Şeir növləri poetik əsərlərin müəyyən bir üslubuna, formasına və ya mövzusuna aiddir. Şeir növləri çoxdur, hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri vardır. Ən çox yayılmış şeir növlərindən bəzilərinə lirik, epik və dram daxildir. Lirika adətən müəllifin şəxsi hiss və duyğularını ifadə edir, dastanlar hadisə və sərgüzəştlərdən bəhs edir, dramaturgiya isə personajların hərəkət və dialoqlarının poetik təsviridir. Bundan əlavə, sonet, qəsidə, ballada, hayku və daha çox kimi müxtəlif alt növlər və poeziyanın janrları var.

Bir çoxumuz şeirin gözəlliyi ilə erkən yaşda, çox vaxt məktəbdə tanış oluruq. Təəssüf ki, zaman keçdikcə biz poeziya ilə tanışlığımızı və onun həqiqəti dil vasitəsilə gözəl və yaddaqalan üslubda ifadə etməyin özünəməxsus üslubunu itiririk.

Müxtəlif şeir növləri hansılardır?

1. Sonnet. Şeir növləri

Sonet ciddi quruluşa malik olan və adətən 14 sətirdən ibarət olan xüsusi şeir formatıdır. 13-14-cü əsrlərdə İtaliyada işlənib hazırlanmış və Uilyam Şekspir kimi müəlliflər vasitəsilə ingilis poeziyasında məşhur olmuşdur.

Sonnetin əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Sonet adətən iki hissəyə bölünən 14 misradan ibarətdir: oktava adlanan birinci hissə səkkiz misradan, sekset adlanan ikinci hissə isə altı misradan ibarətdir.
  • Qafiyə: Sonnetin qafiyə sxemi dəyişə bilər, lakin klassik italyan oktavasında adətən ABBAABBA sxemi var və sextetin CDCDCD və ya CDECDE kimi müxtəlif qafiyə sxemləri ola bilər.
  • Metriklər: Ənənəvi sonet adətən pentametrik daktillə yazılır (hər ikinci hecada vurğu ilə hər sətirdə on heca), lakin metr müəllifin üslubundan və dilindən asılı olaraq dəyişə bilər.
  • Mənanın strukturu: Sonnetlər tez-tez mövzunun və ya məsələnin oktavada təqdim edilməsini və onun işlənməsini və ya həllini seksetdə ehtiva edən müəyyən məna strukturuna malikdir.

Sonnetlər çox vaxt sevgini ifadə etmək, fəlsəfi məsələləri həll etmək və ya insan münasibətlərinin təbiətini müzakirə etmək üçün istifadə olunur. Onlar yazıçılara səs, ritm və məna ilə sınaq keçirməyə imkan verən texniki cəhətdən çətin bir şeir formasıdır.

2. Hayku.

Haiku ilk olaraq 17-ci əsrdə Yaponiyada inkişaf etdirilən Yapon poeziyasının bir formasıdır. Tez-tez təbiəti, fəsilləri və ya epifaniya anlarını təsvir edən çox qısa və xüsusi bir forma ilə xarakterizə olunur.

Haikunun əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Hayku üç misradan ibarətdir, birinci sətir beş, ikincisi yeddi, üçüncüsü isə beş, cəmi 17 hecadan ibarətdir. Bu, Yapon haykusunda saxlanılan, lakin Qərb poeziyasında tez-tez daha sərbəst istifadə olunan ənənəvi quruluşdur.
  • Mövsümi sözlər (kiqo): Haiku tez-tez ilin müəyyən vaxtı ilə əlaqəli mövsümü və ya atmosferi göstərən söz və ya ifadələrdən ibarətdir. Bu, görüntünü yaxşılaşdırmağa və atmosfer yaratmağa kömək edir.
  • Görüntü və sadəlik: Haiku tez-tez sadə və müşahidə oluna bilən təbiət hadisələrini və ya gündəlik həyatdakı məqamları təsvir edir. Onlar sadəlik və aydınlıq üçün çalışırlar.
  • Sadəlikdə gözəllik: Haykunun məqsədi minimum sözlərdən istifadə etməklə qısa, lakin dərin təəssürat və ya emosiya ötürməkdir. Onlar oxucuda dinclik, ləzzət və ya düşüncə hissi oyatmağa çalışırlar.

Haiku əvvəlcə Yapon mədəniyyəti və ənənəsi ilə bağlı olsa da, bir çox başqa mədəniyyət və ölkələrin poeziyasında populyar formata çevrilmişdir. Qərb dünyasında haiku tez-tez öz dillərinə və mədəni kontekstlərinə uyğunlaşdırılaraq, əsas prinsiplərini qoruyub saxlayır.

3. Tanka. Şeir növləri.

Tanka ənənəvi olaraq beş misradan ibarət yapon poetik formasıdır. Yapon poetik ənənəsinə söykənən zəngin bir tarixə malikdir və adətən emosiyaları, təəssüratları və ya müşahidələri ifadə edən qısa bir şeirdir.

Tankın əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Thangka beş sətirdən ibarətdir, ilk üç sətir hər birində beş hecadan, sonrakı iki sətirdə isə yeddi hecadan ibarətdir. Cəmi 5-7-5-7-7 hecadan ibarətdir.
  • Məzmun: Tanka tez-tez təbiəti, hissləri, həyat anlarını və ya ətrafımızdakı dünyanın müşahidələrini təsvir edir. Onlar sevgini, kədəri, sevinci, ilham anlarını və s.
  • Duygusallıq: Tankalar adətən çox emosional və yığcam olur, çünki müəllif öz düşüncə və hisslərini məhdud formatda ifadə etməyə çalışır.
  • Mövsümi məqamlar: Haiku kimi, tanka da obrazı artırmaq və atmosfer yaratmaq üçün mövsümi elementlər və ya assosiasiyalar ola bilər.
  • Bireysellik: Tanka tez-tez müəllifin fərdiliyini və dünyaya baxışını qısa və gözəl ifadələrlə ifadə etmək bacarığını təmsil edir.

Tanka yapon poeziyasının ən qədim formalarından biridir və o, həm Yaponiyada, həm də xaricdə müasir poeziyada populyar olmaqda davam edir.

5. Qəzəl. Şeir növləri.

Qəzəl (və ya qəzəl) kökləri ərəb və fars ədəbi ənənələrinə dayanan, eyni zamanda urdu, türk, özbək və digər dillərdəki ədəbiyyatda da geniş istifadə olunan poetik formadır. Qəzəl qısa misralar və təkrar qafiyə ilə xarakterizə olunur.

Qəzəlin əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Qəzəl hər biri tam poetik ifadə olan müstəqil misralar (şərlər) toplusundan ibarətdir. Bu xətlər adətən ümumi mövzu və ya əhval-ruhiyyə ilə əlaqələndirilir, lakin onlar müstəqil ola bilər.
  • Qafiyə: Qəzəl hər misranın sonunda təkrarlanan qafiyədən istifadə edir. Bu, bütün şeir üçün musiqi effekti və vahid səs yaradır.
  • Metriklər: Qəzəlin adətən ciddi metrikası və ya metri yoxdur, bu o deməkdir ki, xətlərin uzunluğu və ritmi dəyişə bilər.
  • Açar sözlərin və ya ifadələrin təkrarlanması: Qəzəlin səciyyəvi cəhəti, adətən hər misranın axırıncı misrasında əsas söz və ya cümlələrin təkrarlanmasıdır. Bu, şeirdə birlik və təkrarlanan mövzu yaradır.
  • fənlər: Qəzali tez-tez eşq mövzularına toxunur, təbiət, din, fəlsəfə və ya sosial məsələlər. Onlar həm lirik, həm də fəlsəfi ola bilər.
  • Emosionallıq və ifadəlilik: Qəzəl çox vaxt müəllifin dərin duyğularını, hiss və düşüncələrini intensiv və ifadəli şəkildə ifadə edir.

Qəzəl şairə dil və ritm zənginliyi ilə öz düşüncə və hisslərini ifadə etməyə imkan verən, gözəl və səlis şeir yaradan şeir növüdür.

6. Qəsidə. Şeir növləri.

Qəsidə adətən yüksək tərif forması və ya heyranlıq, ibadət və ya həzz hisslərinin poetik ifadəsi olan şeir parçasıdır. Qədəhlər çox vaxt insanlar, yerlər, hadisələr və ya mücərrəd fikirlər kimi konkret obyektlərə yönəldilir və yüksək hisslərin və ya düşüncələrin ifadəsi kimi xidmət edir.

Odenin əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Bir qəsidə adətən müəyyən bir metrik sxem, qafiyə və ya misra quruluşunda təşkil edilmiş misralardan ibarət formal quruluşa malikdir. Qəsidələr şairin üslubundan və üstünlüklərindən asılı olaraq həm qısa, həm də uzun ola bilər.
  • Mövzu və tərif obyekti: Qədəhlər çox vaxt sevgi, gözəllik, azadlıq, təbiət, qəhrəmanlıq, sənət və ya dini sədaqət kimi yüksək qiymətli obyektlərə və ya ideallara yönəldilir.
  • Duygusallıq: Odes adətən müsbət, həvəsli və ya təntənəli ola bilən emosional yükə malikdir. Onlar şairin güclü hisslərinin və daxili təcrübələrinin ifadəsi kimi xidmət edir.
  • Istifadə ədəbi cihazlar: Şairlər qəsidin emosional və estetik təsirini artırmaq üçün tez-tez metafora, bənzətmə, təşbeh və hiperbola kimi müxtəlif ədəbi vasitələrdən istifadə edirlər.
  • Funksiya və məna: Qədəhlər böyük şəxsiyyətləri tərifləmək, xüsusi hadisələri qeyd etmək, dərin hissləri ifadə etmək və ya ruhlandırıcı hərəkət kimi müxtəlif məqsədlərə xidmət edə bilər. Onlar ədəbiyyatda cəmiyyətin mədəni və estetik dəyərlərinin öyrənilməsinə və təhlilinə töhfə verən forma kimi mühüm əhəmiyyət kəsb edir.

Qəsidələr şairin zamanından, məkanından və şəxsi üslubundan asılı olaraq müxtəlif forma və üslubda ola bilər, lakin onların əsasında mədh obyektini ucaltmaq, dərin hisslər və ya ideyalar ifadə etmək istəyi dayanır.

7. Villanelle. Şeir növləri.

Villanelle müəyyən bir quruluş və təkrarlanan sətirlərlə xarakterizə olunan poetik formadır. Orta əsrlərdə inkişaf etmiş və İntibah dövründə məşhur olan fransız və italyan poeziyasının bir formasıdır. Sonrakı əsrlərdə villanelle ingilis və digər ədəbi ənənələrdə də məşhurlaşdı.

Villanellin əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Villanelle sonda beş terzaya (üç sətirli bənd) və bir dördlüyə (dörd misralı misra) bölünmüş 19 misradan ibarətdir. Bu xətlər adətən eyni uzunluqda olur.
  • Təkrarlanan xətlər: Villanelle iki əsas sətir və ya ifadənin təkrarı ilə xarakterizə olunur: terzanın birinci sətri hər bir sonrakı terzanın sonuncu sətri kimi təkrarlanır və sonra son dördlükdə istifadə olunur. Terzanın ikinci sətri ikincidən başlayaraq hər terzanın sonuncu misrası kimi təkrarlanır, sonra isə son dördlükdə istifadə olunur.
  • Qafiyə: Villanelle adətən spesifik qafiyə sxeminə malikdir, burada terza və quatrain son sətirləri bir-biri ilə qafiyələnir. Bu qafiyə sxemi müəllifdən və konkret şeirdən asılı olaraq dəyişə bilər.
  • Mövzu və məzmun: Bir villanelle mövzuları sevgi ehtiraslarından dini düşüncələrə və ya təbiətə qədər müxtəlif ola bilər. Bu forma şairə təkrar sətirlərin təkrarı və variasiyaları vasitəsilə ideya və ya hiss mövzusunu inkişaf etdirməyə imkan verir.

