Art Nouveau Dizayn: İnsanlar üçün İncəsənət və Dizayn

Art Nouveau (və ya "modernizm") dizaynı 19-cu əsrin sonlarında başlayan və 20-ci əsrə qədər inkişaf etməyə davam edən bədii hərəkatdır. Bu üslub onu tanınmağa imkan verən müəyyən bədii və dizayn xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur. Bəs “müasir dizayn” sözlərini eşidəndə ağlınıza nə gəlir? Fransız, klassik, moda və yəqin ki, bahalı bir şey? Yaxşı, Art Nouveau fransızca "yeni sənət" deməkdir. O, xalq üçün sənət və çox vaxt məhdudlaşdırıcı və eksklüziv olan ənənəvi sənət formalarından uzaqlaşma cəhdi kimi nəzərdə tutulmuşdu. Art Nouveau hərəkatı həyatın bütün sahələrinə və bütün insanlara gözəllik gətirməyə çalışırdı.

Müasir cəmiyyətdə biz fərqinə varmadan əsrlər əvvəl sənətin müxtəlif üslublarından istifadə etməyə keçdik. Müasir kimi bu tarixi layihələri brendinqimizin köməyi ilə həyata keçiririk, Qrafik dizayn, ev dekorasiyası, memarlıq və s. İncəsənət tarixinə nəzər salsaq, inqilabi sənət əsərləri təkcə estetika ilə bağlı deyil, həm də cəmiyyətin bir hissəsinin, cəmiyyət daxilində hərəkətin, istək və itkilərin əks olunması idi.

Bu gün də biz sənətdən eyni şəkildə istifadə edirik, müştəriləri və tamaşaçıları cəlb etmək üçün özümüzü müəyyən bir hərəkət və ya düşüncə məktəbi ilə eyniləşdirmək üçün istifadə edirik. Bəs bu gün brendlər və dizaynlar müasirliyi necə qəbul edir? Bu yazıda baxacağıq Art Nouveau tarixi və əsas xüsusiyyətləri bu gün dizaynda tapmağınıza kömək etmək üçün müasir.

Müasirlik tarixi. Art Nouveau dizaynı

Art Nouveau hərəkatı on doqquzuncu əsrin sonlarında başladı və İngilis tekstil dizayneri, yazıçısı və ictimai fəalı Uilyam Morris, eləcə də İncəsənət və Sənətkarlıq hərəkatındakı başqaları tərəfindən icad edilmişdir.

İncəsənət və Əl sənətləri hərəkatı Art Nouveau-dan əvvəldir və o dövrdə sənət dünyasında tez-tez kifayət qədər təmsil olunmayan və qiymətləndirilməyən gündəlik həyatda tətbiq olunan sənətə ləyaqət verməklə keyfiyyətli funksional dizaynı islahat etmək məqsədi daşıyırdı. İncəsənət və Sənətlər hərəkatının arxasındakı bu hissi Art Nouveau-da görmək olar: incəsənətdə iyerarxiya ətrafında ənənəvi və çox vaxt elitist ideyaları dekonstruksiya etmək istəyi.

Art Nouveau hissi ondan ibarətdir ki, bütün obyektlərdə gözəlliyi görmək vacibdir: incəsənət asdığınız cansız bir şəkil olmamalıdır, lakin funksional və bir neçə nəfər üçün əlçatan ola bilər. Elit sənət dünyasında bu, radikal bir fəlsəfə idi. Uilyam Morrisin dediyi kimi, "Evinizdə faydalı hesab etmədiyiniz və ya gözəl hesab etmədiyiniz heç bir şey olmasın."

İngilis, orta əsrlər və romantik kökləri ilə əlaqə saxlayarkən, Art Nouveau, Romantik bədii və ədəbi hərəkatla əlaqəli təsvirlər kimi bitki və təbiət dünyasından ilham aldı. Romantizm on səkkizinci əsrdə başladı və fərdiyyətçiliyi, kortəbiiliyi və qaydalardan azadlığı vurğuladı və insanları öz təxəyyüllərinə güvənməyə təşviq etdi. Bununla belə, romantizmi Art Nouveaudan fərqləndirən əsas elementlərdən biri romantiklərin Sənaye İnqilabını tənqid etməsi, Art Nouveau hərəkatının isə onu qəbul etməsi və hətta onu daha da gücləndirməsi idi.

Müasirlik və Sənaye İnqilabı. Art Nouveau dizaynı

Art Nouveau, XVIII əsrdə başlayan Sənaye İnqilabı da daxil olmaqla, əsas dünya hadisələrinə reaksiya olaraq yarandı. Sənaye İnqilabı texnologiyanın inkişafı sayəsində kottec sənayesi iqtisadiyyatının maşın istehsalının üstünlük təşkil etdiyi iqtisadiyyata çevrilməsi idi.

