Cyberpunk design. Allt du någonsin velat veta om denna design

Cyberpunkdesign, eller cyberpunkdesign, är en stilistisk estetisk egenskap hos cyberpunkkulturen, en genre inom science fiction. Cyberpunk kombinerar element av cybernetik, högteknologi, cyberrymden, stadens framtid, såväl som mörka och vissa postapokalyptiska aspekter. Denna designstil finns ofta i litteratur, film, videospel och konst.

Egenskaper hos cyberpunkdesign inkluderar:

• Teknisk trassighet:

Objekt, anordningar och arkitektoniska element är ofta en kombination av teknisk trassighet, gammal teknik och högteknologiska komponenter.

• Cyberpunk design. Neon nyanser:

Ljusa neonfärger, ofta presenterade i kombination med mörka toner, skapa en karakteristisk cyberpunkatmosfär.

• Cybernetiska förbättringar:

Inslag av cybernetik, implantat, proteser och andra tekniska modifieringar är ofta närvarande i karaktärernas utseende och världen runt dem.

• Cyberpunk design. Täta stadslandskap:

Cyberpunk-design skildrar ofta städer fyllda med höga skyskrapor, enorma skyltar och sammanflätade nät ledningar

• Retrofuturism:

Element som kombinerar högteknologi med retrostilar och design, ger ett framtida utseende med element från det förflutna.

• Cyberpunk design. Cyberrymden:

Visualisering av virtuella världar, digitala utrymmen och cybernetiska miljöer.

• Postapokalyptiska motiv:

Vissa cyberpunkverk kan innehålla postapokalyptiska element, som återspeglar samhällets förfall och förstörelse.

Cyberpunkdesigner fungerar ofta som ett sätt att uttrycka teman om tekniska framsteg, mänsklig modifiering och högteknologins inverkan på framtida sociala verklighet.

 

En kort historia om Cyberpunk. Cyberpunk design.

I världen efter andra världskriget har användningen av elektronik blivit mer framträdande i det moderna livet. Människor började naturligtvis se in i framtiden och föreställa sig en värld där uppfinningen av robotik hade blivit mer avancerad. Detta inspirerade en generation av science fiction-författare och konstnärer att förutsäga framtiden, med början med " Dreams of Electric Sheep" av Philip.K Dick's Gör Androids .

Det skulle vara omöjligt att nämna varje större del av cyberpunkkonst, men vi tar dig igenom en kort översikt över dess ursprung och utveckling under decennierna så att vi bättre kan förstå cyberpunkens relevans i modern design.

1968 - Philip K Dick Drömmer Android om elektriska får?

Kanske det första litterära cyberpunkverket någonsin, Philip.K Dick's Drömmer Androids om elektriska får,  var katalysatorn som lanserade subgenren cyberpunk science fiction.

1982 - Blade Runner Ridley Scott

Ridley Scott mästerverk från 1982 Blade Runner var baserad på Philip.K Dick-romanen om androider drömmer om får . "Blade Runner" mörk och grynig, prickad med glittrande ljus från stadens skyskrapor.

Distigt dystopiskt LA Blade Runner in skapades främst av konceptdesignern Syd Mead, som senare skulle arbeta på Aliens och Tron, för att inte tala om att inspirera en framtida generation av cyberpunkdesigners.
— Syd Mead, Blade Runner konceptdesigner

1984 - Neuromancer William Gibson

William Gibsons debutroman Neuromancer" är ett av de mest kända verken inom cyberpunk-fiktion som någonsin skrivits. Ansvarig för att mynta termen "cyberrymden" Neuromancer hade också ett stort inflytande på 1999 års storfilm "Matris" . Vid den tiden bokomslag design influerad av cyberpunk hittar han sin rytm med hjälp av airbrushing-tekniker och djärva färgscheman.

1988 - Akira

Otrolig animation Akira är fortfarande visuellt rik och imponerande 30 år efter debuten. Ursprungligen en manga skapad av Katsuhiro Otomo, Akira starkt påverkat otaliga artister

1988 - kidnappare Cyberpunk design.

Работа Akira inspirerade också arbetet med videospelet Kanomi " Snatcher" . snatcher är ett grafiskt äventyrsspel baserat på anime och cyberpunk berättelse och design.

1999 - Matris. Cyberpunk design.

matris var starkt påverkad Neuromancer William Gibson och installerades vid sekelskiftet. Släpp "Matris" sammanföll med global rädsla för konspiration om "Millennium Bug", ett fenomen där datoranvändare och programmerare trodde att datorer skulle sluta fungera den 31 december 1999.

