Şiir türleri. Açıklanan ve Keşfedilen 51 Şiir Türü

Şiir türleri, şiirsel eserlerin belirli bir tarzını, biçimini veya temasını ifade eder. Her birinin kendine has özellikleri ve özellikleri olan pek çok şiir türü vardır. En yaygın şiir türlerinden bazıları lirik, epik ve dramadır. Şarkı sözleri genellikle yazarın kişisel duygu ve duygularını ifade eder, destanlar olayları ve maceraları anlatır, dramaturji ise karakterlerin eylem ve diyaloglarının şiirsel bir tasviridir. Ayrıca şiirin sone, ode, ballad, haiku ve daha pek çok alt türü ve türü vardır.

Birçoğumuz şiirin güzelliğiyle erken yaşta, çoğunlukla da okulda tanışırız. Ne yazık ki, zamanla şiire ve onun güzel ve akılda kalıcı bir üslupla gerçeği dil aracılığıyla ifade etme biçimine olan aşinalığımızı kaybediyoruz.

Farklı şiir türleri nelerdir?

1. Sonnet. Şiir Türleri

Sone, katı bir yapıya sahip olan ve genellikle 14 dizeden oluşan özel bir şiir biçimidir. 13. ve 14. yüzyıllarda İtalya'da geliştirildi ve William Shakespeare gibi yazarlar aracılığıyla İngiliz şiirinde popüler hale geldi.

Bir sonenin temel özellikleri:

• Yapı: Bir sone, genellikle iki bölüme ayrılan 14 satırdan oluşur: oktav adı verilen ilk bölüm sekiz satırdan oluşur ve altılı adı verilen ikinci bölüm altı satırdan oluşur.
• uyak: Bir sonenin kafiye şeması değişebilir, ancak klasik İtalyan oktavı genellikle ABBAABBA şemasına sahiptir ve altılı, CDCDCD veya CDECDE gibi farklı kafiye şemalarına sahip olabilir.
• Metrikler: Geleneksel bir sone genellikle pentametrik daktil ile yazılır (satır başına on hece ve her ikinci hecede vurgu bulunur), ancak ölçü yazarın tarzına ve diline bağlı olarak değişebilir.
• Anlamın yapısı: Soneler genellikle bir temanın veya konunun bir oktavda tanıtılmasını ve bunun altılıda geliştirilmesini veya çözülmesini içeren belirli bir anlam yapısına sahiptir.

Soneler genellikle sevgiyi ifade etmek, felsefi konuları ele almak veya insan ilişkilerinin doğasını tartışmak için kullanılır. Yazarların ses, ritim ve anlam konusunda deneyler yapmasına olanak tanıyan, teknik açıdan zorlu bir şiir biçimidirler.

2. Haiku.

Haiku, ilk olarak 17. yüzyılda Japonya'da geliştirilen bir Japon şiir biçimidir. Genellikle doğayı, mevsimleri veya aydınlanma anlarını tanımlayan çok kısa ve spesifik bir formla karakterize edilir.

Haikunun temel özellikleri:

• Yapı: Bir haiku üç satırdan oluşur; ilk satırı beş heceli, ikinci satırı yedi ve üçüncüsü beş heceli olmak üzere toplam 17 heceden oluşur. Bu, Japon haiku'sunda korunan geleneksel bir yapıdır, ancak Batı şiirinde sıklıkla daha özgürce kullanılır.
• Mevsimsel kelimeler (kigo): Haiku genellikle yılın belirli bir zamanıyla ilişkili mevsimi veya atmosferi belirten sözcükler veya ifadeler içerir. Bu, görüntünün geliştirilmesine ve atmosfer yaratılmasına yardımcı olur.
• Görüntüler ve basitlik: Haiku sıklıkla basit ve gözlemlenebilir doğa olaylarını veya günlük yaşamdaki anları anlatır. Sadelik ve netlik için çabalıyorlar.
• Sadelikte Güzellik: Haikunun amacı, minimum kelime kullanarak kısa ama derin bir izlenim veya duyguyu aktarmaktır. Okuyucuda bir huzur, keyif ya da düşünce duygusu uyandırmaya çalışırlar.

Haiku başlangıçta Japon kültürüne ve geleneğine bağlı olmasına rağmen, diğer birçok kültür ve ülkenin şiirinde popüler bir format haline geldi. Batı dünyasında haiku, temel ilkelerini koruyarak sıklıkla kendi dillerine ve kültürel bağlamlarına uyarlanır.

3. Tanka. Şiir türleri.

Tanka, geleneksel olarak beş dizeden oluşan bir Japon şiir biçimidir. Japon şiir geleneğine dayanan zengin bir tarihe sahiptir ve genellikle duyguları, izlenimleri veya gözlemleri ifade eden kısa bir şiirdir.

Tankın ana özellikleri:

• Yapı: Thangka beş satırdan oluşur; ilk üç satırın her biri beş hece içerir ve sonraki iki satırın her biri yedi hece içerir. Toplamı 5-7-5-7-7 hecedir.
• Içerik: Tanka sıklıkla doğayı, duyguları, yaşamdaki anları veya etrafımızdaki dünyaya ilişkin gözlemleri anlatır. Sevgiyi, üzüntüyü, neşeyi, ilham anlarını vb. ifade edebilirler.
• Duygusallık: Yazar, düşüncelerini ve duygularını sınırlı bir formatta ifade etmeye çalıştığı için tankalar genellikle çok duygusal ve özlüdür.
• Sezonun öne çıkanları: Bir haiku gibi tanka da görüntüyü geliştirmek ve atmosfer yaratmak için mevsimsel öğeler veya çağrışımlar içerebilir.
• kişilik: Tanka sıklıkla yazarın bireyselliğini ve dünya görüşünü kısa ve güzel terimlerle ifade etme yeteneğini temsil eder.

Tanka, Japon şiirinin en eski biçimlerinden biridir ve hem Japonya'da hem de yurt dışında modern şiirde popüler olmaya devam etmektedir.

5. Gazel. Şiir türleri.

Gazel (veya gazel), kökleri Arap ve Fars edebiyat geleneklerine dayanan şiirsel bir formdur, ancak aynı zamanda Urduca, Türkçe, Özbek ve diğer dillerdeki edebiyatta da yaygın olarak kullanılmaktadır. Gazel kısa dizeler ve tekrarlanan kafiyelerle karakterize edilir.

Gazelin temel özellikleri:

• Yapı: Gazel, her biri tam bir şiirsel ifade olan bir dizi bağımsız satırdan (şerer) oluşur. Bu çizgiler genellikle ortak bir tema veya ruh hali ile ilişkilendirilir, ancak bağımsız olabilirler.
• uyak: Ghazal her satırın sonunda tekrar eden bir kafiye kullanır. Bu, şiirin tamamı için müzikal bir etki ve birleşik bir ses yaratır.
• Metrikler: Ghazal'ın genellikle katı bir ölçüsü veya ölçüsü yoktur, bu da satırların uzunluğunun ve ritminin değişebileceği anlamına gelir.
• Anahtar Kelime veya İfadelerin Tekrarlanması: Gazelin karakteristik bir özelliği, genellikle her kıtanın son satırında anahtar kelime veya ifadelerin tekrarıdır. Bu, şiirde birlik ve yinelenen bir tema yaratır.
• Konular: Gazali sık sık aşk temalarına değiniyor, doğa, din, felsefe veya sosyal konular. Hem lirik hem de felsefi olabilirler.
• Duygusallık ve ifade gücü: Gazel, çoğu zaman yazarın derin duygu, duygu ve düşüncelerini yoğunluk ve anlatım gücüyle dile getirir.

Gazel, şairin duygu ve düşüncelerini dil ve ritim zenginliğiyle ifade etmesini sağlayan, güzel ve melodik bir şiir ortaya koyan bir şiir türüdür.

6. Ode. Şiir türleri.

Bir kaside, genellikle yüksek bir övgü biçimi olan veya huşu, ibadet veya zevk duygularının şiirsel bir ifadesi olan bir şiir parçasıdır. Gazeller genellikle insanlar, yerler, olaylar veya soyut fikirler gibi belirli nesnelere yöneliktir ve yüce duygu veya düşüncelerin ifadesi olarak hizmet eder.

Ode'nin ana özellikleri:

• Yapı: Bir kaside genellikle belirli bir ölçü şeması, kafiye veya kıta yapısı halinde düzenlenmiş ayetlerden oluşan resmi bir yapıya sahiptir. Gazeller şairin üslubuna ve tercihlerine göre kısa ya da uzun olabilir.
• Övgü teması ve nesnesi: Gazeller genellikle aşk, güzellik, özgürlük, doğa, kahramanlık, sanat veya dini bağlılık gibi çok değerli nesnelere veya ideallere yöneliktir.
• Duygusallık: Ode'ler genellikle olumlu, coşkulu veya ciddi olabilen duygusal bir yüke sahiptir. Şairin güçlü duygularının ve iç deneyimlerinin bir ifadesi olarak hizmet ederler.
• kullanımı edebi: Şairler, gazelin duygusal ve estetik etkisini arttırmak için metafor, benzetme, alegori ve abartma gibi çeşitli edebi araçları sıklıkla kullanırlar.
• İşlev ve anlam: Gazeller, büyük kişilikleri övmek, özel olayları kutlamak, derin duyguları ifade etmek veya eyleme ilham vermek gibi çeşitli amaçlara hizmet edebilir. Toplumun kültürel ve estetik değerlerinin incelenmesine ve analizine katkıda bulunan bir form olarak edebiyatta önemlidirler.

Gazeller, şairin zamana, mekâna ve kişisel üslubuna göre farklı biçim ve üsluplara bürünebilir, ancak özünde övülen nesneyi yüceltme, derin duygu veya düşünceleri ifade etme arzusu vardır.

7. Villanelle. Şiir türleri.

Villanelle, belirli bir yapı ve tekrarlanan çizgilerle karakterize edilen şiirsel bir formdur. Orta Çağ'da geliştirilen ve Rönesans'ta popüler olan Fransız ve İtalyan şiirinin bir biçimidir. Sonraki yüzyıllarda villanelle İngilizce ve diğer edebi geleneklerde de popüler hale geldi.

Villanelle'nin ana özellikleri:

• Yapı: Villanelle, beş terzaya (üç satırlık dörtlük) ve sonuç olarak bir dörtlüğe (dört satırlık dörtlük) bölünmüş 19 satırdan oluşur. Bu çizgiler genellikle aynı uzunluktadır.
• Tekrarlanan çizgiler: Villanelle, iki ana satırın veya cümlenin tekrarı ile karakterize edilir: terzanın ilk satırı, sonraki her terzanın son satırı olarak tekrarlanır ve ardından son dörtlükte kullanılır. Terzanın ikinci mısrası, ikinciden başlayarak her terzanın son mısrası olarak tekrarlanır ve son dörtlükte kullanılır.
• uyak: Villanelle'in genellikle terza ve dörtlüklerin son satırlarının birbiriyle kafiyeli olduğu belirli bir kafiye şeması vardır. Bu kafiye şeması, yazara ve şiire bağlı olarak değişebilir.
• Konu ve içerik: Villanelle temaları aşk tutkularından dini yansımalara veya doğaya kadar çeşitlilik gösterebilir. Bu form, şairin tekrarlanan dizelerin tekrarı ve çeşitlemeleri yoluyla bir fikir veya duygunun temasını geliştirmesine olanak tanır.

