Typer av poesi hänvisar till en specifik stil, form eller tema för poetiska verk. Det finns många typer av poesi, som var och en har sina egna egenskaper och egenskaper. Några av de vanligaste typerna av poesi inkluderar lyrik, episk och dramatik. Texter uttrycker vanligtvis författarens personliga känslor och känslor, epos berättar om händelser och äventyr, och dramaturgi är en poetisk beskrivning av karaktärers handlingar och dialoger. Dessutom finns det olika undertyper och genrer av poesi som sonett, ode, ballad, haiku och många fler.

Många av oss utsätts för skönheten i poesi i tidig ålder, ofta i skolan. Tyvärr tappar vi med tiden förtrogenhet med poesin och dess unika sätt att uttrycka sanning genom språket i en vacker och minnesvärd stil.

Vilka är de olika typerna av poesi?

1. Sonett. Typer av poesi

En sonett är ett speciellt diktformat som har en strikt struktur och vanligtvis består av 14 rader. Den utvecklades i Italien på 13- och 14-talen och blev populär i engelsk poesi genom författare som William Shakespeare.

Huvudegenskaper hos en sonett:

  • Struktur: En sonett består av 14 rader, vanligtvis uppdelade i två delar: den första delen, som kallas oktav, består av åtta rader, och den andra delen, som kallas sextetten, består av sex rader.
  • Rim: Rimschemat för en sonett kan variera, men den klassiska italienska oktaven har vanligtvis schemat ABBAABBA, och sextetten kan ha olika rimscheman som CDCDCD eller CDECDE.
  • Metrik: En traditionell sonett skrivs vanligtvis i pentametrisk daktyl (tio stavelser per rad med betoning på varannan stavelse), men mätaren kan variera beroende på författarens stil och språk.
  • Meningsstruktur: Sonetter har ofta en speciell meningsstruktur, som involverar införandet av ett tema eller en fråga i en oktav och dess utveckling eller upplösning i en sextett.

Sonetter används ofta för att uttrycka kärlek, ta upp filosofiska frågor eller diskutera karaktären av mänskliga relationer. De är en tekniskt utmanande form av poesi som låter författare experimentera med ljud, rytm och mening.

2. Haiku.

Haiku är en form av japansk poesi som ursprungligen utvecklades i Japan på 17-talet. Den kännetecknas av en mycket kort och specifik form som ofta beskriver naturen, årstider eller ögonblick av uppenbarelse.

Huvudegenskaper hos haiku:

  • Struktur: En haiku består av tre rader, där den första raden har fem stavelser, den andra har sju och den tredje har fem, totalt 17 stavelser. Detta är en traditionell struktur som behålls i japansk haiku, men som ofta används mer fritt i västerländsk poesi.
  • Säsongsord (kigo): Haiku innehåller ofta ord eller fraser som indikerar årstiden eller atmosfären förknippad med en viss tid på året. Detta hjälper till att förbättra bilden och skapa atmosfär.
  • Bildspråk och enkelhet: Haiku beskriver ofta enkla och observerbara naturfenomen eller ögonblick i vardagen. De strävar efter enkelhet och tydlighet.
  • Skönhet i enkelhet: Syftet med en haiku är att förmedla ett kort men djupt intryck eller känslor med ett minimum av ord. De strävar efter att framkalla en känsla av frid, glädje eller reflektion hos läsaren.

Även om haiku ursprungligen var knuten till japansk kultur och tradition, har det blivit ett populärt format i poesin i många andra kulturer och länder. I västvärlden är haiku ofta anpassad till deras egna språk och kulturella sammanhang, samtidigt som dess grundläggande principer bibehålls.

3. Tanka. Typer av poesi.

Tanka är en japansk poetisk form som traditionellt består av fem rader. Den har en rik historia med rötter i den japanska poetiska traditionen och är en kort dikt som vanligtvis uttrycker känslor, intryck eller observationer.

Huvudegenskaper för tanken:

  • Struktur: Thangkan består av fem rader, där de första tre raderna innehåller fem stavelser var och de nästa två raderna innehåller sju stavelser vardera. Summan är 5-7-5-7-7 stavelser.
  • Innehåll: Tanka beskriver ofta naturen, känslor, ögonblick i livet eller observationer av världen omkring oss. De kan uttrycka kärlek, sorg, glädje, stunder av inspiration, etc.
  • Känslomässighet: Tankas är vanligtvis väldigt känslomässiga och koncisa, eftersom författaren strävar efter att uttrycka sina tankar och känslor i ett begränsat format.
  • Säsongens höjdpunkter: Likt en haiku kan en tanka innehålla säsongsbetonade element eller associationer för att förstärka bilden och skapa atmosfär.
  • personlighet: Tanka representerar ofta författarens individualitet och hans förmåga att uttrycka sin vision av världen i korta och vackra termer.

Tanka är en av de äldsta formerna av japansk poesi, och den fortsätter att vara populär i modern poesi, både i Japan och utomlands.

5. Ghazal. Typer av poesi.

Ghazal (eller ghazal) är en poetisk form som har sina rötter i arabiska och persiska litterära traditioner, men som också används flitigt i litteratur på urdu, turkiska, uzbekiska och andra språk. Ghazal kännetecknas av korta repliker och upprepade rim.

Huvudegenskaper hos ghazal:

  • Struktur: Ghazal består av en uppsättning oberoende rader (shers), som var och en är ett komplett poetiskt uttalande. Dessa rader är vanligtvis relaterade till ett gemensamt tema eller stämning, men de kan vara oberoende.
  • Rim: Ghazal använder ett upprepande rim i slutet av varje rad. Detta skapar en musikalisk effekt och ett enhetligt ljud för hela dikten.
  • Metrik: Ghazal har vanligtvis inte en strikt metrik eller meter, vilket gör att längden och rytmen på raderna kan variera.
  • Upprepa nyckelord eller fraser: Ett karakteristiskt drag för ghazal är upprepningen av nyckelord eller fraser, vanligtvis i den sista raden i varje strof. Detta skapar enighet och ett återkommande tema i dikten.
  • Тематика: Ghazali berör ofta teman som kärlek, natur, religion, filosofi eller sociala frågor. De kan vara både lyriska och filosofiska.
  • Känslomässighet och uttrycksfullhet: Ghazal uttrycker ofta författarens djupa känslor, känslor och tankar med intensitet och uttrycksfullhet.

Ghazal är en form av poesi som låter poeten uttrycka sina tankar och känslor genom rikedomen av språk och rytm, vilket skapar en vacker och melodiös dikt.

6. Ode. Typer av poesi.

En ode är ett stycke poesi som vanligtvis är en hög form av beröm eller ett poetiskt uttryck för känslor av vördnad, tillbedjan eller förtjusning. Oder riktas ofta mot specifika föremål, såsom människor, platser, händelser eller abstrakta idéer, och fungerar som uttryck för förhöjda känslor eller tankar.

Huvudkännetecken för oden:

  • Struktur: En ode har vanligtvis en formell struktur som består av verser organiserade i ett specifikt metriskt schema, rim eller strofstruktur. Odes kan vara antingen korta eller långa, beroende på poetens stil och preferenser.
  • Tema och föremål för beröm: Oder riktas ofta mot högt värderade föremål eller ideal som kärlek, skönhet, frihet, natur, hjältemod, konst eller religiös hängivenhet.
  • Känslomässighet: Oder har vanligtvis en känslomässig laddning, som kan vara positiv, entusiastisk eller högtidlig. De fungerar som ett uttryck för poetens starka känslor och inre upplevelser.
  • Använd litterära anordningar: Poeter använder ofta olika litterära anordningar som metaforer, liknelser, allegorier och hyperboler för att förstärka den känslomässiga och estetiska effekten av oden.
  • Funktion och mening: Odes kan tjäna en mängd olika syften, som att berömma stora personligheter, fira speciella händelser, uttrycka djupa känslor eller inspirerande handling. De är viktiga i litteraturen som en form som bidrar till studier och analys av samhällets kulturella och estetiska värden.

Odes kan anta olika former och stilar beroende på poetens tid, plats och personliga stil, men i deras kärna är viljan att upphöja föremålet för beröm och uttrycka djupa känslor eller idéer.

7. Villanelle. Typer av poesi.

Villanelle är en poetisk form som kännetecknas av en specifik struktur och upprepade linjer. Det är en form av fransk och italiensk poesi, utvecklad under medeltiden och populär under renässansen. Under de följande århundradena blev villanellen också populär i engelska och andra litterära traditioner.

Huvudegenskaper hos villanellen:

  • Struktur: Villanellen består av 19 rader, uppdelade i fem terzas (treradiga strofer) och en quatrain (fyraradig strof) vid avslutningen. Dessa linjer är vanligtvis lika långa.
  • Repeterande linjer: Villanelle kännetecknas av upprepning av två nyckelrader eller fraser: den första raden i tersan upprepas som den sista raden i varje efterföljande terza och används sedan i den sista quatrainen. Den andra raden i tersan upprepas som den sista raden i varje terza, med början på den andra, och används sedan i den sista kvatänen.
  • Rim: Villanelle har vanligtvis ett specifikt rimschema, där de sista raderna i terza och quatrain rimmar med varandra. Detta rimschema kan variera beroende på författaren och den specifika dikten.
  • Ämne och innehåll: Teman för en villanell kan variera, från kärlekspassioner till religiösa reflektioner eller natur. Denna form tillåter poeten att utveckla ett tema för en idé eller känsla genom upprepning och variationer av upprepade rader.