1980-1990-tal - tidning Mondo 2000

Mondo 2000 var en cyberkulturtidning som publicerades i Kalifornien på 1980- och 1990-talen. Den täckte cyberpunk-teman som virtuell verklighet och hade ett enormt inflytande på den senare grundade tidningen Trådbunden . 3D-design och lekfull tryckeri blev mer experimentell och okonventionell, särskilt på 90-talet. Cyberpunk design.

Cyberpunk i modern design

Cyberpunk blev lite av en kitsch i designvärlden efter millennieskiftet, men 2020 fick en stor cyberpunkrenässans. Estetik gör fashionabla och relevanta comebacks.

Elon Musk har precis släppt sin Cybertruck, stjärna Matri x Keanu Reeves spelar huvudroller i videospel Cyberpunk 2077, och neongrönt verkar dyka upp överallt du tittar.

Cyberpunk som designtrend behöver inte involvera typiska troper som urbana dystopier och flygande bilar. Idag använder moderna designers cyberpunk-ideologier som en språngbräda för att påverka sitt arbete. Icke-traditionella layouter grafisk design, digitalt förbättrad typografi och djärva färgscheman är extremt populära för tillfället, vilket ger en spännande och något oroande inblick i framtiden.

Låt oss ta en titt på några samtida artister som experimenterar med cyberpunk-influenser.

Sympati för designern Michel Clancins dystopi. Cyberpunk design.

Den tyske grafiska formgivaren Michel Klansen använder sig självsäkert av klassiska cyberpunk-troper som proletisk design och "empati-dystopi" - en idé som först utforskades i Philip K. Dick-filmen " Dröm om elektriska får på Android" ?

Klansen ligger i framkant när det gäller att föra in cyberpunk i modern design, genom att använda en berusande blandning av cyberkultur och 90-talsfuturism i sin design.

Digitalt förbättrad typografi av Brulio Amado. Cyberpunk design.

Nuförtiden kan cyberpunkens inflytande ses överallt i modern grafisk design. Leta efter högljudda, kontrasterande färgscheman, okonventionella layouter och lekfull digital typografi som inte följer traditionella regler. Affisch design Brulio har ingen tydlig struktur. Kontrasterande neoner kompletterade med korniga texturer är ett perfekt exempel på nostalgisk futurism när den är som bäst.

De välbekanta dystopiska scenerna i A3. Cyberpunk design.

A3 tillför det bistra mörkret av en dystopisk framtid och klassisk cyberpunk-neon till deras logotypdesign för Thirst Kitchen. Den här bilden har den smarta förmågan att få dig att känna dig som en flykting i The Runner blad" Ridley Scott.

Hui Yong Hwan användning av neon

Tidningen Wired tar upp hur framväxande teknologier påverkar kultur, ekonomi och politik, så det är vettigt att Hue Yong Hwan skulle presentera sin distinkta och genomtänkta grafiska design och neonbilder på tidningens omslag. Inkopplad oktober 2018.

Rejäl kollision från Vukn

Vukn kastar ut regelboken genom att använda djärva kontrastfärger, oortodoxa layouter och krockar teckensnittför att skapa en äkta cyberpunkkänsla. Cyberpunk design.

Akira-liknande illustrationer av Winne Art

Denna Billie Eilish-illustration från Vinne Art är den perfekta förkroppsligandet av den 18-åriga superstjärnans cyberpunk-vibe. Billies slemmiga gröna rötter är i sig punkiga och inspirerade till och med Dries Van Notens startbana för hösten 2020. Trendcykeln tar aldrig slut!

Futuristisk glitch-effekt av John Bayatul

Att använda glitch-effekter är ett bra sätt att ge en oroande futuristisk känsla till vilken design som helst samtidigt som du lägger till djup och textur. John Bayatuls logotypdesign för videospelet använder också neon cyberpunk-signaturer. Cyberpunk design.

Ny era av cyberpunk. Cyberpunk design.

Verkligheten 2020, som ursprungligen skrevs om av Philip K. Dick och William Gibson, kanske inte innehåller flygande bilar (ännu), men vi lever i en annan dystopi där människor stirrar på sina skärmar hela dagen, politiska kampanjer kan manipuleras via Internet, och du kan sätta på headsetatt helt simulera en annan värld. Närvaron av cyberpunkdesign i vårt nuvarande sociala klimat känns mer relevant än någonsin.

Tryckeri АЗБУКА