Vilyanel texniki cəhətdən çətin poeziya formasıdır və şairdən quruluşa və qafiyəyə diqqətli olmağı, həmçinin şeirin emosional və semantik məzmununu artırmaq üçün təkrar sətirlərdən yaradıcı şəkildə istifadə etmək bacarığını tələb edir.

8. Sestina. Şeir növləri.

Sestina müəyyən bir quruluş və sətirlərin sonunda təkrarlanan sözlər ilə xarakterizə olunan bir şeir formasıdır. 12-ci əsrdə İtaliyada inkişaf etdirildi və Dante Alighieri və Petrarchın işi ilə məşhurlaşdı. Sestina həmçinin Edmund Spenser və Elizabeth Bishop kimi şairlərin əsərləri ilə ingilis dilində tanınıb.

Sestinanın əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Sestina altı misradan (altı il) və son üçlüyə (üç sətir) bölünmüş 39 misradan ibarətdir. Bir misradakı altı misranın hər biri seçilmiş altı sözdən biri ilə bitir və bu sözlər sonrakı misralarda sətirlərin sonunda müxtəlif birləşmələrdə təkrarlanır.
  • Təkrarlanan sözlər: Seçilmiş altı söz (əvvəlcə birinci misrada istifadə olunur) sonrakı misraların hər birində sətirlərin sonunda təkrarlanır. Bu proses şeirə musiqililik və davamlılıq hissi əlavə edən təkrar strukturu yaradır.
  • Qafiyə sxemi: Sestinada adətən hər sətir üçün ciddi qafiyə sxemi yoxdur. Bunun əvəzinə o, struktur və ritm yaratmaq üçün sətirlərin sonunda seçilmiş sözlərin təkrarına əsaslanır.
  • Məzmun və mövzu: Sestina mövzuları fərqli ola bilər, o cümlədən sevgi, təbiət, din, ölüm və daha çox. Sestina şairə seçilmiş sözləri təkrarlamaq və dəyişmək yolu ilə fikir və hissləri inkişaf etdirmək imkanı verir.
  • Texniki çətinlik: Mürəkkəb quruluşuna görə, sestina texniki cəhətdən çətin poeziya forması hesab olunur, diqqətli planlaşdırma və təkrarlanan sözləri idarə etmək bacarığı tələb edir.

Sestina şairə təkrarlanan sözlərlə oynamaq, poetik əsərdə mürəkkəb və gözəl strukturlar yaratmaq üçün unikal imkan yaradan formadır.

9. Pantum. Şeir növləri.

Pantum, malay kökləri olan, lakin fransız və ingilis ədəbiyyatında populyarlaşan şeir formasıdır. Bir misradan gələn misraların növbəti misrada təkrarlanması ilə xarakterizə olunur ki, bu da dövri struktur və özünəməxsus ritm yaradır.

Pantumun əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Pantum ixtiyari uzunluqda dörd misradan ibarətdir. Hər misra adətən dörd misradan ibarətdir.
  • Təkrarlanan xətlər: Pantumda hər misranın ikinci və dördüncü misraları növbəti misranın birinci və üçüncü misraları kimi təkrarlanır. Bu proses hər bir yeni misra üçün təkrarlanır və dövri struktur yaradır.
  • Qafiyəli: Pantum adətən boş və ya zəif strukturlaşdırılmış qafiyəyə malikdir. Çox vaxt zəif qafiyə və ya qafiyəsiz istifadə olunur.
  • Mövzu və məzmun: Pantumlar sevgi, təbiət, xatirələr və s. daxil olmaqla geniş mövzuları əhatə edə bilər. Tsikl quruluşu şairə müəyyən ideyalara və ya obrazlara qayıtmağa imkan verir, onları şeir boyu genişləndirir və inkişaf etdirir.
  • Ritm və səs: Pantumlar təkrarlanan sətirlər sayəsində özünəməxsus ritm və səsə malikdir ki, bu da onlara musiqilik və tanınma verir.

Pantum şairə gözəl və bənzərsiz şeirlər yaratmaq üçün təkrar və dövri quruluşla təcrübə etmək imkanı verən bir şeir formasıdır.

10. Dastan. Şeir növləri. 

Dastan adətən əsas qəhrəmanların qəhrəmanlıqlarını və sərgüzəştlərini əks etdirən uzun bir şeir parçasıdır. Epos çox vaxt mif, əfsanə və ya tarixi hadisələrə əsaslanan epik hekayəni təmsil edən geniş zaman və məkanı əhatə edir.

Eposun əsas xüsusiyyətləri:

  1. Uzunluq və miqyas: Dastanlar adətən bir çox fəsil, epizod və personajlardan ibarət uzun-uzadı poeziya əsərləridir. Onlar çox vaxt mürəkkəb hekayələri və hadisələri təsvir edərək uzun müddətləri və geniş əraziləri əhatə edir.
  2. Qəhrəmanlar və qəhrəmanlıqlar: Dastanlar çox vaxt ətrafında cəmlənir əsas qəhrəmanlıqlar göstərən, canavarlarla döyüşən və ya maneələri dəf edən qəhrəmanlar. Epik qəhrəmanlar çox vaxt şərəf, şücaət və cəsarət simvoludur.
  3. Mifologiya və folklor zənginliyi: Dastanlar çox vaxt miflərdən, əfsanələrdən və folklordan ilhamlanır. Bunlara tanrılar, mifik varlıqlar, sehr və digər fantaziya elementləri daxil ola bilər.
  4. Epik üslub: Dastanlar çox vaxt hadisələrin və personajların əhəmiyyətini və əzəmətini vurğulayan uca və təmtəraqlı üslubda yazılır. Onların tərkibində çoxlu epitetlər, metaforalar və epik bənzətmələr ola bilər.
  5. Əxlaqi və fəlsəfi aspektləri: Dastanlar çox vaxt əxlaqi və fəlsəfi mövzulara toxunur, oxucuya xeyir, şər, ədalət, tale və digər mühüm mövzular haqqında düşüncələr təqdim edir.

Məşhur dastanlara misal olaraq Homerin “İliada” və “Odisseya”sını, Virgilisin “Eneid”ini, Dantenin “Rolandın nəğməsi” və “Bədii elçi” əsərlərini göstərmək olar. Dastanlar yarandığı cəmiyyətlərin mühüm cəhətlərini və dəyərlərini əks etdirərək ədəbiyyat və mədəniyyətdə mühüm rol oynayır.

11. Ballada. Şeir növləri. 

Balada hadisələrin tez-tez hekayə üslubundan, qafiyədən və ritmdən istifadə etməklə izahı ilə xarakterizə olunan bir şeir janrıdır. Bu janr qədim köklərə malikdir və dünya ədəbiyyatında geniş yayılmışdır.

Baladanın əsas xüsusiyyətləri:

  • Hekayə tərzi: Balladlar adətən povest üslubunda yazılır və çox vaxt qəhrəmanlıqlardan, sevgi hekayələrindən, faciəli hadisələrdən və ya əfsanələrdən bəhs edir. Onlar tez-tez dramatik gərginlik və emosional təsir elementlərini ehtiva edirlər.
  • Qafiyə və ritm: Baladalar adətən qafiyə quruluşuna malikdir, baxmayaraq ki, qafiyə sxemi müxtəlif ola bilər. Baladanın ritmi melodik və rəngarəng ola bilər, bu onu yadda saxlamağı asanlaşdırır və yüksək səslə oxumağı xoşlayır.
  • Personajlar və süjet: Balladlarda tez-tez mifologiya, folklor və ya tarixin elementlərini ehtiva edən mənzərəli personajlar və maraqlı süjetlər var. Onlar qəhrəmanlıqları, romantik problemləri, faciəli hadisələri və ya macəraları təsvir edə bilərlər.
  • Emosional Təsir: Balladlar çox vaxt oxucuya emosional təsir göstərir, qorxu, sevinc, peşmanlıq və ya heyranlıq hisslərini oyadır. Onlar empatiya oyadır və oxucunu personajların hadisələri və təcrübələrinə cəlb edə bilirlər.
  • Folklor və mədəni kontekst: Bir çox balladalar folklor və mifologiyada köklərə malikdir və eyni zamanda yarandıqları cəmiyyətlərin mədəni ənənələrini və dəyərlərini əks etdirir.

Məşhur balladalara misal olaraq "Con Henrinin balladası" və "Qədim dənizçinin çəmənliyi" daxildir. Baladalar qalır populyar janr poeziya və tez-tez ədəbiyyat, musiqi və digər sənətlərdə hekayələr söyləmək və çatdırmaq üçün istifadə olunur.

12. Limerik.  Şeir növləri. 

Limerik, fərqli quruluşu və komik və ya yumoristik məzmunu ilə xarakterizə olunan bir şeir formasıdır. Limerikin əsas xüsusiyyəti onun hiperbolik və gülünc xarakteridir ki, bu da onu yumoristik poeziya yaratmaq üçün əla alət edir.

Limerikin əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Limerik beş sətirdən ibarətdir. İlk iki misra son misra ilə, üçüncü və dördüncü misralar isə bir-biri ilə qafiyələnir. Beşinci sətir adətən ilk iki misra ilə qafiyələnir, üçüncü və dördüncü misra ilə deyil.
  • Ritm: Limericks adətən anapetik sayğacda yazılır, yəni ilk iki sətirdə üç vurğusuz heca, üçüncü və dördüncü sətirlərdə isə iki vurğusuz heca var. Beşinci sətir üç vurğusuz hecaya qayıdır.
  • Məzmun: Limericks adətən gülüş və ya təəccübləndirmək məqsədi ilə yazılır. Onlar tez-tez yumoristik vəziyyətlər, absurd şəkillər və ya gözlənilməz sonluqları ehtiva edir.
  • Başlanğıc və son: Limericks adətən bir xarakter və ya vəziyyətin təsviri ilə başlayır və sonra yumoristik bir bükülmə və ya hadisələrin gözlənilməz dönüşü ilə bitir.
  • Sözlərlə oynayın: Limeriklər komik effekti artırmaq üçün tez-tez söz oyunu, polisemiya, sarkazm və ya digər linqvistik vasitələrdən istifadə edirlər.

Limeriklər adətən yumoristik poeziya ilə əlaqələndirilsə də, siyasi, sosial və ya mədəni mövzuları şərh etmək üçün də istifadə edilə bilər.

13. Pulsuz ayə. Şeir növləri. 

Sərbəst şeir sonetlər, qəsidələr və ya sonatalar kimi ənənəvi formal strukturlardan fərqlənən və müəyyən sayğac, qafiyə və ya sayğac qaydaları ilə məhdudlaşmayan şeir formasıdır. Sərbəst şeirdə şairin şeiri təşkil etməkdə, lüğət və ifadə seçimində daha çox sərbəstliyi var.