Villanelle är en tekniskt utmanande poesiform som kräver att poeten är uppmärksam på struktur och rim, samt förmågan att kreativt använda upprepade rader för att förstärka diktens känslomässiga och semantiska innehåll.

8. Sestina. Typer av poesi.

Sestina är en form av poesi som kännetecknas av en specifik struktur och upprepade ord i slutet av rader. Den utvecklades i Italien på 12-talet och blev populär genom arbeten av Dante Alighieri och Petrarch. Sestina fick också erkännande i det engelska språket genom arbeten av poeter som Edmund Spenser och Elizabeth Bishop.

Huvudegenskaper hos sestina:

  • Struktur: Sestinan består av 39 rader, uppdelade i sex strofer (sex år) med sex rader och en sista trilett (tre rader). Var och en av de sex raderna i en strof slutar med ett av sex valda ord, och dessa ord upprepas i olika kombinationer i slutet av raderna i efterföljande strofer.
  • Upprepade ord: De sex valda orden (som ursprungligen användes i den första strofen) upprepas i slutet av raderna i var och en av de efterföljande stroferna. Denna process skapar en struktur av upprepning som tillför musikalitet och en känsla av kontinuitet till dikten.
  • Rimschema: Sestina brukar inte ha ett strikt rimschema i varje rad. Istället förlitar hon sig på upprepning av valda ord i slutet av rader för att skapa struktur och rytm.
  • Innehåll och ämne: Sestina-teman kan variera, inklusive kärlek, natur, religion, död och mer. Sestina ger poeten möjlighet att utveckla idéer och känslor genom upprepning och variation av valda ord.
  • Teknisk svårighet: På grund av sin komplexa struktur anses sestina vara en tekniskt utmanande form av poesi, som kräver noggrann planering och skicklighet i att hantera upprepade ord.

Sestina är en form som ger poeten en unik möjlighet att leka med upprepade ord och skapa komplexa och vackra strukturer i ett poetiskt verk.

9. Pantum. Typer av poesi.

Pantoum är en form av poesi som har malaysiska rötter men som blev populär i fransk och engelsk litteratur. Den kännetecknas av upprepning av rader från en strof i nästa strof, vilket skapar en cyklisk struktur och en unik rytm.

Huvudegenskaper hos pantum:

  • Struktur: Pantum består av fyra strofer av godtycklig längd. Varje strof består vanligtvis av fyra rader.
  • Repeterande linjer: I pantum upprepas den andra och fjärde raden i varje strof som den första och tredje raden i nästa strof. Denna process upprepas för varje ny strof, vilket skapar en cyklisk struktur.
  • Rim: Pantum har vanligtvis ett löst eller löst strukturerat rim. Oftast används svagt rim eller inget rim.
  • Ämne och innehåll: Pantums kan täcka ett brett spektrum av ämnen, inklusive kärlek, natur, minnen, etc. Den cykliska strukturen gör att poeten kan återvända till vissa idéer eller bilder, utöka och utveckla dem genom hela dikten.
  • Rytm och ljud: Pantums har en unik rytm och ljud på grund av de upprepade raderna, vilket ger dem musikalitet och igenkänning.

Pantum är en form av poesi som ger poeten möjlighet att experimentera med upprepning och cyklisk struktur för att skapa vackra och unika dikter.

10. Episk. Typer av poesi. 

Ett epos är ett långt stycke poesi som vanligtvis berättar om huvudkaraktärernas hjältedåd och äventyr. Ett epos spänner ofta över ett brett spektrum av tid och rum, och representerar en episk berättelse baserad på myter, legender eller historiska händelser.

Huvudkännetecken för eposet:

  1. Längd och skala: Epos är vanligtvis långa diktverk som består av många kapitel, avsnitt och karaktärer. De täcker ofta långa tidsperioder och stora områden och beskriver komplexa berättelser och händelser.
  2. Hjältar och hjältedåd: Epos är ofta centrerade runt huvud hjältar som utför bedrifter, slåss mot monster eller övervinner hinder. Episka hjältar är ofta symboler för heder, tapperhet och mod.
  3. En mängd mytologi och folklore: Epos är ofta inspirerade av myter, legender och folklore. De kan inkludera gudar, mytiska varelser, magi och andra fantasielement.
  4. Episk stil: Epos är ofta skrivna i en upphöjd och utsmyckad stil som betonar vikten och storheten hos händelser och karaktärer. De kan innehålla många epitet, metaforer och episka liknelser.
  5. Moraliska och filosofiska aspekter: Epos tar ofta upp moraliska och filosofiska frågor och erbjuder läsaren reflektioner över gott, ont, rättvisa, öde och andra viktiga ämnen.

Exempel på kända epos inkluderar Homers Iliaden och Odysséen, Vergilius Aeneid och Dantes Sången om Roland och Den konstnärliga budbäraren. Epos spelar en viktig roll i litteratur och kultur, och återspeglar viktiga aspekter och värderingar i de samhällen där de skapades.

11. Ballad. Typer av poesi. 

En ballad är en genre av poesi som kännetecknas av att berätta händelser, ofta med hjälp av berättarstil, rim och rytm. Denna genre har urgamla rötter och är utbredd i världslitteraturen.

Balladens huvudsakliga egenskaper:

  • Berättarstil: Ballader är vanligtvis skrivna i en berättarstil och berättar ofta om hjältedåd, kärlekshistorier, tragiska händelser eller legender. De innehåller ofta inslag av dramatisk spänning och känslomässig påverkan.
  • Rim och rytm: Ballader har vanligtvis en rimstruktur, även om rimschemat kan variera. Rytmen i en ballad kan vara melodisk och färgstark, vilket gör den lätt att komma ihåg och trevlig att läsa högt.
  • Karaktärer och handling: Ballader innehåller ofta pittoreska karaktärer och fascinerande handlingar, som ofta innehåller inslag av mytologi, folklore eller historia. De kan beskriva hjältedåd, romantiska problem, tragiska händelser eller äventyr.
  • Emotionell påverkan: Ballader påverkar ofta läsaren känslomässigt och väcker känslor av rädsla, glädje, ånger eller beundran. De kan väcka empati och involvera läsaren i karaktärernas händelser och upplevelser.
  • Folklore och kulturell kontext: Många ballader har rötter i folklore och mytologi, och speglar också de kulturella traditionerna och värderingarna i de samhällen där de har sitt ursprung.

Exempel på kända ballader är "Ballad of John Henry" och "The Rime of the Ancient Mariner". Ballader återstår populär genre poesi och används ofta för att berätta och förmedla historier inom litteratur, musik och annan konst.

12. Limerick.  Typer av poesi. 

En limerick är en form av poesi som kännetecknas av en distinkt struktur och komiskt eller humoristiskt innehåll. Det främsta kännetecknet för limericken är dess hyperboliska och löjliga natur, vilket gör den till ett utmärkt verktyg för att skapa humoristisk poesi.

De viktigaste egenskaperna hos limerick:

  • Struktur: En limerick består av fem linjer. De två första raden rimmar med den sista raden, och den tredje och fjärde raden rimmar med varandra. Den femte raden rimmar vanligtvis med de två första raderna, men inte med den tredje och fjärde.
  • Rytm: Limericks skrivs vanligtvis i anapestisk meter, vilket betyder att de två första raderna innehåller tre obetonade stavelser, och den tredje och fjärde raden innehåller två obetonade stavelser. Den femte raden återgår till tre obetonade stavelser.
  • Innehåll: Limericks skrivs vanligtvis med avsikt att framkalla skratt eller överraskning. De innehåller ofta humoristiska situationer, absurda bilder eller oväntade slut.
  • Början och slutet: Limericks börjar vanligtvis med en beskrivning av en karaktär eller situation och slutar sedan med en humoristisk twist eller oväntade händelseförlopp.
  • Ordvits: Limericks använder ofta ordlekar, polysemi, sarkasm eller andra språkliga redskap för att förstärka den komiska effekten.

Även om limericks vanligtvis förknippas med humoristisk poesi, kan de också användas för att kommentera politiska, sociala eller kulturella ämnen.

13 . Fri vers. Typer av poesi. 

Fri vers är en form av poesi som skiljer sig från traditionella formella strukturer som sonetter, oder eller sonater, och som inte begränsas av specifika regler för meter, rim eller meter. På fri vers har poeten större frihet att organisera dikten och välja ordförråd och uttryck.