Sənayeləşmənin beş əsas amili bunlardır:

•  Quru
•  İşdir
•  Paytaxt
•  Технология
•  Əlaqələr

Bu beş elementi Art Nouveau hərəkatında da görmək olar. Sənaye İnqilabı materialların daha sürətli və daha ucuz istehsalına imkan verdi, şüşə, dəmir-beton, çuqun və polad kimi yeni tikinti materiallarını asanlıqla əldə etməyə imkan verdi. İncəsənətçilər стиле Art Nouveau sənaye istehsalını və əsərlərini yaratmaq üçün materialların mövcudluğunu alqışladı. Art Nouveau dizaynı

Art Nouveau üslubu unikal, əl işi obyektlərin yaradılmasına, eləcə də sənaye miqyasında əşyalar istehsal etməyə imkan verirdi ki, az varlılar da həyatda daha incə şeylərə çıxış əldə edə bilsinlər. Sənaye İnqilabının mümkün etdiyi və öz növbəsində Art Nouveau-nun xalqa sənət təmin etmək məqsədinə çatmasına imkan verdiyi budur.

Müasir məqsədlər

Art Nouveau-nun məqsədlərindən biri təsviri sənətlə tətbiqi sənətlər arasındakı fərqi aradan qaldırmaq idi. Təsviri sənəti sadəcə olaraq estetikasına görə sənət kimi təsvir etmək olar, çox vaxt konsepsiyadan məhrumdur, lakin ilk növbədə gözəlliyi ilə mühakimə olunur. Bununla belə, tətbiqi sənət sənəti məişət və praktiki obyektlərə tətbiq olunan bir məqsədlə əhatə edirdi. İncəsənətin bu janrı təkcə varlılara həyatda ən incə şeylərə çıxış əldə etməyə deyil, həm də memarlıq və interyer dizaynından tutmuş qrafika, zərgərlik və s. funksionallıq əlavə edərək hər kəsin zövq ala biləcəyi məkanlara gözəllik gətirməyə imkan verirdi. Art Nouveau üslubunda olan bir çox sənət əsərləri rəsmlər deyil (çox vaxt yalnız zənginlər üçün əlçatan idi), vazalar, stullar, lampalar və binalar kimi gündəlik əşyalar idi. Art Nouveau dizaynı

Art Nouveau-nun qabaqcılları cəmiyyətə, o cümlədən hər növ sənətkarlara, sənətkarlara və qadınlara keyfiyyətli əl işlərini bərpa etməyə və həm praktik istifadə, həm də gözəllik üçün müasir dizaynlar yaratmağa çağırdılar. Bu inkişaf sənətkarları adi əşyaları yenidən nəzərdən keçirməyə və onlara potensial şah əsərlər kimi baxmağa məcbur etdi. Bunu nəzərə alaraq, rəssamlar sərbəst formada xətlər və əyrilər, həndəsi formalar, indi Art Nouveau dizaynının xarakterik elementləri olan bütün aspektlər yaratmaq kimi bir sıra elementləri sınaqdan keçirdilər.

Art Nouveau hərəkatı da təhsil müəssisələrini dəyişməyə çalışırdı. On yeddinci əsrdən on doqquzuncu əsrə qədər akademik sənət dünyasında rəsm və heykəltəraşlıq kimi təsviri sənətlərin üstün hesab edildiyi və buna görə də daha çox diqqət və imkanların verildiyi bir iyerarxiya hökm sürürdü. Art Nouveau bütün fənlərin rəssamlarına işıq saldı və çoxlu sayda sənət əsərlərini yüksək qiymətləndirdi.

Art Nouveau rəssamları

İngiltərədə William Morris ilə başlayan söz tezliklə Art Nouveau hərəkatı və onun sənət dünyasını necə dəyişdirdiyi haqqında yayıldı. Art Nouveau cərəyanını Belçikaya yayan rəssamlardan biri də Art Nouveau üslubunda ev tikən gənc memar Viktor Horta idi. Materiallardan innovativ istifadəsinə görə ilk Art Nouveau binalarından biri hesab olunur. Art Nouveau dizaynı

Hortanın təsiri ilə fransız memar-dizayner Hector Guidmar Art Nouveau üslubunu Paris metrosunun, le Metropolitain-in girişinə uyğunlaşdırdı.

Art Nouveau dizaynı 1900-cü illərdə Parisdə keçirilən Dünya Sərgisindən sonra daha çox diqqət çəkdi. Sərgidə bir çox Art Nouveau rəssamları, o cümlədən digər məşhur rəssam, çex rəssamı, illüstrator və qrafik dizayneri Alphonse Mucha iştirak edirdi. O, ən çox rəngarəng və bənzərsiz dekorativ teatr posterləri ilə tanınırdı. O, xüsusilə fransız aktrisası Sara Bernhardt-ın posterləri ilə Bernhardt-ı necə çatdırdığına görə tanınıb. nöqteyi-nəzər ictimaiyyət ulduzun pərəstişkarları və müşahidəçiləri kimi.