Sərbəst şeirin əsas xüsusiyyətləri:

  • Formal məhdudiyyətlər yoxdur: Sərbəst misranın sərt quruluşu və ya sayğac və qafiyə nümunəsi yoxdur. Şair sətir uzunluğu, ritm, qafiyə və digər ədəbi elementləri seçməkdə sərbəstdir.
  • Eksperimental təbiət: Sərbəst şeir tez-tez dil, forma və məzmunla sınaqdan keçirmək üçün istifadə olunur. Şair bənzərsiz və yenilikçi bir şeir yaratmaq üçün assosiasiyalar, təsvirlər, metaforalar və digər ədəbi vasitələrlə oynaya bilər.
  • Emosional və estetik ifadəlilik: Sərbəst şeir çox vaxt emosional intensivliyi və estetik ifadəliliyi ilə seçilir. Şair öz hisslərini, düşüncələrini, təəssüratlarını formal qaydalarla məhdudlaşdırmadan sərbəst ifadə edə bilir.
  • Fərdilik və həqiqilik: Sərbəst şeir şairə öz fərdiliyini və orijinallığını ifadə etməyə imkan verir, hər bir yazıçının özünəməxsus səsini və üslubunu vurğulayır.
  • Assosiativ quruluş: Sərbəst beyt tez-tez assosiativ əlaqələrdən, fikir və obrazlar arasında keçidlərdən istifadə edərək qeyri-xətti struktur və sərbəst şüur ​​axını yaradır.

Sərbəst şeir müasir poeziyada geniş istifadə olunur, burada şairlər fərdiliyi, emosional dərinliyi ifadə etməyə çalışır, dil və forma ilə təcrübə aparırlar. Bu janr poeziyada yaradıcılıq və yenilik üçün yer açır.

14. Boş ayə. Şeir növləri. 

Boş ayə" adətən şeirin qafiyə, sayğac və ya müəyyən bir quruluş kimi heç bir formal element olmadan yazıldığı bir şeir formasına aiddir. Şairə öz fikirlərini, hisslərini və təəssüratlarını formal qaydaların məhdudiyyəti olmadan sərbəst ifadə etməyə imkan verən azad və məhdudiyyətsiz bir şeir növüdür.

Boş ayənin əsas xüsusiyyətləri:

  • Formal məhdudiyyətlər yoxdur: Boş misranın ölçü, qafiyə və quruluşa dair ciddi qaydaları yoxdur. Şairin mətni tərtib etməkdə, ifadə vasitələri seçməkdə tam sərbəstliyi var.
  • Eksperimental təbiət: Boş ayə tez-tez dil, forma və məzmunla sınaqdan keçirmək üçün istifadə olunur. Şair sözlərin səsi ilə oynaya, müxtəlif üslublardan istifadə edə, qeyri-standart şeir strukturları yarada bilər.
  • Emosional intensivlik: Boş misra tez-tez emosional intensivliyi və dərinliyi ilə seçilir. Formal məhdudiyyətlərin olmaması şairə öz hisslərini, düşüncələrini, təəssüratlarını sərbəst ifadə etməyə imkan verir.
  • Fərdilik və həqiqilik: Boş misra şairə öz fərdiliyini və həqiqiliyini ifadə etməyə imkan verir, hər bir yazıçının özünəməxsus səsini və üslubunu ön plana çıxarır.
  • Sərbəst şüur ​​axını: Boş ayə çox vaxt sərbəst şüur ​​axını ilə xarakterizə olunur, burada düşüncələr və şəkillər məntiqi təşkilatlanma və ya quruluş olmadan təbii şəkildə görünür.

Boş misra poeziyada yaradıcılıq və fərdi ifadə üçün məkan açır, şairə dil və ifadənin müxtəlif aspektlərini sərbəst və eksperimental şəkildə araşdırmağa imkan verir.

15. Akrostik şeir. Şeir növləri. 

Akrostiş hər bir sətirin (və ya digər mətn vahidlərinin) ilk hərflərinin, hecalarının və ya sözlərinin çox vaxt şeirin və ya mətnin əsas mövzusu ilə əlaqəli bir söz və ya ifadə təşkil etdiyi ədəbi cihazdır. Bu, mətnə ​​əlavə məna və ya simvolizm qatı əlavə edən bir texnikadır.

Akrostik şeirin əsas xüsusiyyətləri:

  • Söz və ya ifadə forması: Akrostik şeir ilkin hərflərdə, son hərflərdə, mərkəzi hərflərdə və hətta müəyyən bir sıra ilə seçilmiş hərflərdə gizlənə bilər. Bu bir söz, bir söz və ya hətta bir cümlə ola bilər.
  • Mövzu ilə əlaqə: Akrostikanın yaratdığı söz və ya ifadənin adətən şeirin və ya mətnin mövzusu ilə müəyyən əlaqəsi var. Bu, əsərin əsas fikrini aydınlaşdıran açar söz və ya rəssamın vurğulamaq istədiyi əlavə cəhət ola bilər.
  • Texniki çətinlik: Yaxşı bir akrostiş şeir yaratmaq, xüsusən də şeirin quruluşuna və qafiyəsinə riayət etmək lazımdırsa, diqqətli planlaşdırma və araşdırma tələb edə bilər.
  • Gizlilik və aşkarlama: Bəzən akrostiş mətnin gizli elementidir və oxucunun dərhal fərqinə varmaya bilər. Bununla belə, akrostiş aşkar edildikdə, əsərə əlavə dərinlik və maraq qatır.
  • Müxtəlif janrlarda istifadə edin: Akrostik poeziya müxtəlif janr və ədəbiyyat formalarında, o cümlədən şeir, nəsr, mahnılar və hətta reklam mətnlərində istifadə oluna bilər.

Akrostika rəssama dillə oynamağa və mətnə ​​əlavə məna qatları əlavə etməyə imkan verən, onu fikir və emosiyaların ifadəsi üçün effektiv vasitəyə çevirən ədəbi cihazdır.

16. Konkret (və ya forma) poeziya. 

“Forma” şeiri və ya “vizual” şeir kimi də tanınan konkret şeir mətnin vizual görünüşünün məna və duyğusunu çatdırmaqda mühüm rol oynadığı ədəbi sənət növüdür. Soldan sağa və yuxarıdan aşağı oxunan ənənəvi mətndən fərqli olaraq, konkret poeziya oxucuda spesifik vizual və assosiativ effektləri oyatmaq üçün formalar, dizaynlar və söz yerləşdirilməsi kimi müxtəlif dizayn növlərindən istifadə edir.

Konkret şeirin əsas xüsusiyyətləri:

  • Vizual forma: Səhifədəki mətnin vizual tərtibatına diqqət yetirir. Bu, müxtəlif formalar, naxışlar, rəng istifadəsi və daxil ola bilər şrift, eləcə də qeyri-adi layouts.
  • Məna və forma inteqrasiyası: Konkret poeziyanın vizual elementləri adətən mətnlə müəyyən assosiasiyaları, əhval-ruhiyyəni və ya duyğuları çatdıran şəkildə birləşdirilir. Forma və məzmun tam təcrübə yaratmaq üçün birlikdə işləyir.
  • Dillə təcrübələr: Konkret poeziya mətnin semantik diapazonunu genişləndirmək üçün tez-tez söz oyunu, eyhamlar, polisemiya və metafora kimi dillə təcrübələrdən istifadə edir.
  • Oxucu ilə interaktivlik: Konkret poeziyanın vizual elementləri interaktiv ola bilər, oxucunu mətni aktiv şəkildə qavramağa və şərh etməyə cəlb etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.
  • Formaların və üslubların müxtəlifliyi: Konkret poeziya sadə qrafik təsvirlərdən mürəkkəb kompozisiyalara qədər geniş forma və üslubları əhatə edir. Mücərrəd və ya konkret, eksperimental və ya ənənəvi ola bilər.

Xüsusi nümunələr poeziya E. E. Kamminqs, Günter Qrass kimi müəlliflərin, eləcə də fikirlərini və emosiyalarını çatdırmaq üçün vizual vasitələrdən istifadə edən bir sıra müasir rəssam-şairlərin yaradıcılığını əhatə edir. Konkret poeziya təkamül etməkdə davam edir və mətn və vizual elementlərin kombinasiyası vasitəsilə ideya və emosiyaları ifadə etmək qabiliyyətinə görə həm oxucuların, həm də rəssamların diqqətini cəlb edir.

17. Elegiya. Şeir növləri. 

Elegiya dərin hüzn, kədər və ya itki hissini ifadə edən lirik şeirdir. Bu poeziya janrı qədim yunan ədəbiyyatına gedib çıxır, burada tez-tez yas mərasimlərində və ya ölülərin xatirəsinə elegiyalar oxunurdu. Elegiya sonradan inkişaf etdi və sevgi, itki, məyusluq, ümidsizlik və keçmişə dair düşüncələr də daxil olmaqla geniş hiss və mövzuları ifadə etmək üçün istifadə edildi.

Elegiyanın əsas xüsusiyyətləri:

  • Həssas və intim: Elegiya adətən intim və həssas xarakter daşıyır, çox vaxt müəllifin şəxsi təcrübələrini və duyğularını ifadə edir.
  • Zərif melanxoliya: Elegiyanın xarakterik xüsusiyyətləri şeirə nüfuz edən və dərin təəssüf və ya itki mühiti yaradan incə həzinlik və kədərdir.
  • Keçmiş haqqında düşüncələr: Elegiya tez-tez keçmiş, keçmiş zamanların xatirələri, sevilənlər və ya itirilmiş imkanlar haqqında düşüncələri əhatə edir.
  • Simvolların və şəkillərin istifadəsi: Emosional məzmunu çatdırmaq üçün elegiya kədər, itki və ya insan həyatının keçici təbiəti ilə əlaqəli müxtəlif simvol və təsvirlərdən istifadə edə bilər.
  • Təbiət və dünya ilə əlaqə: Bir çox elegiyalarda müəllifin daxili təcrübələri və hissləri üçün güzgü rolunu oynayan təbiətə və bizi əhatə edən dünyaya müraciətlər var.

Elegiya poeziyada populyar və mühüm janr olaraq qalır ki, bu da şairlərə öz dərin hisslərini və insan həyatı haqqında düşüncələrini ifadə etməyə imkan verir.

18. Sinkwine. Şeir növləri. 

Cinquain, Amerika şairi Edda St. Vinsent (Adelaide Crapsey) 20-ci əsrin əvvəllərində. Cinquain adətən hecaların və ifadələrin müəyyən bir modelini izləyən ciddi bir quruluşa malikdir.

Syncwine-in əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Cinquain beş sətirdən ibarətdir. Birinci sətir iki, ikinci misra dörd, üçüncü sətir altı, dördüncü sətir səkkiz, beşinci misra iki hecalıdır. Beləliklə, şeirdəki hecaların ümumi sayı 2-4-6-8-2-dir.
  • Kompaktlıq: Sinquain qısa və lakonik bir şeirdir ki, burada müəllif öz düşüncələrini və duyğularını məhdud məkanda ifadə etməlidir.
  • Parlaqlıq və Dəqiqlik: Qısalığına görə, syncwine şairdən nəzərdə tutulan mesajı mümkün qədər təsirli şəkildə çatdıra bilən canlı və dəqiq ifadələrdən istifadə etməyi tələb edir.
  • Emosional intensivlik: Şair məhdud sayda sözdə emosional yükü mümkün qədər cəmləşdirməyə çalışır, çünki emosional intensivlik tez-tez sinkvinlərdə olur.
  • Mövzuların müxtəlifliyi: Cinquains təbiət, hisslər, təəssüratlar və s. daxil olmaqla müxtəlif mövzuları əhatə edə bilər.

Cinquains tez-tez düşüncə və ya duyğuları kompakt formada ifadə etmək üçün yaradıcılıq məşqi kimi istifadə olunur. Bu şeir növü sadə və sadədən mürəkkəb və çoxşaxəli şeirlər yaradaraq dil və forma ilə oynamaq imkanı verir.

19. Diamante. Şeir növləri. 

Diamante, almaz şəklində strukturlaşdırılmış bir şeir olan bir şeir formasıdır (buna görə də adı). Almaz bir sözlə başlayan, sonra ən geniş xəttə qədər uzanan və yenidən bir sözə qədər daralan bir nümunə meydana gətirən yeddi sətirdən ibarətdir. Hər bir sətirdə struktur nümunəsi ilə müəyyən edilən müəyyən sayda söz və ya heca var.

