det enkelt att skilja mellan dem med ett ögonkast. Fastän taggar i början av varje avsnitt är bra, jag pratar faktiskt om rösten. När varje karaktär kommer till liv på sidan, leta efter möjligheter att göra dem olika varandra, inklusive faktorer som olika synvinklar, ordval och kroppsspråk. Ju lättare det är för en läsare att hoppa till en slumpmässig sida och berätta vilken karaktär som berättar, desto bättre.
Är båda synpunkterna absolut nödvändiga för berättelsen? Dubbel synvinkel
Om du tycker att det är svårt att svara ja, pausa och ompröva din dubbla struktur. Kan samma historia berättas från samma karaktärs synvinkel? Kanske berättas den här historien lika bra om någon av karaktärerna spelar en biroll! Men om din intuition ger dig ett rungande ja på den här frågan, är båda synpunkterna absolut nödvändiga, så bra. Vad tillför dessa två karaktärer till historien som behöver berättas tillsammans?
Jag känner många författare, inklusive mig själv, som inte bestämmer sig för ämnena för sina manuskript förrän de har gjort det skriven första utkastet. Det är inget fel med det, men det är en viktig fråga att kunna svara för dubbelberättelse, så om du inte vet att den ingår, skriv in den när du ritar och leta efter möjligheter att ge ett enkelt "ja"-svar. Innan du redigerar, se till att du har ett svar om varför båda berättelserna behövs så att det kan informera om hur manuskriptet tar form.
Hur kommer varje karaktärs bågar att interagera med varandra? Dubbel synvinkel
En del av det roliga med dubbelt berättande är hur de två bågarna kolliderar med varandra. Ibland är det bokstavligen att korsa vägar vid viktiga ögonblick, som Lauren Oliver kopia , där två karaktärer från helt olika världar måste hjälpa varandra i ett avgörande ögonblick.
Men för andra, speciellt om karaktärerna befinner sig i olika tidsperioder eller på annat sätt separerade, kan detta göras genom tematisk interaktion eller parallella scener. I Den förlorade apotekaren , en modern kvinna kämpar med konsekvenserna av att lämna sin otrogna man, medan hon är 18 - м århundraden, fortfarande utdelningar av gifter till män till kvinnor som inte har några andra medel för frälsning. I min roman" Avgångar" De två systrarna kan verka väldigt lika vid första anblicken, men i verkligheten är de jippon. Deras bågar återspeglar detta och erbjuder inversioner av varandra i deras inställningar, vändningar och olika karaktärers reaktioner på liknande omständigheter.
Eller, som Susan Elliott Wright förklarar, dubbelberättelse kan också användas för att undergräva karaktärers trovärdighet och skapa spänning – som i Gone Girl.
De kreativa möjligheterna här är oändliga.
Hur och när kan en berättelse övergå mellan trådar?
De konceptuella och tematiska aspekterna av det dubbla narrativet är avgörande, men någon gång måste gummit möta vägen. Personligen tycker jag att logistiken med att implementera den dubbla synvinkeln är den svåraste delen. Berättelsen måste tillbringa tillräckligt med tid i varje avsnitt av berättelsen för att låta läsaren bli känslomässigt investerad och föra handlingen framåt. När du flyttar till en annan karaktärs synvinkel kan det vara en noggrann avvägning att hitta en spänningshak för att dra en slutsats som håller läsaren otålig, men inte så otålig att de grämer sig över brottet i berättelsen. Dubbel synvinkel
Att veta var gränsen går kan bero på genre, stil och ämne – med andra ord, det är en bedömning. Så om du att skriva dubbel beskrivande, krävs läsa Massor av dubbelt berättande också, särskilt i din genre, för att lära dig vad som fungerar och finslipa dina instinkter. Betaläsare kan också vara ovärderliga för detta, så fråga dem vad de tycker om dessa viktiga övergångspunkter mellan karaktärer.
Dubbla berättelser är kul att skriva.
Att skriva en roman med ett dubbelt perspektiv kan lätt knyta ihop dig. Men det öppnar också dörren till lönsamma möjligheter mellan karaktärer och berättelser. Dubbelt berättande, med viss hänsyn tidigt i utvecklingen, öppnar dörren till ett nytt kreativt utrymme för din berättelse och mycket kreativt samarbete. Var inte rädd för att gräva i dess lager och experimentera med det.
Оставить комментарий