Villanelle, şairin yapıya ve kafiyeye dikkat etmesinin yanı sıra şiirin duygusal ve anlamsal içeriğini geliştirmek için tekrarlanan satırları yaratıcı bir şekilde kullanma becerisini gerektiren, teknik açıdan zorlu bir şiir biçimidir.

8. Sestina. Şiir türleri.

Sestina, belirli bir yapı ve satır sonlarında tekrarlanan kelimelerle karakterize edilen bir şiir biçimidir. 12. yüzyılda İtalya'da geliştirildi ve Dante Alighieri ve Petrarch'ın çalışmalarıyla popüler hale geldi. Sestina ayrıca Edmund Spenser ve Elizabeth Bishop gibi şairlerin çalışmaları sayesinde İngilizce dilinde de tanındı.

Sestina'nın ana özellikleri:

• Yapı: Sestina, altı satırdan oluşan altı kıtaya (altı yıl) ve son bir trilete (üç satır) bölünmüş 39 satırdan oluşur. Bir kıtadaki altı satırın her biri seçilen altı kelimeden biriyle bitiyor ve bu kelimeler sonraki dörtlüklerde satır sonlarında farklı kombinasyonlarla tekrarlanıyor.
• Tekrarlanan kelimeler: Seçilen altı kelime (ilk kıtada kullanıldı), sonraki kıtaların her birinde satırların sonunda tekrarlanıyor. Bu süreç şiire müzikalite ve süreklilik duygusu katan bir tekrar yapısı yaratır.
• Kafiye düzeni: Sestina'nın genellikle her satırında katı bir kafiye şeması yoktur. Bunun yerine yapı ve ritim oluşturmak için satır sonlarında seçilen kelimelerin tekrarına güvenir.
• İçerik ve konu: Sestina temaları aşk, doğa, din, ölüm ve daha fazlasını içerecek şekilde değişebilir. Sestina, şaire seçilen kelimelerin tekrarı ve çeşitlenmesi yoluyla fikir ve duygu geliştirme fırsatı verir.
• Teknik zorluk: Karmaşık yapısından dolayı sestina, teknik açıdan zorlu bir şiir türü olarak kabul edilir ve tekrarlanan kelimelerin işlenmesinde dikkatli planlama ve beceri gerektirir.

Sestina, şaire tekrarlanan kelimelerle oynama ve şiirsel bir eserde karmaşık ve güzel yapılar yaratma konusunda eşsiz bir fırsat sağlayan bir formdur.

9. Pantum. Şiir türleri.

Pantoum, kökeni Malayca olan ancak Fransız ve İngiliz edebiyatında popüler hale gelen bir şiir biçimidir. Döngüsel bir yapı ve benzersiz bir ritim yaratan, bir kıtadaki satırların bir sonraki kıtada tekrarlanmasıyla karakterize edilir.

Pantumun ana özellikleri:

• Yapı: Pantum keyfi uzunlukta dört kıtadan oluşur. Her kıta genellikle dört satırdan oluşur.
• Tekrarlanan çizgiler: Pantumda her kıtanın ikinci ve dördüncü mısraları bir sonraki kıtanın birinci ve üçüncü mısraları olarak tekrarlanır. Bu süreç her yeni kıta için tekrarlanarak döngüsel bir yapı oluşturulur.
• kafiye: Pantum'un genellikle gevşek veya gevşek yapılandırılmış bir kafiyesi vardır. Çoğunlukla zayıf kafiye kullanılır veya kafiye kullanılmaz.
• Konu ve içerik: Pantumlar aşk, doğa, anılar vb. gibi çok çeşitli konuları kapsayabilir. Döngüsel yapı şairin belirli fikir veya görüntülere dönmesine, bunları şiir boyunca genişletmesine ve geliştirmesine olanak tanır.
• Ritim ve ses: Pantumların tekrarlanan çizgilerden dolayı benzersiz bir ritmi ve sesi vardır, bu da onlara müzikalite ve tanınırlık kazandırır.

Pantum, şaire güzel ve benzersiz şiirler yaratmak için tekrar ve döngüsel yapıyı deneme fırsatı veren bir şiir biçimidir.

10. Destansı. Şiir türleri. 

Destan, genellikle ana karakterlerin kahramanca eylemlerini ve maceralarını anlatan uzun bir şiir parçasıdır. Bir destan genellikle geniş bir zaman ve mekan aralığını kapsar; mit, efsane veya tarihi olaylara dayanan destansı bir hikayeyi temsil eder.

Destanın ana özellikleri:

1. Uzunluk ve ölçek: Destanlar genellikle birçok bölüm, bölüm ve karakterden oluşan uzun şiir eserleridir. Genellikle uzun zaman dilimlerini ve geniş alanları kapsayarak karmaşık hikayeleri ve olayları anlatırlar.
2. Kahramanlar ve kahramanca işler: Destanlar genellikle ana beceriler sergileyen, canavarlarla savaşan veya engelleri aşan kahramanlar. Destansı kahramanlar genellikle onur, yiğitlik ve cesaretin simgeleridir.
3. Mitoloji ve folklor zenginliği: Destanlar genellikle mitlerden, efsanelerden ve folklordan ilham alır. Bunlar tanrıları, efsanevi yaratıkları, büyüyü ve diğer fantastik unsurları içerebilir.
4. Epik tarz: Destanlar genellikle olay ve karakterlerin önemini ve büyüklüğünü vurgulayan yüce ve süslü bir üslupla yazılır. Pek çok lakap, metafor ve destansı benzetmeler içerebilirler.
5. Ahlaki ve felsefi yönler: Destanlar genellikle ahlaki ve felsefi konulara değinerek okuyucuya iyi, kötü, adalet, kader ve diğer önemli konular hakkında düşünceler sunar.

Ünlü destanların örnekleri arasında Homeros'un İlyada ve Odysseia'sı, Virgil'in Aeneid'i ve Dante'nin Roland'ın Şarkısı ve Sanatsal Haberci sayılabilir. Destanlar, yaratıldıkları toplumların önemli yönlerini ve değerlerini yansıtarak edebiyat ve kültürde önemli bir rol oynar.

11. Balad. Şiir türleri. 

Balad, genellikle anlatı tarzı, kafiye ve ritim kullanılarak olayların anlatılmasıyla karakterize edilen bir şiir türüdür. Bu türün eski kökleri vardır ve dünya edebiyatında yaygındır.

Baladın ana özellikleri:

• Anlatı tarzı: Baladlar genellikle anlatı tarzında yazılır ve sıklıkla kahramanlıklardan, aşk hikayelerinden, trajik olaylardan veya efsanelerden bahseder. Genellikle dramatik gerilim ve duygusal etki unsurları içerirler.
• Kafiye ve ritim: Baladlar genellikle kafiye yapısına sahiptir, ancak kafiye şeması farklılık gösterebilir. Bir baladın ritmi melodik ve renkli olabilir, bu da hatırlamayı kolay ve yüksek sesle okumayı keyifli hale getirir.
• Karakterler ve konu: Baladlar genellikle mitoloji, folklor veya tarih unsurlarını içeren pitoresk karakterler ve büyüleyici olay örgüleri içerir. Kahramanca eylemleri, romantik sorunları, trajik olayları veya maceraları tanımlayabilirler.
• Duygusal etki: Baladlar genellikle okuyucuyu duygusal olarak etkiler, korku, sevinç, pişmanlık veya hayranlık duyguları uyandırır. Empati uyandırabilir ve okuyucuyu karakterlerin olaylarına ve deneyimlerine dahil edebilirler.
• Folklor ve kültürel bağlam: Pek çok türkü folklor ve mitolojiye dayalı olup, aynı zamanda ortaya çıktıkları toplumların kültürel geleneklerini ve değerlerini de yansıtır.

Ünlü baladların örnekleri arasında "John Henry Baladı" ve "Eski Denizcinin Kırağı" yer alır. Baladlar kaldı popüler tür şiir ve edebiyat, müzik ve diğer sanatlarda sıklıkla hikaye anlatmak ve aktarmak için kullanılır.

12.Limerick.  Şiir türleri. 

Bir limerick, kendine özgü bir yapı ve komik veya mizahi içerikle karakterize edilen bir şiir biçimidir. Limerick'in temel özelliği abartılı ve gülünç doğasıdır, bu da onu mizahi şiir yaratmak için mükemmel bir araç haline getirir.

Limerick'in ana özellikleri:

• Yapı: Bir limerick beş satırdan oluşur. İlk iki dize son dizeyle, üçüncü ve dördüncü dizeler kendi aralarında kafiyelidir. Beşinci mısra genellikle ilk iki mısrayla kafiyelidir, ancak üçüncü ve dördüncü mısralarla kafiyeli değildir.
• ritim: Limerick'ler genellikle anapestik ölçüyle yazılır; bu, ilk iki satırın üç vurgusuz hece içerdiği ve üçüncü ve dördüncü satırların iki vurgusuz hece içerdiği anlamına gelir. Beşinci satır vurgusuz üç heceye geri döner.
• Içerik: Limerick'ler genellikle güldürmek veya şaşırtmak amacıyla yazılır. Çoğunlukla mizahi durumlar, absürd görüntüler ya da beklenmedik sonlar içerirler.
• Başlangıç ​​ve bitiş: Limerick'ler genellikle bir karakterin veya durumun tanımıyla başlar ve ardından mizahi bir değişimle veya beklenmedik olaylarla sona erer.
• Kelime oyunu: Limerick'ler komik etkiyi arttırmak için sıklıkla kelime oyunları, çok anlamlılık, alaycılık veya diğer dilsel araçları kullanırlar.

Limerickler genellikle mizahi şiirle ilişkilendirilse de siyasi, sosyal veya kültürel konular hakkında yorum yapmak için de kullanılabilirler.

13. Serbest ayet. Şiir türleri. 

Serbest nazım, soneler, gazeller veya sonatlar gibi geleneksel biçimsel yapılardan farklı olan ve belirli ölçü, kafiye veya ölçü kurallarıyla sınırlı olmayan bir şiir biçimidir. Serbest nazımda şair, şiiri düzenlemede, kelime ve ifadeleri seçmede daha fazla özgürlüğe sahiptir.