Huvudkännetecken för fri vers:

  • Inga formella restriktioner: Fri vers har inte en strikt struktur eller mönster av meter och rim. Poeten är fri att välja radlängd, rytm, rim och andra litterära inslag.
  • Experimentell natur: Fri vers används ofta för att experimentera med språk, form och innehåll. En poet kan leka med associationer, bilder, metaforer och andra litterära redskap för att skapa en unik och nyskapande dikt.
  • Känslomässig och estetisk uttrycksfullhet: Fri vers kännetecknas ofta av sin känslomässiga intensitet och estetiska uttrycksfullhet. Poeten kan fritt uttrycka sina känslor, tankar och intryck, inte begränsat av formella regler.
  • Individualitet och autenticitet: Fri vers låter poeten uttrycka sin individualitet och autenticitet, vilket framhäver varje författares unika röst och stil.
  • Associativ struktur: Fri vers använder ofta associativa kopplingar, övergångar mellan tankar och bilder, skapar en icke-linjär struktur och en fri ström av medvetande.

Fri vers används ofta i modern poesi, där poeter strävar efter att uttrycka individualitet, känslomässigt djup och experimentera med språk och form. Denna genre öppnar utrymme för kreativitet och innovation inom poesin.

14. Blank vers. Typer av poesi. 

Tom vers" refererar vanligtvis till en form av poesi där dikten är skriven utan några formella element som rim, meter eller en specifik struktur. Det är en fri och oinskränkt form av poesi som låter poeten fritt uttrycka sina tankar, känslor och intryck utan de formella reglernas begränsningar.

Huvudkännetecken för blank vers:

  • Inga formella restriktioner: Tom vers har inga strikta regler för meter, rim eller struktur. Poeten har fullständig frihet att organisera texten och välja uttrycksfulla medel.
  • Experimentell natur: Tom vers används ofta för att experimentera med språk, form och innehåll. En poet kan leka med ljudet av ord, använda olika stilistik och skapa icke-standardiserade diktstrukturer.
  • Emotionell intensitet: Tom vers sticker ofta ut för sin känslomässiga intensitet och djup. Frånvaron av formella begränsningar tillåter poeten att fritt uttrycka sina känslor, tankar och intryck.
  • Individualitet och autenticitet: Tom vers låter poeten uttrycka sin individualitet och autenticitet, vilket framhäver varje författares unika röst och stil.
  • Fri ström av medvetande: Tom vers kännetecknas ofta av en fri ström av medvetande, där tankar och bilder dyker upp naturligt utan logisk organisation eller struktur.

Tom vers öppnar utrymme för kreativitet och individuella uttryck i poesin, vilket låter poeten fritt och experimentellt utforska olika aspekter av språk och uttryck.

15. Akrostisk dikt. Typer av poesi. 

En akrostiker är en litterär anordning där de första bokstäverna, stavelserna eller orden i varje rad (eller andra textenheter) bildar ett ord eller en fras, ofta relaterad till diktens eller textens huvudtema. Detta är en teknik som lägger till ett extra lager av betydelse eller symbolik till text.

Huvudkännetecken för en akrostisk dikt:

  • Form av ord eller fras: En akrostikdikt kan döljas i initialbokstäverna, slutbokstäverna, centrala bokstäverna eller till och med bokstäver som väljs i en specifik ordning. Det kan vara ett ord, en fras eller till och med en mening.
  • Koppling till ämnet: Ordet eller frasen som bildas av en akrostikus har vanligtvis någon koppling till temat för dikten eller texten. Detta kan vara ett nyckelord som klargör huvudidén med verket, eller en ytterligare aspekt som konstnären vill betona.
  • Teknisk svårighet: Att skapa en bra akrostikdikt kan kräva noggrann planering och studier, särskilt om diktens struktur och rim måste följas.
  • Stealth och upptäckt: Ibland är en akrostikus ett dolt element i texten som kanske inte omedelbart uppmärksammas av läsaren. Men när akrostiken avslöjas ger den stycket ytterligare djup och intresse.
  • Använd i olika genrer: Akrostisk poesi kan användas i en mängd olika genrer och former av litteratur, inklusive poesi, prosa, sånger och till och med reklamtexter.

En akrostiker är en litterär anordning som låter en konstnär leka med språket och lägga till ytterligare lager av mening till text, vilket gör den till ett effektivt medium för att uttrycka idéer och känslor.

16. Konkret (eller form) poesi. 

Konkret poesi, även känd som "form" poesi eller "visuell" poesi, är en typ av litterär konst där textens visuella utseende spelar en viktig roll för att förmedla dess mening och känslor. Till skillnad från traditionell text, som läses från vänster till höger och uppifrån och ned, använder konkret poesi olika typer av design, såsom former, mönster och ordplacering, för att framkalla specifika visuella och associativa effekter hos läsaren.

Huvudkännetecken för konkret poesi:

  • Visuell form: Fokuserar på den visuella layouten av text på en sida. Detta kan innefatta olika former, mönster, färganvändning och font, samt ovanliga layouter.
  • Integrering av mening och form: De visuella elementen i konkret poesi är vanligtvis integrerade med texten på ett sätt som förmedlar vissa associationer, stämningar eller känslor. Form och innehåll samverkar för att skapa en komplett upplevelse.
  • Experiment med språk: Konkret poesi använder ofta experiment med språket, som ordlek, anspelningar, polysemi och metaforer, för att utöka textens semantiska omfång.
  • Interaktivitet med läsaren: De visuella elementen i konkret poesi kan vara interaktiva, utformade för att involvera läsaren i att aktivt uppfatta och tolka texten.
  • Olika former och stilar: Konkret poesi täcker ett brett spektrum av former och stilar, från enkla grafiska bilder till komplexa kompositioner. Det kan vara abstrakt eller konkret, experimentellt eller traditionellt.

Exempel på specifika poesi inkluderar verk av författare som E. E. Cummings, Günther Grass, såväl som ett antal samtida konstnär-poeter som använder visuella medier för att förmedla sina idéer och känslor. Konkret poesi fortsätter att utvecklas och fånga uppmärksamheten hos både läsare och konstnärer på grund av dess unika förmåga att uttrycka idéer och känslor genom en kombination av text och visuella element.

17. Elegi. Typer av poesi. 

En elegi är en lyrisk dikt som uttrycker en djup känsla av sorg, sorg eller saknad. Denna genre av poesi går tillbaka till den antika grekiska litteraturen, där elegier ofta sjöngs vid begravningar eller till minne av de döda. Elegy utvecklades därefter och användes för att uttrycka ett brett spektrum av känslor och teman, inklusive kärlek, förlust, besvikelse, förtvivlan och reflektion över det förflutna.

Huvudkännetecken för elegin:

  • Sensuell och intim: Elegi är vanligtvis intim och sensuell till sin natur och uttrycker ofta författarens personliga upplevelser och känslor.
  • Subtil melankoli: De karakteristiska dragen hos elegin är den subtila melankolin och sorgen som genomsyrar dikten och skapar en atmosfär av djup ånger eller saknad.
  • Reflektioner över det förflutna: Elegi involverar ofta reflektioner över det förflutna, minnen från svunna tider, nära och kära eller förlorade möjligheter.
  • Användning av symboler och bilder: För att förmedla känslomässigt innehåll kan en elegi använda olika symboler och bilder som är förknippade med sorg, förlust eller det mänskliga livets övergående natur.
  • Samband med naturen och världen: Många elegier innehåller vädjanden till naturen och världen omkring oss, som fungerar som en spegel för författarens inre upplevelser och känslor.

Elegi är fortfarande en populär och viktig genre inom poesin, som låter poeter uttrycka sina djupaste känslor och reflektioner över mänskligt liv.

18. Sinkwine. Typer av poesi. 

Cinquain är en form av kort femradig dikt utvecklad av den amerikanska poeten Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) i början av 20-talet. Cinquain har en strikt struktur som vanligtvis följer ett specifikt mönster av stavelser och fraser.

Huvudegenskaper för syncwine:

  • Struktur: Cinquain består av fem rader. Den första raden innehåller två stavelser, den andra raden har fyra, den tredje raden har sex, den fjärde raden har åtta och den femte raden har två stavelser. Alltså är det totala antalet stavelser i dikten 2-4-6-8-2.
  • densitet: A cinquain är en kort och koncis dikt där författaren måste uttrycka sina tankar och känslor i ett begränsat utrymme.
  • Ljusstyrka och noggrannhet: På grund av dess korthet kräver syncwine att poeten använder levande och exakta uttryck som kan förmedla det avsedda budskapet så effektivt som möjligt.
  • Emotionell intensitet: Emotionell intensitet är ofta närvarande i syncviner, eftersom poeten strävar efter att koncentrera den känslomässiga laddningen så mycket som möjligt i ett begränsat antal ord.
  • Olika ämnen: Cinquains kan täcka en mängd olika ämnen, inklusive natur, känslor, intryck och mer.

Cinquains används ofta som en övning i kreativitet för att uttrycka tankar eller känslor i en kompakt form. Den här typen av poesi ger möjlighet att leka med språk och form och skapa dikter som sträcker sig från enkla och okomplicerade till komplexa och mångfacetterade.