Digər aparıcı Art Nouveau memarları və dizaynerləri arasında macar memar Oden Lechner də var idi. O, Budapeştin binalarına həyat və rəng gətirən möhtəşəm dizaynları ilə məşhur idi və tanınırdı. Lechner Art Nouveau üslubunun elementlərini romantikadan qaynaqlanan ənənəvi macar xalq nağılları ilə birləşdirdi.

Digər Art Nouveau rəssamı Elisabeth Sonrel, on doqquzuncu əsrdə İngilis Pre-Rafaelit təsirləri olan Fransız Art Nouveau rəssamı və illüstratoru idi. Əsərlərinə alleqorik mövzular, mistisizm və simvolizm, eləcə də portretlər və mənzərələr daxildir. Sonrel akvarellərdə tez-tez ideallaşdırılmış qadınları dini motivlərlə təsvir edirdi. Onun üslubu incə və təfərrüatlı idi.

Əsas xüsusiyyətlər. Art Nouveau dizaynı
-

Rəssamlar, illüstratorlar, dizaynerlər də daxil olmaqla müxtəlif sahələrdən olan rəssamlar ювелирных изделий və qab-qacaq, onları Art Nouveau hərəkatının rəssamları kimi müəyyən edən müəyyən üsullardan istifadə edirdi. Bu üsullar, yeni düşüncələrin vaxtını təsvir edən, qutunun xaricində düşünmə konsepsiyasını təmsil edən xəyala bənzər şəkilləri təsvir etdi. Bu nağıl obrazları çox vaxt aşağıdakı xüsusiyyətlərlə özünü göstərirdi:

Sensuality

Art Nouveau o dövrdə baş verən cinsi oyanışı əks etdirirdi. Art Nouveau qadınları tez-tez erotizm hissi ilə təsvir olunurdu və digər fənlər bədəni simvollaşdırmaq üçün həssas əyri formalardan və yuvarlaq formalardan istifadə edirdilər. Art Nouveau dizaynı

Bu gün biz tamaşaçıları cəlb etmək və eksklüziv yemək və ya gurme mətbəxi, kosmetika, ətriyyat və spirtli içkilər kimi həssas məhsullar markalamaq üçün hələ də Art Nouveau-nun həssaslığından və erotizmindən istifadə edirik. Nə demək istədiyimizi anlamaq üçün aşağıdakı şəkillərə baxın.

Yapon üslubunda düz perspektiv. Art Nouveau dizaynı

Alman-Fransız sənət dileri Siegfried Bing, Yapon sənətini Qərbə tanıtdı və Art Nouveau dizaynının inkişafına böyük töhfə verdi. Nəhayət, bütün Avropada Yapon sənəti incəsənət dairələrində populyarlıq qazandı, xüsusən də Parisdə Bing-in Yaponiyadan 700-dən çox çap və 400-dən çox kitabı nümayiş etdirdiyi bir sərgi vasitəsilə.

Çiçək formaları. Art Nouveau dizaynı

Bir çox Art Nouveau rəssamı çiçəklərdən və ya zanbaqlar, irislər, haşhaşlar, qızılgül qönçələri, qu quşları, tovuz quşları, iynəcələr, yumurta formaları, buludlar və ya su kimi təbiət elementlərindən istifadə edirdi. Ahəngdar bir kompozisiyaya töhfə verərək təbiətin özünün maraqlı təqlidlərini yaratmaq üçün hətta gözəl uzun axan saçlı qadınların təsvirlərindən istifadə edilmişdir.

Biz bunu bu gün görürük, çünki brendlər lüks, canlılıq və qadınlıq hissini çatdırmaq üçün çiçək formalarından istifadə edirlər. Art Nouveau çiçək naxışları afişalardan, qablaşdırmadan və etiketlərdən tutmuş loqolara və toylar və körpə duşları kimi tədbirlərə qədər istifadə olunur. Onlar dərhal istənilən dizaynı daha yumşaq və təbii edir.

Art Nouveau nə vaxt istifadə edilməlidir

Art Nouveau dizaynı bizə müxtəlif mədəniyyətləri hörmət və təqdirlə əhatə etməyin və birləşdirməyin ənənəvi üslubları necə yenidən kəşf edə və canlandıra biləcəyini göstərir. Bu, o dövrdə bütün sənətkarlar üçün çox vacib olduğu üçün sağ qalmış və bu gün də sənət dünyasında qiymətləndirilir olan klassik üslubdur. Art Nouveau dizaynı

Art Nouveau dizaynı tez-tez orqaniklik və ya orijinallığı, təbiətə heyranlığı çatdırmaq, hər şeyə həyat və gözəllik gətirmək və zəriflik atmosferi yaratmaq istəyən vizual şəxsiyyət üçün istifadə olunur. Brendinizin bu elementləri təmsil etməsini istəyirsinizsə, Art Nouveau dizaynlarını özünüz və ya peşəkar dizaynerin köməyi ilə sınaqdan keçirin.

 «АЗБУКА»