Serbest şiirin temel özellikleri:

• Resmi kısıtlama yok: Serbest şiirin katı bir ölçü ve kafiye yapısı veya düzeni yoktur. Şair satır uzunluğunu, ritmi, kafiyeyi ve diğer edebi unsurları seçmekte özgürdür.
• Deneysel doğa: Serbest nazım genellikle dil, biçim ve içerikle ilgili denemeler yapmak için kullanılır. Bir şair, benzersiz ve yenilikçi bir şiir yaratmak için çağrışımlarla, imgelerle, metaforlarla ve diğer edebi araçlarla oynayabilir.
• Duygusal ve estetik ifade: Serbest nazım genellikle duygusal yoğunluğu ve estetik ifadesi ile ayırt edilir. Şair, duygu, düşünce ve izlenimlerini biçimsel kurallarla sınırlı olmaksızın özgürce ifade edebilir.
• Bireysellik ve özgünlük: Serbest nazım, her yazarın benzersiz sesini ve tarzını öne çıkararak şairin bireyselliğini ve özgünlüğünü ifade etmesine olanak tanır.
• İlişkisel yapı: Serbest nazım sıklıkla çağrışımsal bağlantıları, düşünceler ve imgeler arasındaki geçişleri kullanır, doğrusal olmayan bir yapı ve serbest bir bilinç akışı yaratır.

Şairlerin bireyselliği, duygusal derinliği ifade etmeye ve dil ve biçim denemeleri yapmaya çalıştığı modern şiirde serbest nazım yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu tür şiirde yaratıcılığa ve yeniliğe alan açar.

14 Kafiyesiz şiir. Şiir türleri. 

Boş ayet" genellikle şiirin kafiye, ölçü veya belirli bir yapı gibi herhangi bir resmi unsur olmadan yazıldığı bir şiir biçimini ifade eder. Şairin düşünce, duygu ve izlenimlerini şekilsel kuralların sınırlaması olmadan özgürce ifade etmesine olanak tanıyan özgür ve sınırsız bir şiir biçimidir.

Boş ayetin temel özellikleri:

• Resmi kısıtlama yok: Boş ayetin katı ölçü, kafiye veya yapı kuralları yoktur. Şair, metni düzenleme ve ifade araçlarını seçme konusunda tam özgürlüğe sahiptir.
• Deneysel doğa: Boş ayet genellikle dil, biçim ve içerikle denemeler yapmak için kullanılır. Şair kelimelerin sesleriyle oynayabilir, farklı üsluplar kullanabilir ve standart dışı şiir yapıları yaratabilir.
• Duygusal yoğunluk: Boş dizeler çoğu zaman duygusal yoğunluğu ve derinliğiyle dikkat çeker. Biçimsel kısıtlamaların olmaması şairin duygu, düşünce ve izlenimlerini özgürce ifade etmesine olanak tanır.
• Bireysellik ve özgünlük: Boş şiir, her yazarın benzersiz sesini ve tarzını vurgulayarak şairin bireyselliğini ve özgünlüğünü ifade etmesine olanak tanır.
• Serbest bilinç akışı: Boş ayet genellikle düşüncelerin ve görüntülerin mantıksal organizasyon veya yapı olmadan doğal olarak ortaya çıktığı özgür bir bilinç akışıyla karakterize edilir.

Boş nazım, şiirde yaratıcılığa ve bireysel ifadeye alan açarak şairin dil ve ifadenin farklı yönlerini özgürce ve deneysel olarak keşfetmesine olanak tanır.

15. Akrostiş şiir. Şiir türleri. 

Akrostiş, her satırın (veya diğer metin birimlerinin) ilk harflerinin, hecelerinin veya kelimelerinin genellikle şiirin veya metnin ana temasıyla ilgili bir kelime veya ifadeyi oluşturduğu edebi bir araçtır. Bu, metne ekstra bir anlam veya sembolizm katmanı ekleyen bir tekniktir.

Akrostiş şiirin temel özellikleri:

• Kelimenin veya ifadenin biçimi: Bir akrostiş şiirin baş harfleri, son harfleri, orta harfleri ve hatta belirli bir sıraya göre seçilmiş harfleri bile gizlenebilir. Bu bir kelime olabilir, bir cümle olabilir, hatta bir cümle bile olabilir.
• Konuyla bağlantı: Akrostişle oluşturulan kelime veya ifadenin genellikle şiirin veya metnin temasıyla bir ilişkisi vardır. Bu, eserin ana fikrini açıklayan bir anahtar kelime olabileceği gibi sanatçının vurgulamak istediği ek bir husus da olabilir.
• Teknik zorluk: İyi bir akrostiş şiir oluşturmak, özellikle şiirin yapısına ve kafiyesine uyulması gerekiyorsa, dikkatli bir planlama ve çalışma gerektirebilir.
• Gizlilik ve tespit: Bazen akrostiş metnin okuyucunun hemen fark edemeyeceği gizli bir öğesidir. Ancak akrostiş ortaya çıktığında esere ilave derinlik ve ilgi katar.
• Çeşitli türlerde kullanın: Akrostiş şiir, şiir, düzyazı, şarkı ve hatta reklam metinleri dahil olmak üzere çeşitli tür ve edebiyat türlerinde kullanılabilir.

Akrostiş, sanatçının dille oynamasına ve metne ek anlam katmanları eklemesine olanak tanıyan, onu fikirleri ve duyguları ifade etmek için etkili bir araç haline getiren edebi bir araçtır.

16. Somut (veya biçim) şiir. 

"Biçim" şiiri veya "görsel" şiir olarak da bilinen somut şiir, metnin görsel görünümünün, anlamını ve duygusunu aktarmada önemli rol oynadığı bir edebi sanat türüdür. Soldan sağa ve yukarıdan aşağıya okunan geleneksel metinlerden farklı olarak somut şiir, okuyucuda belirli görsel ve çağrışımsal etkiler uyandırmak için şekiller, tasarımlar ve sözcük yerleştirme gibi çeşitli tasarım türlerini kullanır.

Somut şiirin temel özellikleri:

• Görsel form: Bir sayfadaki metnin görsel düzenine odaklanır. Bu, farklı şekilleri, desenleri, renk kullanımını ve yazı tipisıra dışı düzenlerin yanı sıra.
• Anlam ve biçimin bütünleşmesi: Somut şiirin görsel unsurları genellikle belirli çağrışımları, ruh hallerini veya duyguları aktaracak şekilde metinle bütünleştirilir. Biçim ve içerik, eksiksiz bir deneyim yaratmak için birlikte çalışır.
• Dil ile ilgili deneyler: Somut şiir, metnin anlamsal aralığını genişletmek için sıklıkla kelime oyunu, imalar, çok anlamlılık ve metaforlar gibi dil deneylerini kullanır.
• Okuyucuyla etkileşim: Somut şiirin görsel unsurları etkileşimli olabilir, okuyucuyu metni aktif olarak algılamaya ve yorumlamaya dahil edecek şekilde tasarlanabilir.
• Çeşitli şekil ve stiller: Somut şiir, basit grafik görsellerden karmaşık kompozisyonlara kadar çok çeşitli biçim ve tarzları kapsar. Soyut ya da somut, deneysel ya da geleneksel olabilir.

Belirli örnekler Şiir, E. E. Cummings, Günther Grass gibi yazarların yanı sıra fikirlerini ve duygularını aktarmak için görsel medyayı kullanan çok sayıda çağdaş sanatçı-şairin eserlerini içerir. Somut şiir, metin ve görsel öğelerin birleşimi yoluyla fikirleri ve duyguları ifade etme konusundaki benzersiz yeteneği nedeniyle gelişmeye ve hem okuyucuların hem de sanatçıların dikkatini çekmeye devam ediyor.

17. Ağıt. Şiir türleri. 

Bir ağıt, derin bir üzüntü, keder veya kayıp duygusunu ifade eden lirik bir şiirdir. Bu şiir türünün kökeni, cenazelerde ya da ölülerin anısına ağıtların sıklıkla söylendiği eski Yunan edebiyatına kadar uzanır. Elegy daha sonra gelişti ve aşk, kayıp, hayal kırıklığı, umutsuzluk ve geçmişe dair düşünceler de dahil olmak üzere çok çeşitli duygu ve temaları ifade etmek için kullanıldı.

Ağıtların ana özellikleri:

• Şehvetli ve samimi: Ağıt genellikle doğası gereği samimi ve şehvetlidir; sıklıkla yazarın kişisel deneyimlerini ve duygularını ifade eder.
• Hafif melankoli: Ağıtların karakteristik özellikleri, şiire nüfuz eden ve derin bir pişmanlık veya kayıp atmosferi yaratan ince melankoli ve hüzündür.
• Geçmişe Dair Düşünceler: Ağıt genellikle geçmişe dair düşünceleri, geçmiş zamanların anılarını, sevdiklerimizi veya kaybedilen fırsatları içerir.
• Sembol ve görsellerin kullanımı: Duygusal içeriği iletmek için bir ağıt, üzüntü, kayıp veya insan yaşamının geçici doğasıyla ilişkilendirilen çeşitli semboller ve görüntüler kullanabilir.
• Doğa ve dünyayla bağlantı: Pek çok ağıt, yazarın içsel deneyimlerine ve duygularına ayna görevi gören doğaya ve etrafımızdaki dünyaya çağrılar içerir.

Ağıt, şairlerin en derin duygularını ve insan hayatına dair düşüncelerini ifade etmelerine olanak sağlayan, şiirde popüler ve önemli bir tür olmaya devam etmektedir.

18. Lavabo şarabı. Şiir türleri. 

Cinquain, Amerikalı şair Edda St. tarafından geliştirilen beş satırlık kısa bir şiir biçimidir. Vincent (Adelaide Crapsey) 20. yüzyılın başlarında. Cinquain'in genellikle belirli bir hece ve kelime öbeği modelini takip eden katı bir yapısı vardır.

Senkronize şarabın ana özellikleri:

• Yapı: Cinquain beş satırdan oluşur. Birinci mısra iki heceli, ikinci mısra dört, üçüncü mısra altı, dördüncü mısra sekiz, beşinci mısra iki hecelidir. Böylece şiirdeki toplam hece sayısı 2-4-6-8-2 olur.
• yoğunluk: Cinquain, yazarın düşünce ve duygularını sınırlı bir alanda ifade etmek zorunda olduğu kısa ve öz bir şiirdir.
• Parlaklık ve Doğruluk: Senkronizasyon, kısalığı nedeniyle şairin, verilmek istenen mesajı mümkün olduğu kadar etkili bir şekilde iletebilecek canlı ve kesin ifadeler kullanmasını gerektirir.
• Duygusal yoğunluk: Şair, duygusal yükü mümkün olduğu kadar sınırlı sayıda kelimede yoğunlaştırmaya çalıştığından, senkron şaraplarda duygusal yoğunluk sıklıkla mevcuttur.
• Çeşitli konular: Cinquains doğa, duygular, izlenimler ve daha fazlasını içeren çeşitli konuları kapsayabilir.

Cinquains genellikle düşünceleri veya duyguları kompakt bir biçimde ifade etmek için bir yaratıcılık egzersizi olarak kullanılır. Bu şiir türü, dil ve biçimle oynama, basit ve anlaşılır şiirlerden karmaşık ve çok yönlü şiirlere kadar uzanan bir yelpazede şiirler yaratma fırsatı sunar.