19. Diamante. Typer av poesi. 

Diamante är en form av poesi som är en strukturerad dikt i form av en diamant (därav namnet). Diamant består av sju linjer som bildar ett mönster som börjar på ett ord, sedan expanderar till den bredaste linjen och minskar tillbaka till ett ord igen. Varje rad innehåller ett visst antal ord eller stavelser, som bestäms av strukturmönstret.

Här är den allmänna strukturen för diamanten:

  1. Rad 1 (ett ord): Detta ord beskriver huvudtemat eller föremålet för den första delen av diamanten.
  2. Rad 2 (två ord): Dessa ord beskriver egenskaperna eller egenskaperna hos temat i den första delen.
  3. Rad 3 (tre ord): Denna rad övergår till temat för den andra delen av diamanten, vanligtvis motsatt eller kontrasterande till det första temat.
  4. Rad 4 (fyra ord): Dessa ord beskriver egenskaperna eller egenskaperna hos temat i den andra delen.
  5. Rad 5 (fem ord): Den här raden innehåller ett substantiv som hänvisar till det första ämnet och ett verb som hänvisar till det andra ämnet. Detta sker vanligtvis i mitten av diamanten och fungerar som en övergång från den första delen till den andra.
  6. Rad 6 (fyra ord): Dessa ord beskriver egenskaperna eller egenskaperna hos temat i den tredje delen.
  7. Rad 7 (tre ord): Detta ord beskriver huvudtemat eller föremålet för den tredje delen av diamanten.

Diamant används ofta för att jämföra och kontrastera två motsatta idéer, koncept eller objekt. Denna typ av poesi låter författaren leka med språk och struktur, skapa en dikt som återspeglar harmoni eller dissonans mellan olika aspekter av ett ämne.

19. Quatrain. Typer av poesi. 

En quatrain är en form av poesi som består av fyra rader. Det är en av de vanligaste formerna av poesi i många litterära traditioner. En quatrain kan ha olika metriska och rimscheman, beroende på diktens specifika genre och stil.

De viktigaste egenskaperna hos kvatänen:

  • densitet: Kvaden är kort, koncis och innehåller vanligtvis en central idé eller bild.
  • Rim: Raderna i en kvat kan vara rimmade eller oprimmade, beroende på författarens preferenser. Rimmen kan vara harmonisk eller fri.
  • Metrik: Beroende på diktens litterära tradition och stil kan en kvat ha en specifik metrisk struktur, såsom jambisk pentameter eller tetrameter, även om den också kan vara fri från strikta metriska regler.
  • integritet: I en kvat finns det vanligtvis något strukturellt eller semantiskt samband mellan raderna, vilket skapar en känsla av integritet och fullständighet i dikten.
  • Känslomässig eller konceptuell belastning: En kvaträn kan innehålla emotionell intensitet eller förmedla ett specifikt koncept, idé eller bild som författaren försöker uttrycka.

Quatrains används ofta i olika genrer av poesi, inklusive sångtexter, epigram, epitafier, epigram och andra. Dess korthet och flexibilitet gör den till ett populärt val för att uttrycka tankar, känslor och bilder i poetisk form.

20. Rondo.  Typer av poesi. 

Rondo är en form av poesi som kännetecknas av upprepning av en specifik rad eller fras omväxlande med andra textelement. En rondo har vanligtvis en strikt struktur som inkluderar upprepande element och variabla delar.

Huvudegenskaper hos rondon:

  • Upprepad rad eller fras (avstå): Rondo börjar och slutar med samma rad eller fras, som upprepas omväxlande med andra textelement.
  • Strikt struktur: En rondo har vanligtvis en strikt struktur, inklusive repeterande element och variabla delar. Till exempel kan refrängen upprepas med några få rader eller efter varje variabel sektion.
  • Variabla delar (coplet): Mellan de upprepade refrängerna i rondon infogas omväxlande delar, som representerar olika textelement eller idéer. Dessa delar kan vara förbundna med ett gemensamt tema eller motiv.
  • Rim och metriskt: Rondo kan ha ett specifikt rimmönster och meter, även om formella regler kan variera beroende på den speciella stilen eller traditionen av poesi.
  • Använd för musikaliska kompositioner: Termen "rondo" används också för att beskriva en musikalisk form där musikmaterialet upprepas omväxlande med olika episoder.

Rondo används ofta i litteraturen för att skapa musikalisk och rytmisk effekt, och för att betona vissa idéer eller känslor genom upprepning av vissa fraser eller motiv. Denna typ av poesi ger författaren möjligheten att leka med rytm, ljud och struktur och skapa ett stycke som är minnesvärt och musikaliskt till sin natur.

21. Terza av Rom. Typer av poesi. 

The Tercet of Rome är en treradig poetisk form som ofta används i italiensk poesi. Den har ett specifikt rimschema, där första och tredje raden rimmar med varandra, och andra raden rimmar med första och tredje eller förblir orimmade.

Huvudegenskaper hos Terza Rima:

  • Tre rader: Dikten består av tre rader som var och en kallas terzetto.
  • Rim: Terzettorimschemat kan variera, men det vanligaste är följande: aba, där första och tredje raden rimmar och den andra antingen rimmar med dem eller förblir orimmad.
  • flexibilitet: Det finns en viss flexibilitet i den romerska terzetton, och författaren kan välja olika rimalternativ beroende på sina preferenser och mål.
  • Känslomässig uttrycksfullhet: Terza Rima används ofta för att uttrycka känslor, tankar och idéer i en kompakt och färgstark form.
  • Använd i olika genrer: Denna poetiska form kan användas i en mängd olika genrer, inklusive lyrisk poesi, episk poesi, sonetter och andra.

22. Kiriel.

Kyrielle är en poetisk form som består av upprepade rader eller fraser som skapar en musikalisk och rytmisk effekt. Det är en form som har sina rötter i medeltida liturgisk musik, där kyriel (från latinets "Kyrie eleison", som betyder "Herre förbarma dig") är en del av den kristna mässan.

Huvudegenskaper hos Kiriel:

  • upprepning: Kiriel kännetecknas av att en eller flera rader eller fraser upprepas i olika delar av dikten.
  • Rim: Vanligtvis finns det ett rim i varje radpar i en kyriel, men det är inte nödvändigt. Rimmen kan vara strikt eller gratis, beroende på författarens preferenser.
  • Musikalitet och rytm: Kiriel har ofta en musikalisk karaktär på grund av dess upprepade element, vilket skapar en rytmisk effekt.
  • Тематика: Ämnet för en kyriel kan variera, inklusive religiösa motiv, kärleksdikter eller andra teman, beroende på författarens avsikter.

23. Epigram. Typer av poesi. 

Ett epigram är en kort dikt eller prosa som vanligtvis innehåller en kvick eller frätande kommentar, en satirisk observation eller en humoristisk kommentar om någon händelse, person eller fenomen. Det kännetecknas ofta av levande bildspråk, korthet och smart ordspel.

Huvudkännetecken för epigrammet:

  • kort: Epigrammet är vanligtvis mycket kort - från några rader till flera kupletter. Detta gör det särskilt effektivt för att förmedla ditt budskap med ett minimum av ord.
  • Kvickhet: Ett av huvuddragen i ett epigram är kvickhet. Den innehåller ofta ordlekar, humoristiska anspelningar eller smarta aforismer som gör den rolig och minnesvärd.
  • Satir: I många fall är epigrammet satiriskt, förlöjligande av brister, dårskap eller motsägelser i mänskligt beteende eller samhället i allmänhet.
  • Genreflexibilitet: Ett epigram kan vara antingen muntert och lekfullt, eller allvarligt och filosofiskt. Det kan behandla olika ämnen inklusive politik, religion, kärlek, moral, etc.
  • Mängd former: Ett epigram kan vara antingen på vers eller i prosa. Det kan ha ett strikt rimschema eller vara löst i strukturen.

24. Clerihew. 

Clerihew är en form av lätt poesi uppfunnen av Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), en brittisk författare och poet. Karaktäriserad av fyra rader och en rimmande schematisk fördelning.

Huvudegenskaper hos clerihew:

  • Fyra rader: Clerihew består av fyra rader.
  • Rim: Vanligtvis rimmar första och andra raden med varandra, och den tredje och fjärde raden rimmar på varandra. Rimmen är ofta direkt och enkel.
  • Humor och lekfullhet: Clerihew är vanligtvis en humoristisk eller satirisk dikt som ofta spelar på ord eller innehåller oväntade vändningar.
  • Тематика: De kan täcka ett brett spektrum av ämnen, från politik och historia till personligheter och händelser.

25. Triolett. Typer av poesi. 

Triolet är en poetisk form som består av åtta rader, där första raden upprepas som fjärde och sjunde raden, och andra raden som åttonde. Detta skapar en stark rytmisk och musikalisk effekt.