Budur almazın ümumi quruluşu:

  1. 1-ci sətir (bir söz): Bu söz almazın birinci hissəsinin əsas mövzusunu və ya obyektini təsvir edir.
  2. 2-ci sətir (iki söz): Bu sözlər birinci hissənin mövzusunun xüsusiyyətlərini və ya xüsusiyyətlərini təsvir edir.
  3. 3-cü sətir (üç söz): Bu sətir almazın ikinci hissəsinin mövzusuna keçir, adətən birinci mövzuya əks və ya ziddiyyət təşkil edir.
  4. 4-cü sətir (dörd söz): Bu sözlər ikinci hissənin mövzusunun xüsusiyyətlərini və ya xüsusiyyətlərini təsvir edir.
  5. 5-ci sətir (beş söz): Bu sətirdə birinci mövzuya aid olan isim və ikinci mövzuya aid fel var. Bu, adətən almazın ortasında baş verir və birinci hissədən ikinciyə keçid kimi xidmət edir.
  6. 6-cü sətir (dörd söz): Bu sözlər üçüncü hissənin mövzusunun xüsusiyyətlərini və ya xüsusiyyətlərini təsvir edir.
  7. 7-cü sətir (üç söz): Bu söz almazın üçüncü hissəsinin əsas mövzusunu və ya obyektini təsvir edir.

Almaz tez-tez iki əks fikir, anlayış və ya obyekti müqayisə etmək və müqayisə etmək üçün istifadə olunur. Bu poeziya növü müəllifə mövzunun müxtəlif aspektləri arasında harmoniya və ya dissonans əks etdirən şeir yaratmaqla dil və quruluşla oynamağa imkan verir.

19. Dördlük. Şeir növləri. 

Dörd misradan ibarət şeir formasıdır. Bir çox ədəbi ənənələrdə ən çox rast gəlinən şeir formalarından biridir. Dördlük şeirin spesifik janrından və üslubundan asılı olaraq müxtəlif metrik və qafiyə sxemlərinə malik ola bilər.

Dörtlüyün əsas xüsusiyyətləri:

  • Kompaktlıq: Dördlük qısa, yığcamdır və adətən bir mərkəzi fikir və ya təsviri ehtiva edir.
  • Qafiyəli: Dördlüyün sətirləri müəllifin üstünlüklərindən asılı olaraq qafiyəli və ya qafiyəsiz ola bilər. Qafiyə ahəngdar və ya sərbəst ola bilər.
  • Metriklər: Şeirin ədəbi ənənəsindən və üslubundan asılı olaraq, dördlük iambik pentametr və ya tetrametr kimi xüsusi metrik quruluşa malik ola bilər, baxmayaraq ki, o, ciddi metrik qaydalardan da azad ola bilər.
  • Dürüstlük: Dördlükdə adətən misralar arasında hansısa struktur və ya semantik əlaqə yaranır ki, bu da şeirin tamlığı və dolğunluğu hissini yaradır.
  • Emosional və ya konseptual yük: Dördlük emosional intensivliyi ehtiva edə və ya müəllifin ifadə etmək istədiyi konkret konsepsiya, ideya və ya obrazı çatdıra bilər.

Dördlük poeziyanın müxtəlif janrlarında, o cümlədən lirikada, epiqramda, epitafiyada, epiqrammada və başqalarında geniş istifadə olunur. Onun qısalığı və çevikliyi onu fikirləri, hissləri və obrazları poetik formada ifadə etmək üçün məşhur seçimə çevirir.

20. Rondo.  Şeir növləri. 

Rondo, digər mətn elementləri ilə növbələşən müəyyən bir sətir və ya ifadənin təkrarı ilə xarakterizə olunan bir şeir formasıdır. Bir rondo adətən təkrarlanan elementləri və dəyişən hissələri ehtiva edən ciddi bir quruluşa malikdir.

Rondonun əsas xüsusiyyətləri:

  • Təkrarlanan sətir və ya ifadə (nəqarət): Rondo digər mətn elementləri ilə növbələşərək təkrarlanan eyni sətir və ya ifadə ilə başlayır və bitir.
  • Ciddi quruluş: Bir rondo adətən təkrarlanan elementlər və dəyişən hissələr daxil olmaqla ciddi bir quruluşa malikdir. Məsələn, nəqarət bir neçə sətirdən bir və ya hər dəyişən bölmədən sonra təkrarlana bilər.
  • Dəyişən hissələr (koplet): Rondoda təkrarlanan nəqarətlər arasına müxtəlif mətn elementləri və ya fikirləri təmsil edən alternativ hissələr daxil edilir. Bu hissələr ümumi mövzu və ya motivlə birləşdirilə bilər.
  • Qafiyə və metrik: Rondonun xüsusi qafiyə nümunəsi və ölçüsü ola bilər, baxmayaraq ki, formal qaydalar şeirin xüsusi üslubundan və ya ənənəsindən asılı olaraq dəyişə bilər.
  • Musiqi əsərləri üçün istifadə edin: "Rondo" termini həm də musiqi materialının müxtəlif epizodlarla növbə ilə təkrarlandığı musiqi formasını təsvir etmək üçün istifadə olunur.

Rondo ədəbiyyatda tez-tez musiqi və ritmik effekt yaratmaq, müəyyən ifadələrin və ya motivlərin təkrarı ilə müəyyən ideya və ya emosiyaları vurğulamaq üçün istifadə olunur. Bu poeziya növü müəllifə ritm, səs və quruluşla oynamaq imkanı verir, yaddaqalan və musiqili bir əsər yaradır.

21. Romalı Terza. Şeir növləri. 

Roma Terceti İtalyan poeziyasında tez-tez istifadə olunan üç sətirli poetik formadır. Onun spesifik qafiyə sxemi var, burada birinci və üçüncü misralar bir-biri ilə qafiyələnir, ikinci misra isə birinci və üçüncü misralarla qafiyələnir və ya qafiyəsiz qalır.

Terza Rimanın əsas xüsusiyyətləri:

  • Üç xətt: Şeir üç misradan ibarətdir və hər biri terzetto adlanır.
  • Qafiyəli: Terzetto qafiyə sxemi dəyişə bilər, lakin ən çox yayılmışı aşağıdakılardır: aba, burada birinci və üçüncü misralar qafiyələnir, ikincisi isə ya onlarla qafiyələnir, ya da qafiyəsiz qalır.
  • Esneklik: Roma terzettosunda müəyyən çeviklik var və yazıçı öz üstünlüklərindən və məqsədlərindən asılı olaraq müxtəlif qafiyə variantları seçə bilər.
  • Emosional ifadəlilik: Terza Rima tez-tez emosiyaları, düşüncələri və fikirləri yığcam və rəngarəng formada ifadə etmək üçün istifadə olunur.
  • Müxtəlif janrlarda istifadə edin: Bu poetik forma müxtəlif janrlarda, o cümlədən lirik şeir, epik poeziya, sonetlər və başqalarında istifadə oluna bilər.

22. Kiriel.

Kiriel musiqi və ritmik effekt yaradan təkrar sətirlərdən və ya ifadələrdən ibarət poetik formadır. Bu, kökləri orta əsr liturgik musiqisinə söykənən bir formadır, burada kiriel (latınca "Kyrie eleison", "Lord mərhəmət et" deməkdir) xristian kütləsinin bir hissəsidir.

Kirielin əsas xüsusiyyətləri:

  • Təkrarlama: Kiriel şeirin müxtəlif hissələrində bir və ya bir neçə misra və ya ifadənin təkrarlanması ilə xarakterizə olunur.
  • Qafiyəli: Adətən kirilin hər cüt sətirində bir qafiyə olur, lakin bu lazım deyil. Qafiyə müəllifin üstünlüklərindən asılı olaraq sərt və ya sərbəst ola bilər.
  • Musiqililik və ritm: Kiriel tez-tez təkrarlanan elementlərə görə musiqi xarakteri daşıyır, ritmik effekt yaradır.
  • fənlər: Kirielin mövzusu müəllifin niyyətindən asılı olaraq müxtəlif ola bilər, o cümlədən dini mövzular, sevgi şeirləri və ya digər mövzular.

23. Epiqram. Şeir növləri. 

Epiqram, adətən hansısa hadisə, şəxs və ya fenomen haqqında hazırcavab və ya kostik qeyd, satirik müşahidə və ya yumoristik şərh ehtiva edən qısa bir şeir və ya nəsr parçasıdır. Çox vaxt canlı təsvir, qısalıq və ağıllı söz oyunu ilə xarakterizə olunur.

Epiqramın əsas xüsusiyyətləri:

  • Qısalıq: Epiqram adətən çox qısa olur - bir neçə misradan bir neçə beytədək. Bu, mesajınızı minimum sözlə çatdırmaq üçün xüsusilə təsirli edir.
  • Ağıl: Epiqramın əsas xüsusiyyətlərindən biri zəkadır. Tez-tez onu gülməli və yaddaqalan edən söz oyunu, yumoristik eyhamlar və ya ağıllı aforizmlərdən ibarətdir.
  • Satira: Bir çox hallarda epiqram satirik xarakter daşıyır, insan davranışında və ya ümumilikdə cəmiyyətdə olan çatışmazlıqları, axmaqlıqları və ya ziddiyyətləri ələ salır.
  • Janr çevikliyi: Epiqram ya şən və oynaq, ya da ciddi və fəlsəfi ola bilər. Siyasət, din, sevgi, əxlaq və s. o cümlədən müxtəlif mövzularla məşğul ola bilər.
  • Şəkillərin müxtəlifliyi: Epiqram həm nəzmlə, həm də nəsrlə ola bilər. O, sərt qafiyə sxeminə malik ola bilər və ya strukturda boş ola bilər.

24. Kleriyu. 

Clerihew, İngilis yazıçısı və şairi Edmund Clerihew Bentley (1875-1956) tərəfindən icad edilmiş yüngül poeziya formasıdır. Dörd sətir və qafiyəli sxematik paylama ilə xarakterizə olunur.

Clerihew'un əsas xüsusiyyətləri:

  • Dörd xətt: Clerihew dörd sətirdən ibarətdir.
  • Qafiyəli: Adətən birinci və ikinci misralar bir-birinə, üçüncü və dördüncü misralar isə bir-birinə qafiyələnir. Qafiyə çox vaxt birbaşa və sadədir.
  • Yumor və oynaqlıq: Clerihew adətən yumoristik və ya satirik şeirdir, tez-tez sözlər üzərində oynayır və ya gözlənilməz bükülmələri ehtiva edir.
  • fənlər: Onlar siyasət və tarixdən tutmuş şəxsiyyətlərə və hadisələrə qədər geniş mövzuları əhatə edə bilərlər.

25. Triolet. Şeir növləri. 

Triolet səkkiz misradan ibarət poetik formadır ki, burada birinci misra dördüncü və yeddinci misra, ikinci misra isə səkkizinci misra kimi təkrarlanır. Bu, güclü ritmik və musiqi effekti yaradır.

Trioletin əsas xüsusiyyətləri:

  • Səkkiz xətt quruluşu: Triolet səkkiz misradan ibarətdir.
  • Təkrarlanan xətlər: Birinci sətir dördüncü və yeddinci sətir kimi, ikinci sətir isə səkkizinci sətir kimi təkrarlanır. Bu unikal ritm və qafiyə yaradır.
  • Qafiyəli: Triolet təkrar sətirləri göstərən böyük hərflərlə standart ABaAabAB qafiyə sxeminə malikdir.
  • Məhdud həcm: Qısa uzunluğuna görə triolet adətən bir ideya və ya duyğuları yığcam formada ifadə etmək üçün istifadə olunur.
  • Musiqililik: Sətirlərin təkrarı trioletə musiqi xarakteri verir, onu mahnı sözləri və lirik əsərlər üçün uyğun edir.