19. Diamante. Şiir türleri. 

Diamante, elmas şeklinde yapılandırılmış bir şiir olan bir şiir biçimidir (dolayısıyla adı). Elmas, bir kelimeden başlayıp en geniş çizgiye doğru genişleyen ve tekrar tek kelimeye kadar daralan bir desen oluşturan yedi çizgiden oluşur. Her satır, yapı düzenine göre belirlenen belirli sayıda kelime veya hece içerir.

Elmasın genel yapısı şu şekildedir:

1. Satır 1 (tek kelime): Bu kelime pırlantanın ilk kısmının ana temasını veya nesnesini tanımlar.
2. Satır 2 (iki kelime): Bu kelimeler ilk bölümün temasının özelliklerini veya özelliklerini tanımlamaktadır.
3. Satır 3 (üç kelime): Bu çizgi, genellikle birinci temanın zıttı veya zıttı olan, elmasın ikinci bölümünün temasına geçiş yapar.
4. Satır 4 (dört kelime): Bu kelimeler ikinci bölümün temasının özelliklerini veya özelliklerini tanımlamaktadır.
5. Satır 5 (beş kelime): Bu satırda birinci konuya işaret eden bir isim ve ikinci konuya işaret eden bir fiil bulunmaktadır. Bu genellikle elmasın ortasında meydana gelir ve birinci kısımdan ikinciye geçiş görevi görür.
6. Satır 6 (dört kelime): Bu kelimeler üçüncü bölümün temasının özelliklerini veya özelliklerini tanımlamaktadır.
7. Satır 7 (üç kelime): Bu kelime pırlantanın üçüncü kısmının ana temasını veya nesnesini tanımlar.

Elmas sıklıkla iki karşıt fikri, kavramı veya nesneyi karşılaştırmak ve karşılaştırmak için kullanılır. Bu şiir türü, yazarın dil ve yapıyla oynamasına, bir konunun farklı yönleri arasındaki uyumu veya uyumsuzluğu yansıtan bir şiir yaratmasına olanak tanır.

19. Dörtlük. Şiir türleri. 

Dörtlük, dört mısradan oluşan bir şiir türüdür. Birçok edebi gelenekte en yaygın şiir biçimlerinden biridir. Bir dörtlük, şiirin türüne ve tarzına bağlı olarak farklı ölçü ve kafiye şemalarına sahip olabilir.

Dörtlüğün ana özellikleri:

• yoğunluk: Dörtlük kısa ve özdür ve genellikle tek bir merkezi fikir veya görüntü içerir.
• kafiye: Dörtlüklerin satırları yazarın tercihine göre kafiyeli veya kafiyesiz olabilir. Kafiye uyumlu veya özgür olabilir.
• Metrikler: Şiirin edebi geleneğine ve üslubuna bağlı olarak, bir dörtlük, iambik pentametre veya tetrametre gibi belirli bir ölçü yapısına sahip olabilir, ancak aynı zamanda katı ölçü kurallarından da arınmış olabilir.
• bütünlük: Bir dörtlükte genellikle dizeler arasında bazı yapısal veya anlamsal bağlantılar bulunur, bu da şiirde bir bütünlük ve bütünlük hissi yaratır.
• Duygusal veya kavramsal yük: Bir dörtlük duygusal yoğunluk içerebilir veya yazarın ifade etmeye çalıştığı belirli bir kavramı, fikri veya imajı aktarabilir.

Dörtlükler, şarkı sözleri, epigramlar, kitabeler, epigramlar ve diğerleri dahil olmak üzere çeşitli şiir türlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Kısalığı ve esnekliği onu düşünceleri, duyguları ve görüntüleri şiirsel biçimde ifade etmek için popüler bir seçim haline getiriyor.

20. Rondo.  Şiir türleri. 

Rondo, belirli bir satırın veya cümlenin diğer metin öğeleriyle dönüşümlü olarak tekrarlanmasıyla karakterize edilen bir şiir biçimidir. Bir rondo genellikle tekrar eden öğeler ve değişken parçalar içeren katı bir yapıya sahiptir.

Rondonun ana özellikleri:

• Tekrarlanan satır veya ifade (kaçınmak): Rondo, diğer metin öğeleriyle dönüşümlü olarak tekrarlanan aynı satır veya ifadeyle başlar ve biter.
• Sıkı yapı: Bir rondo genellikle tekrar eden öğeler ve değişken parçalar içeren katı bir yapıya sahiptir. Örneğin nakarat birkaç satırda bir veya her değişken bölümden sonra tekrarlanabilir.
• Değişken parçalar (coplet): Rondoda tekrarlanan nakaratların arasına, farklı metinsel unsurları veya fikirleri temsil eden alternatif parçalar eklenir. Bu parçalar ortak bir tema veya motifle birbirine bağlanabilir.
• Kafiye ve ölçü: Rondo'nun belirli bir kafiye düzeni ve ölçüsü olabilir, ancak biçimsel kurallar şiirin belirli tarzına veya geleneğine bağlı olarak değişebilir.
• Müzikal kompozisyonlar için kullanın: "Rondo" terimi aynı zamanda müzik materyalinin farklı bölümlerle dönüşümlü olarak tekrarlandığı bir müzik formunu tanımlamak için de kullanılır.

Rondo, edebiyatta sıklıkla müzikal ve ritmik etki yaratmak ve belirli cümle veya motiflerin tekrarı yoluyla belirli fikirleri veya duyguları vurgulamak için kullanılır. Bu şiir türü yazara ritim, ses ve yapıyla oynama, doğası gereği unutulmaz ve müzikal bir eser yaratma fırsatı sunar.

21. Roma'nın Terza'sı. Şiir türleri. 

Roma Terceti, İtalyan şiirinde sıklıkla kullanılan üç satırlık şiirsel bir formdur. Birinci ve üçüncü dizelerin birbiriyle kafiyeli olduğu ve ikinci dizenin birinci ve üçüncüyle kafiyeli olduğu veya kafiyesiz kaldığı belirli bir kafiye şeması vardır.

Terza Rima'nın ana özellikleri:

• Üç satır: Şiir, her birine terzetto adı verilen üç dizeden oluşur.
• kafiye: Terzetto kafiye şeması değişebilir, ancak en yaygın olanı şudur: aba, burada birinci ve üçüncü dizeler kafiyelidir ve ikinci dize ya onlarla kafiyelidir ya da kafiyesiz kalır.
• Esneklik: Roma terzettosunda belli bir esneklik vardır ve yazar, tercihlerine ve hedeflerine bağlı olarak farklı kafiye seçenekleri seçebilir.
• Duygusal ifade gücü: Terza Rima sıklıkla duygu, düşünce ve fikirleri kompakt ve renkli bir biçimde ifade etmek için kullanılır.
• Çeşitli türlerde kullanın: Bu şiirsel biçim, lirik şiir, epik şiir, soneler ve diğerleri dahil olmak üzere çeşitli türlerde kullanılabilir.

22. Kiriel.

Kyrielle, müzikal ve ritmik bir etki yaratan, tekrarlanan satırlardan veya cümlelerden oluşan şiirsel bir formdur. Kökleri ortaçağ ayin müziğine dayanan ve kyriel'in (Latince "Kyrie eleison"dan, "Rab merhamet etsin" anlamına gelir) Hıristiyan kitlesinin bir parçası olduğu bir formdur.

Kiriel'in temel özellikleri:

• tekrarlama: Kiriel, şiirin farklı yerlerinde bir veya daha fazla satırın veya cümlenin tekrarlanmasıyla karakterize edilir.
• kafiye: Genellikle bir kyriel'in her satır çiftinde bir kafiye bulunur, ancak bu gerekli değildir. Kafiye, yazarın tercihlerine bağlı olarak katı veya serbest olabilir.
• Müzikalite ve ritim: Kiriel, tekrarlanan unsurları nedeniyle sıklıkla müzikal bir karaktere sahiptir ve ritmik bir etki yaratır.
• Konular: Kyriel'in konusu, yazarın niyetine bağlı olarak dini motifler, aşk şiirleri veya diğer temalar dahil olmak üzere çeşitlendirilebilir.

23. Epigram. Şiir türleri. 

Bir epigram, genellikle esprili veya yakıcı bir açıklama, hicivli bir gözlem veya bir olay, kişi veya fenomen hakkında mizahi bir yorum içeren kısa bir şiir veya düzyazı parçasıdır. Genellikle canlı görüntüler, kısalık ve akıllı kelime oyunlarıyla karakterize edilir.

Epigramın ana özellikleri:

• kısa: Epigram genellikle çok kısadır - birkaç satırdan birkaç beyite kadar. Bu, mesajınızı minimum miktarda kelimeyle iletmenizi özellikle etkili kılar.
• Zekâ: Bir epigramın temel özelliklerinden biri espridir. Genellikle onu komik ve akılda kalıcı kılan kelime oyunları, esprili imalar veya zekice aforizmalar içerir.
• hiciv: Çoğu durumda, epigram hicivlidir, insan davranışındaki veya genel olarak toplumdaki eksiklikleri, çılgınlıkları veya çelişkileri alaya alır.
• Tür esnekliği: Bir epigram neşeli ve eğlenceli ya da ciddi ve felsefi olabilir. Politika, din, aşk, ahlak vb. gibi çeşitli konuları ele alabilir.
• Çeşitli şekiller: Bir epigram şiir veya düzyazı olabilir. Katı bir kafiye şemasına sahip olabilir veya yapısı gevşek olabilir.

24. Clerihew. 

Clerihew, İngiliz yazar ve şair Edmund Clerihew Bentley (1875-1956) tarafından icat edilen bir hafif şiir biçimidir. Dört satır ve kafiyeli şematik dağılımla karakterize edilmiştir.

Clerihew'in ana özellikleri:

• Dört satır: Clerihew dört satırdan oluşur.
• kafiye: Genellikle birinci ve ikinci mısralar kendi aralarında, üçüncü ve dördüncü mısralar ise kendi aralarında kafiyelidir. Kafiye genellikle doğrudan ve basittir.
• Mizah ve şakacılık: Clerihew genellikle mizahi veya hicivli bir şiirdir, sıklıkla kelimeler üzerinde oynar veya beklenmedik değişiklikler içerir.
• Konular: Politikadan tarihe, kişiliklerden olaylara kadar çok çeşitli konuları kapsayabilirler.

25. Triolet. Şiir türleri. 

Triolet, ilk mısranın dördüncü ve yedinci mısra, ikinci mısranın ise sekizinci mısra olarak tekrarlandığı sekiz mısradan oluşan bir şiir biçimidir. Bu güçlü bir ritmik ve müzikal etki yaratır.

