El disseny Art Nouveau (o "modernisme") és un moviment artístic que va començar a finals del segle XIX i va continuar evolucionant fins al segle XX. Aquest estil es caracteritza per certes característiques artístiques i de disseny que el fan reconeixible. Aleshores, què penseu quan escolteu les paraules "disseny modern"? Alguna cosa francesa, clàssica, de moda i probablement car? Bé, Art Nouveau significa "art nou" en francès. Va ser pensat com a art per a la gent i un intent d'allunyar-se de les formes d'art tradicionals que sovint eren restrictives i exclusives. El moviment modernista pretenia aportar bellesa a tots els aspectes de la vida i a totes les persones.
A la societat moderna, sense ni tan sols adonar-nos-en, hem passat a utilitzar diferents estils d'art fa segles. Realitzem aquests projectes històrics, com el modern, amb l'ajuda de la nostra marca, disseny gràfic, decoració de la llar, arquitectura i molt més. Mirant enrere a la història de l'art, les obres d'art revolucionàries no només tractaven d'estètica, sinó també de reflex d'una part de la societat, d'un moviment, de desitjos i repulsions dins de la societat.
Avui dia seguim utilitzant l'art de la mateixa manera, el fem servir per identificar-nos amb un determinat moviment o escola de pensament per atreure clients i espectadors. Llavors, com utilitzen la modernitat les marques i els dissenys avui dia? En aquest article mirarem Història del modernisme i característiques clau modern per ajudar-vos a trobar-lo en el disseny actual.
Història de la modernitat. Disseny Art Nouveau
El moviment Art Nouveau va començar a finals del segle XIX i va ser encunyat pel dissenyador tèxtil, escriptor i activista social britànic William Morris, així com altres del moviment Arts and Crafts.
El moviment Arts and Crafts és anterior a l'Art Nouveau i tenia com a objectiu reformar el disseny funcional de qualitat donant dignitat a l'art aplicat a la vida quotidiana, que sovint estava infrarepresentat i infravalorat en el món de l'art de l'època. Aquest sentiment darrere del moviment Arts and Crafts es pot veure a l'Art Nouveau: un desig de deconstruir les idees tradicionals i sovint elitistes al voltant de la jerarquia en les arts.
Paó i drac, teixit de llana, 1878.
La sensació de l'Art Nouveau és que és important veure la bellesa en tots els objectes: l'art no ha de ser un quadre sense vida que penges, sinó que pot ser funcional i accessible per a més d'uns quants. Era una filosofia radical en el món de l'art d'elit. Com va dir William Morris: "No tinguis res a casa que no creguis útil o allò que no pensis bonic".
Tot i que mantenia una connexió amb les seves arrels britàniques, medievals i romàntiques, l'Art Nouveau es va inspirar en el món vegetal i natural, igual que la imatgeria associada al moviment artístic i literari romàntic. El romanticisme va començar al segle XVIII i va posar èmfasi en l'individualisme, l'espontaneïtat i la llibertat de les regles i va animar la gent a confiar en la seva imaginació. Tanmateix, un dels principals elements que distingia el Romanticisme de l'Art Nouveau va ser que els romàntics van criticar la Revolució Industrial, mentre que el moviment modernista la va abraçar i fins i tot la va alimentar.
Modernitat i Revolució Industrial. Disseny Art Nouveau
L'Art Nouveau va sorgir com a reacció als grans esdeveniments mundials, inclosa la Revolució Industrial, que va començar al segle XVIII. La Revolució Industrial va ser la transformació d'una economia de la indústria artesana en una de dominada per la producció de màquines a causa de l'avenç de la tecnologia.
D. Napier & Son Ltd, "Creating an Aircraft Engine", Anglaterra
Els cinc factors clau de la industrialització són:
- Terra
- Treball
- La capital
- Технология
- Connexions
Aquests cinc elements també es poden veure en el moviment modernista. La Revolució Industrial va permetre una producció més ràpida i més barata de materials, fent que nous materials de construcció com ara vidre, formigó armat, ferro colat i acer fossin fàcilment disponibles. Artistes a estil El modernisme va acollir la producció industrial i la disponibilitat de materials per crear les seves obres. Disseny Art Nouveau
L'estil modernista va permetre la creació d'objectes artesanals únics, així com la possibilitat de produir articles a escala industrial perquè els menys acomodats també tinguessin accés a les coses més belles de la vida. Això és el que la Revolució Industrial va fer possible i, al seu torn, va permetre que l'Art Nouveau assoleixi el seu objectiu d'aportar art al poble.
