Art Nouveau (veya "modernizm") tasarımı, 19. yüzyılın sonlarında başlayan ve 20. yüzyıla kadar gelişmeye devam eden sanatsal bir harekettir. Bu tarz, onu tanınabilir kılan belirli sanatsal ve tasarım özellikleriyle karakterize edilir. Peki “modern tasarım” kelimesini duyduğunuzda aklınıza ne geliyor? Fransız, klasik, modaya uygun ve muhtemelen pahalı bir şey mi? Art Nouveau Fransızca'da "yeni sanat" anlamına geliyor. Halk için sanat ve genellikle kısıtlayıcı ve dışlayıcı olan geleneksel sanat formlarından uzaklaşma girişimi olarak tasarlandı. Art Nouveau hareketi, güzelliği yaşamın her alanına ve tüm insanlara getirmeyi amaçladı.
Modern toplumda yüzyıllar önce farkına bile varmadan farklı sanat tarzlarını kullanmaya başladık. Modern gibi tarihi projeleri de markalaşmamızla hayata geçiriyoruz, grafik Tasarım, ev dekorasyonu, mimari ve daha fazlası. Sanat tarihine bakıldığında devrim niteliğindeki sanat eserleri sadece estetikle ilgili değil, aynı zamanda toplumun bir kesiminin, bir hareketin, toplum içindeki arzu ve tiksintilerin de yansımasıydı.
Bugün sanatı hâlâ aynı şekilde kullanıyoruz; müşterileri ve izleyicileri çekmek amacıyla kendimizi belirli bir hareket veya düşünce ekolü ile özdeşleştirmek için kullanıyoruz. Peki günümüzde markalar ve tasarımlar modernliği nasıl benimsiyor? Bu yazıda bakacağız Art Nouveau tarihi ve temel özellikleri günümüz tasarımında onu bulmanıza yardımcı olacak modern.
Modernliğin tarihi. Art Nouveau tasarımı
Art Nouveau hareketi on dokuzuncu yüzyılın sonlarında başladı ve İngiliz tekstil tasarımcısı, yazar ve sosyal aktivist William Morris'in yanı sıra Arts and Crafts hareketindeki diğer kişiler tarafından icat edildi.
Arts and Crafts hareketi, Art Nouveau'dan öncesine dayanır ve o zamanlar sanat dünyasında sıklıkla yeterince temsil edilmeyen ve yeterince değer verilmeyen, günlük hayata uygulanan sanata değer vererek kaliteli işlevsel tasarımda reform yapmayı amaçlıyordu. Arts and Crafts hareketinin ardındaki bu duygu, Art Nouveau'da görülebilir: sanatta hiyerarşi etrafındaki geleneksel ve çoğu zaman elitist fikirlerin yapısını bozma arzusu.
Tavus kuşu ve ejderha, dokuma yün kumaş, 1878.
Art Nouveau'nun duygusu, tüm nesnelerde güzelliği görmenin önemli olduğu yönündedir: Sanatın astığınız cansız bir resim olması gerekmez, ancak birkaç kişi için değil, işlevsel ve erişilebilir olabilir. Seçkin sanat dünyasında radikal bir felsefeydi bu. William Morris'in dediği gibi: "Evinizde yararlı bulmadığınız ya da güzel bulmadığınız hiçbir şey bulundurmayın."
Art Nouveau, İngiliz, Orta Çağ ve Romantik kökleriyle bağlantısını korurken, Romantik sanat ve edebiyat hareketiyle ilişkilendirilen görüntülere çok benzer şekilde bitkilerden ve doğal dünyadan ilham aldı. Romantizm XNUMX. yüzyılda ortaya çıkmış ve bireyselliği, kendiliğindenliği ve kurallardan bağımsızlığı vurgulamış ve insanları hayal güçlerine güvenmeye teşvik etmiştir. Ancak Romantizmi Art Nouveau'dan ayıran temel unsurlardan biri Romantiklerin Sanayi Devrimi'ni eleştirmesi, Art Nouveau akımının ise onu benimsemesi, hatta körüklemesiydi.