Triolets huvudsakliga egenskaper:

  • Åtta linjers struktur: Trioletten består av åtta linjer.
  • Repeterande linjer: Den första raden upprepas som den fjärde och sjunde raden, och den andra raden som den åttonde. Detta skapar en unik rytm och rim.
  • Rim: Triolet har ett standard ABaAabAB rimschema, med versaler som indikerar upprepade rader.
  • Begränsad volym: På grund av sin korta längd används trioletten vanligtvis för att uttrycka en enda idé eller känsla i en kompakt form.
  • Musikalitet: Upprepningen av rader ger trioletten en musikalisk karaktär, vilket gör den lämplig för sångtexter och lyriska verk.

26. Vers. 

En kuplett är ett par rader i ett poetiskt verk som rimmar med varandra. Det är den grundläggande byggnadsenheten för många poetiska former och genrer.

Huvudkännetecken för versen:

  • Två rader: En vers består av två rader som ofta är ett kompakt uttryck för en idé, bild eller känsla.
  • Rim: I en vers rimmar varje rad med en annan, vilket skapar en musikalisk och rytmisk effekt. Rimmen kan variera beroende på poetens stil och avsikter.
  • Enhet av idé: Vanligtvis innehåller kupletter en enda idé eller bild som är färdig inom två rader.
  • Använd i olika genrer: Couplets används ofta i olika genrer av poesi inklusive lyrisk poesi, episk poesi, sonetter, ballader och många fler.

27. Horatius' Ode. Typer av poesi. 

Horace Odes är en serie dikter skrivna av den romerske poeten Horace (Quintus Horatius Flaccus) under det första århundradet f.Kr. De är bland de mest kända och inflytelserika verken i romersk litteratur.

Horaces odes kännetecknas av en mängd olika teman och stilar. Han skrev om olika aspekter av livet: militärtjänst, moral, kärlek, filosofi och firande. Var och en av hans oder består vanligtvis av många poetiska strofer, som kan skrivas i olika metriska scheman.

Ett av Horaces mest kända verk är Odes, en diktcykel som delades upp i fyra böcker. De skrevs vid olika perioder av Horaces liv och innehåller en mängd olika motiv och teman, allt från entusiastiska naturbeskrivningar till filosofiska reflektioner.

Exempel från Horaces Odes:

"Vänner, jag suckar över tidens hastighet, kör in i avgrunden havets våg som inte kommer tillbaka."

28. Pastoral. 

Pastoral är en litteraturgenre som skildrar idealiserat eller fiktivt liv på landsbygden, ofta förknippat med herdarnas liv. Denna genre har sina rötter i antik grekisk och romersk poesi, där pastorala motiv användes för att skildra det enkla och lyckliga livet i naturen.

Huvudegenskaper hos pastoral:

  • Idyllisk livsstil: Pastoral är ofta en idyllisk representation av livet på landsbygden, där natur, betesmark och lugn spelar en viktig roll.
  • Shepherds motiv: Pastoral förknippas ofta med skildringen av herdarnas liv, deras seder och bekymmer.
  • Idealisering av naturen: Naturen i pastoralt måleri skildras i ett idealiserat ljus, som en plats för ensamhet, lugn och skönhet.
  • Användning av pastorala bilder: Pastoral kan användas för att uttrycka en mängd olika teman och idéer, inklusive kärlek, död, politik och religion.
  • Användning i olika litterära former: Pastoral kan framföras i både poesi och prosa. Det kan vara en del av större litterära verk som epos eller romaner.

29. Text. Typer av poesi. 

Texter är en av de tre huvudgenrerna av poesi, tillsammans med epos och drama. Texter kännetecknas av introspektion, uttryck för författarens känslor och tankar, samt en beskrivning av det känslomässiga tillståndet. Det kan vara en del av ett större verk, till exempel ett epos eller drama, eller det kan vara en dikt i sig.

Huvudkännetecken för texterna:

  • Personligt uttryck: I texterna uttrycker författaren sina personliga känslor, tankar och inre upplevelser. Detta gör texterna intima och känslomässigt rika.
  • Känslomässig belastning: Texter innehåller ofta djupa känslomässiga känslor som kärlek, rädsla, glädje, sorg etc. Författaren strävar efter att väcka sympati, sympati eller beundran hos läsaren eller lyssnaren.
  • Lyriskt "jag": Texter innehåller ofta ett lyriskt "jag", vilket är författarens röst som uttrycker hans eller hennes känslor och tankar.
  • Olika former och stilar: Texter kan anta många former, inklusive dikter, elegier, albaner, ballader, sonetter och mer. Varje form har sina egna egenskaper och stilistiska drag.
  • Användning av metaforer och bildspråk: Texter använder ofta metaforer, bilder och symboler för att uttrycka känslor och idéer. De hjälper till att skapa djup och skönhet i texten.

trettio . Dramatisk monolog. Typer av poesi. 

Dramatisk monolog är en genre inom drama där en karaktär uttrycker sina tankar, känslor, interna konflikter eller monologer direkt till publiken eller andra karaktärer. Det är en scenframträdande av en karaktär där han pratar med sig själv, vänder sig till en publik eller framför sina tankar högt.

Huvudkännetecken för en dramatisk monolog:

  • Ensamhet på scenen: En dramatisk monolog utspelar sig ofta på en tom scen, där endast en karaktär tilltalar publiken eller uttrycker sina tankar högt.
  • Karaktärens inre värld: I en monolog delar en karaktär vanligtvis med sig av sina inre upplevelser, tankar, tvivel, känslor eller planer. Detta gör att publiken bättre förstår hans karaktär och interna konflikter.
  • Emotionell intensitet: En dramatisk monolog kännetecknas ofta av hög känslomässig intensitet då karaktären avslöjar sina djupaste känslor och tankar.
  • Genreflexibilitet: Monologer kan tillhöra olika genrer av drama, inklusive tragedi, komedi, drama eller melodrama. De kan användas för att utveckla handlingen, karaktärisera karaktärer eller förmedla nyckelidéer i pjäsen.
  • Rytm- och taltekniker: Monologer kan organiseras med hjälp av olika rytmiska och talanordningar som upprepning, parallellism, metaforer etc. för att förstärka den känslomässiga påverkan på publiken.

Exempel på en dramatisk monolog:

Shakespeares Hamlets monolog "Att vara eller inte vara":

"Att vara eller inte vara, det är frågan: Är det mer värdigt för min själ att utstå förföljelsen av små pilar och förtal av okunniga människor, eller att bittert göra uppror mot havet av problem och stormar, och att göra motstånd dem, ge dem ett slut? Att dö, att gå och sova... Och att inte se drömmarnas mardrömmar – vilken lycka!”

31. Ekfras. Typer av poesi. 

Ekphrasis är en litterär genre där en konst beskrivs eller reproduceras i en annan konstform som litteratur, poesi eller musik. Denna genre tillåter konstnärer att uttrycka sina tankar och känslor som svar på konstverk, som kan vara målning, skulptur, musik eller andra.

Huvudkännetecken för ekfras:

  • Beskrivning av konstverket: Ekphrasis börjar med en beskrivning av ett konstverk, vare sig det är en målning, en skulptur, ett musikstycke eller något annat. Beskrivningen kan vara mycket detaljerad eller abstrakt, beroende på författarens avsikter.
  • Tolkning och intryck: Efter beskrivningen brukar författaren ge sin tolkning av konstverket och dela med sig av sina intryck av det. Det kan ta upp teman, symbolik, känslor eller tekniska aspekter av arbetet.
  • Responsiv kreativitet: Ekfrasis kan också innefatta reaktiv kreativitet, där författaren använder ett konstverk som inspiration för att skapa sitt eget verk.
  • Multidisciplinärt förhållningssätt: Ekphrasis sammanför olika typer av konst, vilket gör att konstnärer och författare kan utbyta idéer och inspiration sinsemellan.
  • Deep Scan: Ekfrasis innebär ofta en djupgående analys av ett konstverk, som avslöjar dess innebörd och betydelse genom litteraturens eller poesin.

Exempel på ekfras:

Homers dikt "Odysséen" beskriver Akillesskölden, som skapades av guden Hefaistos. Denna episod är ett exempel på ekfras, där ett konstverk (skölden) beskrivs i litterär form (dikten) genom poetens ord.

32. Epitalamium. Typer av poesi. 

Ett epitalamium (epitalam) är en dikt skriven för att fira ett bröllop, som ofta beskriver brudens skönhet, glädjen hos de nygifta och önskningar om lycka i deras gifta liv. Genren har antika rötter och var populär i antik grekisk och romersk litteratur, såväl som medeltida och renässanspoesi.

Huvudegenskaper hos epitalamium:

  • Bröllopsfirande: Epitalamium är tillägnat bröllopet och brukar beskriva de glada ögonblicken av händelsen, såsom förberedelserna av bruden, vigselceremonin och de festliga firandet.
  • Beröm och önskningar: Epitalamium uttrycker ofta beundran för brudens skönhet, de nygiftas kärlek till varandra och önskar deras lycka, välstånd och ett långt och lyckligt giftliv.
  • Användning av bildspråk och metaforer: Epitalamiumförfattare använder ofta bilder, metaforer och symboler för att förstärka diktens känslomässiga och konstnärliga uttryck.
  • Form och struktur: Epitalamium kan komma i en mängd olika former och strukturer, inklusive poesi, prosa eller till och med sånger. De kan skrivas som en lång dikt eller som en serie individuella dikter med fokus på olika aspekter av bröllopet.
  • Festlig stämning: Epitalamium skrivs vanligtvis på ett festligt och glädjefyllt sätt för att återspegla bröllopshändelsens högtidliga och glada karaktär.

