Дизайн киберпанк. Стилевая эстетика

Дизайн киберпанк, или киберпанковский дизайн, представляет собой стилевую эстетику, характерную для киберпанк-культуры, жанра научной фантастики. Киберпанк сочетает в себе элементы кибернетики, высоких технологий, киберпространства, будущего города, а также темные и некоторые постапокалиптические аспекты. Этот стиль дизайна часто встречается в литературе, кино, видеоиграх и искусстве.

Характерные черты дизайна киберпанк включают:

• Технологическая Ломанность. Объекты, устройства и архитектурные элементы часто представляют собой сочетание технологической сломанности, старых технологий и высокотехнологичных компонентов.
• Неоновые Оттенки. Яркие неоновые цвета, часто представленные в сочетании с темными тонами, создают характерную атмосферу киберпанка.
• Кибернетические Улучшения. Элементы кибернетики, импланты, протезы и другие технологические модификации часто присутствуют в облике персонажей и окружающего мира.
• Густые Городские Ландшафты. Киберпанковский дизайн часто изображает города, наполненные высокими небоскребами, огромными рекламными щитами и переплетенными сетями проводов.
• Ретрофутуризм. Элементы, объединяющие высокие технологии с ретро-стилями и дизайном, что придает будущему виду с элементами прошлого.
• Киберпространство. Визуализация виртуальных миров, цифровых пространств и кибернетических сред.
• Постапокалиптические Мотивы. Некоторые произведения в жанре киберпанка могут включать в себя постапокалиптические элементы, отражающие упадок и разрушение общества.

Дизайн киберпанк часто служит средством выражения тем технологического прогресса, человеческих модификаций и воздействия высоких технологий на будущую общественную реальность.

Краткая история киберпанка. Дизайн киберпанк.

В мире после Второй мировой войны использование электроники стало более заметным в современной жизни. Люди, естественно, начали смотреть в будущее и представить мир, в котором изобретение робототехники стало более совершенным. Это вдохновило поколение писателей-фантастов и художников на то, чтобы предсказать будущее, начиная с « Мечты об электрических овцах» от Philip.K Dick’s Do Androids .

Было бы невозможно упомянуть каждую основную часть искусства киберпанка, однако мы проведем вас через краткий обзор его происхождения и развития за десятилетия, чтобы мы могли лучше понять актуальность киберпанка в современном дизайне.

1968 – Филип К Дик Мечтает ли Андроид об электрических овцах?

Возможно, первое в истории литературное произведение о киберпанке, Philip.K Dick’s Do Androids Dream of Electric Sheep,  стало катализатором, который положил начало поджанру научной фантастики киберпанка.

1982 – Бегущий по лезвию Ридли Скотта

Ридли Скотт 1982 шедевр Blade Runner был основан на Philip.K Дика романа ли андроиды Сон овец . «Бегущий по лезвию» темный и песчаный, усыпанный сверкающими огнями городских небоскребов.

Туманное антиутопическое LA Blade Runner в основном было задумано дизайнером концептом Сидом Мидом, который позже будет работать над Aliens и Tron, не говоря уже о том, чтобы вдохновить будущее поколение дизайнеров киберпанка.
– Сид Мид, дизайнер концепции Blade Runner

Культовый плакат “Бегущий по лезвию лезвия”

1984 – Нейромант Уильяма Гибсона .

Дебютный роман Уильяма Гибсона « Нейромант» является одним из самых известных произведений киберпанковской фантастики, когда-либо написанных. Ответственный за придумывание термина «киберпространство», Нейромант также оказал большое влияние на блокбастер 1999 года «Матрикс» . В это время дизайн обложки книги под влиянием киберпанка находит свой ритм, используя методы аэрографии и смелые цветовые схемы.

Культовый классический Нейромант

1988 – Акира

Невероятная анимация Акиры все еще визуально насыщена и впечатляющая через 30 лет после ее дебюта. Первоначально манга, созданная Кацухиро Отомо, Акира сильно повлияла на бесчисленных художников

1988 – похититель. Дизайн киберпанк.

Работа Акиры также вдохновила работу видеоигры Каноми « Snatcher» . Snatcher – это графическая приключенческая игра, основанная на аниме, а также на сюжете и дизайне киберпанка.

1999 – Матрица. Дизайн киберпанк.