Triolet'in ana özellikleri:

• Sekiz hatlı yapı: Triolet sekiz satırdan oluşur.
• Tekrarlanan çizgiler: Birinci satır dördüncü ve yedinci satır olarak, ikinci satır ise sekizinci satır olarak tekrarlanır. Bu benzersiz bir ritim ve kafiye yaratır.
• kafiye: Triolet'in standart bir ABaAabAB kafiye şeması vardır; büyük harfler tekrarlanan satırları belirtir.
• Sınırlı hacim: Kısa uzunluğundan dolayı triolet genellikle tek bir düşünceyi veya duyguyu kompakt bir biçimde ifade etmek için kullanılır.
• müzikalite: Dizelerin tekrarı triole müzikal bir karakter kazandırır, şarkı sözleri ve lirik eserler için uygun hale getirir.

26. Ayet. 

Beyit, şiirsel bir eserde birbiriyle kafiyeli olan bir çift çizgidir. Birçok şiirsel form ve türün temel yapı birimidir.

Ayetin başlıca özellikleri:

• İki çizgi: Bir ayet genellikle bir fikrin, görüntünün veya duygunun yoğun bir ifadesi olan iki satırdan oluşur.
• kafiye: Bir mısrada her mısra bir diğeriyle kafiyeli olup müzikal ve ritmik bir etki yaratır. Şairin üslubuna ve niyetine göre kafiye değişebilir.
• Fikir birliği: Tipik olarak beyitlerde iki satırda tamamlanan tek bir fikir veya görüntü bulunur.
• Çeşitli türlerde kullanın: Beyitler, lirik şiir, epik şiir, soneler, baladlar ve daha pek çok şiir türü dahil olmak üzere çeşitli şiir türlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır.

27. Horace'ın Ode'si. Şiir türleri. 

Horace Odes, Romalı şair Horace (Quintus Horatius Flaccus) tarafından MÖ 1. yüzyılda yazılan bir dizi şiirdir. Roma edebiyatının en ünlü ve etkili eserleri arasındadırlar.

Horace'ın şiirleri çeşitli temalar ve tarzlarla karakterize edilir. Hayatın çeşitli yönleri hakkında yazdı: askerlik, ahlak, aşk, felsefe ve kutlamalar. Onun gazellerinin her biri genellikle çeşitli ölçü şemalarında yazılabilen birçok şiirsel kıtadan oluşur.

Horace'ın en ünlü eserlerinden biri, dört bölüme ayrılmış bir şiir dizisi olan Odes'tir. kitaplar. Horace'ın yaşamının farklı dönemlerinde yazılmışlar ve coşkulu doğa tasvirlerinden felsefi düşüncelere kadar çeşitli motif ve temalar içeriyorlar.

Horace'ın Şiirlerinden örnek:

“Arkadaşlar, zamanın hızına iç çekiyorum, Geri dönmeyecek olan deniz dalgasını uçuruma sürüklüyorum.”

28. Pastoral. 

Pastoral, kırsal kesimdeki idealize edilmiş veya kurgusal yaşamı tasvir eden ve genellikle çobanların yaşamlarıyla ilişkilendirilen bir edebiyat türüdür. Bu türün kökleri, doğadaki basit ve mutlu yaşamı tasvir etmek için pastoral motiflerin kullanıldığı antik Yunan ve Roma şiirine dayanmaktadır.

Pastoralin temel özellikleri:

• Pastoral yaşam tarzı: Pastoral genellikle doğanın, otlakların ve huzurun önemli bir rol oynadığı kırsal kesimdeki yaşamın cennet gibi bir temsilidir.
• Çoban'ın nedenleri: Pastoral genellikle çobanların yaşamının, onların geleneklerinin ve kaygılarının tasviriyle ilişkilendirilir.
• Doğanın idealleştirilmesi: Pastoral resimde doğa, idealize edilmiş bir ışıkta, yalnızlık, huzur ve güzelliğin mekanı olarak tasvir edilir.
• Pastoral görüntülerin kullanımı: Pastoral aşk, ölüm, politika ve din dahil olmak üzere çeşitli tema ve fikirleri ifade etmek için kullanılabilir.
• Çeşitli edebi biçimlerde kullanın: Pastoral hem şiir hem de düzyazı olarak sunulabilir. Destanlar veya romanlar gibi daha büyük edebi eserlerin bir parçası olabilir.

29. Şarkı sözleri. Şiir türleri. 

Şarkı sözleri, destan ve dramayla birlikte şiirin üç ana türünden biridir. Şarkı sözleri, iç gözlem, yazarın duygu ve düşüncelerinin ifadesi ve duygusal durumun bir açıklaması ile karakterize edilir. Bir destan ya da drama gibi daha büyük bir eserin parçası olabileceği gibi başlı başına bir şiir de olabilir.

Şarkı sözlerinin ana özellikleri:

• Kişisel ifade: Şarkı sözlerinde yazar kişisel duygu, düşünce ve iç deneyimlerini dile getirmektedir. Bu da şarkı sözlerini samimi ve duygusal açıdan zengin kılıyor.
• Duygusal yük: Şarkı sözleri sıklıkla aşk, korku, sevinç, keder vb. gibi derin duygusal duygular içerir. Yazar, okuyucuda veya dinleyicide sempati, sempati veya hayranlık uyandırmaya çalışır.
• Lirik "Ben": Şarkı sözlerinde sıklıkla yazarın duygu ve düşüncelerini ifade eden sesi olan "Ben" sözü bulunur.
• Çeşitli şekil ve stiller: Şarkı sözleri, şiirler, ağıtlar, albanlar, baladlar, soneler ve daha fazlası dahil olmak üzere birçok biçimde olabilir. Her formun kendine has özellikleri ve stilistik özellikleri vardır.
• Metafor ve görsellerin kullanımı: Şarkı sözleri genellikle duygu ve fikirleri ifade etmek için metaforlar, resimler ve semboller kullanır. Metnin derinliğini ve güzelliğini yaratmaya yardımcı olurlar.

otuz. Dramatik monolog. Şiir türleri. 

Dramatik monolog Bir karakterin düşüncelerini, duygularını, iç çatışmalarını veya monologlarını doğrudan izleyiciye veya diğer karakterlere ifade ettiği drama türüdür. Bir karakterin kendi kendine konuştuğu, izleyiciye hitap ettiği veya düşüncelerini yüksek sesle sunduğu bir sahne performansıdır.

Dramatik bir monoloğun temel özellikleri:

• Sahnede yalnızlık: Dramatik bir monolog genellikle boş bir sahnede gerçekleşir; yalnızca bir karakter seyirciye hitap eder veya düşüncelerini yüksek sesle ifade eder.
• Karakterin iç dünyası: Bir monologda bir karakter genellikle içsel deneyimlerini, düşüncelerini, şüphelerini, duygularını veya planlarını paylaşır. Bu, izleyicinin karakterini ve iç çatışmalarını daha iyi anlamasını sağlar.
• Duygusal yoğunluk: Dramatik bir monolog, karakterin en derin duygu ve düşüncelerini ortaya koyması nedeniyle genellikle yüksek duygusal yoğunlukla karakterize edilir.
• Tür esnekliği: Monologlar trajedi, komedi, drama veya melodram dahil olmak üzere çeşitli drama türlerine ait olabilir. Olay örgüsünü geliştirmek, karakterleri karakterize etmek veya oyunun ana fikirlerini aktarmak için kullanılabilirler.
• Ritim ve konuşma teknikleri: Monologlar, izleyici üzerindeki duygusal etkiyi artırmak için tekrar, paralellik, metafor vb. gibi çeşitli ritim ve konuşma araçları kullanılarak düzenlenebilir.

Dramatik bir monolog örneği:

Shakespeare'in Hamlet'in monologu "Olmak ya da olmamak":

“Olmak ya da olmamak, bütün mesele bu: Küçük okların zulmüne, cahillerin iftiralarına katlanmak mı ruhuma daha layık, yoksa bela ve fırtınalar denizine acı bir şekilde isyan edip direnmek mi? onlara bir son verelim mi? Ölmek, uyumak... Ve rüyalardaki kabusları görmemek, ne mutluluk!”

31. Ekphrasis. Şiir türleri. 

Ekphrasis, bir sanatın edebiyat, şiir veya müzik gibi başka bir sanat biçiminde anlatıldığı veya yeniden üretildiği edebi bir türdür. Bu tür, sanatçıların resim, heykel, müzik veya başka sanat eserleri karşısında düşüncelerini ve duygularını ifade etmelerine olanak tanır.

Ekphrasis'in ana özellikleri:

• Sanat eserinin tanımı: Ekphrasis, ister resim, ister heykel, ister bir müzik parçası veya başka bir şey olsun, bir sanat eserinin tanımıyla başlar. Açıklama, yazarın niyetine bağlı olarak çok ayrıntılı veya soyut olabilir.
• Yorum ve izlenimler: Açıklamanın ardından yazar genellikle esere ilişkin yorumunu verir ve esere ilişkin izlenimlerini paylaşır. Çalışmanın temalarını, sembolizmini, duygularını veya teknik yönlerini ele alabilir.
• Duyarlı yaratıcılık: Ekphrasis, yazarın kendi eserini yaratmak için bir sanat eserini ilham kaynağı olarak kullandığı reaktif yaratıcılığı da içerebilir.
• Çok disiplinli yaklaşım: Ekphrasis, farklı sanat türlerini bir araya getirerek sanatçı ve yazarların kendi aralarında fikir ve ilham alışverişinde bulunmalarına olanak tanır.
• Derin tarama: Ekphrasis genellikle bir sanat eserinin derinlemesine analizini içerir ve onun anlamını ve önemini edebiyat veya şiir merceğinden ortaya çıkarır.

Ekphrasis örneği:

Homeros'un "Odyssey" şiiri, tanrı Hephaestus tarafından yaratılan Aşil Kalkanı'nı anlatır. Bu bölüm, bir sanat eserinin (kalkan), şairin sözleriyle edebi biçimde (şiir) anlatıldığı bir ekphrasis örneğidir.

32. Epithalamyum. Şiir türleri. 

Bir epithalamium (epitalam), bir düğünü kutlamak için yazılan, genellikle gelinin güzelliğini, yeni evlilerin sevincini ve evlilik hayatlarında mutluluk dileklerini anlatan bir şiirdir. Türün eski kökleri vardır ve antik Yunan ve Roma edebiyatının yanı sıra ortaçağ ve Rönesans şiirinde de popülerdi.

