Els tipus de poesia es refereixen a un estil, forma o tema específics de les obres poètiques. Hi ha molts tipus de poesia, cadascuna de les quals té les seves característiques i característiques. Alguns dels tipus de poesia més comuns inclouen la lírica, l'èpica i el drama. Les lletres solen expressar els sentiments i emocions personals de l'autor, les èpiques parlen d'esdeveniments i aventures, i la dramatúrgia és una descripció poètica de les accions i els diàlegs dels personatges. A més, hi ha diversos subtipus i gèneres de poesia com el sonet, l'oda, la balada, el haiku i molts més.

Molts de nosaltres estem exposats a la bellesa de la poesia a una edat primerenca, sovint a l'escola. Malauradament, amb el temps, perdem la familiaritat amb la poesia i la seva manera única d'expressar la veritat a través del llenguatge en un estil bonic i memorable.

Quins són els diferents tipus de poesia?

1. Sonet. Tipus de poesia

Un sonet és un format de poema especial que té una estructura estricta i normalment consta de 14 línies. Es va desenvolupar a Itàlia als segles XIII i XIV i es va popularitzar en la poesia anglesa a través d'autors com William Shakespeare.

Característiques principals d'un sonet:

  • Estructura: Un sonet consta de 14 versos, normalment dividits en dues parts: la primera part, anomenada octava, consta de vuit versos, i la segona part, anomenada sextet, consta de sis versos.
  • Rima: L'esquema de rima d'un sonet pot variar, però l'octava italiana clàssica sol tenir l'esquema ABBAABBA, i el sextet pot tenir diferents esquemes de rima com CDCDCD o CDECDE.
  • Mètriques: Un sonet tradicional s'escriu habitualment en dàctil pentamètric (deu síl·labes per línia amb accent a cada segona síl·laba), però el metre pot variar segons l'estil i la llengua de l'autor.
  • Estructura del significat: Els sonets solen tenir una estructura de significat particular, que implica la introducció d'un tema o tema en una octava i el seu desenvolupament o resolució en un sextet.

Els sonets s'utilitzen sovint per expressar amor, abordar qüestions filosòfiques o discutir la naturalesa de les relacions humanes. Són una forma de poesia tècnicament desafiant que permet als escriptors experimentar amb el so, el ritme i el significat.

2. Haiku.

El haiku és una forma de poesia japonesa que es va desenvolupar originalment al Japó al segle XVII. Es caracteritza per una forma molt breu i específica que sovint descriu la naturalesa, les estacions o els moments d'epifania.

Característiques principals del haiku:

  • Estructura: Un haiku consta de tres línies, amb la primera línia de cinc síl·labes, la segona de set i la tercera de cinc, per a un total de 17 síl·labes. Aquesta és una estructura tradicional que es manté a l'haiku japonès, però sovint s'utilitza més lliurement a la poesia occidental.
  • Paraules estacionals (kigo): Els haiku sovint contenen paraules o frases que indiquen l'estació o l'atmosfera associada a una determinada època de l'any. Això ajuda a millorar la imatge i crear atmosfera.
  • Imatge i simplicitat: El haiku sovint descriu fenòmens naturals simples i observables o moments de la vida quotidiana. S'esforcen per la simplicitat i la claredat.
  • La bellesa en simplicitat: El propòsit d'un haiku és transmetre una impressió o emoció breu però profunda utilitzant un mínim de paraules. S'esforcen per evocar un sentiment de pau, delit o reflexió en el lector.

Tot i que originàriament l'haiku estava lligat a la cultura i tradició japonesa, s'ha convertit en un format popular en la poesia de moltes altres cultures i països. Al món occidental, l'haiku s'adapta sovint a les seves pròpies llengües i contextos culturals, tot mantenint els seus principis bàsics.

3. Tanka. Tipus de poesia.

Tanka és una forma poètica japonesa que consta tradicionalment de cinc versos. Té una rica història arrelada a la tradició poètica japonesa i és un poema breu que sol expressar emocions, impressions o observacions.

Característiques principals del dipòsit:

  • Estructura: El thangka consta de cinc línies, amb les tres primeres línies que contenen cinc síl·labes cadascuna i les dues següents amb set síl·labes cadascuna. El total és de 5-7-5-7-7 síl·labes.
  • Contingut: Tanka sovint descriu la natura, els sentiments, els moments de la vida o les observacions del món que ens envolta. Poden expressar amor, pena, alegria, moments d'inspiració, etc.
  • Emocionalitat: Els tanques solen ser molt emotius i concisos, ja que l'autor s'esforça per expressar els seus pensaments i sentiments en un format limitat.
  • Aspectes destacats de la temporada: Com un haiku, una tanka pot contenir elements o associacions estacionals per millorar la imatge i crear ambient.
  • Individualitat: Tanka sovint representa la individualitat de l'autor i la seva capacitat per expressar la seva visió del món en termes curts i bonics.

Tanka és una de les formes més antigues de poesia japonesa, i continua sent popular en la poesia moderna, tant al Japó com a l'estranger.

5. Ghazal. Tipus de poesia.

Ghazal (o ghazal) és una forma poètica que té les seves arrels en les tradicions literàries àrabs i perses, però també s'utilitza àmpliament en la literatura en urdú, turc, uzbek i altres llengües. Ghazal es caracteritza per línies curtes i rima repetida.

Característiques principals del ghazal:

  • Estructura: Ghazal consisteix en un conjunt de línies independents (shers), cadascuna de les quals és una declaració poètica completa. Aquestes línies solen estar relacionades per un tema o estat d'ànim comú, però poden ser independents.
  • Rima: Ghazal utilitza una rima que es repeteix al final de cada línia. Això crea un efecte musical i un so unificat per a tot el poema.
  • Mètriques: Ghazal normalment no té una mètrica o un metre estrictes, la qual cosa significa que la longitud i el ritme de les línies poden variar.
  • Repetició de paraules o frases clau: Un tret característic del ghazal és la repetició de paraules o frases clau, normalment a l'última línia de cada estrofa. Això crea unitat i un tema recurrent en el poema.
  • Tema: Ghazali sovint toca temes d'amor, de la natura, religió, filosofia o qüestions socials. Poden ser tant lírics com filosòfics.
  • Emocionalitat i expressivitat: Ghazal expressa sovint les emocions, sentiments i pensaments profunds de l'autor amb intensitat i expressivitat.

Ghazal és una forma de poesia que permet al poeta expressar els seus pensaments i sentiments a través de la riquesa del llenguatge i el ritme, creant un poema bell i melodiós.

6. Oda. Tipus de poesia.

Una oda és una peça de poesia que sol ser una forma elevada d'elogi o una expressió poètica de sentiments d'admiració, adoració o delit. Les odes sovint es dirigeixen cap a objectes específics, com ara persones, llocs, esdeveniments o idees abstractes, i serveixen com a expressions de sentiments o pensaments elevats.

Característiques principals de l'oda:

  • Estructura: Una oda sol tenir una estructura formal que consisteix en versos organitzats en un esquema mètric, rima o estructura d'estrofa específica. Les odes poden ser curtes o llargues, depenent de l'estil i les preferències del poeta.
  • Tema i objecte d'elogi: Sovint les odes es dirigeixen cap a objectes o ideals molt valorats com l'amor, la bellesa, la llibertat, la natura, l'heroisme, l'art o la devoció religiosa.
  • Emocionalitat: Les odes solen tenir una càrrega emocional, que pot ser positiva, entusiasta o solemne. Serveixen com a expressió dels forts sentiments i experiències interiors del poeta.
  • Utilitzar dispositius literaris: Sovint, els poetes utilitzen diversos recursos literaris com metàfores, símils, al·legories i hipèrboles per potenciar l'efecte emocional i estètic de l'oda.
  • Funció i significat: Les odes poden servir per a diversos propòsits, com ara lloar grans personalitats, celebrar esdeveniments especials, expressar sentiments profunds o inspirar acció. Són importants en la literatura com a forma que contribueix a l'estudi i anàlisi dels valors culturals i estètics de la societat.

Les odes poden adoptar diferents formes i estils segons l'època, el lloc i l'estil personal del poeta, però en el seu nucli hi ha el desig d'exaltar l'objecte de lloança i expressar sentiments o idees profunds.

7. Villanelle. Tipus de poesia.

Villanelle és una forma poètica que es caracteritza per una estructura específica i línies repetides. És una forma de poesia francesa i italiana, desenvolupada a l'edat mitjana i popular al Renaixement. En els segles següents, la villanelle també es va fer popular en anglès i altres tradicions literàries.

Característiques principals de la villanelle:

  • Estructura: La villanelle consta de 19 versos, dividits en cinc terzes (estrofes de tres versos) i un quartet (estrofa de quatre versos) al final. Aquestes línies solen tenir la mateixa longitud.
  • Repetició de línies: Villanelle es caracteritza per la repetició de dues línies o frases clau: la primera línia de la terza es repeteix com a darrera línia de cada terza posterior, i després s'utilitza a la quartera final. La segona línia de la terza es repeteix com l'última línia de cada terza, començant per la segona, i després s'utilitza a la quartera final.
  • Rima: Villanelle sol tenir un esquema de rima específic, amb les últimes línies de la terza i el quartet rimant entre si. Aquest esquema de rima pot variar segons l'autor i el poema concret.
  • Tema i contingut: Els temes d'una villanelle poden ser variats, des de les passions amoroses fins a les reflexions religioses o la natura. Aquesta forma permet al poeta desenvolupar un tema d'una idea o sentiment mitjançant la repetició i les variacions de línies repetides.

