Grunderna för färggradering

Färggradering är processen att ändra och justera färger i en bild eller video för att uppnå en specifik effekt eller förbättra bildens kvalitet. Denna process kan involvera olika operationer som att ändra färgbalans, mättnad, kontrast och andra parametrar för att uppnå det önskade visuella resultatet.

Även om det finns massor av bra självstudier för färggradering online, ibland är allt du behöver en enkel uppdelning av termerna och verktygen och hur de relaterar till färggradering, gradering, etc. Ja, vi vill alla uppnå det där filmiska utseendet i inlägget. Men några grundläggande principer gäller här. Och självklart kan du lägga till vilket effektfilter du vill, men om du inte vet skillnaden mellan ljusstyrka och gamma eller tror att en enkel justering av ljusstyrka/kontrast på något sätt kommer att förbättra ditt dynamiska omfång... då har du bara kvar är visuellt lik en filtrerad Instagram-bild.

Inte för att det är något fel med det.

Speciellt om du fortfarande vill uppnå detta utseende. Men färggradering handlar om mer än att bara förbättra utseendet på din bild. Det handlar om att matcha dina ramar från klipp till klipp. Inte bara det, det handlar också om att uppnå en standard som kan accepteras universellt på den stora skärmen, datorskärmen eller din nya UHDTV.

Vid färgkorrigering av videofilmer måste två huvudfaktorer beaktas: färgbalans и dynamiskt omfång . "Färgbalans" syftar på att balansera mängden rött, grönt och blått som registrerats i dina bilder. "Dynamiskt område" hänvisar till antalet nivåer från svart till vitt. Ju större dynamiskt omfång, desto närmare är dina bilder vad det mänskliga ögat kan se. Faktum är att det är komponenten för dynamiskt omfång som gör att digitalt inspelad video ser ut som analog film, eftersom film alltid har haft ett högre dynamiskt omfång än video.

Titta på kontrastdiagrammet som visas i bilden ovan. Den har en grundläggande gradient från svart till vitt. Det här diagrammet hjälper till att avgöra om dynamiskt omfång stöds baserat på hur ljus eller mörk bilden ska vara. Detta är ett mycket bekvämt verktyg. Speciellt när det kommer till vad jag ska säga om ljusstyrka/kontrasteffekten. Du vet vad jag menar. Ljusstyrka/kontrastfiltret är inte bara det vanligaste insticksprogrammet i alla icke-linjära redigeringssystem, utan det är kanske också det mest onödiga.

Grunderna för färggradering

Låt oss nu kolla bilden igen, men den här gången med ljusstyrka/kontrasteffekten applicerad, samtidigt som vi ökar ljushetsfaktorn lite.

Se hur olika nyanser av svart blandas? Vad sägs om samma sak med vita? Du tappar det mycket omtalade dynamiska omfånget på grund av ljusstyrka och kontrasteffekter. Så använd aldrig den här om du vill göra dina bilder ljusare eller mörkare. Det är mycket bättre att använda den enkla Fast Color Corrector i Premiere eller Three-Way Color Corrector i Final Cut Pro. Som en allmän regel, använd valfri färgkorrigeringseffekt som låter dig justera ingångsnivåer istället för "ljusstyrka" eller "kontrast". Ta en titt på bilden nedan. Grundläggande om färggradering

Ingångsnivåer gör bilden ljusare eller mörkare utan att förlora dynamiskt omfång. Så, du vet, använd det här istället. Anywho... Om du vill ge din bild mer kontrast (för vissa ger detta den ett mer filmliknande utseende), bör du använda en "nivå" för att göra den bilden mörkare. Därav termen "svart krossning."

Du gör helt enkelt det svarta mörkare.

Förresten, du kanske tänker, "Okej, så jag borde hålla mig till ingångsnivåerna när jag vill göra en bild mörkare eller ljusare. Men vad är det helgen nivåer? " Bra fråga. I grund och botten måste utgångsnivån styra vilken ingångsnivå du än kommer fram till för att den ska klara sändningsstandarder. Med andra ord spelar det ingen roll hur mycket dynamiskt omfång som finns i en bild om den genomsnittliga monitorn eller TV:n inte kan visa den korrekt. Utgångsnivån maximerar alltså det dynamiska området för denna standard. Grunderna för färggradering

Låt oss nu gå vidare till "färgbalans". Allt som visas på en bildskärm eller TV består av rött, grönt, blått (och allt däremellan, som cyan, magenta, etc.). Detta är ett mycket enkelt koncept att förstå. Så medan du är i färggraderingsprocessen vill du först se till att de röda, blåa, etc. är balanserade så jämnt som möjligt. Och det finns många verktyg i postproduktionsapplikationen som kan hjälpa dig med detta. Speciellt när du redigerar två klipp tillsammans som har tagits i olika ljus. Eller om ett klipp inte var ordentligt vitbalanserat medan ett annat var det.