Матрица находилась под сильным влиянием Нейроманта Уильяма Гибсона и была установлена ​​на рубеже веков. Выпуск «Матрицы» совпал с глобальным страхом заговора перед «Миллениум Баг», явлением, когда пользователи компьютеров и программисты полагали, что компьютеры перестанут работать 31 декабря 1999 года.

1980-е-1990-е – журнал Mondo 2000

Mondo 2000 был журналом киберкультуры, изданным в Калифорнии в 1980-х и 1990-х годах. Он охватывал темы киберпанка, такие как виртуальная реальность, и оказал огромное влияние на основанный позднее журнал Wired . 3D дизайн и игривая типография стали более экспериментальными и нетрадиционными, особенно в 90-х годах. Дизайн киберпанк.

Киберпанк в современном дизайне

Киберпанк стал немного китчем в мире дизайна после наступления тысячелетия, однако в 2020 году наступил крупный ренессанс киберпанка. Эстетика делает модным и актуальным возвращение.

Элон Маск только что выпустил свой Cybertruck, звезда Matri x Киану Ривз играет главную роль в видеоигре Cyberpunk 2077, и неоновый зеленый, кажется, появляется везде, куда бы вы ни посмотрели.

Киберпанк как тенденция дизайна не обязательно должен включать типичные тропы, такие как городские антиутопии и летающие автомобили. Сегодня современные дизайнеры используют идеологии киберпанка в качестве трамплина, чтобы повлиять на их работу. Нетрадиционные макеты графического дизайна, цифровая улучшенная типография и смелые цветовые схемы в настоящее время чрезвычайно популярны, что дает захватывающий и несколько тревожный взгляд в будущее.

Давайте посмотрим на некоторых современных художников, которые экспериментируют с влиянием киберпанка.

Сочувствие дистопии дизайнера Мишеля Клэнсена. Дизайн киберпанк.

Немецкий графический дизайнер Мишель Клэнсен уверенно использует классические тропы киберпанка, такие как пролетический дизайн и «эмпатия-дистопия» – идея, впервые исследованная в фильме Филиппа К. Дика « Мечта об электрических овцах на андроиде» ?

Клансен находится на переднем крае внедрения киберпанка в современный дизайн, используя опьяняющее сочетание киберкультуры и футуризма 90-х годов в своем дизайне.

Цифровая улучшенная типография Брулио Амадо. Дизайн киберпанк.

В настоящее время повсюду можно увидеть влияние киберпанка в современном графическом дизайне. Ищите громкие контрастные цветовые схемы, нетрадиционные макеты и игривую цифровую типографику, которая не подчиняется традиционным правилам. Дизайн плакатов Брулио не имеет четкой структуры. Контрастные неоны, дополненные зернистой текстурой, являются прекрасным примером ностальгического футуризма во всей красе.

Знакомые песчаные антиутопические сцены А3. Дизайн киберпанк.

A3 привносит мрачную мрачность антиутопического будущего и классических киберпанк-неонов в их дизайн логотипа для Thirst Kitchen. Это изображение обладает умной способностью заставить вас почувствовать себя беглецом в «Бегущем по лезвию» Ридли Скотта .

Хуэй Ен Хван использование неонов

Журнал Wired рассказывает о том, как появляющиеся технологии влияют на культуру, экономику и политику, поэтому вполне логично, что Хуэ Ен Хван представит свой узнаваемый и продуманный графический дизайн и неоновые изображения на обложке журнала Wired в октябре 2018 года.

Уверенное столкновение от Вукна

Вукн выбрасывает книгу правил, используя смелые контрастные цвета, неортодоксальные раскладки и конфликтующие шрифты, чтобы создать ощущение истинного киберпанка. Дизайн киберпанк.

Акира-эск иллюстрации Винне Арт

Эта иллюстрация Билли Эйлиша от Vinne Art – идеальное воплощение киберпанка 18-летней суперзвезды. Слизистые зеленые корни от Billie по своей сути панковские и даже вдохновили Dries Van Noten осенью на подиуме 2020 года . Цикл трендов никогда не заканчивается!

Футуристический эффект глюка Джона Баятула

Использование эффектов глитча – отличный способ привнести в любой дизайн тревожное футуристическое ощущение, добавив при этом глубину и текстуру. В дизайне логотипа Джона Байатула для видеоигры также используются неоновые подписи киберпанка. Дизайн киберпанк.

Новая эра киберпанка. Дизайн киберпанк.