Villanelle és una forma de poesia tècnicament desafiant que requereix que el poeta estigui atent a l'estructura i la rima, així com la capacitat d'utilitzar de manera creativa les línies repetides per millorar el contingut emocional i semàntic del poema.

8. Sestina. Tipus de poesia.

Sestina és una forma de poesia que es caracteritza per una estructura específica i paraules repetides al final de línia. Es va desenvolupar a Itàlia al segle XII i es va popularitzar gràcies al treball de Dante Alighieri i Petrarca. Sestina també va obtenir reconeixement en llengua anglesa gràcies al treball de poetes com Edmund Spenser i Elizabeth Bishop.

Característiques principals de la sestina:

  • Estructura: La sestina consta de 39 versos, dividits en sis estrofes (sis anys) de sis versos i un trilet final (tres versos). Cadascuna de les sis línies d'una estrofa acaba amb una de les sis paraules escollides, i aquestes paraules es repeteixen en diferents combinacions al final de les línies en les estrofes posteriors.
  • Paraules repetides: Les sis paraules escollides (emprades originalment a la primera estrofa) es repeteixen al final de les línies de cadascuna de les estrofes posteriors. Aquest procés crea una estructura de repetició que afegeix musicalitat i una sensació de continuïtat al poema.
  • Esquema de rima: Sestina no sol tenir un esquema de rima estricte a cada línia. En canvi, es basa en la repetició de paraules seleccionades al final de les línies per crear estructura i ritme.
  • Contingut i tema: els temes de Sestina poden variar, com ara l'amor, la natura, la religió, la mort i molt més. Sestina ofereix al poeta l'oportunitat de desenvolupar idees i sentiments mitjançant la repetició i la variació de les paraules escollides.
  • Dificultat tècnica: A causa de la seva complexa estructura, la sestina es considera una forma de poesia tècnicament desafiant, que requereix una planificació acurada i habilitat en el maneig de paraules repetides.

Sestina és una forma que ofereix al poeta una oportunitat única de jugar amb paraules repetides i crear estructures complexes i belles en una obra poètica.

9. Pantum. Tipus de poesia.

Pantoum és una forma de poesia que té arrels malaies però que es va popularitzar a la literatura francesa i anglesa. Es caracteritza per la repetició de versos d'una estrofa a l'estrofa següent, la qual cosa crea una estructura cíclica i un ritme únic.

Característiques principals del pantum:

  • Estructura: Pantum consta de quatre estrofes de durada arbitrària. Cada estrofa consta normalment de quatre versos.
  • Repetició de línies: En pantum, la segona i la quarta línia de cada estrofa es repeteixen com la primera i la tercera línia de l'estrofa següent. Aquest procés es repeteix per a cada nova estrofa, creant una estructura cíclica.
  • Rimant: Pantum sol tenir una rima fluixa o poc estructurada. Molt sovint, s'utilitza rima feble o sense rima.
  • Tema i contingut: Els pantums poden cobrir un ampli ventall de temes, com ara l'amor, la natura, els records, etc. L'estructura cíclica permet al poeta tornar a determinades idees o imatges, ampliant-les i desenvolupant-les al llarg del poema.
  • Ritme i so: Els pantums tenen un ritme i un so únics a causa de les línies repetides, que els atorga musicalitat i reconeixement.

Pantum és una forma de poesia que ofereix al poeta l'oportunitat d'experimentar amb la repetició i l'estructura cíclica per crear poemes bells i únics.

10. Èpica. Tipus de poesia. 

Una èpica és una llarga peça de poesia que acostuma a relatar les gestes heroiques i les aventures dels personatges principals. Una èpica sovint cobreix una àmplia gamma de temps i espai, representant una història èpica basada en mites, llegendes o esdeveniments històrics.

Característiques principals de l'èpica:

  1. Longitud i escala: Les èpiques solen ser llargues obres de poesia que consisteixen en molts capítols, episodis i personatges. Sovint cobreixen llargs períodes de temps i grans àrees, descrivint històries i esdeveniments complexos.
  2. Herois i fets heroics: Les èpiques sovint es centren al voltant principal herois que fan gestes, lluiten contra monstres o superen obstacles. Els herois èpics solen ser símbols d'honor, valor i coratge.
  3. Una riquesa de mitologia i folklore: Les èpiques sovint s'inspiren en mites, llegendes i folklore. Poden incloure deïtats, criatures mítiques, màgia i altres elements de fantasia.
  4. Estil èpic: Les èpiques sovint s'escriuen amb un estil exaltat i ornamentat que emfatitza la importància i la grandesa dels esdeveniments i dels personatges. Poden contenir molts epítets, metàfores i símils èpics.
  5. Aspectes morals i filosòfics: Les èpiques sovint tracten qüestions morals i filosòfiques, oferint al lector reflexions sobre el bé, el mal, la justícia, el destí i altres temes importants.

Alguns exemples d'èpica famoses inclouen la Ilíada i l'Odissea d'Homer, l'Eneida de Virgili i La cançó de Roland i el missatger artístic de Dante. Les èpiques tenen un paper important en la literatura i la cultura, reflectint aspectes i valors importants de les societats en què es van crear.

11. Balada. Tipus de poesia. 

Una balada és un gènere de poesia caracteritzat per la narració d'esdeveniments, sovint utilitzant l'estil narratiu, la rima i el ritme. Aquest gènere té arrels antigues i està molt estès a la literatura mundial.

Característiques principals de la balada:

  • Estil narratiu: Les balades s'escriuen normalment amb un estil narratiu i sovint parlen de fets heroics, històries d'amor, esdeveniments tràgics o llegendes. Sovint contenen elements de tensió dramàtica i impacte emocional.
  • Rima i ritme: Les balades solen tenir una estructura de rima, encara que l'esquema de rima pot variar. El ritme d'una balada pot ser melòdic i colorit, cosa que fa que sigui fàcil de recordar i agradable de llegir en veu alta.
  • Personatges i trama: Sovint, les balades contenen personatges pintorescs i trames fascinants, que sovint inclouen elements de la mitologia, el folklore o la història. Poden descriure fets heroics, problemes romàntics, esdeveniments tràgics o aventures.
  • Impacte emocional: Sovint les balades afecten emocionalment el lector, evocant sentiments de por, alegria, penediment o admiració. Poden evocar empatia i implicar el lector en els esdeveniments i experiències dels personatges.
  • Folklore i context cultural: Moltes balades tenen arrels en el folklore i la mitologia, i també reflecteixen les tradicions culturals i els valors de les societats en què es van originar.

Alguns exemples de balades famoses inclouen "Ballad of John Henry" i "The Rime of the Ancient Mariner". Queden les balades gènere popular poesia i sovint s'utilitzen per explicar i transmetre històries en literatura, música i altres arts.

12. Limerick.  Tipus de poesia. 

Un limerick és una forma de poesia caracteritzada per una estructura distintiva i un contingut còmic o humorístic. La característica principal del limerick és el seu caràcter exagerat i ridícul, que el converteix en una excel·lent eina per crear poesia humorística.

Característiques principals del limerick:

  • Estructura: Un limerick consta de cinc línies. Les dues primeres línies rimen amb l'última, i la tercera i quarta línies rimen entre elles. La cinquena línia sol rima amb les dues primeres línies, però no amb la tercera i la quarta.
  • Ritme: Els limericks s'escriuen normalment en metre anapèstic, el que significa que les dues primeres línies contenen tres síl·labes àtones, i la tercera i quarta línies contenen dues síl·labes àtones. La cinquena línia torna a tres síl·labes àtones.
  • Contingut: Limericks s'escriu normalment amb la intenció de provocar riures o sorpresa. Sovint contenen situacions humorístiques, imatges absurdes o finals inesperats.
  • Inici i final: Limericks solen començar amb una descripció d'un personatge o situació i després acaben amb un gir humorístic o un gir inesperat dels esdeveniments.
  • Juga amb les paraules: Limericks sovint utilitzen jocs de paraules, polisèmia, sarcasme o altres dispositius lingüístics per millorar l'efecte còmic.

Encara que els limericks solen estar associats a la poesia humorística, també es poden utilitzar per comentar temes polítics, socials o culturals.

13 . Vers lliure. Tipus de poesia. 

El vers lliure és una forma de poesia que es diferencia de les estructures formals tradicionals, com ara sonets, odes o sonates, i no està limitada per regles específiques de metre, rima o metre. En vers lliure, el poeta té més llibertat per organitzar el poema i escollir vocabulari i expressions.