Modernite ve Sanayi Devrimi. Art Nouveau tasarımı
Art Nouveau, on sekizinci yüzyılda başlayan Sanayi Devrimi de dahil olmak üzere büyük dünya olaylarına tepki olarak ortaya çıktı. Sanayi Devrimi, teknolojinin ilerlemesi nedeniyle küçük ev sanayi ekonomisinin makine üretiminin hakim olduğu bir ekonomiye dönüşmesiydi.
D. Napier & Son Ltd, "Uçak Motoru Oluşturmak", İngiltere
Sanayileşmenin beş temel faktörü şunlardır:
- Arazi
- emek
- Başkent
- Teknoloji
- Bağlantılar
Bu beş unsuru Art Nouveau akımında da görmek mümkündür. Sanayi Devrimi, malzemelerin daha hızlı ve daha ucuz üretimine olanak tanıyarak cam, betonarme, dökme demir ve çelik gibi yeni yapı malzemelerinin kolaylıkla elde edilmesini sağladı. Sanatçılar stil Art Nouveau, endüstriyel üretimi ve eserlerini yaratmak için gerekli malzemelerin bulunmasını memnuniyetle karşıladı. Art Nouveau tasarımı
Art Nouveau tarzı, benzersiz, el işi nesnelerin yaratılmasının yanı sıra, daha az varlıklı olanların da hayattaki daha güzel şeylere erişebilmesi için endüstriyel ölçekte öğeler üretme becerisine olanak sağladı. Sanayi Devrimi bunu mümkün kıldı ve Art Nouveau'nun insanlara sanat sunma hedefine ulaşmasını sağladı.
Modern hedefler
Art Nouveau tarzında vitray lambanın tasarımı
Art Nouveau'nun amaçlarından biri güzel sanatlar ile uygulamalı sanatlar arasındaki ayrımı ortadan kaldırmaktı. Güzel sanatlar, yalnızca estetiği nedeniyle sanat olarak tanımlanabilir; genellikle kavramdan yoksundur ancak öncelikle güzelliğine göre değerlendirilir. Ancak uygulamalı sanatlar, sanatı bir amaç doğrultusunda, gündelik ve pratik nesnelere uygulanan sanatı benimsedi. Bu sanat türü yalnızca zenginlerin hayattaki en güzel şeylere erişmesine olanak sağlamakla kalmadı, aynı zamanda mimari ve iç tasarımdan grafiklere, mücevherlere ve daha fazlasına kadar işlevsellik ekleyerek herkesin keyif alabileceği mekanlara güzellik kattı. Art Nouveau sanat eserlerinin çoğu (çoğunlukla yalnızca zenginlerin erişebildiği) resimler değil, vazolar, sandalyeler, lambalar ve binalar gibi gündelik nesnelerdi. Art Nouveau tasarımı
Art Nouveau'nun öncüleri, sanatçılar, zanaatkarlar ve her türden kadından oluşan topluma, kaliteli el sanatlarını restore etme ve hem pratik kullanım hem de güzellik için modern tasarımlar yaratma konusunda meydan okudu. Bu gelişme, zanaatkarları sıradan nesneleri yeniden incelemeye ve onları potansiyel başyapıtlar olarak görmeye zorladı. Bunu akılda tutarak sanatçılar, artık Art Nouveau tasarımının karakteristik unsurları olan serbest biçimli çizgiler ve eğriler, geometrik şekiller ve tüm unsurlar oluşturmak gibi bir dizi unsuru denediler.
Alphonse Mucha'nın Mevsimler (TV dizisi)
Art Nouveau hareketi aynı zamanda eğitim kurumlarını da değiştirmeye çalıştı. On yedinci yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar akademik sanat dünyası, resim ve heykel gibi güzel sanatların üstün kabul edildiği ve bu nedenle daha fazla ilgi ve fırsat verildiği bir hiyerarşinin hakimiyetindeydi. Art Nouveau, her disiplinden sanatçıya ışık tuttu ve çok sayıda sanat eserini takdir etti.