Exempel

Här är två klipp efter att ha lyckats matcha färgerna. Bilden i visningsprogrammet till höger fungerade som källklipp (ett klipp med färginformation som skulle tillämpas på bilden till vänster).

Om du använder XNUMX-Way Color Corrector eller Quick Color Corrector kommer du att se tre kontroller: Gamma, Piedestal och Gain. Försök att förändra omfång visuell elementet eller göra skuggorna (eller den svartaste av svarta) ljusare eller mörkare i din film. Om du bråkar med piedestal, undertonerna i din film blir ljusare eller mörkare. Och vid det här laget kan du gissa vart maktspelet kommer att leda. Men till skillnad från nivåkontrollen (som justerar ljusstyrkan/mörkret på din dynamiskt omfång ), gamma/piedestal/gain justera ljusstyrka/mörker RGB-färger, inspelad på denna bild.

Grunderna för färggradering

Detta är viktigt att notera när det kommer till färgbalansering och hur det relaterar till användningen av sådana verktyg, som oscilloskop, vågformer och kurvor. Oscilloskop och vågformer fungerar som visuella diagram som visar intensiteten, mättnaden eller bristen därav för RGB. Så kan vi enkelt balansera färgerna. Till exempel, om de röda som visas i en syn verkar mindre än de blå, kan vi justera antalet eller storleken på de röda för att matcha de blåa. Eller tvärtom. Dessa verktyg är också praktiska när du inte har en noggrant kalibrerad bildskärm för att se dina bilder. De fungerar som konduktörer. Medan kurvor styr intensiteten av RGB som representeras på varje oscilloskop eller vågform.

Om du går tillbaka till exemplet med att matcha ett klipp med ett annat, kan du uppskatta mängden RGB i det ursprungliga klippet och använda dessa data så att ett annat klipp kan matcha det. Och detta, mina vänner, färgkorrigering .

Vänta! Vi är inte klara än, eftersom det finns ytterligare tre termer som du bör känna till. "Ljusstyrka" avser ljusstyrkan eller ljusstyrkaaspekter av en viss färg. Eller snarare, procentandelen svart, grått och vitt i den bilden. Om du sänker materialet är allt du har kvar ljusstyrkan (bilden blir svartvit).

"Gamma (inte att förväxla med gamma, som reglerar mörkret i en färg)" hänvisar till ljusstyrkan som är synlig för det mänskliga ögat när den visas genom en sändningssignal eller din datorskärm. Och "Chroma" hänvisar till intervallet av färger som visas efter att ha kombinerat rött, grönt och blått.

Med andra ord, om du bråkar med nyans eller mättnad, ändrar du färgen. Inte bara det, genom att välja en specifik färg med hjälp av en chroma key tar du sedan bort den färgen helt. Det är härifrån hela idén med att använda gröna skärmar kommer ifrån. De är "avstängda" på grund av färg.

"Vitbalans".

Jag lovar en sak till. Varje färgkorrigerare har möjlighet att justera "vitbalans". Vilket är lite olyckligt eftersom, ja, du vet, själva bilderna måste vara vitbalanserade innan de träffade redaktörens skrivbord.

Så om du hör en berättelse om en producent, videograf eller regissör som avfärdar sina ansträngningar med ett ben under rubriken "vi kan fixa det på posten", slå dem omedelbart i bakhuvudet. För det ska det aldrig komma till. Detta är dock ett problem som oftast uppstår i efterproduktion. Och därav varför vitbalansfunktionen finns. Använd helt enkelt färgväljaren för att välja området i ramen som du vill läsa som vitt, så ska vitbalansen automatiskt korrigera resten. Och om du är osäker på vad som ska vara vitt på den här bilden, avmätt den helt. Då behöver du bara svart, vitt och grått. Lägg märke till det vitaste elementet där, mätta om bilden och välj sedan det elementet. Grunderna för färggradering

Låt oss sammanfatta.

Dynamiskt omfång hänvisar till nivåerna av svart, vitt och grått i en bild.

användning ingångssignalnivå, för att göra bilden ljusare eller mörkare. På så sätt bibehåller du dynamiskt omfång.

Färgbilder är alltid en blandning röd , grön и blå färger . Vi kan dela upp bilden i dessa tre komponenter och sedan justera deras mörker och ljusstyrka genom att fokusera på räckvidd , piedestal и förstärkning . Gamma = skuggor. Piedestal = mellantoner. Vinst = höjdpunkter.

Och när vi specifikt har att göra med pigmentet rött, grönt och blått...

ljusstyrka hänvisar till ljusstyrkan, eller snarare andelen svart till vitt i en färgbild.

Gamma – Det här är ljusstyrkan som syns på en TV eller datorskärm.

Kromaticitet är utbudet av färger efter att ha blandat röda, blå och gröna element.