Característiques principals del vers lliure:

  • Sense restriccions formals: El vers lliure no té una estructura o patró estricte de metre i rima. El poeta és lliure d'escollir la longitud del vers, el ritme, la rima i altres elements literaris.
  • Naturalesa experimental: El vers lliure s'utilitza sovint per experimentar amb el llenguatge, la forma i el contingut. Un poeta pot jugar amb associacions, imatges, metàfores i altres dispositius literaris per crear un poema únic i innovador.
  • Expressivitat emocional i estètica: El vers lliure es distingeix sovint per la seva intensitat emocional i expressivitat estètica. El poeta pot expressar lliurement els seus sentiments, pensaments i impressions, no limitat per regles formals.
  • Individualitat i autenticitat: El vers lliure permet al poeta expressar la seva individualitat i autenticitat, destacant la veu i l'estil únics de cada escriptor.
  • Estructura associativa: El vers lliure utilitza sovint connexions associatives, transicions entre pensaments i imatges, creant una estructura no lineal i un corrent lliure de consciència.

El vers lliure s'utilitza àmpliament en la poesia moderna, on els poetes s'esforcen per expressar la individualitat, la profunditat emocional i experimentar amb el llenguatge i la forma. Aquest gènere obre un espai per a la creativitat i la innovació en la poesia.

14. Vers en blanc. Tipus de poesia. 

Vers en blanc" normalment es refereix a una forma de poesia on el poema s'escriu sense cap element formal com la rima, el metre o una estructura específica. És una forma de poesia lliure i sense restriccions que permet al poeta expressar lliurement els seus pensaments, sentiments i impressions sense les restriccions de les regles formals.

Característiques principals del vers en blanc:

  • Sense restriccions formals: El vers en blanc no té regles estrictes de metre, rima o estructura. El poeta té total llibertat per organitzar el text i triar els mitjans expressius.
  • Naturalesa experimental: El vers en blanc s'utilitza sovint per experimentar amb el llenguatge, la forma i el contingut. Un poeta pot jugar amb el so de les paraules, utilitzar diferents estilístiques i crear estructures de poemes no estàndard.
  • Intensitat emocional: El vers en blanc destaca sovint per la seva intensitat i profunditat emocional. L'absència de restriccions formals permet al poeta expressar lliurement els seus sentiments, pensaments i impressions.
  • Individualitat i autenticitat: El vers en blanc permet al poeta expressar la seva individualitat i autenticitat, destacant la veu i l'estil únics de cada escriptor.
  • Flux lliure de consciència: El vers en blanc es caracteritza sovint per un corrent lliure de consciència, on els pensaments i les imatges apareixen de manera natural sense organització ni estructura lògica.

El vers en blanc obre espai per a la creativitat i l'expressió individual en la poesia, permetent al poeta explorar de manera lliure i experimental diferents aspectes del llenguatge i l'expressió.

15. Poema acròstic. Tipus de poesia. 

Un acròstic és un dispositiu literari en què les primeres lletres, síl·labes o paraules de cada línia (o altres unitats de text) formen una paraula o frase, sovint relacionada amb el tema principal del poema o text. Aquesta és una tècnica que afegeix una capa addicional de significat o simbolisme al text.

Característiques principals d'un poema acròstic:

  • Forma de paraula o frase: Un poema acròstic es pot amagar a les lletres inicials, les lletres finals, les lletres centrals o fins i tot les lletres escollides en un ordre concret. Pot ser una paraula, una frase o fins i tot una frase.
  • Connexió amb el tema: La paraula o frase formada per un acròstic sol tenir alguna relació amb el tema del poema o text. Aquesta podria ser una paraula clau que aclareixi la idea principal de la peça, o un aspecte addicional que l'artista vol destacar.
  • Dificultat tècnica: Crear un bon poema acròstic pot requerir una planificació i un estudi acurats, sobretot si cal seguir l'estructura i la rima del poema.
  • Sigil i detecció: De vegades, un acròstic és un element ocult del text que pot no ser notat immediatament pel lector. Tanmateix, quan es revela l'acròstic, afegeix profunditat i interès addicionals a la peça.
  • Ús en diversos gèneres: La poesia acròstic es pot utilitzar en una varietat de gèneres i formes de literatura, com ara poesia, prosa, cançons i fins i tot textos publicitaris.

Un acròstic és un dispositiu literari que permet a un artista jugar amb el llenguatge i afegir capes addicionals de significat al text, convertint-lo en un mitjà eficaç per expressar idees i emocions.

16. Poesia concreta (o forma). 

La poesia concreta, també coneguda com a poesia "forma" o poesia "visual", és un tipus d'art literari en el qual l'aparença visual del text juga un paper important a l'hora de transmetre el seu significat i emoció. A diferència del text tradicional, que es llegeix d'esquerra a dreta i de dalt a baix, la poesia concreta utilitza diversos tipus de disseny, com ara formes, dissenys i col·locació de paraules, per evocar efectes visuals i associatius específics en el lector.

Característiques principals de la poesia concreta:

  • Forma visual: se centra en la disposició visual del text en una pàgina. Això pot incloure diferents formes, patrons, ús del color i Font, així com dissenys inusuals.
  • Integració de sentit i forma: Els elements visuals de la poesia concreta s'acostumen a integrar amb el text d'una manera que transmet determinades associacions, estats d'ànim o emocions. La forma i el contingut treballen junts per crear una experiència completa.
  • Experiments amb el llenguatge: La poesia concreta utilitza sovint experiments amb el llenguatge, com ara jocs de paraules, al·lusions, polisèmia i metàfores, per ampliar el ventall semàntic del text.
  • Interactivitat amb el lector: Els elements visuals de la poesia concreta poden ser interactius, dissenyats per implicar el lector en la percebre i interpretació activa del text.
  • Varietat de formes i estils: La poesia concreta abasta una àmplia gamma de formes i estils, des d'imatges gràfiques simples fins a composicions complexes. Pot ser abstracte o concret, experimental o tradicional.

Exemples de concrets La poesia inclou l'obra d'autors com E. E. Cummings, Günther Grass, així com una sèrie d'artistes-poetes contemporanis que utilitzen mitjans visuals per transmetre les seves idees i emocions. La poesia concreta continua evolucionant i captant l'atenció dels lectors i dels artistes per la seva capacitat única d'expressar idees i emocions mitjançant una combinació de text i elements visuals.

17. Elegia. Tipus de poesia. 

Una elegia és un poema líric que expressa un profund sentiment de tristesa, dolor o pèrdua. Aquest gènere de poesia es remunta a la literatura grega antiga, on sovint es cantaven elegies en els funerals o en memòria dels difunts. L'elegia va evolucionar posteriorment i es va utilitzar per expressar una àmplia gamma de sentiments i temes, com ara l'amor, la pèrdua, la decepció, la desesperació i la reflexió sobre el passat.

Característiques principals de l'elegia:

  • Sensual i íntima: L'elegia sol ser de naturalesa íntima i sensual, sovint expressant les vivències i emocions personals de l'autor.
  • Malenconia subtil: Els trets característics de l'elegia són la subtil malenconia i tristesa que impregnen el poema i creen una atmosfera de profund penediment o pèrdua.
  • Reflexions sobre el passat: Sovint, l'elegia implica reflexions sobre el passat, records de temps passats, éssers estimats o oportunitats perdudes.
  • Ús de símbols i imatges: Per transmetre contingut emocional, una elegia pot utilitzar diversos símbols i imatges associats a la tristesa, la pèrdua o la naturalesa transitòria de la vida humana.
  • Connexió amb la natura i el món: Moltes elegies contenen apel·lacions a la natura i al món que ens envolta, que serveixen de mirall per a les vivències i sentiments interiors de l'autor.

L'elegia continua sent un gènere popular i important en la poesia, que permet als poetes expressar els seus sentiments i reflexions més profunds sobre la vida humana.

18. Sinkwine. Tipus de poesia. 

Cinquain és una forma de poema breu de cinc línies desenvolupada per la poeta nord-americana Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) a principis del segle XX. Cinquain té una estructura estricta que normalment segueix un patró específic de síl·labes i frases.

Característiques principals de syncwine:

  • Estructura: Cinquain consta de cinc línies. La primera línia conté dues síl·labes, la segona en té quatre, la tercera en té sis, la quarta en té vuit i la cinquena en té dues síl·labes. Així, el nombre total de síl·labes del poema és 2-4-6-8-2.
  • Compactabilitat: Un cinquain és un poema breu i concís en el qual l'autor ha d'expressar els seus pensaments i emocions en un espai limitat.
  • Brillantor i precisió: A causa de la seva brevetat, syncwine requereix que el poeta utilitzi expressions vives i precises que puguin transmetre el missatge desitjat de la manera més eficaç possible.
  • Intensitat emocional: La intensitat emocional és sovint present en els syncwines, ja que el poeta s'esforça per concentrar la càrrega emocional tant com sigui possible en un nombre limitat de paraules.
  • Varietat de temes: Cinquains pot cobrir una varietat de temes, com ara la naturalesa, els sentiments, les impressions i molt més.