26. ayə. 

Qoşma poetik əsərdə bir-biri ilə qafiyələnən qoşa misradır. Bir çox poetik forma və janrların əsas quruluş vahididir.

Ayənin əsas xüsusiyyətləri:

  • İki xətt: Beyt çox vaxt fikir, obraz və ya duyğuların yığcam ifadəsi olan iki sətirdən ibarətdir.
  • Qafiyəli: Bir misrada hər misra digəri ilə qafiyələnir, musiqi və ritmik təsir yaradır. Qafiyə şairin üslubundan və niyyətindən asılı olaraq dəyişə bilər.
  • İdeya birliyi: Tipik olaraq, kupletlər iki sətir ərzində tamamlanan tək fikir və ya təsvirdən ibarətdir.
  • Müxtəlif janrlarda istifadə edin: Kupletlər poeziyanın müxtəlif janrlarında, o cümlədən lirik poeziya, epik poeziya, sonetlər, balladalar və bir çox başqa janrlarda geniş istifadə olunur.

27. Horacenin qəsidi. Şeir növləri. 

Horace qəsidələri eramızdan əvvəl I əsrdə Roma şairi Horace (Quintus Horatius Flaccus) tərəfindən yazılmış şeirlər silsiləsi. Onlar Roma ədəbiyyatının ən məşhur və təsirli əsərlərindəndir.

Horacenin qəsidələri müxtəlif mövzu və üslublarla xarakterizə olunur. O, həyatın müxtəlif sahələri haqqında yazıb: hərbi xidmət, əxlaq, sevgi, fəlsəfə və bayramlar. Onun qəsidələrinin hər biri adətən müxtəlif metrik sxemlərdə yazıla bilən çoxlu poetik misralardan ibarətdir.

Horacenin ən məşhur əsərlərindən biri dördə bölünmüş şeirlər silsiləsi olan Odesdir kitablar. Onlar Horace həyatının müxtəlif dövrlərində yazılmışdır və təbiətin coşğulu təsvirindən tutmuş fəlsəfi düşüncələrə qədər müxtəlif motiv və mövzuları ehtiva edir.

Horace'nin qəsidələrindən nümunə:

“Dostlar, zamanın sürətindən ah çəkirəm, Uçurumlara sürükləyirəm geri qayıtmayacaq dalğa.”

28. Pastoral. 

Pastoral kənd yerlərində ideallaşdırılmış və ya uydurma həyatı təsvir edən, çox vaxt çobanların həyatı ilə əlaqələndirilən ədəbiyyat janrıdır. Bu janrın kökləri qədim Yunan və Roma poeziyasına gedib çıxır, burada təbiətdəki sadə və xoşbəxt həyatı təsvir etmək üçün pastoral motivlərdən istifadə olunurdu.

Pastoralın əsas xüsusiyyətləri:

  • İdil həyat tərzi: Pastoral çox vaxt təbiətin, otlaqların və sülhün mühüm rol oynadığı kənd yerlərində həyatın dolğun bir təsviridir.
  • Çoban motivləri: Pastoral çox vaxt çobanların həyatının, adət-ənənələrinin və qayğılarının təsviri ilə əlaqələndirilir.
  • Təbiətin ideallaşdırılması: Pastoral rəsmdə təbiət ideallaşdırılmış işıqda, təklik, əmin-amanlıq və gözəllik yeri kimi təsvir edilmişdir.
  • Pastoral təsvirlərdən istifadə: Pastoral sevgi, ölüm, siyasət və din daxil olmaqla müxtəlif mövzuları və fikirləri ifadə etmək üçün istifadə edilə bilər.
  • Müxtəlif ədəbi formalarda istifadə edin: Pastoral həm şeirdə, həm də nəsrdə təqdim edilə bilər. O, dastanlar və ya romanlar kimi daha böyük ədəbi əsərlərin bir hissəsi ola bilər.

29. Mahnı sözləri. Şeir növləri. 

Lirika epik və dramla yanaşı, poeziyanın üç əsas janrından biridir. Lirika introspeksiya, müəllifin hiss və düşüncələrinin ifadəsi, eləcə də emosional vəziyyətin təsviri ilə xarakterizə olunur. O, dastan və ya dram kimi daha böyük bir əsərin bir hissəsi ola bilər və ya öz başına bir şeir də ola bilər.

Mahnıların əsas xüsusiyyətləri:

  • Şəxsi ifadə: Sözlərdə müəllif şəxsi hisslərini, düşüncələrini və daxili təcrübələrini ifadə edir. Bu, lirikanı intim və emosional cəhətdən zəngin edir.
  • Emosional yük: Lirikalarda çox vaxt sevgi, qorxu, sevinc, kədər və s. kimi dərin emosional hisslər olur. Müəllif oxucuda və ya dinləyicidə rəğbət, rəğbət və ya heyranlıq oyatmağa çalışır.
  • Lirik "Mən": Liriklərdə tez-tez "Mən" lirikası olur ki, bu da müəllifin öz hisslərini və düşüncələrini ifadə edən səsidir.
  • Formaların və üslubların müxtəlifliyi: Lirika şeirlər, elegiyalar, albanlar, balladalar, sonetlər və s. daxil olmaqla bir çox formada ola bilər. Hər formanın özünəməxsus xüsusiyyətləri və üslub xüsusiyyətləri vardır.
  • Metafora və təsvirlərdən istifadə: Lirika tez-tez hissləri və fikirləri ifadə etmək üçün metaforalardan, şəkillərdən və simvollardan istifadə edir. Onlar mətnin dərinliyini və gözəlliyini yaratmağa kömək edir.

otuz. Dramatik monoloq. Şeir növləri. 

Dramatik monoloq dramda personajın öz fikirlərini, hisslərini, daxili konfliktlərini və ya monoloqlarını birbaşa tamaşaçılara və ya digər personajlara ifadə etdiyi janrdır. Bu, bir personajın özü ilə danışdığı, tamaşaçıya müraciət etdiyi və ya fikirlərini yüksək səslə təqdim etdiyi səhnə performansıdır.

Dramatik monoloqun əsas xüsusiyyətləri:

  • Səhnədə tənhalıq: Dramatik monoloq çox vaxt boş səhnədə baş verir, yalnız bir personaj tamaşaçılara müraciət edir və ya fikirlərini yüksək səslə ifadə edir.
  • Xarakterin daxili aləmi: Monoloqda personaj adətən öz daxili təcrübələrini, düşüncələrini, şübhələrini, hisslərini və ya planlarını bölüşür. Bu, tamaşaçıya onun xarakterini və daxili münaqişələrini daha yaxşı başa düşməyə imkan verir.
  • Emosional intensivlik: Dramatik monoloq çox vaxt yüksək emosional intensivliklə xarakterizə olunur, çünki personaj ən dərin hisslərini və düşüncələrini ortaya qoyur.
  • Janr çevikliyi: Monoloqlar faciə, komediya, dram və ya melodram da daxil olmaqla müxtəlif dram janrlarına aid ola bilər. Onlar süjeti inkişaf etdirmək, personajları xarakterizə etmək və ya tamaşanın əsas fikirlərini çatdırmaq üçün istifadə edilə bilər.
  • Ritm və nitq texnikası: Monoloqlar dinləyicilərə emosional təsiri artırmaq üçün təkrar, paralellik, metafora və s. kimi müxtəlif ritmik və nitq vasitələrindən istifadə etməklə təşkil edilə bilər.

Dramatik monoloq nümunəsi:

Şekspirin Hamletin "Olmaq və ya olmamaq" monoloqu:

“Olmaq və ya olmamaq, sual budur ki, mənim ruhum cahillərin xırda oxlarının təqibinə və böhtanlarına tab gətirməkdən daha layiqdirmi, yoxsa bəlalar və tufanlar dənizinə şiddətlə üsyan etmək və müqavimət göstərmək? onlara son verin? Ölmək, yatmaq... Həm də yuxuların kabuslarını görməmək - nə xoşbəxtlikdir!”

31. Ekfrasis. Şeir növləri. 

Ekfrasis bir sənətin ədəbiyyat, şeir və ya musiqi kimi başqa bir sənət formasında təsvir olunduğu və ya çoxaldıldığı ədəbi janrdır. Bu janr rəssamlara rəsm, heykəltəraşlıq, musiqi və ya digər sənət əsərlərinə cavab olaraq öz düşüncə və hisslərini ifadə etməyə imkan verir.

Ekfrazın əsas xüsusiyyətləri:

  • Sənət əsərinin təsviri: Ekfrasis rəsm, heykəltəraşlıq, musiqi əsəri və ya başqa hər hansı bir sənət əsərinin təsviri ilə başlayır. Təsvir müəllifin niyyətindən asılı olaraq çox təfərrüatlı və ya mücərrəd ola bilər.
  • Tərcümə və təəssüratlar: Təsvirdən sonra müəllif adətən bədii əsər haqqında öz şərhini verir və onun haqqında təəssüratlarını bölüşür. O, mövzulara, simvolizmə, emosiyaya və ya işin texniki tərəflərinə müraciət edə bilər.
  • Cavab verən yaradıcılıq: Ekfrasis həmçinin reaktiv yaradıcılığı da əhatə edə bilər, burada müəllif öz əsərini yaratmaq üçün sənət əsərindən ilham mənbəyi kimi istifadə edir.
  • Multidisiplinar yanaşma: Ekphrasis müxtəlif sənət növlərini bir araya gətirir, rəssam və yazıçılara öz aralarında fikir və ilham mübadiləsi aparmağa imkan verir.
  • Dərin Skan: Ekfrasis çox vaxt bədii əsərin dərin təhlilini ehtiva edir, onun mənasını və mənasını ədəbiyyat və ya poeziya obyektivi ilə açır.

Ekfrasis nümunəsi:

Homerin "Odisseya" poeması Hefest tanrısı tərəfindən yaradılmış Axilles Qalxanını təsvir edir. Bu epizod ekfrasis nümunəsidir ki, burada bədii əsər (qalxan) şairin sözləri ilə ədəbi formada (şeir) təsvir olunur.

32. Epitalamium. Şeir növləri. 

Epitalam (epitalam) toyu qeyd etmək üçün yazılmış, çox vaxt gəlinin gözəlliyini, yeni evlənənlərin sevincini təsvir edən və evlilik həyatında xoşbəxtlik arzulayan bir şeirdir. Bu janr qədim köklərə malikdir və qədim Yunan və Roma ədəbiyyatında, eləcə də orta əsrlər və İntibah dövrü poeziyasında məşhur olmuşdur.

Epitalamiumun əsas xüsusiyyətləri:

  • Toy şənliyi: Epithalamium toya həsr olunub və adətən gəlinin hazırlanması, nikah mərasimi və bayram şənlikləri kimi hadisənin sevincli anlarını təsvir edir.
  • Həmd və arzular: Epithalamium tez-tez gəlinin gözəlliyinə heyran olduğunu, yeni evlənənlərin bir-birinə sevgisini ifadə edir və onlara xoşbəxtlik, firavanlıq və uzun və xoşbəxt bir evlilik həyatı arzulayır.
  • Təsvir və metaforalardan istifadə: Epitalam yazıçıları şeirin emosional və bədii ifadəsini artırmaq üçün tez-tez təsvirlərdən, metaforalardan və simvollardan istifadə edirlər.
  • Forma və quruluş: Epitalamiumlar şeir, nəsr və hətta mahnılar da daxil olmaqla müxtəlif forma və strukturlarda ola bilər. Onlar bir uzun şeir kimi və ya toyun müxtəlif aspektlərinə diqqət yetirən fərdi şeirlər silsiləsi kimi yazıla bilər.
  • Bayram əhval-ruhiyyəsi: Epitalamiumlar adətən toy hadisəsinin təntənəli və sevincli xarakterini əks etdirmək üçün şən və şən bir şəkildə yazılır.