Art Nouveau sanatçıları
İngiltere'de William Morris ile başlayan Art Nouveau hareketi ve bunun sanat dünyasını nasıl değiştirdiği hakkındaki haberler kısa sürede yayıldı. Art Nouveau akımını Belçika'ya yayan sanatçılardan biri de Art Nouveau tarzında bir ev inşa eden genç mimar Victor Horta'ydı. Yenilikçi malzeme kullanımı nedeniyle ilk Art Nouveau binalarından biri olarak kabul edilir. Art Nouveau tasarımı
Horta'dan etkilenen Fransız mimar-tasarımcı Hector Guidmar, Art Nouveau tarzını Paris metro istasyonu le Metropolitain'in girişine uyarladı.
Art Nouveau tasarımı 1900'lü yıllarda Paris'teki Dünya Fuarı'ndan sonra daha fazla ilgi görmeye başladı. Sergide, aralarında Çek ressam, illüstratör ve grafik tasarımcısı Alphonse Mucha'nın da bulunduğu pek çok Art Nouveau sanatçısı yer aldı. Renkli ve benzersiz dekoratif tiyatro posterleriyle tanınıyordu. Özellikle Fransız aktris Sarah Bernhardt'ın posterleriyle Bernhardt'ı aktarma biçimi nedeniyle tanındı. bakış açıları halk yıldızın hayranları ve gözlemcileri olarak.
Alphonse Mucha'dan La Dame Aux Camelias
Diğer önde gelen Art Nouveau mimar ve tasarımcıları arasında Macar mimar Oden Lechner de vardı. Budapeşte'nin binalarına hayat ve renk getiren büyük tasarımlarıyla tanınıyor ve tanınıyordu. Lechner, Art Nouveau'nun üslup unsurlarını, kökleri romantizme dayanan geleneksel Macar halk masallarıyla birleştirdi.
Başka bir Art Nouveau sanatçısı olan Elisabeth Sonrel, on dokuzuncu yüzyıl İngiliz Pre-Rafaelite etkilerine sahip Fransız Art Nouveau ressamı ve illüstratörüydü. Eserleri arasında alegorik konular, mistisizm ve sembolizmin yanı sıra portreler ve manzaralar da vardı. Sonrel sıklıkla idealize edilmiş kadınları dini motiflerle sulu boyalarda tasvir ediyordu. Üslubu hassas ve detay odaklıydı.
Temel özellikler. Art Nouveau tasarımı
-
Ressamlar, illüstratörler, tasarımcılar gibi çeşitli alanlardan sanatçılar takı ve sofra takımları, kendilerini Art Nouveau hareketinin sanatçıları olarak tanımlayan belirli teknikleri kullandı. Bu teknikler, kalıpların dışında düşünme kavramını temsil eden ve yeni düşüncelerin zamanını gösteren rüya gibi görüntüleri tasvir ediyordu. Bu peri masalı görüntüleri genellikle aşağıdaki özelliklerle kendini gösteriyordu:
şehvet
Art Nouveau o dönemde yaşanan cinsel uyanışı yansıtıyordu. Art Nouveau kadınları genellikle erotizm duygusuyla tasvir ediliyordu ve diğer disiplinler, bedeni simgelemek için şehvetli kavisli şekiller ve yuvarlak şekiller kullanıyordu. Art Nouveau tasarımı
Bugün hala Art Nouveau'nun duygusallığını ve erotizmini izleyicileri çekmek ve seçkin yiyecek veya gurme mutfağı, kozmetik, parfüm ve alkollü içecekler gibi markanın duyusal ürünlerini çekmek için kullanıyoruz. Ne demek istediğimizi anlamak için aşağıdaki resimlere bakın.