Els cinquains s'utilitzen sovint com un exercici de creativitat per expressar pensaments o emocions d'una forma compacta. Aquest tipus de poesia ofereix l'oportunitat de jugar amb el llenguatge i la forma, creant poemes que van des de simples i directes fins a complexos i polièdrics.

19. Diamant. Tipus de poesia. 

Diamant és una forma de poesia que és un poema estructurat en forma de diamant (d'aquí el nom). El diamant consta de set línies que formen un patró que comença en una paraula, després s'expandeix a la línia més ampla i es redueix de nou a una paraula. Cada línia conté un nombre determinat de paraules o síl·labes, que ve determinat pel patró d'estructura.

Aquí teniu l'estructura general del diamant:

  1. Línia 1 (una paraula): Aquesta paraula descriu el tema o objecte principal de la primera part del diamant.
  2. Línia 2 (dues paraules): Aquestes paraules descriuen els trets o característiques del tema de la primera part.
  3. Línia 3 (tres paraules): Aquesta línia passa al tema de la segona part del diamant, generalment oposat o contrastant amb el primer tema.
  4. Línia 4 (quatre paraules): Aquestes paraules descriuen els trets o característiques del tema de la segona part.
  5. Línia 5 (cinc paraules): Aquesta línia conté un substantiu que fa referència al primer tema i un verb que fa referència al segon tema. Això sol passar al mig del diamant i serveix com a transició de la primera part a la segona.
  6. Línia 6 (quatre paraules): Aquestes paraules descriuen els trets o característiques del tema de la tercera part.
  7. Línia 7 (tres paraules): Aquesta paraula descriu el tema o objecte principal de la tercera part del diamant.

El diamant s'utilitza sovint per comparar i contrastar dues idees, conceptes o objectes oposats. Aquest tipus de poesia permet a l'autor jugar amb el llenguatge i l'estructura, creant un poema que reflecteix l'harmonia o la dissonància entre diferents aspectes d'un tema.

19. Quatrena. Tipus de poesia. 

Un quartet és una forma de poesia que consta de quatre versos. És una de les formes de poesia més habituals en moltes tradicions literàries. Un quartet pot tenir diferents esquemes mètrics i de rima, segons el gènere i l'estil específics del poema.

Característiques principals del quartet:

  • Compactabilitat: El quartet és breu, concís i normalment conté una idea o imatge central.
  • Rimant: Els versos d'un quartet poden ser rimats o sense rima, segons les preferències de l'autor. La rima pot ser harmoniosa o lliure.
  • Mètriques: Segons la tradició literària i l'estil del poema, un quartet pot tenir una estructura mètrica específica, com el pentàmetre iàmbic o el tetràmetre, encara que també pot estar lliure de regles mètriques estrictes.
  • Integritat: En un quartet sol haver-hi alguna connexió estructural o semàntica entre les línies, que crea una sensació d'integritat i completitud del poema.
  • Càrrega emocional o conceptual: Un quartet pot contenir intensitat emocional o transmetre un concepte, idea o imatge específics que l'autor pretén expressar.

Els quartets s'utilitzen àmpliament en diversos gèneres de poesia, incloent lletres, epigrames, epitafis, epigrames i altres. La seva brevetat i flexibilitat el converteixen en una opció popular per expressar pensaments, sentiments i imatges en forma poètica.

20. Rondo.  Tipus de poesia. 

El rondò és una forma de poesia caracteritzada per la repetició d'una línia o frase concreta alternant-se amb altres elements textuals. Un rondó sol tenir una estructura estricta que inclou elements repetitius i parts variables.

Característiques principals del rondó:

  • Línia o frase repetida (retorn): Rondo comença i acaba amb la mateixa línia o frase, que es repeteix alternant amb altres elements del text.
  • Estructura estricta: Un rondó sol tenir una estructura estricta, que inclou elements repetitius i parts variables. Per exemple, la tornada es pot repetir cada poques línies o després de cada secció variable.
  • Parts variables (coplet): Entre les tornades repetides del rondó s'insereixen parts alternes, que representen diferents elements textuals o idees. Aquestes parts poden estar connectades per un tema o motiu comú.
  • Rima i mètrica: Rondo pot tenir un patró de rima i un metre específics, encara que les regles formals poden variar segons l'estil o la tradició de la poesia particulars.
  • Ús per a composicions musicals: El terme "rondo" també s'utilitza per descriure una forma musical on el material musical es repeteix alternant amb diferents episodis.

El rondó s'utilitza sovint a la literatura per crear efectes musicals i rítmics, i per emfatitzar determinades idees o emocions mitjançant la repetició de determinades frases o motius. Aquest tipus de poesia ofereix a l'autor l'oportunitat de jugar amb el ritme, el so i l'estructura, creant una peça memorable i musical.

21. Terza de Roma. Tipus de poesia. 

El Tercet de Roma és una forma poètica de tres línies que s'utilitza sovint en la poesia italiana. Té un esquema de rima específic, on la primera i la tercera línia rimen entre si, i la segona línia rima amb la primera i la tercera o roman sense rima.

Característiques principals de Terza Rima:

  • Tres línies: El poema consta de tres versos, cadascun dels quals s'anomena terzetto.
  • Rimant: L'esquema de rima del terzetto pot variar, però el més comú és el següent: aba, on la primera i la tercera línia rimen i la segona o bé rima amb elles o roman sense rima.
  • Flexibilitat: Hi ha una certa flexibilitat en el terzetto romà, i l'escriptor pot triar diferents opcions de rima en funció de les seves preferències i objectius.
  • Expressivitat emocional: Terza Rima s'utilitza sovint per expressar emocions, pensaments i idees d'una forma compacta i acolorida.
  • Ús en diversos gèneres: Aquesta forma poètica es pot utilitzar en una varietat de gèneres, com ara la lírica, la poesia èpica, els sonets i altres.

22. Kiriel.

Kyrielle és una forma poètica que consisteix en línies o frases repetides que creen un efecte musical i rítmic. És una forma que té les seves arrels en la música litúrgica medieval, on el kyriel (del llatí "Kyrie eleison", que significa "Senyor tingui pietat") forma part de la missa cristiana.

Característiques clau de Kiriel:

  • Repetició: Kiriel es caracteritza per la repetició d'una o més línies o frases en diferents parts del poema.
  • Rimant: Normalment hi ha una rima a cada parell de línies d'un kyriel, però això no és necessari. La rima pot ser estricta o lliure, depenent de les preferències de l'autor.
  • Musicalitat i ritme: Kiriel sovint té un caràcter musical a causa dels seus elements repetits, creant un efecte rítmic.
  • Tema: La temàtica d'un kyriel pot ser variada, incloent motius religiosos, poemes d'amor o altres temes, depenent de les intencions de l'autor.

23. Epigrama. Tipus de poesia. 

Un epigrama és un poema breu o una peça de prosa que normalment conté un comentari enginyós o càustic, una observació satírica o un comentari humorístic sobre algun esdeveniment, persona o fenomen. Sovint es caracteritza per imatges vives, brevetat i jocs de paraules intel·ligents.

Característiques principals de l'epigrama:

  • Brevetat: L'epigrama acostuma a ser molt curt: des d'unes poques línies fins a diverses cobles. Això fa que sigui especialment eficaç per transmetre el vostre missatge en una quantitat mínima de paraules.
  • Enginy: Una de les característiques principals d'un epigrama és l'enginy. Sovint conté jocs de paraules, al·lusions humorístiques o aforismes intel·ligents que el fan divertit i memorable.
  • Sàtira: En molts casos, l'epigrama és satíric, ridiculitza les mancances, les bogeries o les contradiccions del comportament humà o de la societat en general.
  • Flexibilitat de gènere: Un epigrama pot ser alegre i juganer, o seriós i filosòfic. Pot tractar diversos temes com ara política, religió, amor, moral, etc.
  • Varietat de formes: Un epigrama pot ser en vers o en prosa. Pot tenir un esquema de rima estricte o tenir una estructura fluixa.

24. Cleriheu. 

Clerihew és una forma de poesia lleugera inventada per Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), un escriptor i poeta britànic. Es caracteritza per quatre versos i una distribució esquemàtica rimada.

Característiques principals del clerhew:

  • Quatre línies: Clerihew consta de quatre línies.
  • Rimant: Normalment, la primera i la segona línia rimen entre si, i la tercera i quarta línia rimen entre elles. La rima sovint és directa i senzilla.
  • Humor i joc: Clerihew sol ser un poema humorístic o satíric, sovint jugant amb paraules o que conté girs inesperats.
  • Tema: Poden cobrir una àmplia gamma de temes, des de política i història fins a personalitats i esdeveniments.

25. Triolet. Tipus de poesia. 

El triolet és una forma poètica formada per vuit versos, en què la primera línia es repeteix com a quarta i setena línies, i la segona com a vuitena. Això crea un fort efecte rítmic i musical.