33. Nəsrdə poeziya

Nəsr şeiri şeir və nəsrin elementlərini birləşdirən ədəbiyyat formasıdır. Metr, qafiyə və misradan istifadə edən ənənəvi poeziyadan fərqli olaraq, nəsr poeziyası forma və ritm baxımından ciddi təşkilatlanmaya malik deyil. Bunun əvəzinə o, adətən zəngin dil, metafora və simvollardan istifadə edərək şəkilləri, duyğuları və fikirləri təsvir edir.

Nəsrdə şeirin əsas xüsusiyyətləri:

  • Pulsuz quruluş: Nəsr şeirində misra quruluşu yoxdur, ona görə də yazıçı mətni say və ya qafiyə məhdudiyyəti olmadan abzaslara və ya bloklara təşkil etməkdə sərbəstdir.
  • Metafora və təsvirlərdən istifadə: Nəsr poeziyası tez-tez fikir və hissləri ifadə etmək üçün metafora, obraz və simvollardan istifadə edir. O, oxucunu dərindən düşündürən və hiss etdirən canlı və vizual obrazlar yarada bilir.
  • Emosional intensivlik: Nəsr poeziyası çox vaxt yüksək emosional intensivliklə xarakterizə olunur. O, dərin şəxsi və emosional yüklü ola bilər, müəllifə öz hisslərini və düşüncələrini forma məhdudiyyəti olmadan ifadə etməyə imkan verir.
  • Eksperimental yanaşma: Nəsr poeziyası tez-tez dil, quruluş və süjetlə sınaqdan keçirmək üçün istifadə olunur. Buraya şüur ​​axını, assosiativ düşüncə və parçalanmış təsvirlər kimi qeyri-standart texnika və üsullar daxil ola bilər.
  • Ədəbi keyfiyyət: Nəsr poeziyası adətən olur yüksək ədəbi keyfiyyət, çünki müəllif təsirli və mənalı əsərlər yaratmaq üçün dil və quruluşdan istifadə etməyə çalışır.

34. Vizual poeziya. Şeir növləri. 

Vizual poeziya (həmçinin konkret poeziya və ya qrafik poeziya kimi tanınır) mətnin vizual təqdimatının məna və emosional təsir yaratmaqda əsas rol oynadığı ədəbiyyat formasıdır. Vurğu sözlərin səsinə və mənasına yönəldilmiş ənənəvi poeziyadan fərqli olaraq, vizual poeziya qrafik elementləri və mətnin vizual tərtibatını vurğulayır.

Vizual poeziyanın əsas xüsusiyyətləri:

  1. Eksperimental layihə: Vizual poeziya tez-tez əsərin mənasını tamamlayan və ya dəyişdirən vizual təsvirlər yaratmaq üçün səhifədə mətnin müxtəlif şriftləri, ölçüləri və yerləşdirilməsi kimi eksperimental dizayn üsullarından istifadə edir.
  2. İnteraktivlik: Vizual poeziyanın bəzi formaları oxucuya mətnlə qarşılıqlı əlaqə yaratmağa və ya onun formasını və ya strukturunu dəyişməyə imkan verən interaktivlik elementlərini ehtiva edə bilər.
  3. Şəkillərdən və simvollardan istifadə: Vizual poeziya tez-tez mənasını çatdırmaq və oxucuda emosional təsir yaratmaq üçün təsvirlərdən, simvollardan və ikonoqrafiyadan istifadə edir.
  4. Çox qatlı və çoxmənalı: Vizual poeziya çox qatlı və çox mənalı ola bilər ki, bu da oxucuya müxtəlif məna və şərh səviyyələrini araşdırmaq imkanı verir.
  5. Forma və məzmunla sınaqdan keçirin: Vizual poeziya müəllifləri çox vaxt mətnin forma və məzmunu ilə təcrübə aparır, ondan təkcə sözlə çatdırıla bilməyən fikir və hissləri ifadə etmək üçün bir vasitə kimi istifadə edirlər.

Vizual poeziya nümunəsi:

A.S.-nin “Daş yağışı” adlı struktur şeiri. Herbert mətnin vizual kompozisiyasıdır, burada sözlərin forması və strukturu mətndəki məna və obrazları əks etdirir.

35. Qəzəl. Şeir növləri. 

Qəzəl (qəzəl) ərəb ədəbiyyatında kökləri olan və ərəb və ya urdu dillərinin istifadə edildiyi fars, türk, urdu və digər mədəniyyətlərdə geniş şəkildə tətbiq olunan bir şeir növüdür. Qəzəl müstəqil qoşmalardan (şərlərdən) ibarətdir ki, onların hər biri öz-özünə kifayət edən poetik ifadə ola bilər.

Ceyranın əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Qəzəl hər biri şer adlanan bir cüt müstəqil misradan ibarətdir. Hər bir çer müstəqil poetik ifadədir, lakin onlar ümumi mövzu və ya emosional çalarlarla əlaqələndirilir.
  • Qafiyə: Hər bir şər adətən aa, ba, ca və s ehtimal qəlibinə uyğun qafiyələnir. Qəzəlin axırıncı misrasında adətən şairin adı (təhəllüs deyilir) olur.
  • fənlər: Qəzəl mövzuları məhəbbət poeziyası və mistisizmdən tutmuş dini düşüncəyə, təbiətə, fəlsəfəyə və sosial şərhlərə qədər dəyişə bilər.
  • Duygusallıq: Qəzəllər çox vaxt yüksək emosionallıq, intensivlik və ehtirasla səciyyələnir ki, bu da canlı obrazlar və emosional ifadələrdən istifadə etməklə çatdırılır.
  • Metaforalar və simvollar: Şairlər şeirlərinin təsirini artırmaq, hiss və düşüncələrinin dərinliyini çatdırmaq üçün tez-tez metafora və simvollardan istifadə edirlər.

36. Canzona.

Canzona (və ya Canzone) kökləri orta əsrlər italyan ədəbiyyatında olan, xüsusən 14-cü əsrdə məşhur olan poetik formadır. Hər birində eyni sayda sətir olan bir neçə misradan ibarətdir. Bir misra daxilindəki sətirlər adətən müəyyən bir naxışda qafiyələnir və musiqililik və struktur uyğunluğu yaratmaq üçün təkrar sözlər və ya ifadələr əlavə edilir.

Canzonanın əsas xüsusiyyətləri:

  • Struktur: Kanzon adətən üç hissədən ibarətdir: giriş (xora bənzər), inkişaf (proqress) və yekun (xora qayıdış). Hər bir hərəkət bir neçə bənddən ibarət ola bilər, baxmayaraq ki, bəndlərin sayı canzonlar arasında dəyişə bilər.
  • Qafiyə: Bir bənd daxilindəki sətirlər adətən müəyyən bir naxışa görə qafiyələnir, bu, bir canzondan digərinə dəyişə bilər. Lakin hər misranın sonunda eyni qafiyəli səsin təkrarlanması adi haldır.
  • Təkrarlanan elementlər: Canzona tez-tez şeirə musiqi və struktur uyğunluq əlavə edən təkrarlanan sözlər, ifadələr və ya motivlər daxildir.
  • fənlər: Canzona mövzuları fərqli ola bilər və onlara sevgi, təbiət, din, mistisizm və başqaları daxildir. Bu forma romantik poeziyada məşhur idi və tez-tez dərin hissləri və duyğuları ifadə etmək üçün istifadə olunurdu.
  • Musiqililik: Canzonanın quruluşu və təkrarlanan elementlərin istifadəsinə görə tez-tez musiqi səsi var və bu onu musiqi ifasına uyğun edir.

37. Aubade. Şeir növləri. 

Obade (Ode) kökləri qədim ədəbiyyata, xüsusən də qədim Yunan və Roma poeziyasına dayanan poetik formadır. Obada adətən hansısa mühüm hadisə, şəxs və ya ideya haqqında duyğu və düşüncələrin yüksək emosional və yüksək ifadəsidir.

Obadanın əsas xüsusiyyətləri:

  • Yüksək həssas gərginlik: Obada adətən sevgi, heyranlıq, həzz və ya kədər kimi dərin duyğuların ifadəsidir. Oxucuda güclü hisslər və emosional həyəcan oyada bilər.
  • Struktur və forma: Obada müxtəlif formalar və quruluşlar ala bilər, lakin adətən hər birinin özünəməxsus qafiyə sxemi və sayğacı olan bir neçə misradan ibarətdir. Hər bir bənd müəyyən bir mövzu və ya ideya ətrafında qurula bilər.
  • Poetik cihazlar: Obada öz düşüncə və hisslərini çatdırmaq üçün tez-tez metafora, obraz və simvollardan istifadə edir. Parlaq və rəngli təsvirlərlə zəngin şəkildə bəzədilə bilər ki, bu da onu daha ifadəli və yaddaqalan edir.
  • Ünvandan istifadə: Bəzi obadalarda insana, tanrıya və ya mücərrəd ideyaya müraciət ola bilər. Bu, şairə öz hisslərinin və ya düşüncələrinin obyektinə birbaşa müraciət etməyə imkan verir.
  • fənlər: Obada mövzuları müxtəlif ola bilər və sevgi, təbiət, incəsənət, tarix, din və s. O, geniş insan təcrübələrini və təcrübələrini əks etdirə bilər.

38. Chant Royal.

"Chant Royal" kökləri orta əsr poeziyasına dayanan fransız poetik formasıdır. Bu, 5 misradan (dörtlük) ibarət olan və “envoi” (sonluq) adlanan beşinci misra ilə bitən kifayət qədər mürəkkəb formadır. Hər dördlük 11 sətirdən, “envoi” isə 5 sətirdən ibarətdir.

Chant Royal-ın əsas xüsusiyyətləri:

  • Dördlük quruluşu: Hər dördlük 11 misradan ibarətdir və misralar adətən müəyyən qafiyə sxeminə malikdir. Hər bir sətir eyni ölçüyə malikdir.
  • Qafiyə sxemi: Chant Royal-da dördlük üçün adi qafiyə sxemi ababccddedE-dir, böyük E hərfi əvvəlki iki qafiyənin təkrarını təmsil edir.
  • "Envoi": “Envoi” adətən şairin təbriklərini, arzularını və ya son fikirlərini özündə əks etdirən yekun stansiyadır. Daha boş bir quruluşa və qafiyəyə malikdir.
  • Emosionallıq və mövzu: Chant Royal tez-tez sevgi, sədaqət, şöhrət və ya dini mövzular kimi mühüm mövzularda duyğu və düşüncələri ifadə etmək üçün istifadə olunur. O, emosional cəhətdən zəngin və ifadəli ola bilər.
  • Texniki çətinlik: Mürəkkəb quruluşuna və formasına görə Chant Royal şairdən bacarıq və detallara diqqət tələb edir.

39. Şeir tapdı. Şeir növləri.  

Tapılmış şeir, müəllifin yeni bir şeir parçası yaratmaq üçün əvvəlcədən mövcud olan mətn və ya materialdan istifadə etdiyi bir şeir formasıdır. Bu material kimi müxtəlif mənbələrdə tapıla bilər reklam broşürləri, qəzet məqalələri, kitabdan çıxarışlar, söhbətlər və ya hətta onlayn forumlar. Şair yeni və orijinal bir şey yaratmaq üçün bu materialı tərtib etmək, redaktə etmək və yenidən işləmək üzərində işləyir.