33. Poesi i prosa

Prosapoesi är en form av litteratur som kombinerar inslag av poesi och prosa. Till skillnad från traditionell poesi, som använder meter, rim och vers, har prosapoesin ingen strikt organisation i form och rytm. Istället beskriver hon vanligtvis bilder, känslor och idéer med hjälp av rikt språk, metaforer och symboler.

Huvudkännetecken för poesi i prosa:

  • Fri struktur: Prosapoesi saknar versstruktur, så författaren är fri att organisera texten i stycken eller block utan begränsningar av meter eller rim.
  • Användning av metaforer och bildspråk: Prosapoesi använder ofta metaforer, bilder och symboler för att uttrycka tankar och känslor. Hon kan skapa levande och visuella bilder som får läsaren att tänka och känna på djupet.
  • Emotionell intensitet: Prosapoesi kännetecknas ofta av en hög grad av känslomässig intensitet. Det kan vara djupt personligt och känslomässigt laddat, vilket gör att författaren kan uttrycka sina känslor och tankar utan formens begränsningar.
  • Experimentellt tillvägagångssätt: Prosapoesi används ofta för att experimentera med språk, struktur och handling. Det kan innefatta icke-standardiserade tekniker och tekniker, såsom ström av medvetande, associativt tänkande och fragmenterade bilder.
  • Litterär kvalitet: Prosapoesi brukar ha hög litterär kvalitet, eftersom författaren strävar efter att använda språk och struktur för att skapa effektiva och meningsfulla verk.

34. Visuell poesi. Typer av poesi. 

Visuell poesi (även känd som konkret poesi eller grafisk poesi) är en form av litteratur där den visuella presentationen av text spelar en nyckelroll för att skapa mening och känslomässigt genomslag. Till skillnad från traditionell poesi, där tonvikten ligger på ordens ljud och betydelse, betonar visuell poesi grafiska element och textens visuella layout.

Huvudkännetecken för visuell poesi:

  1. Experimentell utformning: Visuell poesi använder ofta experimentella designtekniker, som olika typsnitt, storlekar och placeringar av text på sidan, för att skapa visuella bilder som kompletterar eller ändrar innebörden av verket.
  2. Interaktivitet: Vissa former av visuell poesi kan innehålla inslag av interaktivitet, vilket gör att läsaren kan interagera med texten eller ändra dess form eller struktur.
  3. Användning av bilder och symboler: Visuell poesi använder ofta bilder, symboler och ikonografi för att förmedla dess innebörd och skapa en känslomässig inverkan på läsaren.
  4. Flerskiktad och polysemös: Visuell poesi kan vara mångskiktad och betyda flera, vilket gör att läsaren kan utforska olika nivåer av betydelse och tolkning.
  5. Experimentera med form och innehåll: Författare av visuell poesi experimenterar ofta med textens form och innehåll och använder det som ett sätt att uttrycka idéer och känslor som inte kan förmedlas enbart med ord.

Exempel på visuell poesi:

Strukturdikt "Stenregn" av A.S. Herbert är en visuell komposition av text, där ordens form och struktur speglar textens betydelse och bilder.

35. Ghazal. Typer av poesi. 

Ghazal (ghazal) är en form av poesi som har sina rötter i arabisk litteratur och praktiseras i stor utsträckning i persiska, turkiska, urdu och andra kulturer där arabiska eller urdu används. Ghazal består av oberoende kupletter (shers), som var och en kan vara ett självförsörjande poetiskt uttalande.

Huvudegenskaper hos gasellen:

  • Struktur: Ghazal består av ett par oberoende strofer, som var och en kallas sher. Varje cher är ett oberoende poetiskt uttalande, men de är förbundna med ett gemensamt tema eller känslomässig ton.
  • Rim: Varje sher rimmar vanligtvis enligt det presumtiva mönstret av aa, ba, ca, etc. Den sista raden i en ghazal innehåller vanligtvis poetens namn (kallad tahallus).
  • Тематика: Ghazal-teman kan sträcka sig från kärlekspoesi och mystik till religiös reflektion, natur, filosofi och sociala kommentarer.
  • Känslomässighet: Ghazals kännetecknas ofta av hög emotionalitet, intensitet och passion, vilket förmedlas genom användning av levande bilder och känslomässiga uttryck.
  • Metaforer och symboler: Poeter använder ofta metaforer och symboler för att förstärka effekten av sina dikter och förmedla djupet i sin känsla eller tanke.

36. Canzona.

Canzona (eller Canzone) är en poetisk form med sina rötter i medeltida italiensk litteratur, särskilt populär på 1300-talet. Den består av flera strofer, som var och en har samma antal rader. Rader inom en strof rimmar vanligtvis i ett specifikt mönster, och upprepade ord eller fraser läggs till för att skapa musikalitet och strukturell koherens.

Huvudegenskaper för kanzonen:

  • Struktur: En canzone består vanligtvis av tre delar: en introduktion (liknar en refräng), en utveckling (progression) och en avslutning (återgång till refrängen). Varje sats kan bestå av flera strofer, även om antalet strofer kan variera mellan kanzoner.
  • Rim: Raderna i en strof rimmar vanligtvis enligt ett specifikt mönster, som kan variera från en kanzon till en annan. Det är dock vanligt att upprepa samma rimljud i slutet av varje rad.
  • Upprepande element: En kanzon innehåller ofta upprepade ord, fraser eller motiv som tillför musikalitet och strukturell koherens till dikten.
  • Тематика: Canzonas teman kan variera och inkluderar kärlek, natur, religion, mystik och andra. Denna form var populär i romantisk poesi och användes ofta för att uttrycka djupa känslor och känslor.
  • Musikalitet: Canzonan har ofta ett musikaliskt ljud på grund av dess struktur och användning av återkommande element, vilket gör den lämplig för musikaliskt framförande.

37. Aubade. Typer av poesi. 

Obade (Ode) är en poetisk form som har sina rötter i antik litteratur, särskilt antik grekisk och romersk poesi. Obada är vanligtvis ett mycket känslomässigt och upphöjt uttryck för känslor och tankar om någon viktig händelse, person eller idé.

Huvudegenskaper hos obada:

  • Hög sensorisk spänningObada är vanligtvis ett uttryck för djupa känslor som kärlek, vördnad, glädje eller sorg. Det kan väcka starka känslor och känslomässig spänning hos läsaren.
  • Struktur och formObada kan ta en mängd olika former och strukturer, men består vanligtvis av flera strofer, var och en med ett specifikt rimschema och meter. Varje strof kan byggas kring ett specifikt tema eller idé.
  • Poetiska anordningar: Obada använder ofta metaforer, bilder och symboler för att förmedla sina tankar och känslor. Det kan vara rikt dekorerat med ljusa och färgglada bilder, vilket gör det mer uttrycksfullt och minnesvärt.
  • Använda en adress: Vissa obadas kan innehålla en adress till en person, en gudom eller en abstrakt idé. Detta gör det möjligt för poeten att direkt adressera föremålet för sina känslor eller tankar.
  • Тематика: Obada-teman kan variera och inkluderar kärlek, natur, konst, historia, religion och andra. Det kan spegla ett brett spektrum av mänskliga erfarenheter och erfarenheter.

38. Chant Royal.

"Chant Royal" är en fransk poetisk form som har sina rötter i medeltida poesi. Detta är en ganska komplex form, som består av 5 strofer (kvadrän) och slutar med den femte strofen, som kallas "envoi" (slut). Varje kvat består av 11 rader och "envoi" består av 5 rader.

Huvudegenskaper hos Chant Royal:

  • Quatrain struktur: Varje kvat består av 11 rader, och raderna har vanligtvis ett specifikt rimschema. Varje rad har också samma måttenhet.
  • Rimschema: Det vanliga rimschemat för en kvad i Chant Royal är ababccddedE, med versaler E representerar en upprepning av de två föregående rimerna.
  • "Envoi": "Envoi" är en avslutningsstation som vanligtvis innehåller lyckönskningar, önskningar eller sista tankar från poeten. Den har en lösare struktur och rim.
  • Emotionalitet och tema: Chant Royal används ofta för att uttrycka känslor och tankar om viktiga ämnen som kärlek, lojalitet, berömmelse eller religiösa teman. Hon kan vara känslomässigt rik och uttrycksfull.
  • Teknisk svårighet: På grund av sin komplexa struktur och form kräver Chant Royal skicklighet och uppmärksamhet på detaljer från poeten.

39. Hittade poesi. Typer av poesi.  

Found poetry är en form av poesi där författaren använder redan existerande text eller material för att skapa ett nytt poesi. Detta material finns i olika källor som t.ex reklambroschyrer, tidningsartiklar, bokutdrag, konversationer eller till och med onlineforum. Poeten arbetar med att sammanställa, redigera och omarbeta detta material för att skapa något nytt och originellt.