Característiques principals del triolet:

  • Estructura de vuit línies: El triolet consta de vuit línies.
  • Repetició de línies: La primera línia es repeteix com a quarta i setena línies, i la segona línia com a vuitena. Això crea un ritme i una rima únics.
  • Rimant: Triolet té un esquema de rima ABaAabAB estàndard, amb majúscules que indiquen línies repetides.
  • Volum limitat: A causa de la seva curta durada, el triolet s'acostuma a utilitzar per expressar una sola idea o emoció d'una forma compacta.
  • Musicalitat: La repetició de línies dóna al triolet un caràcter musical, el que el fa apte per a lletres de cançons i obres líriques.

26. Vers. 

Una cobla és un parell de versos d'una obra poètica que rimen entre si. És la unitat bàsica de construcció de moltes formes i gèneres poètics.

Característiques principals del vers:

  • Dues línies: Un vers consta de dues línies que sovint són una expressió compacta d'una idea, imatge o emoció.
  • Rimant: En un vers, cada verso rima amb un altre, creant un efecte musical i rítmic. La rima pot variar segons l'estil i les intencions del poeta.
  • Unitat de la idea: Normalment, les cobles contenen una sola idea o imatge que es completa en dues línies.
  • Ús en diversos gèneres: Les cobles s'utilitzen àmpliament en diversos gèneres de poesia, com ara la lírica, la poesia èpica, els sonets, les balades i molts més.

27. L'Oda d'Horaci. Tipus de poesia. 

Les Odes d'Horaci són una sèrie de poemes escrits pel poeta romà Horaci (Quintus Horatius Flaccus) al segle I aC. Es troben entre les obres més famoses i influents de la literatura romana.

Les odes d'Horaci es caracteritzen per una varietat de temes i estils. Va escriure sobre diversos aspectes de la vida: el servei militar, la moral, l'amor, la filosofia i les celebracions. Cadascuna de les seves odes sol estar formada per moltes estrofes poètiques, que es poden escriure en diversos esquemes mètrics.

Una de les obres més famoses d'Horaci són les Odes, un cicle de poemes que es va dividir en quatre llibres. Van ser escrites en diferents períodes de la vida d'Horaci i contenen una varietat de motius i temes, que van des de descripcions entusiastes de la natura fins a reflexions filosòfiques.

Exemple de les Odes d'Horaci:

"Amics, sospiro per la velocitat del temps, conduint a l'abisme l'onada del mar que no tornarà."

28. Pastoral. 

La pastoral és un gènere de literatura que representa la vida idealitzada o de ficció al camp, sovint associada a la vida dels pastors. Aquest gènere té les seves arrels en la poesia antiga grega i romana, on s'utilitzaven motius pastorals per representar la vida senzilla i feliç a la natura.

Característiques principals de la pastoral:

  • Estil de vida idíl·lic: La pastoral és sovint una representació idíl·lica de la vida al camp, on la natura, les pastures i la pau tenen un paper important.
  • Motius del pastor: La pastoral s'associa sovint amb la representació de la vida dels pastors, els seus costums i preocupacions.
  • Idealització de la natura: La natura en la pintura pastoral es representa amb una llum idealitzada, com un lloc de solitud, tranquil·litat i bellesa.
  • Ús d'imatges pastorals: La pastoral es pot utilitzar per expressar una varietat de temes i idees, com ara l'amor, la mort, la política i la religió.
  • Ús en diferents formes literàries: La pastoral es pot presentar tant en poesia com en prosa. Pot ser part d'obres literàries més grans com ara èpiques o novel·les.

29. Lletres. Tipus de poesia. 

Les lletres són un dels tres gèneres principals de la poesia, juntament amb l'èpica i el drama. Les lletres es caracteritzen per la introspecció, l'expressió dels sentiments i pensaments de l'autor, així com una descripció de l'estat emocional. Pot formar part d'una obra més gran, com una èpica o un drama, o pot ser un poema per dret propi.

Característiques principals de la lletra:

  • Expressió personal: A la lletra, l'autor expressa els seus sentiments personals, pensaments i experiències interiors. Això fa que la lletra sigui íntima i emocionalment rica.
  • Càrrega emocional: Les lletres sovint contenen sentiments emocionals profunds com l'amor, la por, l'alegria, el dolor, etc. L'autor s'esforça per evocar simpatia, simpatia o admiració en el lector o l'oient.
  • "I" líric: Les lletres sovint presenten una lletra "I", que és la veu de l'autor que expressa els seus sentiments i pensaments.
  • Varietat de formes i estils: Les lletres poden prendre moltes formes, com ara poemes, elegies, albans, balades, sonets i molt més. Cada forma té les seves pròpies característiques i trets estilístics.
  • Ús de metàfores i imatges: Sovint, les lletres utilitzen metàfores, imatges i símbols per expressar sentiments i idees. Ajuden a crear profunditat i bellesa del text.

trenta. Monòleg dramàtic. Tipus de poesia. 

Dramàtic monòleg és un gènere dramàtic en què un personatge expressa els seus pensaments, sentiments, conflictes interns o monòlegs directament al públic o a altres personatges. És una actuació escènica d'un personatge durant la qual parla amb ell mateix, es dirigeix ​​a un públic o presenta els seus pensaments en veu alta.

Característiques principals d'un monòleg dramàtic:

  • Solitud a l'escenari: Sovint, un monòleg dramàtic té lloc en un escenari buit, amb només un personatge adreçant-se al públic o expressant els seus pensaments en veu alta.
  • El món interior del personatge: En un monòleg, un personatge acostuma a compartir les seves vivències interiors, pensaments, dubtes, sentiments o plans. Això permet que el públic entengui millor el seu caràcter i els conflictes interns.
  • Intensitat emocional: Un monòleg dramàtic sovint es caracteritza per una gran intensitat emocional, ja que el personatge revela els seus sentiments i pensaments més profunds.
  • Flexibilitat de gènere: Els monòlegs poden pertànyer a diversos gèneres de drama, com ara la tragèdia, la comèdia, el drama o el melodrama. Es poden utilitzar per desenvolupar la trama, caracteritzar personatges o transmetre idees clau de l'obra.
  • Tècniques de ritme i parla: Els monòlegs es poden organitzar utilitzant diversos dispositius rítmics i de parla com la repetició, el paral·lelisme, les metàfores, etc. per potenciar l'impacte emocional en l'audiència.

Exemple de monòleg dramàtic:

Monòleg de Hamlet de Shakespeare "Ser o no ser":

“Ser o no ser, aquesta és la pregunta: és més digne que la meva ànima suporti la persecució de petites fletxes i les calúmnies dels ignorants, o rebel·li amargament contra el mar de problemes i tempestes, i resistint? ells, donar-los fi? Morir, anar a dormir... I no veure els malsons dels somnis, quina felicitat!

31. Ècfrasi. Tipus de poesia. 

L'ekphrasis és un gènere literari en què un art es descriu o reprodueix en una altra forma d'art com la literatura, la poesia o la música. Aquest gènere permet als artistes expressar els seus pensaments i sentiments en resposta a obres d'art, que poden ser pintura, escultura, música o altres.

Característiques principals de l'ekphrasis:

  • Descripció de l'obra d'art: Ekphrasis comença amb una descripció d'una obra d'art, ja sigui una pintura, una escultura, una peça musical o qualsevol altra cosa. La descripció pot ser molt detallada o abstracta, segons les intencions de l'autor.
  • Interpretació i impressions: Després de la descripció, l'autor acostuma a donar la seva interpretació de l'obra d'art i comparteix les seves impressions sobre aquesta. Pot tractar temes, simbolisme, emoció o aspectes tècnics de l'obra.
  • Creativitat responsiva: Ekphrasis també pot incloure creativitat reactiva, on l'autor utilitza una obra d'art com a inspiració per crear la seva pròpia obra.
  • Enfocament multidisciplinari: Ekphrasis reuneix diferents tipus d'art, permetent que artistes i escriptors intercanviïn idees i inspiració entre ells.
  • Escaneig profund: L'ekphrasis sovint implica l'anàlisi en profunditat d'una obra d'art, revelant el seu significat i significat a través de la lent de la literatura o la poesia.

Exemple d'ekphrasis:

El poema d'Homer "L'Odissea" descriu l'escut d'Aquil·les, que va ser creat pel déu Hefest. Aquest episodi és un exemple d'ekphrasis, on una obra d'art (l'escut) es descriu en forma literària (el poema) a través de les paraules del poeta.

32. Epitalam. Tipus de poesia. 

Un epitàlam (epitalam) és un poema escrit per celebrar un casament, que sovint descriu la bellesa de la núvia, l'alegria dels nuvis i els desitjos de felicitat en la seva vida matrimonial. El gènere té arrels antigues i va ser popular a la literatura antiga grega i romana, així com a la poesia medieval i renaixentista.

Característiques principals de l'epitalami:

  • Celebració del casament: Epithalamium està dedicat al casament i normalment descriu els moments alegres de l'esdeveniment, com la preparació de la núvia, la cerimònia del matrimoni i les celebracions festives.
  • Elogis i desitjos: Epithalamium sovint expressa admiració per la bellesa de la núvia, l'amor dels nuvis per l'altre i desitja la seva felicitat, prosperitat i una vida matrimonial llarga i feliç.
  • Ús d'imatges i metàfores: Els escriptors d'epitalam sovint utilitzen imatges, metàfores i símbols per millorar l'expressió emocional i artística del poema.
  • Forma i estructura: Els epitàlams poden presentar-se en diverses formes i estructures, com ara poesia, prosa o fins i tot cançons. Es poden escriure com un poema llarg o com una sèrie de poemes individuals centrats en diferents aspectes del casament.
  • Estat d'ànim festiu: Els epitàlams s'escriuen generalment d'una manera festiva i alegre per reflectir la naturalesa solemne i alegre de l'esdeveniment del casament.

