Art Nouveau (yoki "modernizm") dizayni 19-asr oxirida boshlangan va 20-asrgacha rivojlanishda davom etgan badiiy harakatdir. Ushbu uslub ma'lum badiiy va dizayn xususiyatlari bilan ajralib turadi, bu uni taniqli qiladi. Xo'sh, "zamonaviy dizayn" so'zlarini eshitganingizda nima deb o'ylaysiz? Nimadir frantsuzcha, klassik, zamonaviy va ehtimol qimmatmi? Art Nouveau frantsuzcha "yangi san'at" degan ma'noni anglatadi. Bu xalq uchun san'at va ko'pincha cheklovchi va eksklyuziv bo'lgan an'anaviy san'at turlaridan uzoqlashishga urinish sifatida mo'ljallangan edi. Art Nouveau harakati hayotning barcha jabhalariga va barcha odamlarga go'zallik olib kirishga harakat qildi.
Zamonaviy jamiyatda biz o'zimiz sezmagan holda, bir necha asrlar oldin san'atning turli uslublaridan foydalanishga o'tdik. Biz ushbu tarixiy loyihalarni, masalan, zamonaviy, brending yordamida amalga oshiramiz, grafika dizayni, uy dekoratsiyasi, arxitektura va boshqalar. San'at tarixiga nazar tashlaydigan bo'lsak, inqilobiy san'at asarlari nafaqat estetika, balki jamiyatning bir qismi, jamiyat ichidagi harakat, istak va itarishlarning aksi edi.
Bugun ham biz san'atdan xuddi shu tarzda foydalanamiz, mijozlar va tomoshabinlarni jalb qilish uchun o'zimizni ma'lum bir harakat yoki fikrlash maktabi bilan tanishtirish uchun foydalanamiz. Xo'sh, bugungi kunda brendlar va dizaynlar qanday qilib zamonaviylikni qamrab oladi? Ushbu maqolada biz ko'rib chiqamiz Art Nouveau tarixi va asosiy xususiyatlari bugungi kunda uni dizaynda topishga yordam beradigan zamonaviy.
Zamonaviylik tarixi. Art Nouveau dizayni
Art Nouveau harakati XIX asr oxirida boshlangan va ingliz to'qimachilik dizayneri, yozuvchi va ijtimoiy faol Uilyam Morris, shuningdek, San'at va hunarmandchilik harakatida boshqalar tomonidan yaratilgan.
San'at va qo'l san'atlari harakati Art Nouveau-dan oldin paydo bo'lgan va o'sha paytda san'at olamida ko'pincha etarli darajada taqdim etilmagan va qadrlanmagan kundalik hayotda qo'llaniladigan san'atga hurmat ko'rsatish orqali sifatli funktsional dizaynni isloh qilishga qaratilgan edi. "San'at va hunarmandchilik" harakati ortidagi bu tuyg'uni Art Nouveau-da ko'rish mumkin: san'atdagi ierarxiya atrofidagi an'anaviy va ko'pincha elitistik g'oyalarni dekonstruksiya qilish istagi.
Tovus va ajdaho, to'qilgan jun mato, 1878 yil.
Art Nouveau tuyg'usi shundaki, barcha ob'ektlarda go'zallikni ko'rish muhim: san'at siz osib qo'yadigan jonsiz rasm bo'lishi shart emas, balki funktsional va bir nechta odamlar uchun ochiq bo'lishi mumkin. Bu elita san'ati olamida radikal falsafa edi. Uilyam Morris aytganidek: "Uyingizda foydali deb o'ylamaydigan yoki chiroyli deb o'ylamaydigan narsangiz bo'lmasin."
O'zining ingliz, o'rta asr va romantik ildizlari bilan aloqani saqlab qolgan holda, Art Nouveau o'simlik va tabiiy dunyodan ilhom oldi, xuddi romantik badiiy va adabiy harakat bilan bog'liq tasvirlar kabi. Romantizm XVIII asrda boshlanib, individualizm, spontanlik va qoidalardan ozodlikni ta'kidlab, odamlarni o'z tasavvurlariga tayanishga undadi. Biroq, romantizmni Art Nouveaudan ajratib turadigan asosiy elementlardan biri shundaki, romantiklar sanoat inqilobini tanqid qilgan, Art Nouveau harakati esa uni qabul qilgan va hatto uni kuchaytirgan.