Epithalamiumun ana özellikleri:

• Düğün kutlaması: Epithalamium düğüne adanmıştır ve genellikle gelinin hazırlanması, evlilik töreni ve bayram kutlamaları gibi olayın neşeli anlarını anlatır.
• Övgü ve dilekler: Epithalamium sıklıkla gelinin güzelliğine olan hayranlığını, yeni evlilerin birbirlerine olan sevgisini ifade eder ve onların mutluluk, refah ve uzun ve mutlu bir evlilik hayatı dilemesini ifade eder.
• Görüntü ve metafor kullanımı: Epithalamium yazarları şiirin duygusal ve sanatsal ifadesini geliştirmek için sıklıkla imgeler, metaforlar ve semboller kullanırlar.
• Biçim ve yapı: Epithalamium'lar şiir, düzyazı ve hatta şarkılar dahil olmak üzere çeşitli biçim ve yapılarda olabilir. Uzun bir şiir olarak ya da düğünün farklı yönlerine odaklanan bir dizi ayrı şiir olarak yazılabilirler.
• Şenlik havası: Epithalamium'lar genellikle düğün olayının ciddi ve neşeli doğasını yansıtacak şekilde şenlikli ve neşeli bir şekilde yazılır.

33. Düzyazı şiir

Düzyazı şiiri, şiir ve düzyazı unsurlarını birleştiren bir edebiyat biçimidir. Ölçü, kafiye ve nazım kullanan geleneksel şiirden farklı olarak düzyazı şiirin biçim ve ritim açısından katı bir düzeni yoktur. Bunun yerine genellikle zengin bir dil, metaforlar ve semboller kullanarak görüntüleri, duyguları ve fikirleri anlatır.

Düzyazı şiirinin temel özellikleri:

• Serbest yapı: Düzyazı şiiri şiir yapısından yoksundur, dolayısıyla yazar, ölçü veya kafiye kısıtlamaları olmaksızın metni paragraflar veya bloklar halinde düzenlemekte özgürdür.
• Metafor ve görsellerin kullanımı: Düzyazı şiiri genellikle düşünce ve duyguları ifade etmek için metaforlar, resimler ve semboller kullanır. Okuyucuyu derinden düşündüren ve hissettiren canlı ve görsel imgeler yaratabilmektedir.
• Duygusal yoğunluk: Düzyazı şiiri genellikle yüksek derecede duygusal yoğunlukla karakterize edilir. Son derece kişisel ve duygusal olarak yüklü olabilir, yazarın duygu ve düşüncelerini biçim sınırlaması olmadan ifade etmesine olanak tanır.
• Deneysel yaklaşım: Düzyazı şiiri genellikle dil, yapı ve olay örgüsünü denemek için kullanılır. Bilinç akışı, çağrışımsal düşünme ve parçalanmış görüntüler gibi standart dışı teknik ve teknikleri içerebilir.
• Edebi kalite: Düzyazı şiirinde genellikle yüksek edebi kaliteYazar etkili ve anlamlı eserler yaratmak için dili ve yapıyı kullanmaya çabalıyor.

34. Görsel şiir. Şiir türleri. 

Görsel şiir (somut şiir veya grafik şiir olarak da bilinir), metnin görsel sunumunun anlam ve duygusal etki yaratmada önemli bir rol oynadığı bir edebiyat biçimidir. Kelimelerin sesine ve anlamına vurgu yapılan geleneksel şiirden farklı olarak görsel şiir, metnin grafik öğelerini ve görsel düzenini vurgular.

Görsel şiirin temel özellikleri:

1. Deneysel dizayn: Görsel şiir, eserin anlamını tamamlayan veya değiştiren görsel imgeler yaratmak için sıklıkla farklı yazı tipleri, boyutlar ve sayfadaki metin yerleşimleri gibi deneysel tasarım tekniklerini kullanır.
2. Etkileşim: Bazı görsel şiir türleri, okuyucunun metinle etkileşime girmesine veya metnin biçimini veya yapısını değiştirmesine olanak tanıyan etkileşim öğeleri içerebilir.
3. Görüntü ve sembollerin kullanımı: Görsel şiir, anlamını iletmek ve okuyucu üzerinde duygusal bir etki yaratmak için sıklıkla imgeleri, sembolleri ve ikonografiyi kullanır.
4. Çok katmanlı ve çok anlamlı: Görsel şiir çok katmanlı ve çok anlamlı olabilir, okuyucunun farklı anlam ve yorum düzeylerini keşfetmesine olanak tanır.
5. Biçim ve içerikle denemeler yapın: Görsel şiir yazarları genellikle metnin biçimi ve içeriği üzerinde deneyler yapar ve bunu yalnızca kelimelerle aktarılamayan fikir ve duyguları ifade etmek için bir araç olarak kullanırlar.

Görsel şiir örneği:

A.S.'nin yapısal şiiri “Stone Rain”. Herbert, kelimelerin biçiminin ve yapısının metindeki anlamı ve görüntüleri yansıttığı görsel bir metin kompozisyonudur.

35. Gazel. Şiir türleri. 

Gazel (gazel), kökleri Arap edebiyatına dayanan ve Farsça, Türkçe, Urduca ve Arapça veya Urduca'nın kullanıldığı diğer kültürlerde yaygın olarak uygulanan bir şiir biçimidir. Gazel, her biri kendi kendine yeten şiirsel bir ifade olabilen bağımsız beyitlerden (şererlerden) oluşur.

Ceylanın temel özellikleri:

• Yapı: Gazel, her birine şer adı verilen bir çift bağımsız kıtadan oluşur. Her bir cher bağımsız bir şiirsel ifadedir, ancak ortak bir tema veya duygusal tonla birbirine bağlanırlar.
• uyak: Her şer genellikle aa, ba, ca vb. varsayımsal kalıbına göre kafiye yapar. Gazelin son satırı genellikle şairin adını içerir (tahallus denir).
• Konular: Gazel temaları aşk şiiri ve tasavvuftan dini yansıma, doğa, felsefe ve sosyal yorumlara kadar değişebilir.
• Duygusallık: Gazeller genellikle canlı imgeler ve duygusal ifadeler kullanılarak aktarılan yüksek duygusallık, yoğunluk ve tutkuyla karakterize edilir.
• Metaforlar ve semboller: Şairler, şiirlerinin etkisini artırmak, duygu veya düşüncelerinin derinliğini aktarmak için metafor ve sembolleri sıklıkla kullanırlar.

36.Canzona.

Canzona (veya Canzone), kökleri ortaçağ İtalyan edebiyatına dayanan, özellikle 14. yüzyılda popüler olan şiirsel bir formdur. Her biri aynı sayıda satıra sahip olan birkaç kıtadan oluşur. Bir kıtanın içindeki satırlar genellikle belirli bir düzende kafiyelidir ve müzikalite ve yapısal tutarlılık yaratmak için tekrarlanan kelimeler veya ifadeler eklenir.

Canzone'un ana özellikleri:

• Yapı: Bir canzone genellikle üç bölümden oluşur: bir giriş (koroya benzer), bir gelişme (ilerleme) ve bir sonuç (nakarata dönüş). Her hareket birkaç kıtadan oluşabilir, ancak kıtaların sayısı kanzonlar arasında değişiklik gösterebilir.
• uyak: Bir kıtanın içindeki satırlar genellikle belirli bir kalıba göre kafiyelidir ve bu, bir kanzondan diğerine farklılık gösterebilir. Ancak her satırın sonunda aynı kafiyeli sesin tekrarlanması yaygındır.
• Tekrarlanan öğeler: Bir canzone genellikle şiire müzikalite ve yapısal tutarlılık katan tekrarlanan sözcükleri, cümleleri veya motifleri içerir.
• Konular: Canzona temaları değişiklik gösterebilir ve aşk, doğa, din, tasavvuf ve diğerlerini içerebilir. Bu biçim romantik şiirde popülerdi ve sıklıkla derin duygu ve duyguları ifade etmek için kullanılıyordu.
• müzikalite: Canzona, yapısı ve tekrarlanan unsurların kullanımı nedeniyle sıklıkla müzikal bir sese sahiptir ve bu da onu müzikal performansa uygun hale getirir.

37. Aubade. Şiir türleri. 

Obade (Ode), kökleri eski edebiyata, özellikle de eski Yunan ve Roma şiirine dayanan şiirsel bir formdur. Obada genellikle bazı önemli olay, kişi veya fikir hakkındaki duygu ve düşüncelerin son derece duygusal ve yüceltilmiş bir ifadesidir.

Obada'nın ana özellikleri:

• Yüksek duyusal gerilim: Obada genellikle aşk, huşu, sevinç veya üzüntü gibi derin duyguların bir ifadesidir. Okuyucuda güçlü duygular ve duygusal heyecan uyandırabilir.
• Yapı ve biçim: Obada çeşitli biçim ve yapılara sahip olabilir, ancak genellikle her biri belirli bir kafiye şeması ve ölçüsü olan birkaç kıtadan oluşur. Her kıta belirli bir tema veya fikir etrafında oluşturulabilir.
• Şiirsel cihazlar: Obada, düşüncelerini ve duygularını aktarmak için sıklıkla metaforlar, görseller ve semboller kullanıyor. Parlak ve renkli görüntülerle zengin bir şekilde dekore edilebilir, bu da onu daha etkileyici ve unutulmaz kılar.
• Adres kullanma: Bazı obadalar bir kişiye, bir tanrıya veya soyut bir fikre yönelik bir adres içerebilir. Bu durum şairin duygu veya düşüncelerinin nesnesine doğrudan hitap etmesini sağlar.
• Konular: Obada temaları çeşitlendirilebilir ve aşk, doğa, sanat, tarih, din ve diğerlerini içerebilir. Çok çeşitli insan deneyimlerini ve deneyimlerini yansıtabilir.

38. Kraliyet ilahisini söyleyin.

"Chant Royal", kökleri ortaçağ şiirine dayanan bir Fransız şiir biçimidir. Bu, 5 kıtadan (dörtlük) oluşan ve “envoi” (bitiş) adı verilen beşinci kıtayla biten oldukça karmaşık bir formdur. Her dörtlük 11 satırdan, “envoi” ise 5 satırdan oluşur.

Chant Royal'in ana özellikleri:

• Dörtlük yapısı: Her dörtlük 11 dizeden oluşur ve dizelerin genellikle belirli bir kafiye şeması vardır. Her satır aynı metriğe sahiptir.
• Kafiye düzeni: Chant Royal'deki bir dörtlük için olağan kafiye şeması ababccddedE'dir; büyük E, önceki iki kafiyenin tekrarını temsil eder.
• "Elveda": "Envoi" genellikle şairin tebriklerini, dileklerini veya son düşüncelerini içeren bir kapanış istasyonudur. Daha gevşek bir yapıya ve kafiyeye sahiptir.
• Duygusallık ve tema: Chant Royal genellikle aşk, sadakat, şöhret veya dini temalar gibi önemli konulardaki duygu ve düşünceleri ifade etmek için kullanılır. Duygusal açıdan zengin ve etkileyici olabilir.
• Teknik zorluk: Karmaşık yapısı ve şekli nedeniyle Chant Royal, şairin beceri ve detaylara dikkat etmesini gerektirir.

39. Şiir buldum. Şiir türleri.  