33. Poesia en prosa

La poesia en prosa és una forma de literatura que combina elements de poesia i prosa. A diferència de la poesia tradicional, que utilitza metre, rima i vers, la poesia en prosa no té una organització estricta en la forma i el ritme. En canvi, normalment descriu imatges, emocions i idees utilitzant un llenguatge ric, metàfores i símbols.

Característiques principals de la poesia en prosa:

  • Estructura lliure: La poesia en prosa no té l'estructura del vers, de manera que l'escriptor és lliure d'organitzar el text en paràgrafs o blocs sense les restriccions de metre o rima.
  • Ús de metàfores i imatges: La poesia en prosa sovint utilitza metàfores, imatges i símbols per expressar pensaments i sentiments. Pot crear imatges vívides i visuals que fan que el lector pensi i senti profundament.
  • Intensitat emocional: La poesia en prosa sovint es caracteritza per un alt grau d'intensitat emocional. Pot ser profundament personal i carregat emocionalment, permetent a l'autor expressar els seus sentiments i pensaments sense les limitacions de forma.
  • Enfocament experimental: La poesia en prosa s'utilitza sovint per experimentar amb el llenguatge, l'estructura i la trama. Pot incloure tècniques i tècniques no estàndard, com ara flux de consciència, pensament associatiu i imatges fragmentades.
  • Qualitat literària: La poesia en prosa sol tenir alta qualitat literària, ja que l'autor s'esforça per utilitzar el llenguatge i l'estructura per crear obres efectives i significatives.

34. Poesia visual. Tipus de poesia. 

La poesia visual (també coneguda com a poesia concreta o poesia gràfica) és una forma de literatura on la presentació visual del text té un paper clau en la creació de significat i impacte emocional. A diferència de la poesia tradicional, on l'èmfasi es posa en el so i el significat de les paraules, la poesia visual posa èmfasi en els elements gràfics i en la disposició visual del text.

Característiques principals de la poesia visual:

  1. Experimental disseny: La poesia visual utilitza sovint tècniques de disseny experimental, com ara diferents tipus de lletra, mides i ubicacions de text a la pàgina, per crear imatges visuals que complementen o canvien el significat de l'obra.
  2. Interactivitat: Algunes formes de poesia visual poden incloure elements d'interactivitat, que permeten al lector interactuar amb el text o canviar-ne la forma o l'estructura.
  3. Ús d'imatges i símbols: La poesia visual sovint utilitza imatges, símbols i iconografia per transmetre el seu significat i crear un impacte emocional en el lector.
  4. Multicapa i polisèmica: La poesia visual pot tenir múltiples capes i significats múltiples, permetent al lector explorar diferents nivells de significat i interpretació.
  5. Experimenta amb la forma i el contingut: Els escriptors de poesia visual sovint experimenten amb la forma i el contingut del text, utilitzant-lo com a mitjà per expressar idees i sentiments que no es poden transmetre només amb paraules.

Exemple de poesia visual:

Poema estructural "Pluja de pedra" d'A.S. Herbert és una composició visual de text, on la forma i l'estructura de les paraules reflecteixen el significat i les imatges del text.

35. Ghazal. Tipus de poesia. 

Ghazal (ghazal) és una forma de poesia que té les seves arrels a la literatura àrab i es practica àmpliament en persa, turc, urdú i altres cultures on s'utilitza l'àrab o l'urdú. Ghazal consta de cobles independents (shers), cadascuna de les quals pot ser una declaració poètica autosuficient.

Característiques principals de la gasela:

  • Estructura: Ghazal consta d'un parell d'estrofes independents, cadascuna de les quals s'anomena sher. Cada cher és una declaració poètica independent, però estan connectades per un tema comú o un to emocional.
  • Rima: Cada sher sol rima segons el patró presumptiu de aa, ba, ca, etc. L'última línia d'un ghazal sol contenir el nom del poeta (anomenat tahallus).
  • Tema: Els temes de Ghazal poden anar des de la poesia amorosa i el misticisme fins a la reflexió religiosa, la natura, la filosofia i el comentari social.
  • Emocionalitat: Els ghazals sovint es caracteritzen per una gran emoció, intensitat i passió, que es transmet mitjançant l'ús d'imatges vívides i expressions emocionals.
  • Metàfores i símbols: Els poetes sovint utilitzen metàfores i símbols per millorar l'efecte dels seus poemes i transmetre la profunditat del seu sentiment o pensament.

36. Canzona.

La canzona (o Canzone) és una forma poètica amb les seves arrels a la literatura italiana medieval, especialment popular al segle XIV. Consta de diverses estrofes, cadascuna de les quals té el mateix nombre de versos. Les línies d'una estrofa solen rimar amb un patró específic, i s'afegeixen paraules o frases repetides per crear musicalitat i coherència estructural.

Característiques principals de la cançó:

  • Estructura: Una cançó consta normalment de tres parts: una introducció (semblant a un cor), un desenvolupament (progressió) i una conclusió (retorn al cor). Cada moviment pot consistir en diverses estrofes, encara que el nombre d'estrofes pot variar entre les cançons.
  • Rima: Els versos d'una estrofa solen rimar segons un patró específic, que pot variar d'una cançó a una altra. Tanmateix, és habitual repetir el mateix so rimat al final de cada línia.
  • Elements repetitius: Una cançó sovint inclou paraules, frases o motius repetits que afegeixen musicalitat i coherència estructural al poema.
  • Tema: Els temes de Canzona poden variar i incloure l'amor, la natura, la religió, el misticisme i altres. Aquesta forma era popular en la poesia romàntica i sovint s'utilitzava per expressar sentiments i emocions profunds.
  • Musicalitat: La canzona sovint té un so musical per la seva estructura i l'ús d'elements repetitius, el que la fa apta per a la interpretació musical.

37. Aubade. Tipus de poesia. 

Obade (Oda) és una forma poètica que té les seves arrels en la literatura antiga, especialment en la poesia antiga grega i romana. Obada sol ser una expressió altament emocional i exaltada de sentiments i pensaments sobre algun esdeveniment, persona o idea important.

Característiques principals de l'obada:

  • Alta tensió sensorial: Obada sol ser una expressió d'emocions profundes com l'amor, la admiració, el delit o la tristesa. Pot evocar sentiments forts i excitació emocional en el lector.
  • Estructura i forma: Obada pot adoptar una varietat de formes i estructures, però normalment consta de diverses estrofes, cadascuna amb un esquema de rima i un metre específics. Cada estrofa es pot construir al voltant d'un tema o idea específica.
  • Dispositius poètics: Obada utilitza sovint metàfores, imatges i símbols per transmetre els seus pensaments i sentiments. Es pot decorar ricament amb imatges brillants i acolorides, cosa que la fa més expressiva i memorable.
  • Utilitzant una adreça: Algunes obadas poden incloure una adreça a una persona, una deïtat o una idea abstracta. Això permet al poeta dirigir-se directament a l'objecte dels seus sentiments o pensaments.
  • Tema: Els temes d'Obada poden ser variats i inclouen amor, natura, art, història, religió i altres. Pot reflectir una àmplia gamma d'experiències i experiències humanes.

38. Cant Reial.

"Chant Royal" és una forma poètica francesa que té les seves arrels en la poesia medieval. Es tracta d'una forma força complexa, que consta de 5 estrofes (quatrains) i acaba amb la cinquena estrofa, que s'anomena "envoi" (final). Cada quartera consta d'11 línies, i "enviament" consta de 5 línies.

Característiques principals de Chant Royal:

  • Estructura del quartet: Cada quartet consta d'11 versos, i els versos solen tenir un esquema de rima específic. Cada línia també té la mateixa mètrica.
  • Esquema de rima: L'esquema de rima habitual per a un quartet a Chant Royal és ababccddedE, amb la E majúscula que representa una repetició de les dues rimes anteriors.
  • "Envoi": "Envoi" és una estació de tancament que sol contenir felicitacions, desitjos o reflexions finals del poeta. Té una estructura i una rima més fluixa.
  • Emocionalitat i temàtica: Chant Royal s'utilitza sovint per expressar emocions i pensaments sobre temes importants com l'amor, la lleialtat, la fama o temes religiosos. Pot ser emocionalment rica i expressiva.
  • Dificultat tècnica: A causa de la seva complexa estructura i forma, Chant Royal requereix habilitat i atenció als detalls del poeta.

39. Poesia trobada. Tipus de poesia.  

La poesia trobada és una forma de poesia en què l'autor utilitza text o material preexistent per crear una nova peça de poesia. Aquest material es pot trobar en diverses fonts com ara fullets publicitaris, articles de diaris, fragments de llibres, converses o fins i tot fòrums en línia. El poeta treballa per recopilar, editar i reelaborar aquest material per crear quelcom nou i original.