Objectius moderns
Disseny d'un llum de vitrall d'estil modernista
Un dels objectius de l'Art Nouveau era trencar la divisió entre les belles arts i les arts aplicades. Les belles arts es poden descriure com a art simplement per la seva estètica, sovint desproveïda de concepte però jutjada principalment per la seva bellesa. Tanmateix, les arts aplicades van abraçar l'art amb una finalitat, l'art que s'aplica a objectes quotidians i pràctics. Aquest gènere d'art va permetre no només als rics tenir accés a les coses més belles de la vida, sinó també portar la bellesa a espais que tothom podia gaudir, afegint funcionalitats des d'arquitectura i disseny d'interiors fins a gràfics, joies i molt més. Moltes obres d'art modernista no eren pintures (que sovint només estaven disponibles per als rics), sinó objectes quotidians com gerros, cadires, llums i edificis. Disseny Art Nouveau
Els pioners de l'Art Nouveau van desafiar la societat, incloent artistes, artesans i dones de tot tipus, a restaurar l'artesania de qualitat i crear dissenys moderns tant per a un ús pràctic com per a la bellesa. Aquest desenvolupament va obligar els artesans a reexaminar objectes ordinaris i veure'ls com a possibles obres mestres. Amb això en ment, els artistes van experimentar amb una sèrie d'elements com la creació de línies i corbes de forma lliure, formes geomètriques, tots aspectes que ara són elements característics del disseny modernista.
Temporades (sèrie de televisió) d'Alphonse Mucha
El moviment modernista també pretenia canviar les institucions educatives. Des dels segles XVII fins al XIX, el món de l'art acadèmic va estar dominat per una jerarquia en què les belles arts com la pintura i l'escultura es consideraven superiors i, per tant, se'ls donava més atenció i oportunitats. L'Art Nouveau va donar llum a artistes de totes les disciplines i va apreciar un gran nombre d'obres d'art.
Artistes modernistes
Començant a Anglaterra amb William Morris, aviat es va estendre la veu sobre el moviment Art Nouveau i com estava canviant el món de l'art. Un dels artistes que va difondre el moviment modernista a Bèlgica va ser el jove arquitecte Victor Horta, que va construir una casa d'estil modernista. Es considera un dels primers edificis modernistes pel seu innovador ús dels materials. Disseny Art Nouveau
Influenciat per Horta, l'arquitecte i dissenyador francès Hector Guidmar va adaptar l'estil modernista a l'entrada de l'estació de metro de París, le Metropolitain.
El disseny modernista va guanyar més atenció després de l'Exposició Universal de París a la dècada de 1900. L'exposició va comptar amb molts artistes modernistes, inclòs un altre artista famós, Alphonse Mucha, un pintor, il·lustrador i dissenyador gràfic txec. Era conegut sobretot pels seus cartells de teatre decoratius colorits i únics. Va guanyar reconeixement, en particular, pels seus pòsters de l'actriu francesa Sarah Bernhardt a causa de la manera com va transmetre Bernhardt amb punts de vista el públic com a seguidors i observadors de l'estrella.
La Dame Aux Camelias d'Alphonse Mucha
Altres arquitectes i dissenyadors modernistes destacats van incloure l'arquitecte hongarès Oden Lechner. Era molt conegut i reconegut pels seus grans dissenys que van donar vida i color als edificis de Budapest. Lechner va combinar elements estilístics de l'Art Nouveau amb contes populars tradicionals hongaresos arrelats en el romanç.
Elisabeth Sonrel, una altra artista modernista, va ser una pintora i il·lustradora francesa del modernisme amb influències prerrafaelites britàniques del segle XIX. Les seves obres inclouen temes al·legòrics, misticisme i simbolisme, així com retrats i paisatges. Sonrel sovint representava dones idealitzades amb motius religiosos a l'aquarel·la. El seu estil era delicat i detallista.