Bulunmuş şiir, yazarın önceden var olan metin veya materyali yeni bir şiir parçası yaratmak için kullandığı bir şiir biçimidir. Bu materyal aşağıdaki gibi çeşitli kaynaklarda bulunabilir: reklam broşürleri, gazete makaleleri, kitap alıntıları, konuşmalar ve hatta çevrimiçi forumlar. Şair, yeni ve orijinal bir şey yaratmak için bu materyali derlemeye, düzenlemeye ve yeniden işlemeye çalışır.

Bulunan şiirin temel özellikleri:

• Bitmiş malzemenin kullanımı: Şair, yeni bir şiirsel eser yaratmak için mevcut bir metni veya materyali temel olarak kullanır.
• Düzenleme ve yeniden çalışma: Şair, yeni ve orijinal bir şey yaratmak için bulduğu materyali düzenler ve yeniden işler. Bu, kelimelerin sırasını değiştirmeyi, metin parçaları eklemeyi veya kaldırmayı, biçimlendirmeyi değiştirmeyi vb. içerebilir.
• Bağlamsal anlam: Bulunmuş şiir genellikle kaynak materyalle ilişkili bağlamsal anlamlar ve çağrışımlar üzerinde oynar. Bir şair, eserine ilave anlam katmanları eklemek için bu bağlamı kullanabilir.
• Biçim ve yapıyla ilgili deneyler: Bulunmuş şiir, geleneksel kafiye şemaları ve ölçülerle sınırlı olmadığından şairin farklı biçim ve yapıları denemesine olanak tanır.
• Metinlerarasılık ve üstmetinsellik: Bulunmuş şiir sıklıkla diğer metinlere veya kaynaklara atıfta bulunur, bu da şiirsel çalışmada metinlerarası bağlantılar ve üst metinsel yönler yaratır.

Bulunan şiir örneği:

Bulunmuş şiirin ünlü bir örneği, şairin mevcut metindeki kelimelerin üstünü çizerek veya vurgulayarak, yalnızca bazılarını görünür bırakarak ve yeni anlamlar yaratarak yeni şiirler yarattığı Karartma Şiiridir.

40. Senryu.  Şiir türleri.  

Senryu, haiku'ya çok benzeyen, ancak genellikle daha esprili veya ironik olan bir Japon şiiri biçimidir. Haiku genellikle doğaya ve mevsimsel değişikliklere odaklanırken, senryu genellikle insan davranışlarına ve sosyal durumlara odaklanır.

Senryu'nun ana özellikleri:

• Form: Senryu, haiku gibi üç satırdan oluşur, ancak genellikle 17-5-7 düzenine göre dağıtılmış 5 hece içerir, ancak daha gevşek biçimler de mümkündür.
• Konular: Senryu genellikle insan deneyimine, duygularına, davranışlarına veya sosyal durumlara odaklanır. Esprili, ironik, alaycı olabilirler veya hiciv imaları içerebilirler.
• mevsimsellik: Haiku'dan farklı olarak senryu her zaman mevsimlere veya doğa olaylarına atıfta bulunmaz. Yılın herhangi bir zamanı ile ilgili olaylar veya duygular hakkında yazılabilirler.
• Dil ve üslup: Senryu'lar genellikle kısa ve özdür; sınırlı bir alanda anlam veya duyguyu aktarmaya odaklanır.
• Mizah ve ironi: Senryu ciddi olabilse de sıklıkla mizah, ironi veya alaycılık unsurları içerir, bu da onları insan davranışını gözlemlemek için mükemmel bir ifade aracı haline getirir.

41. Kolay ayet.  Şiir türleri.  

Hafif şiir, genellikle hafif, havadar ve takip edilmesi kolay bir şiir tarzını ifade edebilir. Basit bir yapıya sahip, hafif bir temaya sahip, güçlü bir imgeye sahip bir şiir olabilir.

Hafif şiir aynı zamanda hafif, neşeli veya neşeli bir duygusal yüke sahip bir şiiri de tanımlayabilir. Derin felsefi yansımalar veya trajik dönüşler olmadan, neşeyle, mizahla veya sevgiyle yazılabilir.

Belirli durumlarda "kolay şiir", karmaşık kafiye şemaları veya ölçü kuralları olmaksızın okunması veya anlaşılması kolay bir şiiri ifade edebilir.

Bazen "hafif şiir", diğer şiir türlerine göre daha az anlam veya derinlik taşıyan bir şiir anlamına gelebilir. Bu, örneğin eğlence amaçlı veya kolay okunacak şiir olabilir.

42. Eter.

Her satırı bir öncekinden bir fazla heceye sahip olan 10 satırlık bir şiir.

 

43. Yok. Şiir türleri.

Nonet dokuz dizeden oluşan bir şiir biçimidir. Her satırda azalan sayıda hece bulunur; ilk satırda dokuz ile başlayıp son satırda bir ile biter. Tipik olarak bir nonet aşağıdaki yapıya sahiptir:

1. İlk satır - 9 hece
2. İkinci satır - 8 hece
3. Üçüncü satır - 7 hece
4. Dördüncü satır - 6 hece
5. Beşinci satır - 5 hece
6. Altıncı satır - 4 hece
7. Yedinci satır - 3 hece
8. Sekizinci satır - 2 hece
9. Dokuzuncu satır - 1 hece

Bu yapı, duyguları, görüntüleri veya fikirleri aktarmak için kullanılabilecek benzersiz bir ritim ve ses yaratır.

44. Triolet.

Triolet, sekiz dizeden oluşan bir şiir biçimidir. Birinci, dördüncü ve yedinci satırların tekrarı ile birinci satırın tekrarı olan ikinci satırın tekrarı ile karakterize edilir. Bir trioletin yapısı genellikle aşağıdaki gibidir:

1. Birinci satır (A1), dördüncü (A2) ve yedinci (A3) satırlar olarak tekrarlanır.
2. İkinci satır (b) - sekizinci satır (b) olarak tekrarlanır.
3. Üçüncü satır (A) - ikinci satır olarak yerleştirilir.

Şiirin genellikle müzikal bir ritmi vardır ve sıklıkla duyguları ifade etmek veya duygular hakkında konuşmak için kullanılır.

Triolet örneği:

Bahçede kırmızı güller açıyor (A1)
Kuşların neşeyle şarkı söylediği yer (b)
Bahçede kırmızı güller açıyor (A2)

Yaz akşamı, gökyüzündeki yıldızlar parlak (A3)
Bülbüller şarkı söylüyor ve zambaklar çiçek açıyor (b)
Bahçede kırmızı güller açıyor (A4)

45. Terzetto. Şiir türleri.  

Terzetto üç dizeden oluşan şiirsel bir formdur. Terzetto'nun tek başına bir şiir yapısı olarak kullanılabileceği gibi, sone veya villanelle gibi diğer şiir biçimleri için de bir yapı taşı olarak kullanılabileceğini belirtmek önemlidir.

Terzetto'ların çeşitli kafiye şemaları olabilir, ancak terzetto için en yaygın şemalardan biri aba'dır; burada birinci ve üçüncü satırlar kafiyeliyken ikinci satır kafiyesiz kalır.

Aba kafiye şemasına sahip bir terzetto örneği:

Bahçede bir kuş cıvıltısı duyulur, yaz rüzgarı yüzünüzü okşar, deniz sırlarını fısıldıyor.

Tercetlerin, Emily Dickinson'ın "Three Tercets on Death" adlı eseri gibi bağımsız şiirler olarak veya tercetlerin son kısmı oluşturabileceği bir sone gibi daha büyük bir şiirsel kompozisyonun parçası olarak kullanılabileceğini belirtmek önemlidir. dörtlükten sonraki şiir.

46. ​​​​Kitabesi.

Bir epitaph, ölen kişiye adanmış bir mezar taşı üzerine yazılan kısa bir şiir veya yazıdır. Yazıtlar genellikle mezarların üzerinde bulunur ve ölen kişinin anısına bir saygı duruşu veya onun hayatına ve başarılarına duyulan saygının bir ifadesi olarak hizmet eder.

Kitabenin özellikleri:

1. kısa: Yazıtlar genellikle çok kısadır, çünkü yoldan geçenlerin okuması ve anlaması kolay olmalıdır. Genellikle yalnızca birkaç satırdan oluşurlar.
2. Saygı veya duyguları ifade etmek: Kitabelerde merhumla ilgili saygı, üzüntü, sevgi veya bereket sözleri yer alabilir. Onun erdemlerinin hatırasını veya bıraktığı katkıyı dünyaya yansıtabilirler.
3. Dini veya felsefi yönler: Bazı kitabelerde dini motifler ya da yaşam ve ölümün doğasına dair felsefi düşünceler bulunabilir.
4. kişilik: Ölen kişiye ve mezar taşı yazıtını kimin sipariş ettiğine bağlı olarak kitabeler hem ciddi hem de esprili, hem hüzünlü hem de güvenilir olabilir.

Örnek kitabe:

“Burada iyi ve sadık bir arkadaş yatıyor,
Işığı kalplerde yanan parlak ruh,
Cennette sonsuz huzur bulsun."

 

47. Epylion. Şiir türleri.  

Bir epilyon, bir destan veya roman gibi daha büyük bir edebi eserin ana temasını veya olay örgüsünü tamamlayan veya tamamlayan kısa bir şiir parçası olan edebi bir türdür. Epillion'ların genellikle ek ayrıntılar, yorumlar, düşünceler veya hikayeler ekleyerek ana çalışmayı tamamlaması amaçlanır.

Epilyonun özellikleri:

• kısa: Epylillion'lar genellikle kısa uzunluktadır ve birkaç ayet veya paragraftan oluşur.
• Ana eserle bağlantı: Doğrudan ana eserin olay örgüsü veya temasıyla ilgilidirler ve genellikle ek ayrıntı veya açıklama sağlarlar.
• Anlamı derinleştirmek: Epillion'lar, temalarını genişleterek veya karakterlere veya olaylara ek özellikler sağlayarak ana hikayeye derinlik ve önem katabilir.
• Stil eşleştirme: Metnin bütünlüğünü ve uyumunu korumak için genellikle ana eserin üslubu ve tonuyla eşleşirler.
• özerklik: Aynı zamanda epimilyonlar ana metinden bağımsız olarak bağımsız eserler olarak da okunabilir.

Epylillion'lar genellikle antik Yunan ve Roma edebiyatında bulunur; burada epik şiirlerde karakterleri derinleştirmek, olay örgüsünü geliştirmek veya yazarın düşüncelerini ifade etmek için kullanıldılar.

48. Sahte-Epik/Sahte-Kahramanca.

Mock-Epic, aynı zamanda Mock-Heroic olarak da bilinir, destansı formları ve temaları taklit eden ancak küçük veya komik olayları tasvir etmek için kullanılan bir edebi türdür. Genellikle epik şiirleri ve kahramanlık türlerini hicvetmek veya parodisini yapmak için kullanılır.