Característiques principals de la poesia trobada:

  • Ús de material acabat: El poeta utilitza un text o material existent com a base per crear una nova obra poètica.
  • Edició i reelaboració: El poeta edita i reelabora material trobat per crear quelcom nou i original. Això pot incloure canviar l'ordre de les paraules, afegir o eliminar fragments de text, canviar el format, etc.
  • Significat contextual: La poesia trobada sovint juga amb significats contextuals i associacions associades amb el material d'origen. Un poeta pot utilitzar aquest context per afegir capes addicionals de significat a la seva obra.
  • Experimenta amb la forma i l'estructura: La poesia trobada permet al poeta experimentar amb diferents formes i estructures, ja que no està limitada pels esquemes de rimes i la mesura tradicionals.
  • Intertextualitat i metatextualitat: La poesia trobada sovint fa referència a altres textos o fonts, fet que crea connexions intertextuals i aspectes metatextuals en l'obra poètica.

Exemple de poesia trobada:

Un exemple famós de poesia trobada és Blackout Poetry, on el poeta crea nous poemes ratllant o destacant paraules del text existent, deixant només algunes d'elles visibles i creant un nou significat.

40. Senryu.  Tipus de poesia.  

Senryu és una forma de poesia japonesa molt semblant al haiku, però generalment més enginyós o irònic. Mentre que el haiku se centra normalment en la natura i els canvis estacionals, el senryu se centra en el comportament humà i les situacions socials.

Característiques principals de Senryu:

  • Formulari: Senryu consta de tres línies, com el haiku, però normalment conté 17 síl·labes distribuïdes en un patró 5-7-5, encara que també són possibles formes més soltes.
  • Tema: Senryu normalment se centra en l'experiència humana, les emocions, el comportament o les situacions socials. Poden ser enginyosos, irònics, sarcàstics o contenir matisos satírics.
  • Estacionalitat: A diferència del haiku, el senryu no sempre conté referència a estacions o fenòmens naturals. Es poden escriure sobre esdeveniments o emocions que s'associen a qualsevol època de l'any.
  • Llengua i estil: Senryu solen ser breus i concisos, centrats a transmetre significat o emoció en un espai limitat.
  • Humor i ironia: Tot i que el senryu pot ser seriós, sovint inclouen elements d'humor, ironia o sarcasme, fet que els converteix en un excel·lent mitjà d'expressió per observar el comportament humà.

41. Vers fàcil.  Tipus de poesia.  

El vers lleuger pot referir-se a un estil de poesia que normalment és lleuger, airejat i fàcil de seguir. Pot ser un poema amb una estructura senzilla, un tema lleuger i una imatge forta.

El vers lleuger també pot descriure un poema amb una càrrega emocional lleugera, alegre o alegre. Es pot escriure amb alegria, amb humor o amb amor, sense reflexions filosòfiques profundes ni girs tràgics.

En casos concrets, "vers fàcil" pot referir-se a un poema de fàcil lectura o comprensió, sense esquemes de rima complexos ni regles mètriques.

De vegades, "vers lleuger" pot significar un poema que té menys significat o profunditat que altres gèneres de poesia. Això podria ser, per exemple, poesia per a l'entreteniment o per a una lectura fàcil.

42. Èter.

Un poema de 10 versos, cada verso té una síl·laba més que l'anterior.

 

43. Ningú. Tipus de poesia.

Un nonet és una forma de poesia que consta de nou versos. Cada línia té un nombre decreixent de síl·labes, començant per nou a la primera línia i acabant amb una a l'última. Normalment un nonet té l'estructura següent:

  1. Primera línia - 9 síl·labes
  2. Segona línia - 8 síl·labes
  3. Tercera línia - 7 síl·labes
  4. Quarta línia - 6 síl·labes
  5. Cinquena línia - 5 síl·labes
  6. Sisena línia - 4 síl·labes
  7. Setena línia - 3 síl·labes
  8. Vuitena línia - 2 síl·labes
  9. Novena línia - 1 síl·laba

Aquesta estructura crea un ritme i un so únics que es poden utilitzar per transmetre emocions, imatges o idees.

44. Triolet.

Un triolet és una forma de poesia que consta de vuit versos. Es caracteritza per la repetició de la primera, quarta i setena línies, així com la segona línia, que és una repetició de la primera. L'estructura d'un triolet sol ser la següent:

  1. La primera línia (A1) es repeteix com a quarta (A2) i setena (A3).
  2. Segona línia (b) - repetida com a vuitena línia (b).
  3. Tercera línia (A) - col·locada com a segona línia.

El poema sol tenir un ritme musical i sovint s'utilitza per expressar emocions o parlar de sentiments.

Exemple de triolet:

Les roses escarlatas floreixen al jardí (A1)
On els ocells canten alegres (b)
Les roses escarlatas floreixen al jardí (A2)

Al vespre d'estiu, les estrelles del cel són brillants (A3)
Els rossinyols canten i els lliris floreixen (b)
Les roses escarlatas floreixen al jardí (A4)

45. Terzetto. Tipus de poesia.  

Terzetto és una forma poètica que consta de tres línies. És important tenir en compte que el terzetto es pot utilitzar com una estructura de poema autònoma, així com un element bàsic per a altres formes de poesia com el sonet o la villanelle.

Els terzettos poden tenir una varietat d'esquemes de rimes, però un dels esquemes més comuns per al terzetto és l'aba, on la primera i la tercera línies rimen mentre que la segona roman sense rima.

Un exemple de terzetto amb un esquema de rima aba:

Sona el cant d'un ocell al jardí, el vent de l'estiu t'acarona la cara, el mar xiuxiueja els seus secrets.

És important tenir en compte que els tercets es poden utilitzar com a poemes autònoms, com ara "Tres tercets sobre la mort" d'Emily Dickinson, o com a part d'una composició poètica més àmplia, com en un sonet, on els tercets poden formar la part final. del poema posterior al quartet.

46. ​​Epitafi.

Un epitafi és un poema breu o inscripció en una làpida dedicada al difunt. Els epitafis solen trobar-se a les tombes i serveixen com a homenatge a la memòria del difunt o com a expressió de respecte per la seva vida i els seus èxits.

Característiques de l'epitafi:

  1. Brevetat: Els epitafis solen ser molt curts, ja que han de ser fàcils de llegir i entendre per als transeünts. Sovint consten només d'unes poques línies.
  2. Expressar respecte o sentiments: Els epitafis poden contenir paraules de respecte, pena, amor o benedicció cap al difunt. Poden reflectir a la terra el record de les seves virtuts o l'aportació que va deixar.
  3. Aspectes religiosos o filosòfics: Alguns epitafis poden contenir motius religiosos o reflexions filosòfiques sobre la naturalesa de la vida i la mort.
  4. Individualitat: Segons el difunt i qui ordena la inscripció de la làpida, els epitafis poden ser tant seriosos com humorístics, tristos i fiables.

Exemple d'epitafi:

"Aquí rau un bon i fidel amic,
L'ànima brillant, la llum de la qual s'encén als cors,
Que trobi la pau eterna al cel".

 

47. Epillió. Tipus de poesia.  

Un epillion és un gènere literari que és una peça breu de poesia que complementa o completa el tema o la trama principal d'una obra literària més gran, com una èpica o una novel·la. Els epillions solen complementar l'obra principal afegint detalls, comentaris, reflexions o històries addicionals.

Característiques de l'epil·lió:

  • Brevetat: Els epillions solen ser de longitud petita, formats per uns quants versos o paràgrafs.
  • Connexió amb l'obra principal: Es relacionen directament amb la trama o el tema de l'obra principal, sovint aportant detalls o aclariments addicionals.
  • Aprofundint el significat: Epillions pot afegir profunditat i significat a la història principal ampliant els seus temes o proporcionant aspectes addicionals als personatges o esdeveniments.
  • Coincidència d'estil: Normalment coincideixen amb l'estil i el to de l'obra principal per mantenir la integritat i l'harmonia del text.
  • Autonomia: Al mateix temps, els epillions es poden llegir com a obres independents, independentment del text principal.

Els epillions es troben sovint a la literatura grega i romana antiga, on s'utilitzaven en poemes èpics per aprofundir en personatges, desenvolupar la trama o expressar els pensaments de l'autor.

48. Falsa-èpica / Falsa-heroica.

Mock-Epic, també conegut com Mock-Heroic, és un gènere literari que emula formes i temes èpics, però s'utilitza per representar esdeveniments menors o còmics. Sovint s'utilitza per sàtirar o parodiar poemes èpics i gèneres heroics.