Japon tarzında düz perspektif. Art Nouveau tasarımı
Alman-Fransız sanat tüccarı Siegfried Bing, Japon sanatını Batı'ya tanıttı ve Art Nouveau tasarımının gelişmesine büyük katkıda bulundu. Sonunda, Japon sanatı tüm Avrupa'da sanat çevrelerinde popülerlik kazandı; en önemlisi, Bing'in Japonya'dan 700'den fazla baskı ve 400'den fazla kitabı sergilediği Paris'teki bir sergi aracılığıyla.
Alphonse Mucha'nın "Job" adlı eserinin Art Nouveau posteri
Modernizm üzerinde en büyük etkiye sahip olan Japonya'daki sanat hareketine, "yüzen dünyanın resimleri" anlamına gelen ukiyo-e adı verildi. Ukiyo-e, düz perspektifler yaratan tahta baskılar yaratmanın karmaşık bir süreciydi. Japon sanat eserlerinde kullanılan alan, renk ve dekoratif desenlerin kullanımı, Art Nouveau tarzındaki aynı unsurların çoğuna ilham kaynağı olmuştur.
Kavisli ve düzgün çizgiler.
Art Nouveau akımının sanatçıları eğrileri vurgulayan bir stil icat ettiler. Whiplash, genellikle asimetrik ve doğadan ilham alan bir çizgi üzerinde kavisli bir S ile karakterize edilen ikonik bir unsurdu. Bu çizgilere balkonlarda, korkuluklarda, cephelerde, verandalarda ve ev çerçevelerinde rastlayabiliriz.
Çatıda vitray pencereler ve Maison & Atelier Horta'nın tepesinde bir ayna. Fotoğraf: Alastair Carey-Cox;
Günümüzde sıklıkla kullanılan bu kavisli ve pürüzsüz çizgileri görebilirsiniz. logo tasarımı ve paketleme. Tasarımcılar Renata_Costa ve Mila Katagarova'nın aşağıdaki örneklerde de görüldüğü gibi tasarımlar akıcı bir görünüm yaratıyor. Ve dekoratif ve gösterişli detaylar dizayn Art Nouveau tarzının mimari etkisini yansıtıyor. Art Nouveau tasarımı
Kadın figürleri ve karmaşık kavisli çizgilerle organik çikolata ambalajı
Kavisli çizgileri ve renkleri olan naturopatik doktor logosu
Çiçek şekilleri. Art Nouveau tasarımı
Birçok Art Nouveau sanatçısı zambak, süsen, gelincik, gül goncası, kuğu, tavus kuşu, yusufçuk, yumurta şekli, bulut veya su gibi çiçekleri veya doğa unsurlarını kullandı. Güzel, uzun, dalgalı saçlı kadınların görüntüleri bile doğanın ilginç taklitlerini yaratmak için kullanılmış ve uyumlu bir kompozisyona katkıda bulunulmuştur.
Bugün markaların lüks, canlılık ve kadınlık duygusunu iletmek için çiçek şekillerini kullanmasıyla bunu görüyoruz. Art Nouveau çiçek desenleri posterlerden, ambalajlardan etiketlere, logolardan davetiyelere, düğün ve bebek partileri gibi etkinliklere kadar her yerde kullanılıyor. Herhangi bir tasarımı anında daha yumuşak ve daha doğal hale getirirler.
Art Nouveau ne zaman kullanılır?
Art Nouveau tasarımı bize farklı kültürleri saygı ve takdirle kucaklamanın ve bütünleştirmenin geleneksel tarzları nasıl yeniden keşfedip canlandırabileceğini gösteriyor. Bu, o zamanın tüm sanatçılar için çok önemli olduğu için bugün sanat dünyasında hayatta kalan ve hala değer verilen klasik bir tarzdır. Art Nouveau tasarımı
Art Nouveau tasarımı genellikle organiklik veya özgünlük, doğaya hayranlık, her şeye hayat ve güzellik katmak ve zarafet atmosferi yaratmak isteyen görsel bir kimlik için kullanılır. Markanızın bu unsurları temsil etmesini istiyorsanız Art Nouveau tasarımlarını kendiniz veya profesyonel bir tasarımcının yardımıyla deneyin.
Leave a comment