Zamonaviylik va sanoat inqilobi. Art Nouveau dizayni
Art Nouveau dunyoning yirik voqealariga, shu jumladan XVIII asrda boshlangan sanoat inqilobiga reaktsiya sifatida paydo bo'ldi. Sanoat inqilobi texnologiya taraqqiyoti tufayli qishloq xo'jaligini mashina ishlab chiqarish ustunlik qiladigan iqtisodiyotga aylantirish edi.
D. Napier & Son Ltd, "Samolyot dvigatelini yaratish", Angliya
Sanoatlashtirishning beshta asosiy omili:
- Yer
- Ish
- Poytaxt
- texnologiya
- Aloqa
Ushbu besh elementni Art Nouveau harakatida ham ko'rish mumkin. Sanoat inqilobi materiallarni tezroq va arzonroq ishlab chiqarish imkonini berdi, shisha, temir-beton, quyma temir va po'lat kabi yangi qurilish materiallarini osonlik bilan sotib olishga imkon berdi. Rassomlar ichida stil Art Nouveau sanoat ishlab chiqarishini va o'z asarlarini yaratish uchun materiallar mavjudligini mamnuniyat bilan qabul qildi. Art Nouveau dizayni
Art Nouveau uslubi noyob, qo'lda ishlangan buyumlarni yaratishga, shuningdek, sanoat miqyosida buyumlarni ishlab chiqarish qobiliyatiga imkon berdi, shuning uchun kam badavlat odamlar ham hayotdagi eng nozik narsalarga ega bo'lishlari mumkin edi. Bu sanoat inqilobining imkoni bo'ldi va o'z navbatida Art Nouveau-ga xalqni san'at bilan ta'minlash maqsadiga erishishga imkon berdi.
Zamonaviy maqsadlar
Art Nouveau uslubidagi vitray chiroqning dizayni
Art Nouveauning maqsadlaridan biri tasviriy san'at va amaliy san'at o'rtasidagi bo'linishni buzish edi. Tasviriy san'atni shunchaki estetikasi tufayli san'at deb ta'riflash mumkin, ko'pincha kontseptsiyadan mahrum, lekin birinchi navbatda uning go'zalligi bilan baholanadi. Biroq, amaliy san'at san'atni maqsadli, kundalik va amaliy narsalarga qo'llaniladigan san'atni qamrab oldi. Ushbu san'at janri nafaqat boylarga hayotdagi eng nozik narsalarga ega bo'lish imkonini berdi, balki go'zallikni hamma yoqtiradigan joylarga olib kirishga, arxitektura va interyer dizaynidan grafika, zargarlik buyumlari va boshqalarga funksionallikni qo'shish imkonini berdi. Art Nouveau uslubidagi ko'plab san'at asarlari rasmlar emas (ko'pincha faqat boylar uchun mavjud edi), balki vazalar, stullar, lampalar va binolar kabi kundalik narsalar edi. Art Nouveau dizayni
Art Nouveau kashshoflari jamiyatni, shu jumladan barcha turdagi rassomlar, hunarmandlar va ayollarni sifatli hunarmandchilikni tiklash va amaliy foydalanish va go'zallik uchun zamonaviy dizaynlarni yaratishga chaqirdi. Ushbu rivojlanish hunarmandlarni oddiy narsalarni qayta ko'rib chiqishga va ularni potentsial asarlar sifatida ko'rishga majbur qildi. Buni hisobga olgan holda, rassomlar erkin shakldagi chiziqlar va egri chiziqlar, geometrik shakllar, endi Art Nouveau dizaynining xarakterli elementlari bo'lgan barcha jihatlarni yaratish kabi bir qator elementlar bilan tajriba o'tkazdilar.
Alphonse Mucha tomonidan fasllar (televidenie seriyasi).
Art Nouveau harakati ham ta'lim muassasalarini o'zgartirishga harakat qildi. XVII-XIX asrlarda akademik sanʼat olamida naqqoshlik va haykaltaroshlik kabi tasviriy sanʼat ustunlik qilgan va shuning uchun ularga koʻproq eʼtibor va imkoniyatlar berilgan ierarxiya hukmronlik qilgan. Art Nouveau barcha fanlarning rassomlarini yoritib berdi va juda ko'p sonli san'at asarlarini qadrladi.