Реальность 2020 года, о которой изначально писали Филип К. Дик и Уильям Гибсон, может (пока) не показывать летающие машины, но мы живем в иной антиутопии, когда люди весь день смотрят на свои экраны, в политические кампании можно манипулировать через Интернет, и вы можете надеть гарнитуру, чтобы полностью смоделировать другой мир. Присутствие дизайна киберпанка в нашем текущем социальном климате ощущается как никогда актуально.

Типография АЗБУКА

Часто задаваемые вопросы. Дизайн киберпанк.

1. Что такое дизайн в стиле киберпанк?

Дизайн в стиле киберпанк — это художественное направление, которое включает в себя высокие технологии, неоновые цвета, темные городские пейзажи, кибернетические элементы и часто антиутопическую атмосферу.

2. Какие элементы характерны для киберпанк-дизайна?

• Неоновые цвета: Яркие неоновые оттенки, такие как синий, фиолетовый, розовый и зеленый.
• Темные и мрачные тона: Контрастные с неоновыми цветами, создавая эффектные и запоминающиеся образы.
• Кибернетические и механические элементы: Включение деталей роботов, кибернетики и техники.
• Городские пейзажи: Густонаселенные мегаполисы с небоскребами и узкими улицами.
• Граффити и уличное искусство: Добавление анархических и бунтарских мотивов.

3. Как использовать цвета в киберпанк-дизайне?

• Неоновые акценты: Используйте яркие неоновые цвета для выделения ключевых элементов.
• Темные фоны: Контрастируйте неоновые акценты с темными, мрачными фонами.
• Металлические оттенки: Добавляйте металлические и хромированные элементы для создания техно-атмосферы.

4. Какие шрифты использовать в киберпанк-дизайне?

• Техно-шрифты: С шрифтовыми элементами, напоминающими технологии и кибернетику.
• Граффити-шрифты: Для передачи атмосферы улиц и анархии.
• Неоновые шрифты: Эффекты светящихся букв.

5. Какие изображения и графика часто используются?

• Кибернетические организмы: Изображения киборгов, роботов и людей с имплантами.
• Футуристические города: Густонаселенные мегаполисы с небоскребами и неоновыми вывесками.
• Высокие технологии: Элементы интерфейсов, голограммы и компьютеры.
• Уличное искусство: Граффити, постеры и уличные вывески.

6. Как создавать атмосферу киберпанк в цифровых проектах?

• Эффекты неона: Используйте светящиеся контуры и текстуры.
• Мрачное освещение: Темные и контрастные световые схемы.
• Техно-звуки: Добавьте звуковые эффекты и музыку в стиле киберпанк.
• Динамические элементы: Анимация и движущиеся детали для создания ощущения живого города.

7. Какие инструменты использовать для создания киберпанк-дизайна?

• Adobe Photoshop и Illustrator: Для создания и редактирования графики.
• Blender и 3ds Max: Для 3D-моделирования и анимации.
• After Effects: Для создания анимаций и видеоэффектов.
• Procreate: Для цифровой живописи и иллюстраций.

8. Какие примеры и вдохновения можно использовать?

• Фильмы: «Бегущий по лезвию», «Матрица», «Призрак в доспехах».
• Игры: «Cyberpunk 2077», «Deus Ex», «Observer».
• Комиксы и манга: «Akira», «Battle Angel Alita», «The Invisibles».

9. Как интегрировать киберпанк-дизайн в веб-дизайн?

• Неоновые кнопки и ссылки: Используйте светящиеся эффекты для интерактивных элементов.
• Темные темы: Фоны и элементы интерфейса в темных тонах.
• Киберпанк-графика: Добавьте иллюстрации и фотографии в стиле киберпанк.

10. Какие ошибки следует избегать при создании киберпанк-дизайна?

• Чрезмерное использование неона: Перегрузка неоновыми цветами может вызвать визуальную усталость.
• Отсутствие баланса: Важно сохранять баланс между темными и светлыми элементами.
• Клишированные образы: Избегайте излишнего использования шаблонных элементов, чтобы сохранить оригинальность.

11. Как киберпанк-дизайн влияет на восприятие бренда?

Киберпанк-дизайн может создать образ инновационного, современного и технологически продвинутого бренда. Он может привлечь внимание аудитории, интересующейся высокими технологиями и футуристическими темами.

12. Как использовать текстуры и паттерны в киберпанк-дизайне?

• Металлические и хромированные текстуры: Добавляют техно-атмосферу.
• Граффити и уличные паттерны: Создают ощущение городской среды.
• Техно-паттерны: Использование схем, цепей и других технологических элементов.