Característiques principals de Mock-Epic/Mock-Heroic:

  1. Imitació d'elements èpics: Aquest gènere sovint imita l'estil i la forma del poema èpic, com ara l'estil elevat, les accions heroiques, les descripcions llargues i l'ús de paraules arcaiques o amb estil.
  2. Ironia i sàtira: A diferència dels veritables poemes èpics, Mock-Epic/Mock-Heroic utilitza aquests elements per representar situacions còmiques o ridícules, i per criticar o parodiar els valors i ideals èpics tradicionals.
  3. Matèries menors: Les trames simulades èpiques/simulades d'heroic sovint se centren al voltant d'esdeveniments mundans, insignificants o absurds que s'exageren deliberadament i es presenten amb una llum majestuosa.
  4. Ús d'imatges heroiques: Tot i que els personatges principals es poden presentar com a herois, les seves personalitats sovint contradiuen aquest paper i les seves accions poden ser còmiques o lamentables.

Alguns exemples de Mock-Epic/Mock-Heroic inclouen "Lovers Unveiled" de John Gay i "The Reveler" d'Alexander Pope. Aquestes obres, tot i que imiten formes èpiques, se centren en arguments i personatges còmics, convertint-los en exemples del gènere.

49. Himne. Tipus de poesia.  

Un himne és un gènere literari que és una peça de poesia escrita amb un estil elevat i solemne per lloar o glorificar alguna idea, objecte o ésser. Els himnes s'utilitzen sovint per expressar sentiments patriòtics, religiosos o nacionals, o per celebrar esdeveniments o èxits importants.

Característiques principals de l'himne:

  • Solemnitat i sublimitat: Els himnes s'escriuen generalment amb un estil alt i patètic, utilitzant expressions i epítets de gran volada per donar-los significació i grandesa.
  • Presència d'elements repetitius: Molts himnes contenen elements estructurals repetits, com frases repetides o estructures de línies repetides, que milloren el poder emocional i l'impacte de la peça.
  • Força emocional: Els himnes solen estar plens d'emocions fortes com el patriotisme, la fe o l'admiració. Estan dissenyats per evocar sentiments de delit i admiració en els oients o lectors.
  • Ritme i musicalitat: Els himnes sovint tenen una estructura rítmica i poden estar dissenyats per ser cantats en una composició musical o com a part d'un servei religiós.
  • Целевая аудитория: Els himnes solen adreçar-se a un públic específic o a un grup objectiu de persones, com ara una nació, una comunitat religiosa o un grup de persones unides per una idea o creença comuna.

Alguns exemples d'himnes inclouen l'"Himne Nacional dels Estats Units d'Amèrica", himnes religiosos com "Amazing Grace" i "Nearer, My God, to Thee", i himnes clàssics com l'"Oda a l'alegria" de Ludwig van Beethoven.

50. Madrigal. Tipus de poesia.  

El madrigal és un gènere poètic que es va originar a Itàlia al segle XIV i va ser popular durant el Renaixement. Sovint s'associa amb el gènere musical, però també existeix com a gènere literari independent.

Característiques del madrigal:

  • Formulari: Un madrigal és un poema breu, que normalment consta de diverses estrofes, sovint de quatre o cinc versos. Pot tenir una varietat d'esquemes de rimes, però normalment es basa en formes lliures o variables.
  • Tema: El tema d'un madrigal pot ser variat, però sovint està dedicat a l'amor, la natura, els sentiments humans i les emocions. És important que el madrigal sigui ric emocionalment i expressiu.
  • Musicalitat: Els madrigals s'associen sovint amb la interpretació musical. Durant el Renaixement es van compondre i interpretar molts madrigals amb l'acompanyament d'instruments musicals.
  • Experimentant amb la forma i l'estil: Durant el seu desenvolupament, el madrigal va patir diversos canvis i experiments de forma i estil. S'ha adaptat i utilitzat en diversos contextos literaris i musicals.
  • Expressivitat i emotivitat: Una característica important del madrigal és la seva capacitat per transmetre emocions i sentiments forts mitjançant expressions vives i figuratives.

Encara que el madrigal no és tan utilitzat avui dia com durant el Renaixement, segueix sent un gènere interessant per a l'exploració i la creativitat en els camps de la literatura i la música.

51. Poesia de l'apagada.

"Poesia d'apagada" és un terme que es pot utilitzar per descriure la poesia que se centra en temes foscos, ombrívols o pesats com ara el sofriment, el dolor, la pèrdua, la mort o la desesperació. Aquest gènere s'utilitza sovint per expressar emocions profundes o reflexionar sobre els aspectes més foscos de la vida.

Característiques de la poesia Blackout:

  • Tema: El tema d'aquest gènere sovint tracta els aspectes foscos i ombrívols de la vida, com ara el dolor, el sofriment, la pèrdua, la solitud, la impotència i la mort.
  • Intensitat emocional: La poesia apagada sol contenir elements emocionals forts com ara tristesa, desesperació, ansietat o angoixa. S'esforça per evocar en el lector sentiments i emocions associades als aspectes més foscos de l'existència humana.
  • Llenguatge i imatges: La poesia apagada utilitza sovint metàfores, imatges i llenguatge que reflecteixen els aspectes més foscos de la vida. Això pot incloure imatges de foscor, foscor, foscor, tombes, etc.
  • Reflexió filosòfica i religiosa: Alguns poemes d'aquest gènere inclouen també reflexions filosòfiques o religioses sobre el sentit del sofriment i la mort, així com del sofriment humà.
  • Estètica i estil: La poesia apagada pot tenir una varietat d'estils i formes, com ara vers lliures, sonets, elegies, haiku i altres.

Tot i que la poesia apagada sovint s'associa amb temes foscos, també pot ser una font d'inspiració i curació, permetent als escriptors i lectors alliberar emocions fosques i trobar comprensió i significat en el patiment de l'experiència humana.

Tipus de poesia. Què és el metre en poesia? 

En poesia, el terme "metre" sol referir-se al nombre de síl·labes en una línia o forma poètica. El metre és un dels aspectes importants de la mètrica de la poesia i ajuda a determinar el ritme i el so d'un poema.

El metre pot ser fix o variable, segons el tipus de poesia i la forma poètica. En alguns casos, el metre es pot especificar estrictament, per exemple en el pentàmetre iàmbic, on cada línia consta de cinc iambis (metres de dues síl·labes on una síl·laba tònica segueix una àtona). En altres casos mida pot variar dins de determinats paràmetres o ser lliure, la qual cosa dóna al poeta una major llibertat a l'hora d'escollir el nombre de síl·labes per línia.

Per exemple, a la poesia japonesa com l'haiku, el metre està estrictament definit: tres línies amb un recompte de síl·labes de 5-7-5 respectivament.

El metre en poesia determina el ritme, la melodia i l'estructura d'un poema, i també pot influir en el seu impacte emocional i la seva percepció per part del lector.

Què és una estrofa?

Una estrofa és una unitat estructural bàsica en poesia, que consta d'una sèrie de versos que formen un tot lògic o estructural. En forma poètica, una estrofa sol tenir un nombre determinat de versos, un metre específic i un esquema de rima específic, encara que algunes formes poètiques poden tenir una estructura solta o variable.

Les estrofes poden estar compostes per diferents nombres de línies. Pot ser només una línia (com en el cas d'un monòstic), dues línies (díptic), tres línies (terzetto), quatre línies (quart o quartet), cinc línies (quintet), sis línies (sestina), set línies. (septet), vuit línies (octava), etc.

Moltes estrofes tenen un esquema de rima específic, on les paraules finals de les línies rimen entre si en un ordre específic. Això podria ser AABB (rima aparellada), ABAB (quadrat), ABCB (en terzetto), etc. Una estrofa sovint serveix per expressar un pensament, una imatge o una idea en particular, i dins d'una estrofa sovint hi ha una connexió lògica o emocional entre les línies.

L'estrofa és el bloc bàsic de les formes poètiques i ajuda a organitzar el text d'un poema, creant una estructura rítmica i melòdica.

Tipus de poesia. Què són els esquemes de rimes? 

Un esquema de rima és un pla o patró ordenat que determina l'ordre i la disposició de les rimes en un poema. Ajuda a crear una estructura musical i rítmica en la poesia i n'assegura la coherència i integritat.

Els símbols s'utilitzen per representar sons que rimen en un esquema de rima. Normalment, cada lletra representa el so final de l'última paraula de la línia. S'utilitzen lletres diferents per representar diferents sons que rimen.

Aquests són alguns exemples d'esquemes de rimes típics:

  1. Rima aparellada (AABB):
    • Una estrofa en què la primera línia rima amb la segona, i la tercera línia amb la quarta.
    • Exemple: ABAB
  2. Kare (ABAB):
    • Una estrofa en què la primera i la tercera versos rimen entre si, i la segona i quarta línia també rimen entre elles.
    • Exemple: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • Una estrofa en què la primera i la tercera línia rimen entre si, i la segona línia pot ser sense rima o amb una de les dues primeres línies.
    • Exemple: ABA
  4. Quatrain (ABCB):
    • Una estrofa en què la primera i la tercera línia no rimen, però la segona i la quarta versos rimen entre si.
    • Exemple: ABCB
  5. Sonet:
    • Un sonet és un poema de 14 línies amb un esquema de rima fix. En el sonet italià clàssic (Petrarquià), l'esquema de rima és el següent: ABBAABBACDCDCD.

Tipografia ABC