Tapılan şeirin əsas xüsusiyyətləri:

  • Bitmiş materialdan istifadə: Şair yeni poetik əsər yaratmaq üçün mövcud mətndən və ya materialdan əsas götürür.
  • Redaktə və yenidən işləmə: Şair yeni və orijinal bir şey yaratmaq üçün tapdığı materialı redaktə edir və yenidən işləyir. Bu, sözlərin sırasının dəyişdirilməsi, mətn hissələrinin əlavə edilməsi və ya çıxarılması, formatın dəyişdirilməsi və s.
  • Kontekstual məna: Tapılan şeir tez-tez mənbə materialı ilə əlaqəli kontekstual mənalar və assosiasiyalar üzərində oynayır. Şair bu kontekstdən istifadə edərək yaradıcılığına əlavə məna qatları əlavə edə bilər.
  • Forma və quruluş ilə təcrübələr: Tapılmış poeziya ənənəvi qafiyə sxemləri və ölçülərlə məhdudlaşmadığı üçün şairə müxtəlif forma və strukturlarla təcrübə aparmağa imkan verir.
  • İntertekstuallıq və metatekstuallıq: Tapılmış şeir tez-tez başqa mətnlərə və ya mənbələrə istinad edir ki, bu da poetik əsərdə mətnlərarası əlaqə və metatekst aspektləri yaradır.

Tapılan şeir nümunəsi:

Tapılan poeziyanın məşhur nümunələrindən biri də Şairin mövcud mətndən sözlərin üstündən xətt çəkərək və ya vurğulayaraq yeni şeirlər yaratdığı, onlardan yalnız bəzilərini görünən və yeni məna yarada biləcəyi Qara Şeirdir.

40. Senryu.  Şeir növləri.  

Senryu yapon poeziyasının bir formasıdır, haykuya çox bənzəyir, lakin adətən daha hazırcavab və ya istehzalıdır. Haiku adətən təbiətə və mövsümi dəyişikliklərə diqqət yetirdiyi halda, senryu adətən insan davranışlarına və sosial vəziyyətlərə diqqət yetirir.

Senryunun əsas xüsusiyyətləri:

  • forma: Senryu haiku kimi üç sətirdən ibarətdir, lakin adətən 17-5-7 sxemində paylanmış 5 hecadan ibarətdir, baxmayaraq ki, daha boş formalar da mümkündür.
  • fənlər: Senryu adətən insan təcrübəsinə, duyğularına, davranışlarına və ya sosial vəziyyətlərə diqqət yetirir. Onlar hazırcavab, istehzalı, istehzalı ola bilər və ya satirik çalarları ehtiva edə bilər.
  • Mövsümlüklük: Haykudan fərqli olaraq, senryu həmişə fəsillərə və ya təbiət hadisələrinə istinad etmir. Onlar ilin istənilən vaxtı ilə əlaqəli hadisələr və ya duyğular haqqında yazıla bilər.
  • Dil və üslub: Senryu adətən qısa və lakonikdir, məhdud məkanda məna və ya emosiyanı çatdırmağa diqqət yetirir.
  • Yumor və ironiya: Senryu ciddi ola bilsə də, onlara tez-tez yumor, istehza və ya sarkazm elementləri daxildir ki, bu da onları insan davranışlarını müşahidə etmək üçün əla ifadə vasitəsinə çevirir.

41. Asan ayə.  Şeir növləri.  

Yüngül ayə adətən yüngül, havadar və izləmək asan olan şeir üslubuna istinad edə bilər. Sadə quruluşlu, yüngül mövzulu və güclü obrazlı şeir ola bilər.

Yüngül ayə həm də yüngül, yüngül və ya sevincli emosional yüklə şeiri təsvir edə bilər. Dərin fəlsəfi düşüncələr və faciəvi dönüşlər olmadan şən, yumorla və ya sevgi ilə yazıla bilər.

Xüsusi hallarda, "asan ayə" mürəkkəb qafiyə sxemləri və ya metrik qaydalar olmadan oxunması və ya başa düşülməsi asan bir şeirə istinad edə bilər.

Bəzən “yüngül misra” poeziyanın digər janrlarına nisbətən daha az məna və dərinlik daşıyan şeiri ifadə edə bilər. Bu, məsələn, əyləncə və ya asan oxumaq üçün şeir ola bilər.

42. Efir.

10 sətirdən ibarət şeir, hər sətir əvvəlkindən bir heca çox.

 

43. Yoxdur. Şeir növləri.

Nonet doqquz misradan ibarət şeir formasıdır. Hər sətirdə ilk sətirdə doqquzla başlayıb, sonuncu sətirdə bir ilə bitən hecaların sayı azalır. Tipik olaraq nonet aşağıdakı quruluşa malikdir:

  1. Birinci sətir - 9 heca
  2. İkinci sətir - 8 heca
  3. Üçüncü sətir - 7 hecadan ibarətdir
  4. Dördüncü sətir - 6 heca
  5. Beşinci sətir - 5 heca
  6. Altıncı sətir - 4 heca
  7. Yeddinci sətir - 3 heca
  8. Səkkizinci sətir - 2 heca
  9. Doqquzuncu sətir - 1 heca

Bu struktur duyğuları, şəkilləri və ya fikirləri çatdırmaq üçün istifadə edilə bilən unikal ritm və səs yaradır.

44. Triolet.

Triolet səkkiz misradan ibarət şeir formasıdır. Birinci, dördüncü və yeddinci sətirlərin, eləcə də birincinin təkrarı olan ikinci sətirin təkrarı ilə xarakterizə olunur. Bir trioletin quruluşu adətən aşağıdakı kimidir:

  1. Birinci sətir (A1) dördüncü (A2) və yeddinci (A3) sətirlər kimi təkrarlanır.
  2. İkinci sətir (b) - səkkizinci sətir (b) kimi təkrarlanır.
  3. Üçüncü sətir (A) - ikinci sətir kimi yerləşdirilir.

Şeir adətən musiqi ritminə malikdir və tez-tez duyğuları ifadə etmək və ya hisslər haqqında danışmaq üçün istifadə olunur.

Triolet nümunəsi:

Bağda qırmızı güllər çiçək açır (A1)
Quşların şən oxuduğu yerdə (b)
Bağda qırmızı güllər çiçək açır (A2)

Yay axşamı, səmada ulduzlar parlaqdır (A3)
Bülbüllər oxuyur və zanbaqlar çiçək açır (b)
Bağda qırmızı güllər çiçək açır (A4)

45. Terzetto. Şeir növləri.  

Terzetto üç misradan ibarət poetik formadır. Qeyd etmək vacibdir ki, terzetto müstəqil bir şeir quruluşu kimi, həmçinin sonet və ya villanelle kimi digər şeir formaları üçün tikinti bloku kimi istifadə edilə bilər.

Terzettoların müxtəlif qafiyə sxemləri ola bilər, lakin terzetto üçün ən çox yayılmış sxemlərdən biri abadır, burada birinci və üçüncü sətirlər qafiyələnir, ikincisi isə qafiyəsiz qalır.

Aba qafiyə sxemi ilə terzetto nümunəsi:

Bağda quş nəğməsi səslənir, yay küləyi üzünü sığallayır, dəniz öz sirlərini pıçıldayır.

Qeyd etmək vacibdir ki, tersetlər Emili Dikinsonun "Ölüm üzərində üç Terset" kimi müstəqil şeirlər kimi və ya daha böyük poetik kompozisiyanın bir hissəsi kimi istifadə edilə bilər, məsələn, sonetdə, terketlər son hissəni təşkil edə bilər. dördlükdən sonrakı şeirdən.

46. ​​Epitaf.

Epitafiya mərhuma həsr olunmuş qəbir daşının üzərində yazılmış qısa şeir və ya yazıdır. Epitafiyalar adətən qəbirlərdə tapılır və mərhumun xatirəsinə hörmət və ya onun həyatına və nailiyyətlərinə hörmət ifadəsi kimi xidmət edir.

Epitafın xüsusiyyətləri:

  1. Qısalıq: Epitafiyalar adətən çox qısa olur, çünki onlar yoldan keçənlər üçün asan oxunmalı və başa düşülməlidir. Çox vaxt onlar yalnız bir neçə sətirdən ibarətdir.
  2. Hörmət və ya hissləri ifadə etmək: Epitafiyalarda mərhuma hörmət, kədər, sevgi və ya xeyir-dua sözləri ola bilər. Onlar yer üzündə onun fəzilətlərinin xatirəsini və ya qoyduğu töhfəni əks etdirə bilərlər.
  3. Dini və ya fəlsəfi aspektlər: Bəzi kitabələrdə dini motivlər və ya həyatın və ölümün təbiəti haqqında fəlsəfi fikirlər ola bilər.
  4. Bireysellik: Mərhumdan və məzar daşı yazısını kimin sifariş etdiyindən asılı olaraq, kitabələr həm ciddi, həm də yumoristik, həm kədərli, həm də etibarlı ola bilər.

Epitafiya nümunəsi:

“Burada yaxşı və sadiq dost yatır,
Qəlblərdə nuru olan nurlu ruh,
Qoy cənnətdə əbədi rahatlıq tapsın”.

 

47. Epilyon. Şeir növləri.  

Epilyon daha böyük bir ədəbi əsərin, məsələn, eposun və ya romanın əsas mövzusunu və ya süjetini tamamlayan və ya tamamlayan qısa bir şeir parçası olan ədəbi janrdır. Epilyonlar tez-tez əlavə detallar, şərhlər, düşüncələr və ya hekayələr əlavə etməklə əsas işi tamamlamaq üçün nəzərdə tutulub.

Epilyonun xüsusiyyətləri:

  • Qısalıq: Epyllions adətən kiçik uzunluqda olur, bir neçə ayə və ya paraqrafdan ibarətdir.
  • Əsas iş ilə əlaqə: Onlar bilavasitə əsas işin süjeti və ya mövzusu ilə əlaqədardır, çox vaxt əlavə təfərrüat və ya aydınlıq gətirir.
  • Mənanı dərinləşdirmək: Epillions mövzularını genişləndirməklə və ya personajlara və ya hadisələrə əlavə aspektlər təqdim etməklə əsas hekayəyə dərinlik və əhəmiyyət əlavə edə bilər.
  • Stil uyğunluğu: Onlar mətnin bütövlüyünü və ahəngini qorumaq üçün adətən əsas əsərin üslubuna və tonuna uyğun gəlir.
  • Avtonomiya: Eyni zamanda epilyonları əsas mətndən asılı olmayaraq müstəqil əsər kimi oxumaq olar.

Epilyonlara tez-tez qədim Yunan və Roma ədəbiyyatında rast gəlinir, burada epik poemalarda personajları dərinləşdirmək, süjeti inkişaf etdirmək və ya müəllifin fikirlərini ifadə etmək üçün istifadə olunurdu.

48. İstehzalı-Epik/Sülh-Qəhrəmanlıq.

Mock-Epic, həmçinin Mock-Heroic kimi tanınan, epik formaları və mövzuları təqlid edən, lakin kiçik və ya komik hadisələri təsvir etmək üçün istifadə olunan ədəbi janrdır. Tez-tez epik şeirləri və qəhrəmanlıq janrlarını satira və ya parodiya etmək üçün istifadə olunur.