Art Nouveau rassomlari
Uilyam Morris bilan Angliyada boshlangan, tez orada Art Nouveau harakati va u san'at olamini qanday o'zgartirayotgani haqida xabar tarqaldi. Art Nouveau harakatini Belgiyaga yoygan rassomlardan biri Art Nouveau uslubida uy qurgan yosh me'mor Viktor Horta edi. Materiallardan innovatsion foydalanish tufayli u Art Nouveau uslubidagi birinchi binolardan biri hisoblanadi. Art Nouveau dizayni
Horta ta'sirida frantsuz arxitektor-dizayneri Hector Guidmar Art Nouveau uslubini Parij metro bekati, le Metropolitain kirishiga moslashtirdi.
Art Nouveau dizayni 1900-yillarda Parijda bo'lib o'tgan Jahon ko'rgazmasidan keyin ko'proq e'tibor qozondi. Ko'rgazmada ko'plab Art Nouveau rassomlari, jumladan, boshqa mashhur rassom, chex rassomi, illyustrator va grafik dizayneri Alphonse Mucha ishtirok etdi. U rang-barang va betakror dekorativ teatr plakatlari bilan mashhur edi. U, ayniqsa, fransuz aktrisasi Sara Bernhardtning posterlari tufayli Bernhardtni qanday etkazishi tufayli e'tirofga sazovor bo'ldi. nuqtai nazarlari jamoatchilik yulduzning muxlislari va kuzatuvchilari sifatida.
La Dame Aux Camelias Alphonse Mucha tomonidan
Art Nouveau uslubidagi boshqa etakchi arxitektorlar va dizaynerlar orasida vengriyalik me'mor Oden Lechner ham bor edi. U Budapesht binolariga hayot va rang-baranglik keltirgan ajoyib dizaynlari bilan tanilgan va tan olingan. Lechner Art Nouveau uslubining stilistik elementlarini romantikaga asoslangan an'anaviy venger xalq ertaklari bilan birlashtirdi.
Yana bir Art Nouveau rassomi Elizabet Sonrel fransuz Art Nouveau rassomi va rassomi bo'lib, o'n to'qqizinchi asrda Britaniya Pre-Rafaelit ta'siriga ega edi. Uning asarlari allegorik mavzular, tasavvuf va simvolizm, shuningdek, portretlar va landshaftlarni o'z ichiga olgan. Sonrel ko'pincha akvarelda diniy naqshlar bilan ideallashtirilgan ayollarni tasvirlagan. Uning uslubi nozik va tafsilotlarga yo'naltirilgan edi.
Asosiy xususiyatlar. Art Nouveau dizayni
-
Turli sohalardagi rassomlar, jumladan rassomlar, rassomlar, dizaynerlar zargarlik buyumlari va dasturxon, ularni Art Nouveau harakatining rassomlari sifatida belgilaydigan ma'lum usullardan foydalangan. Ushbu uslublar yangi fikrlarning vaqtini tasvirlab, qutidan tashqarida fikrlash kontseptsiyasini ifodalovchi tushga o'xshash tasvirlarni tasvirladi. Ushbu ertak tasvirlari ko'pincha quyidagi xususiyatlar orqali o'zini namoyon qildi:
Shaffoflik
Art Nouveau o'sha paytda sodir bo'lgan jinsiy uyg'onishni aks ettirdi. Art Nouveau ayollari ko'pincha erotizm tuyg'usi bilan tasvirlangan va boshqa fanlar tanani ramziy qilish uchun shahvoniy egri shakllar va yumaloq shakllardan foydalanganlar. Art Nouveau dizayni
Bugungi kunda biz tomoshabinlarni jalb qilish va eksklyuziv oziq-ovqat yoki gurme oshxonasi, kosmetika, parfyumeriya va alkogolli ichimliklar kabi shahvoniy mahsulotlarni brendlash uchun Art Nouveau-ning shahvoniyligi va erotizmidan foydalanamiz. Biz nimani nazarda tutayotganimizni tushunish uchun quyidagi rasmlarga qarang.