Mock-Epic/Mock-Heroic'in ana özellikleri:

1. Destansı unsurların taklidi: Bu tür genellikle destansı şiirin yüksek üslubu, kahramanca eylemleri, uzun tasvirleri ve arkaik veya yapmacık sözlerin kullanımı gibi üslup ve biçimini taklit eder.
2. İroni ve hiciv: Gerçek epik şiirlerden farklı olarak Sahte-Epik/Sahte-Kahraman bu unsurları komik veya gülünç durumları tasvir etmek ve geleneksel epik değerleri ve idealleri eleştirmek veya parodisini yapmak için kullanır.
3. Yan Konular: Sahte-Epik/Sahte-Kahramanlık olay örgüleri genellikle kasıtlı olarak abartılan ve görkemli bir ışık altında sunulan sıradan, önemsiz veya absürd olaylar etrafında yoğunlaşır.
4. Kahramanca görüntülerin kullanımı: Ana karakterler kahraman olarak sunulsa da kişilikleri çoğu zaman bu rolle çelişir ve eylemleri komik veya talihsiz olabilir.

Mock-Epic/Mock-Heroic örnekleri arasında John Gay'in "Lovers Unveiled" ve Alexander Pope'un "The Reveler" adlı eserleri sayılabilir. Bu çalışmalar, epik formları taklit etse de, komik olay örgülerine ve karakterlere odaklanarak onları türün örnekleri haline getiriyor.

49. Marş. Şiir türleri.  

İlahi, bir fikri, nesneyi veya varlığı övmek veya yüceltmek için yüksek ve ciddi bir üslupla yazılan bir şiir parçasıdır. Marşlar genellikle vatansever, dini veya ulusal duyguları ifade etmek veya önemli olayları veya başarıları kutlamak için kullanılır.

Marşın ana özellikleri:

• Ciddiyet ve yücelik: İlahiler genellikle yüce ve acıklı bir üslupla yazılır, onlara anlam ve ihtişam kazandırmak için gösterişli ifadeler ve lakaplar kullanılır.
• Tekrarlanan elemanların varlığı: Pek çok ilahi, parçanın duygusal gücünü ve etkisini artıran, tekrarlanan ifadeler veya tekrarlanan çizgi yapıları gibi tekrarlanan yapısal unsurlar içerir.
• Duygusal Güç: Marşlar genellikle vatanseverlik, inanç veya hayranlık gibi güçlü duygularla doludur. Dinleyicilerde veya okuyucularda zevk ve hayranlık duyguları uyandırmak için tasarlanmıştır.
• Ritim ve müzikalite: İlahiler genellikle ritmik bir yapıya sahiptir ve bir müzik kompozisyonunda söylenmek üzere veya dini bir törenin parçası olarak tasarlanabilirler.
• Целевая аудитория: İlahiler genellikle belirli bir kitleye veya hedef insan grubuna, örneğin bir ulusa, dini bir topluluğa veya ortak bir fikir veya inançla birleşmiş bir grup insana yöneliktir.

İlahi örnekleri arasında "Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Marşı", "İnanılmaz Lütuf" ve "Yakın, Tanrım, Sana" gibi dini ilahiler ve Ludwig van Beethoven'ın "Neşeye Övgü" gibi klasik ilahiler yer alır.

50.Madrigal. Şiir türleri.  

Madrigal, 14. yüzyılda İtalya'da ortaya çıkan ve Rönesans döneminde popüler olan şiirsel bir türdür. Genellikle müzik türüyle ilişkilendirilir, ancak aynı zamanda bağımsız bir edebi tür olarak da mevcuttur.

Madrigalin özellikleri:

• Form: Bir madrigal, genellikle dört veya beş satırdan oluşan, genellikle birkaç kıtadan oluşan kısa bir şiirdir. Çeşitli kafiye şemaları olabilir, ancak genellikle serbest veya değişken biçimlere dayanır.
• Konular: Bir madrigalin teması çeşitli olabilir, ancak çoğu zaman aşka, doğaya, insani duygulara ve duygulara adanmıştır. Madrigalin duygusal açıdan zengin ve etkileyici olması önemlidir.
• müzikalite: Madrigaller genellikle müzik performansıyla ilişkilendirilir. Rönesans döneminde birçok madrigal bestelenmiş ve müzik aletleri eşliğinde icra edilmiştir.
• Şekil ve stil denemeleri: Madrigal, gelişimi sırasında biçim ve üslup açısından çeşitli değişikliklere ve deneylere tabi tutuldu. Çeşitli edebi ve müzikal bağlamlarda uyarlanmış ve kullanılmıştır.
• Anlatım ve duygusallık: Madrigalin önemli bir özelliği, güçlü duygu ve hisleri canlı ve mecazi ifadelerle aktarabilmesidir.

Madrigal günümüzde Rönesans'taki kadar yaygın olarak kullanılmasa da edebiyat ve müzik alanlarında keşif ve yaratıcılık açısından hala ilgi çekici bir türdür.

51. Bayılma şiiri.

"Karartma şiiri" acı, acı, kayıp, ölüm veya umutsuzluk gibi karanlık, kasvetli veya ağır temalara odaklanan şiiri tanımlamak için kullanılabilecek bir terimdir. Bu tür genellikle derin duyguları ifade etmek veya hayatın karanlık yönlerini yansıtmak için kullanılır.

Karartma Şiirinin Özellikleri:

• Konular: Bu türün konusu genellikle acı, ıstırap, kayıp, yalnızlık, güçsüzlük ve ölüm gibi hayatın karanlık ve acımasız yönleriyle ilgilidir.
• Duygusal yoğunluk: Karartma şiiri genellikle üzüntü, umutsuzluk, kaygı veya kaygı gibi güçlü duygusal unsurları içerir. Okuyucuda insan varoluşunun karanlık yönleriyle ilişkili duygu ve duyguları uyandırmaya çalışıyor.
• Dil ve resimler: Karartma şiirinde sıklıkla hayatın karanlık yönlerini yansıtan metaforlar, imgeler ve dil kullanılır. Bu, karanlığın, karanlığın, kasvetin, mezarların vb. görüntülerini içerebilir.
• Felsefi ve dini yansıma: Bu türdeki bazı şiirler, insanın acı çekmesinin yanı sıra acı çekmenin ve ölümün anlamına dair felsefi veya dini yansımaları da içerir.
• Estetik ve stil: Karartma şiiri, serbest nazım, soneler, ağıtlar, haiku ve diğerleri dahil olmak üzere çeşitli stil ve biçimlerde olabilir.

Karartma şiiri genellikle karanlık konularla ilişkilendirilse de, yazarların ve okuyucuların karanlık duyguları salıvermelerine ve insan deneyiminin acısında anlayış ve anlam bulmalarına olanak tanıyan bir ilham ve şifa kaynağı da olabilir.

Şiir türleri. Şiirde ölçü nedir? 

Şiirde "ölçü" terimi genellikle bir satırdaki veya şiirsel biçimdeki hece sayısını ifade eder. Ölçü, şiir ölçüsünün önemli yönlerinden biridir ve şiirin ritmini ve sesini belirlemeye yardımcı olur.

Ölçü, şiirin türüne ve şiir biçimine göre sabit ya da değişken olabilir. Bazı durumlarda ölçü kesin olarak belirtilebilir, örneğin her satırın beş iamb'den oluştuğu iambik pentametrede (vurgulu bir hecenin vurgusuz bir heceyi takip ettiği iki heceli ölçüler). Diğer durumlarda boyut belirli parametreler dahilinde değişebilir veya serbest olabilir, bu da şaire satır başına hece sayısını seçmede daha fazla özgürlük verir.

Örneğin, haiku gibi Japon şiirinde ölçü kesin olarak tanımlanmıştır: hece sayısı sırasıyla 5-7-5 olan üç satır.

Şiirde ölçü, şiirin ritmini, melodisini ve yapısını belirler ve aynı zamanda şiirin okuyucu üzerindeki duygusal etkisini ve algısını da etkileyebilir.

Dörtlük nedir?

Bir kıta, şiirde mantıksal veya yapısal bir bütün oluşturan bir dizi çizgiden oluşan temel bir yapısal birimdir. Şiirsel biçimde, bir dörtlük genellikle belirli sayıda satıra, belirli bir ölçüye ve belirli bir kafiye şemasına sahiptir, ancak bazı şiirsel biçimler gevşek veya değişken bir yapıya sahip olabilir.

Stanzalar farklı sayıda satırdan oluşabilir. Yalnızca bir satır (monotikte olduğu gibi), iki satır (diptik), üç satır (terzetto), dört satır (dörtlük veya dörtlük), beş satır (beşli), altı satır (sestina), yedi satır olabilir (yedili), sekiz satır (oktav), vb.

Pek çok kıtanın belirli bir kafiye şeması vardır; satırların son kelimeleri birbirleriyle belirli bir sırayla kafiyelidir. Bu AABB (eşli kafiye), ABAB (kare), ABCB (terzetto) vb. olabilir. Bir kıta genellikle belirli bir düşünceyi, imajı veya fikri ifade etmeye hizmet eder ve bir kıta içinde çoğunlukla satırlar arasında mantıksal veya duygusal bir bağlantı bulunur.

Dörtlük şiirsel formların temel yapı taşıdır ve şiir metninin düzenlenmesine yardımcı olarak ritmik ve melodik bir yapı oluşturur.

Şiir türleri. Kafiye şemaları nelerdir? 

Kafiye şeması, bir şiirdeki kafiyelerin sırasını ve düzenini belirleyen düzenli bir plan veya kalıptır. Şiirde müzikal ve ritmik yapının oluşmasına yardımcı olur, tutarlılık ve bütünlük sağlar.

Bir kafiye şemasında kafiyeli sesleri temsil etmek için semboller kullanılır. Tipik olarak her harf, satırdaki son kelimenin son sesini temsil eder. Farklı kafiyeli sesleri temsil etmek için farklı harfler kullanılır.

İşte tipik kafiye şemalarının bazı örnekleri:

1. Eşleştirilmiş kafiye (AABB):
   • İlk mısranın ikinciyle, üçüncü mısranın dördüncüyle kafiyeli olduğu bir kıta.
   • Örnek: ABAB
2. Kare (ABAB):
   • Birinci ve üçüncü dizelerin birbiriyle, ikinci ve dördüncü dizelerin de kendi aralarında kafiyeli olduğu bir dörtlük.
   • Örnek: ABAB
3. Terzetto (ABA):
   • Birinci ve üçüncü dizelerin birbiriyle kafiyeli olduğu ve ikinci dizenin ilk iki dizeden biriyle kafiyesiz veya kafiyeli olabileceği bir dörtlük.
   • Örnek: ABA
4. Dörtlük (ABCB):
   • Birinci ve üçüncü dizelerin kafiyeli olmadığı, ancak ikinci ve dördüncü dizelerin birbiriyle kafiyeli olduğu kıta.
   • Örnek: ABCB
5. Sone:
   • Bir sone, sabit bir kafiye şemasına sahip 14 satırlık bir şiirdir. Klasik İtalyan sonesinde (Petrarchian) kafiye şeması şu şekildedir: ABBAABBACDCDCD.

Tipografi ABC'si