Mock-Epic/Mock-Heroic-in əsas xüsusiyyətləri:

  1. Epik elementlərin təqlidi: Bu janr tez-tez epik poemanın üslub və formasını təqlid edir, məsələn, ucaldılmış üslub, qəhrəmanlıq hərəkətləri, uzun təsvirlər, arxaik və ya tərzli sözlərin istifadəsi.
  2. İroniya və satira: Əsl epik şeirlərdən fərqli olaraq, Mock-Epic/Mock-Heroic bu elementlərdən komik və ya gülünc vəziyyətləri təsvir etmək, ənənəvi epik dəyərləri və idealları tənqid etmək və ya parodiya etmək üçün istifadə edir.
  3. Kiçik mövzular: Mock-Epic/Mock-Heroic süjetləri çox vaxt qəsdən şişirdilmiş və əzəmətli işıqda təqdim edilən dünyəvi, əhəmiyyətsiz və ya absurd hadisələr ətrafında cəmlənir.
  4. Qəhrəman obrazlarından istifadə: Əsas personajlar qəhrəman kimi təqdim olunsa da, onların şəxsiyyətləri çox vaxt bu rolla ziddiyyət təşkil edir və onların hərəkətləri komik və ya uğursuz ola bilər.

Mock-Epic/Mock-Heroic-ə misal olaraq Con Qeyin “Aşiqlər açıldı” və Aleksandr Papanın “Şöhrətpərəst” əsərlərini göstərmək olar. Bu əsərlər epik formaları təqlid etsə də, komik süjetlərə və personajlara diqqət yetirir, onları janr nümunələrinə çevirir.

49. Himni. Şeir növləri.  

himn hansısa ideyanı, obyekti və ya varlığı tərənnüm etmək və ya tərənnüm etmək üçün yüksək və təntənəli üslubda yazılmış şeir parçası olan ədəbi janrdır. Himnlər çox vaxt vətənpərvərlik, dini və ya milli hissləri ifadə etmək və ya mühüm hadisələri və ya nailiyyətləri qeyd etmək üçün istifadə olunur.

Himninin əsas xüsusiyyətləri:

  • Təntənəlilik və əzəmət: İlahilər adətən uca və pafoslu üslubda yazılır, onlara əhəmiyyət və əzəmət vermək üçün yüksək rütbəli ifadə və epitetlərdən istifadə edilir.
  • Təkrarlanan elementlərin olması: Bir çox himnlər parçanın emosional gücünü və təsirini artıran təkrarlanan ifadələr və ya təkrarlanan sətir strukturları kimi təkrarlanan struktur elementləri ehtiva edir.
  • Emosional Güc: Himnlər adətən vətənpərvərlik, iman və ya heyranlıq kimi güclü duyğularla dolu olur. Onlar dinləyicilərdə və ya oxucularda həzz və heyranlıq hissləri oyatmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur.
  • Ritm və musiqililik: İlahilər çox vaxt ritmik quruluşa malikdir və musiqi kompozisiyasında və ya dini xidmətin bir hissəsi kimi oxunmaq üçün tərtib oluna bilər.
  • Целевая аудитория: İlahilər adətən müəyyən bir auditoriyaya və ya hədəf qrupa, məsələn, bir xalqa, dini icmaya və ya ümumi ideya və ya inancla birləşmiş insanlar qrupuna ünvanlanır.

Himnlərə misal olaraq "Amerika Birləşmiş Ştatlarının Milli Himni", "Heyrətləndirici lütf" və "Yaxın, Tanrım, Sənə" kimi dini himnləri və Lüdviq van Bethovenin "Sevinc qəsidəsi" kimi klassik himnləri göstərmək olar.

50. Madriqal. Şeir növləri.  

Madriqal 14-cü əsrdə İtaliyada yaranan və İntibah dövründə məşhur olan poetik bir janrdır. Çox vaxt musiqi janrı ilə əlaqələndirilir, həm də müstəqil ədəbi janr kimi mövcuddur.

Madrigalın xüsusiyyətləri:

  • forma: Madriqal adətən bir neçə misradan, çox vaxt dörd və ya beş misradan ibarət qısa şeirdir. Onun müxtəlif qafiyə sxemləri ola bilər, lakin adətən sərbəst və ya müxtəlif formalara əsaslanır.
  • fənlər: Madrigalın mövzusu müxtəlif ola bilər, lakin çox vaxt sevgi, təbiət, insan hissləri və duyğularına həsr olunur. Madrigalın emosional cəhətdən zəngin və ifadəli olması vacibdir.
  • Musiqililik: Madrigallar tez-tez musiqi ifası ilə əlaqələndirilir. İntibah dövründə bir çox madrigallar bəstələnmiş və musiqi alətlərinin müşayiəti ilə ifa edilmişdir.
  • Forma və üslubla təcrübə: İnkişaf dövründə madrigal forma və üslubda müxtəlif dəyişikliklərə və təcrübələrə məruz qalmışdır. Müxtəlif ədəbi və musiqi kontekstlərində uyğunlaşdırılmış və istifadə edilmişdir.
  • Ekspressivlik və emosionallıq: Madrigalın mühüm xüsusiyyəti onun canlı və obrazlı ifadələrlə güclü duyğu və hissləri çatdırmaq qabiliyyətidir.

Madrigal bu gün İntibah dövründə olduğu kimi geniş istifadə edilməsə də, ədəbiyyat və musiqi sahələrində kəşfiyyat və yaradıcılıq üçün hələ də maraqlı bir janrdır.

51. Qaranlıq poeziyası.

"Qaranlıq poeziya" əzab, ağrı, itki, ölüm və ya ümidsizlik kimi qaranlıq, tutqun və ya ağır mövzulara fokuslanan şeiri təsvir etmək üçün istifadə edilə bilən bir termindir. Bu janr tez-tez dərin duyğuları ifadə etmək və ya həyatın qaranlıq tərəflərini əks etdirmək üçün istifadə olunur.

Qaralama poeziyasının xüsusiyyətləri:

  • fənlər: Bu janrın mövzusu çox vaxt həyatın ağrı, iztirab, itki, tənhalıq, gücsüzlük və ölüm kimi qaranlıq və qorxunc tərəflərindən bəhs edir.
  • Emosional intensivlik: Qaranlıq şeir adətən kədər, ümidsizlik, narahatlıq və ya təşviş kimi güclü emosional elementləri ehtiva edir. O, oxucuda insan varlığının qaranlıq tərəfləri ilə bağlı hiss və emosiyaları oyatmağa çalışır.
  • Dil və şəkillər: Blackout poeziyası tez-tez həyatın qaranlıq tərəflərini əks etdirən metaforalardan, təsvirlərdən və dildən istifadə edir. Buraya qaranlıq, qaranlıq, zülmət, qəbirlər və s. təsvirlər daxil ola bilər.
  • Fəlsəfi və dini düşüncə: Bu janrdakı bəzi şeirlərdə əzab və ölümün, eləcə də insan iztirabının mənası haqqında fəlsəfi və ya dini düşüncələr də var.
  • Estetik və üslub: Qaranlıq poeziya müxtəlif üslub və formalarda ola bilər, o cümlədən sərbəst şeir, sonetlər, elegiyalar, hayku və başqaları.

Qaranlıq şeir tez-tez qaranlıq mövzu ilə əlaqələndirilsə də, yazıçılara və oxuculara qaranlıq duyğuları buraxmağa və insan təcrübəsinin əzabında anlayış və məna tapmağa imkan verən ilham və şəfa mənbəyi ola bilər.

Şeir növləri. Şeirdə metr nədir? 

Şeirdə “metr” termini adətən sətir və ya poetik formada olan hecaların sayını ifadə edir. Metr poeziyanın metrikanın vacib aspektlərindən biridir və şeirin ritmini və səsini təyin etməyə kömək edir.

Şeir növündən və poetik formasından asılı olaraq sayğac sabit və ya dəyişkən ola bilər. Bəzi hallarda sayğac ciddi şəkildə göstərilə bilər, məsələn, hər bir sətir beş iambdan ibarət olan iambik pentametrdə (vurğulu hecanın vurğusuzdan sonra gələn iki hecalı metr). Digər hallarda boy müəyyən parametrlər daxilində dəyişə və ya sərbəst ola bilər ki, bu da şairə hər sətirdəki hecaların sayını seçməkdə daha çox sərbəstlik verir.

Məsələn, haiku kimi Yapon poeziyasında sayğac ciddi şəkildə müəyyən edilir: heca sayı müvafiq olaraq 5-7-5 olan üç sətir.

Şeirdə sayğac şeirin ritmini, melodiyasını və quruluşunu müəyyən edir, eyni zamanda onun emosional təsirinə və oxucu tərəfindən qavranılmasına təsir göstərə bilər.

stanza nədir?

Beyt şeirdə məntiqi və ya struktur bütövlük təşkil edən bir sıra sətirlərdən ibarət əsas struktur vahididir. Poetik formada misra adətən müəyyən sayda misralara, müəyyən ölçüyə və müəyyən qafiyə sxeminə malikdir, baxmayaraq ki, bəzi poetik formalar boş və ya dəyişkən quruluşa malik ola bilər.

Stanzalar müxtəlif sayda sətirlərdən ibarət ola bilər. Bu, yalnız bir sətir (monostikada olduğu kimi), iki sətir (diptik), üç sətir (terzetto), dörd sətir (quatrain və ya quatrain), beş sətir (beş sətir), altı sətir (sestina), yeddi sətir ola bilər. (septet) , səkkiz sətir (oktava) və s.

Bir çox misraların müəyyən bir qafiyə sxemi var, burada misraların son sözləri müəyyən bir ardıcıllıqla bir-biri ilə qafiyələnir. Bu, AABB (qoşalaşmış qafiyə), ABAB (kvadrat), ABCB (terzettoda) və s. ola bilər. Bir misra çox vaxt müəyyən bir düşüncəni, obrazı və ya ideyanı ifadə etməyə xidmət edir və misra daxilində çox vaxt sətirlər arasında məntiqi və ya emosional əlaqə olur.

Stanza poetik formalar üçün əsas tikinti blokudur və ritmik və melodik quruluş yaratmaqla şeirin mətnini təşkil etməyə kömək edir.

Şeir növləri. Qafiyə sxemləri nədir? 

Qafiyə sxemi şeirdə qafiyələrin düzülməsini və düzülməsini müəyyən edən nizamlı plan və ya naxışdır. O, poeziyada musiqi və ritmik quruluş yaratmağa kömək edir, onun ardıcıllığını və bütövlüyünü təmin edir.

Qafiyə sxemində qafiyəli səsləri təmsil etmək üçün simvollardan istifadə olunur. Tipik olaraq, hər hərf sətirdəki son sözün son səsini təmsil edir. Müxtəlif qafiyəli səsləri təmsil etmək üçün müxtəlif hərflərdən istifadə olunur.

Tipik qafiyə sxemlərinin bəzi nümunələri bunlardır:

  1. Qoşalaşmış qafiyə (AABB):
    • Birinci misranın ikinci, üçüncü misranın dördüncü ilə qafiyələşdiyi misra.
    • Misal: ABAB
  2. Kare (ABAB):
    • Birinci və üçüncü misraların bir-birinə, ikinci və dördüncü misraların da bir-birinə qafiyələndiyi misra.
    • Misal: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • Birinci və üçüncü misraların bir-biri ilə qafiyələndiyi, ikinci misranın isə qafiyəsiz və ya ilk iki misradan biri ilə qafiyələşə biləcəyi misra.
    • Misal: ABA
  4. Dördlük (ABCB):
    • Birinci və üçüncü misraların qafiyələnmədiyi, ikinci və dördüncü misraların bir-birinə qafiyələndiyi misra.
    • Misal: ABCB
  5. Sonnet:
    • Sonet sabit qafiyə sxeminə malik 14 sətirlik şeirdir. Klassik italyan sonetində (Petrarchian) qafiyə sxemi belədir: ABBAABBACDCDCD.

Tipoqrafiya ABC