Huvudkännetecken för den hittade poesin:

  • Användning av färdigt material: Poeten använder en befintlig text eller ett material som grund för att skapa ett nytt poetiskt verk.
  • Redigering och omarbetning: Poeten redigerar och omarbetar hittat material för att skapa något nytt och originellt. Detta kan inkludera att ändra ordningen på ord, lägga till eller ta bort textstycken, ändra formatering osv.
  • Kontextuell betydelse: Funnen poesi spelar ofta på kontextuella betydelser och associationer förknippade med källmaterialet. En poet kan använda detta sammanhang för att lägga till ytterligare lager av mening till sitt verk.
  • Experiment med form och struktur: Hittad poesi låter poeten experimentera med olika former och strukturer eftersom den inte begränsas av traditionella rimscheman och mätning.
  • Intertextualitet och metatextualitet: Funnen poesi refererar ofta till andra texter eller källor, vilket skapar intertextuella kopplingar och metatextuella aspekter i det poetiska verket.

Exempel på hittad poesi:

Ett känt exempel på funnen poesi är Blackout Poetry, där poeten skapar nya dikter genom att stryka över eller markera ord från befintlig text, så att bara några av dem blir synliga och skapar ny betydelse.

40. Senryu.  Typer av poesi.  

Senryu är en form av japansk poesi mycket lik haiku, men vanligtvis mer kvick eller ironisk. Medan haiku vanligtvis fokuserar på naturen och årstidsförändringar, fokuserar senryu vanligtvis på mänskligt beteende och sociala situationer.

Huvudegenskaper hos Senryu:

  • Formen: Senryu består av tre rader, som haiku, men innehåller vanligtvis 17 stavelser fördelade i ett 5-7-5-mönster, även om lösare former också är möjliga.
  • Тематика: Senryu fokuserar vanligtvis på mänsklig erfarenhet, känslor, beteende eller sociala situationer. De kan vara kvicka, ironiska, sarkastiska eller innehålla satiriska övertoner.
  • säsongs: Till skillnad från haiku innehåller senryu inte alltid nödvändigtvis hänvisningar till årstider eller naturfenomen. De kan skrivas om händelser eller känslor som är förknippade med vilken tid på året som helst.
  • Språk och stil: Senryu är vanligtvis korta och koncisa, med fokus på att förmedla mening eller känslor i ett begränsat utrymme.
  • Humor och ironi: Även om senryu kan vara seriös, innehåller de ofta inslag av humor, ironi eller sarkasm, vilket gör dem till ett utmärkt uttrycksmedel för att observera mänskligt beteende.

41. Lätt vers.  Typer av poesi.  

Lätt vers kan hänvisa till en stil av poesi som vanligtvis är lätt, luftig och lätt att följa. Det kan vara en dikt med en enkel struktur, ett ljust tema och starkt bildspråk.

Lätt vers kan också beskriva en dikt med en lätt, lättsam eller glad emotionell laddning. Den kan skrivas glatt, med humor eller med kärlek, utan djupa filosofiska reflektioner eller tragiska vändningar.

I specifika fall kan "lätt vers" syfta på en dikt som är lätt att läsa eller förstå, utan komplexa rimscheman eller metriska regler.

Ibland kan "lätt vers" betyda en dikt som har mindre betydelse eller djup än andra poesigenrer. Det kan till exempel vara poesi för underhållning eller för enkel läsning.

42. Eter.

En dikt på 10 rader, varje rad har en stavelse mer än den föregående.

 

43. Inte. Typer av poesi.

En nonet är en form av poesi som består av nio rader. Varje rad har ett minskande antal stavelser, som börjar med nio på första raden och slutar med en på den sista. Vanligtvis har en nonet följande struktur:

  1. Första raden - 9 stavelser
  2. Andra raden - 8 stavelser
  3. Tredje raden - 7 stavelser
  4. Fjärde raden - 6 stavelser
  5. Femte raden - 5 stavelser
  6. Sjätte raden - 4 stavelser
  7. Sjunde raden - 3 stavelser
  8. Åttonde raden - 2 stavelser
  9. Nionde raden - 1 stavelse

Denna struktur skapar en unik rytm och ljud som kan användas för att förmedla känslor, bilder eller idéer.

44. Triolett.

En triolett är en form av poesi som består av åtta rader. Det kännetecknas av upprepningen av den första, fjärde och sjunde raden, såväl som den andra raden, som är en upprepning av den första. Strukturen hos en triolet är vanligtvis följande:

  1. Den första raden (A1) upprepas som den fjärde (A2) och den sjunde (A3) raden.
  2. Andra raden (b) - upprepas som åttonde raden (b).
  3. Tredje raden (A) - placerad som den andra raden.

Dikten har vanligtvis en musikalisk rytm och används ofta för att uttrycka känslor eller prata om känslor.

Triolet exempel:

Scarlet rosor blommar i trädgården (A1)
Där fåglarna sjunger glatt (b)
Scarlet rosor blommar i trädgården (A2)

Sommarkväll, stjärnorna på himlen lyser (A3)
Näktergalarna sjunger och liljorna blommar (b)
Scarlet rosor blommar i trädgården (A4)

45. Terzetto. Typer av poesi.  

Terzetto är en poetisk form bestående av tre rader. Det är viktigt att notera att terzetton kan användas som en fristående diktstruktur, såväl som en byggsten för andra former av poesi som sonetten eller villanellen.

Terzettos kan ha en mängd olika rimscheman, men ett av de vanligaste scheman för terzetton är aba, där första och tredje raden rimmar medan den andra förblir orimad.

Ett exempel på en terzetto med ett aba-rimschema:

En fågelsång låter i trädgården, sommarvinden smeker ditt ansikte, havet viskar sina hemligheter.

Det är viktigt att notera att terceter kan användas som fristående dikter, såsom Emily Dickinsons "Three Tercets on Death", eller som en del av en större poetisk komposition, till exempel i en sonett, där terceterna kan utgöra den sista delen av dikten efter kvaden.

46. ​​Epitafium.

Ett epitafium är en kort dikt eller inskription på en gravsten tillägnad den avlidne. Epitafier finns vanligtvis på gravar och fungerar som en hyllning till minnet av den avlidne eller ett uttryck för respekt för hans liv och prestationer.

Karakteristika för epitafiet:

  1. kort: Epitafier är vanligtvis mycket korta, eftersom de ska vara lätta att läsa och förstå för förbipasserande. De består ofta bara av några få rader.
  2. Att uttrycka respekt eller känslor: Epitafier kan innehålla ord av respekt, sorg, kärlek eller välsignelse mot den avlidne. De kan reflektera på jorden minnet av hans dygder eller bidraget han lämnade.
  3. Religiösa eller filosofiska aspekter: Vissa epitafier kan innehålla religiösa motiv eller filosofiska reflektioner över livets och dödens natur.
  4. personlighet: Beroende på den avlidne och vem som beställer gravstensinskriften kan epitafier vara både allvarliga och humoristiska, både sorgliga och pålitliga.

Exempel gravskrift:

"Här ligger en god och trogen vän,
Ljus själ, vars ljus tänds i hjärtan,
Må han finna evig frid i himlen."

 

47. Epillion. Typer av poesi.  

En epilion är en litterär genre som är ett kort stycke poesi som kompletterar eller kompletterar huvudtemat eller handlingen i ett större litterärt verk, till exempel ett epos eller en roman. Epillions är ofta avsedda att komplettera huvudarbetet genom att lägga till ytterligare detaljer, kommentarer, reflektioner eller berättelser.

Egenskaper för epilionen:

  • kort: Epyllioner är vanligtvis små i längd, bestående av några verser eller stycken.
  • Samband med huvudarbetet: De relaterar direkt till handlingen eller temat för huvudverket och ger ofta ytterligare detaljer eller förtydliganden.
  • Att fördjupa innebörden: Epillions kan lägga till djup och betydelse till huvudberättelsen genom att utöka dess teman eller ge ytterligare aspekter till karaktärer eller händelser.
  • Stilmatchning: De matchar vanligtvis stilen och tonen i huvudverket för att bibehålla integriteten och harmonin i texten.
  • autonomi: Samtidigt kan epilioner läsas som självständiga verk, oavsett huvudtext.

Epyllioner finns ofta i antik grekisk och romersk litteratur, där de användes i episka dikter för att fördjupa karaktärer, utveckla handlingen eller uttrycka författarens tankar.

48. Mock-Epic/Mock-Heroic.

Mock-Epic, även känd som Mock-Heroic, är en litterär genre som emulerar episka former och teman men som används för att skildra mindre eller komiska händelser. Det används ofta för att satir eller parodi på episka dikter och heroiska genrer.