Característiques clau. Disseny Art Nouveau
-
Artistes de diferents camps, com ara pintors, il·lustradors, dissenyadors joieria i vaixella, utilitzaven determinades tècniques que els definien com a artistes del moviment modernista. Aquestes tècniques representaven imatges oníriques que representaven el concepte de pensar fora de la caixa, il·lustrant el temps dels nous pensaments. Aquestes imatges de contes de fades sovint es manifestaven a través de les característiques següents:
Sensualitat
L'Art Nouveau reflectia el despertar sexual que estava succeint en aquell moment. Les dones modernistes sovint eren representades amb un sentit d'erotisme, i altres disciplines utilitzaven formes corbes sensuals i formes rodones per simbolitzar el cos. Disseny Art Nouveau
Avui dia, encara utilitzem la sensualitat i l'erotisme de l'Art Nouveau per atreure públic i marcar productes sensuals com menjar exclusiu o cuina gourmet, cosmètics, perfums i begudes alcohòliques. Fes una ullada a les imatges següents per veure què volem dir.
Perspectiva plana a l'estil japonès. Disseny Art Nouveau
Siegfried Bing, un comerciant d'art alemany-francès, va introduir l'art japonès a Occident i va contribuir molt al desenvolupament del disseny modernista. Finalment, a tot Europa, l'art japonès va guanyar popularitat als cercles artístics, sobretot a través d'una exposició a París, on Bing va exposar més de 700 gravats i més de 400 llibres del Japó.
Cartell modernista de "Job" d'Alphonse Mucha
El moviment artístic del Japó que va tenir més influència en el modernisme es va anomenar ukiyo-e, que significa "imatges del món flotant". Ukiyo-e va ser un procés complex de creació de gravats en fusta que creaven perspectives planes. L'ús de l'espai, el color i els patrons decoratius utilitzats en les obres d'art japoneses va inspirar molts dels mateixos elements en l'estil modernista.
Línies corbes i suaus.
Els artistes del moviment modernista van inventar un estil que emfatitzava les corbes. Whiplash era un element icònic, caracteritzat per una S corbada sobre una línia, sovint asimètrica i inspirada en la natura. Aquestes línies les podem trobar en balcons, baranes, façanes, porxos i marcs de cases.
Vitralls al terrat i mirall a la part superior de Maison & Atelier Horta. Foto: Alastair Carey-Cox;
Avui podeu veure aquestes línies corbes i suaus que s'utilitzen sovint disseny de logotip i embalatge. Tal com es mostren als exemples següents dels dissenyadors Renata_Costa i Mila Katagarova, els dissenys creen un aspecte fluid. I detalls decoratius i cridaners disseny reflecteixen la influència arquitectònica de l'estil modernista. Disseny Art Nouveau
Embalatge de xocolata ecològica amb figures femenines i línies corbes intricades
Logotip de metge naturòpata amb línies corbes i colors
Formes de flors. Disseny Art Nouveau
Molts artistes modernistes van utilitzar flors o elements de la natura com ara lliris, lliris, roselles, capolls de roses, cignes, paons, libèl·lules, formes d'ous, núvols o aigua. Fins i tot es van utilitzar imatges de dones amb uns cabells llargs i bells per crear interessants imitacions de la pròpia naturalesa, contribuint a una composició harmònica.
Ho veiem avui, ja que les marques utilitzen formes florals per transmetre una sensació de luxe, vitalitat i feminitat. S'utilitzen estampats florals modernistes a tot arreu, des de pòsters, embalatges i etiquetes fins a logotips i invitacions a esdeveniments com casaments i baby showers. A l'instant fan que qualsevol disseny sigui més suau i natural.
Quan utilitzar l'Art Nouveau
El disseny modernista ens mostra com abraçar i integrar diferents cultures amb respecte i apreciació pot reinventar i revitalitzar els estils tradicionals. Aquest és un estil clàssic que ha sobreviscut i encara es valora al món de l'art avui en dia, ja que era tan important per a tots els artistes de l'època. Disseny Art Nouveau
El disseny modernista s'utilitza sovint per a una identitat visual que vol transmetre organicitat o originalitat, admiració per la natura, aportant vida i bellesa a totes les coses i creant una atmosfera d'elegància. Si vols que la teva marca representi aquests elements, experimenta amb dissenys modernistes tu mateix o amb l'ajuda d'un dissenyador professional.
Deixa un comentari