Yapon uslubidagi tekis istiqbol. Art Nouveau dizayni
Nemis-fransuz san'at sotuvchisi Zigfrid Bing yapon san'atini G'arbga tanitdi va Art Nouveau dizayni rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. Oxir-oqibat, butun Evropada yapon san'ati san'at doiralarida mashhurlikka erishdi, ayniqsa Parijdagi ko'rgazma orqali, Bing Yaponiyadan 700 dan ortiq nashrlarni va 400 dan ortiq kitoblarni namoyish etdi.
Alphonse Muchaning "Job" ning Art Nouveau afishasi
Modernizmga eng katta ta'sir ko'rsatgan Yaponiya san'ati harakati "ukiyo-e" deb nomlangan, bu "suzuvchi dunyoning rasmlari" degan ma'noni anglatadi. Ukiyo-e tekis istiqbollarni yaratadigan yog'ochdan yasalgan bosma nashrlarni yaratishning murakkab jarayoni edi. Yapon san'atida ishlatiladigan makon, rang va dekorativ naqshlardan foydalanish Art Nouveau uslubidagi ko'plab bir xil elementlarni ilhomlantirdi.
Egri va silliq chiziqlar.
Art Nouveau harakatining rassomlari egri chiziqlarni ta'kidlaydigan uslubni ixtiro qildilar. Whiplash ikonik element bo'lib, chiziqdagi egri S bilan tavsiflanadi, ko'pincha assimetrik va tabiatdan ilhomlangan. Biz bu chiziqlarni balkonlar, panjaralar, jabhalar, ayvonlar va uy ramkalarida topishimiz mumkin.
Uyingizda vitrajlar va Maison & Atelier Horta tepasidagi oyna. Surat: Alastair Keri-Koks;
Bugun siz tez-tez ishlatiladigan bu egri va silliq chiziqlarni ko'rishingiz mumkin logotip dizayni va qadoqlash. Quyidagi misollarda dizaynerlar Renata_Costa va Mila Katagarova tomonidan ko'rsatilgandek, dizaynlar suyuq ko'rinish hosil qiladi. Va dekorativ va yorqin tafsilotlar dizayn Art Nouveau uslubining me'moriy ta'sirini aks ettiradi. Art Nouveau dizayni
Ayol figuralari va murakkab egri chiziqlar bilan organik shokoladli qadoqlash
Egri chiziqlar va ranglarga ega naturopatik shifokor logotipi
Gul shakllari. Art Nouveau dizayni
Art Nouveau uslubidagi ko'plab san'atkorlar gullar yoki tabiat elementlaridan, masalan, zambaklar, irislar, ko'knorilar, atirgullar, oqqushlar, tovuslar, ninachilar, tuxum shakllari, bulutlar yoki suvdan foydalanganlar. Hatto go'zal uzun sochlari bo'lgan ayollarning tasvirlari ham uyg'un kompozitsiyaga hissa qo'shib, tabiatning qiziqarli taqlidlarini yaratish uchun ishlatilgan.
Biz buni bugungi kunda ko'ramiz, chunki brendlar hashamat, hayotiylik va ayollik tuyg'usini etkazish uchun gul shakllaridan foydalanadilar. Art Nouveau gulli naqshlari afishalar, qadoqlash va yorliqlardan tortib logotiplar va to'y va chaqaloq dush kabi tadbirlarga taklifnomalargacha qo'llaniladi. Ular har qanday dizaynni bir zumda yumshoqroq va tabiiyroq qiladi.
Art Nouveau-dan qachon foydalanish kerak
Art Nouveau dizayni bizga turli madaniyatlarni hurmat va qadrlash bilan qamrab olish va integratsiyalash an'anaviy uslublarni qanday qayta kashf etishi va jonlantirishi mumkinligini ko'rsatadi. Bu klassik uslub bo'lib, bugungi kunda ham san'at olamida saqlanib qolgan va qadrlanadi, chunki u o'sha paytda barcha rassomlar uchun juda muhim edi. Art Nouveau dizayni
Art Nouveau dizayni ko'pincha organiklik yoki o'ziga xoslikni, tabiatga qoyil qolishni, hayot va go'zallikni hamma narsaga olib kelishni va nafislik muhitini yaratishni xohlaydigan vizual o'ziga xoslik uchun ishlatiladi. Agar siz o'zingizning brendingiz ushbu elementlarni ifodalashini istasangiz, Art Nouveau dizaynlarini o'zingiz yoki professional dizayner yordamida sinab ko'ring.
Izoh qoldirish