Huvudegenskaper hos Mock-Epic/Mock-Heroic:

  1. Imitation av episka element: Denna genre imiterar ofta stilen och formen av den episka dikten, såsom upphöjd stil, heroiska handlingar, långa beskrivningar och användningen av ålderdomliga eller uppstyltade ord.
  2. Ironi och satir: Till skillnad från sanna episka dikter använder Mock-Epic/Mock-Heroic dessa element för att skildra komiska eller löjliga situationer och för att kritisera eller parodiera traditionella episka värderingar och ideal.
  3. Mindre ämnen: Mock-Epic/Mock-Heroic plots kretsar ofta kring vardagliga, obetydliga eller absurda händelser som medvetet överdrivs och presenteras i ett majestätiskt ljus.
  4. Användning av heroiska bilder: Även om huvudkaraktärerna kan presenteras som hjältar, motsäger deras personligheter ofta denna roll och deras handlingar kan vara komiska eller olyckliga.

Exempel på Mock-Epic/Mock-Heroic inkluderar John Gays "Lovers Unveiled" och Alexander Popes "The Reveler". Dessa verk, även om de imiterar episka former, fokuserar på komiska handlingar och karaktärer, vilket gör dem till exempel på genren.

49. Anthem. Typer av poesi.  

En psalm är en litterär genre som är ett stycke poesi skrivet i en hög och högtidlig stil för att berömma eller förhärliga någon idé, föremål eller varelse. Anthems används ofta för att uttrycka patriotiska, religiösa eller nationella känslor, eller för att fira viktiga händelser eller prestationer.

De viktigaste egenskaperna hos hymnen:

  • Högtidlighet och högtidlighet: Hymner är vanligtvis skrivna i en högstämd och patetisk stil, med högflygande uttryck och epitet för att ge dem betydelse och storhet.
  • Förekomst av återkommande element: Många psalmer innehåller upprepade strukturella element, såsom upprepade fraser eller upprepade radstrukturer, som förstärker styckets känslomässiga kraft och genomslagskraft.
  • Emotionell styrka: Hymner är vanligtvis fyllda med starka känslor som patriotism, tro eller beundran. De är designade för att framkalla känslor av glädje och beundran hos lyssnare eller läsare.
  • Rytm och musikalitet: Hymner har ofta en rytmisk struktur och kan vara utformade för att sjungas i en musikalisk komposition eller som en del av en gudstjänst.
  • Целевая аудитория: Psalmer riktar sig vanligtvis till en specifik publik eller målgrupp av människor, till exempel en nation, ett religiöst samfund eller en grupp människor som förenas av en gemensam idé eller övertygelse.

Exempel på hymner inkluderar "National Anthem of the United States of America", religiösa hymner som "Amazing Grace" och "Nearer, My God, to Thee", och klassiska hymner som Ludwig van Beethovens "Ode to Joy".

50. Madrigal. Typer av poesi.  

Madrigal är en poetisk genre som har sitt ursprung i Italien på 14-talet och som var populär under renässansen. Den förknippas ofta med musikgenren, men finns också som en självständig litterär genre.

Madrigalens egenskaper:

  • Formen: En madrigal är en kort dikt, vanligtvis bestående av flera strofer, ofta fyra eller fem rader. Det kan ha en mängd olika rimscheman, men är vanligtvis baserad på fria eller varierande former.
  • Тематика: Temat för en madrigal kan variera, men ofta är det tillägnat kärlek, natur, mänskliga känslor och känslor. Det är viktigt att madrigalen är känslomässigt rik och uttrycksfull.
  • Musikalitet: Madrigaler förknippas ofta med musikuppträdande. Under renässansen komponerades och framfördes många madrigaler med ackompanjemang av musikinstrument.
  • Experimentera med form och stil: Under sin utveckling genomgick madrigalen olika förändringar och experiment i form och stil. Den har bearbetats och använts i olika litterära och musikaliska sammanhang.
  • Expressivitet och emotionalitet: En viktig egenskap hos madrigalen är dess förmåga att förmedla starka känslor och känslor genom levande och figurativa uttryck.

Även om madrigalen inte är lika utbredd idag som den var under renässansen, är den fortfarande en intressant genre för utforskning och kreativitet inom litteratur och musik.

51. Blackoutens poesi.

"Blackout-poesi" är en term som kan användas för att beskriva poesi som fokuserar på mörka, dystra eller tunga teman som lidande, smärta, förlust, död eller förtvivlan. Denna genre används ofta för att uttrycka djupa känslor eller reflektera över livets mörkare aspekter.

Egenskaper för Blackout-poesi:

  • Тематика: Ämnet för denna genre handlar ofta om livets mörka och bistra aspekter, som smärta, lidande, förlust, ensamhet, maktlöshet och död.
  • Emotionell intensitet: Blackout-poesi innehåller vanligtvis starka känslomässiga element som sorg, förtvivlan, ångest eller ångest. Hon strävar efter att väcka hos läsaren känslor och känslor förknippade med de mörkare aspekterna av mänsklig tillvaro.
  • Språk och bilder: Blackout-poesi använder ofta metaforer, bildspråk och språk som speglar livets mörkare aspekter. Detta kan inkludera bilder av mörker, mörker, dysterhet, gravar osv.
  • Filosofisk och religiös reflektion: Vissa dikter i denna genre innehåller även filosofiska eller religiösa reflektioner över betydelsen av lidande och död, samt mänskligt lidande.
  • Estetik och stil: Blackout-poesi kan komma i en mängd olika stilar och former, inklusive fri vers, sonetter, elegier, haiku och andra.

Även om blackoutpoesi ofta förknippas med mörkt ämne, kan det också vara en källa till inspiration och helande, vilket gör att författare och läsare kan släppa mörka känslor och finna förståelse och mening i lidandet av den mänskliga upplevelsen.

Typer av poesi. Vad är meter i poesi? 

I poesi hänvisar termen "meter" vanligtvis till antalet stavelser i en rad eller poetisk form. Meter är en av de viktiga aspekterna av poesins metrik och hjälper till att bestämma rytmen och ljudet i en dikt.

Mätaren kan vara fast eller variabel, beroende på typen av poesi och poetisk form. I vissa fall kan mätaren vara strikt specificerad, till exempel i jambisk pentameter, där varje rad består av fem iambs (tvåstaviga meter där en betonad stavelse följer en obetonad). I andra fall размер kan variera inom vissa parametrar eller vara fri, vilket ger poeten större frihet att välja antal stavelser per rad.

Till exempel i japansk poesi som haiku är mätaren strikt definierad: tre rader med ett stavelsetal på 5-7-5 respektive.

Meter i poesi bestämmer rytmen, melodin och strukturen i en dikt, och kan också påverka dess känslomässiga inverkan och uppfattning av läsaren.

Vad är en strof?

En strof är en grundläggande strukturell enhet i poesin, som består av ett antal rader som bildar en logisk eller strukturell helhet. I poetisk form har en strof vanligtvis ett visst antal rader, en specifik meter och ett specifikt rimschema, även om vissa poetiska former kan ha en lös eller variabel struktur.

Strofer kan vara sammansatta av olika antal rader. Det kan bara vara en rad (som i fallet med en monostiker), två rader (diptyk), tre rader (terzetto), fyra rader (kvint eller kvintett), fem rader (kvintett), sex rader (stina), sju rader (septett), åtta rader (oktav), etc.

Många strofer har ett specifikt rimschema, där slutorden på raderna rimmar med varandra i en viss ordning. Detta kan vara AABB (parrim), ABAB (kvadrat), ABCB (in terzetto) och så vidare. En strof tjänar ofta till att uttrycka en viss tanke, bild eller idé, och inom en strof finns det ofta ett logiskt eller känslomässigt samband mellan raderna.

Strofen är den grundläggande byggstenen för poetiska former och hjälper till att organisera texten i en dikt, skapa en rytmisk och melodisk struktur.

Typer av poesi. Vad är rimscheman? 

Ett rimschema är en ordnad plan eller ett mönster som bestämmer ordningen och arrangemanget av rim i en dikt. Det hjälper till att skapa musikalisk och rytmisk struktur i poesin och säkerställer dess sammanhållning och integritet.

Symboler används för att representera rimljud i ett rimschema. Vanligtvis representerar varje bokstav det sista ljudet av det sista ordet på raden. Olika bokstäver används för att representera olika rimljud.

Här är några exempel på typiska rimscheman:

  1. Parrim (AABB):
    • En strof där första raden rimmar med andra och tredje raden rimmar med fjärde.
    • Exempel: ABAB
  2. Kare (ABAB):
    • En strof där första och tredje raden rimmar med varandra, och andra och fjärde raden också rimmar med varandra.
    • Exempel: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • En strof där första och tredje raden rimmar med varandra, och den andra raden kan vara orimmad eller rimma med någon av de två första linjerna.
    • Exempel: ABA
  4. Quatrain (ABCB):
    • En strof där första och tredje raden inte rimmar, utan andra och fjärde raden rimmar med varandra.
    • Exempel: ABCB
  5. Sonett:
    • En sonett är en 14-radig dikt med ett fast rimschema. I den klassiska italienska sonetten (Petrarchian) är rimschemat följande: ABBAABBACDCDCD.

Typografi ABC