Art Nouveau (eller "modernisme") design er en kunstnerisk bevægelse, der begyndte i slutningen af det 19. århundrede og fortsatte med at udvikle sig ind i det 20. århundrede. Denne stil er kendetegnet ved visse kunstneriske og designmæssige træk, der gør den genkendelig. Så hvad tænker du på, når du hører ordene "moderne design"? Noget fransk, klassisk, trendy og sikkert dyrt? Nå, Art Nouveau betyder "ny kunst" på fransk. Det var tænkt som kunst for folket og et forsøg på at bevæge sig væk fra traditionelle kunstformer, der ofte var restriktive og eksklusive. Art Nouveau-bevægelsen søgte at bringe skønhed til alle aspekter af livet og til alle mennesker.
I det moderne samfund er vi, uden selv at være klar over det, gået videre til at bruge forskellige kunststile for århundreder siden. Vi realiserer disse historiske projekter, såsom moderne, ved hjælp af vores branding, grafisk design, boligindretning, arkitektur og meget mere. Når man ser tilbage på kunsthistorien, handlede revolutionære kunstværker ikke kun om æstetik, men også en afspejling af en del af samfundet, en bevægelse, ønsker og frastødninger i samfundet.
I dag bruger vi stadig kunst på samme måde, vi bruger den til at identificere os med en bestemt bevægelse eller tankegang for at tiltrække kunder og seere. Så hvordan omfavner brands og designs modernitet i dag? I denne artikel vil vi se på Art Nouveau-historie og nøglekarakteristika moderne for at hjælpe dig med at finde det i design i dag.
Modernitetens historie. Art Nouveau design
Art Nouveau-bevægelsen begyndte i slutningen af det nittende århundrede og blev opfundet af den britiske tekstildesigner, forfatter og socialaktivist William Morris, såvel som andre i Arts and Crafts-bevægelsen.
Arts and Crafts-bevægelsen går forud for Art Nouveau og havde til formål at reformere funktionelt design af høj kvalitet ved at give værdighed til kunst anvendt i hverdagen, som ofte var underrepræsenteret og undervurderet i kunstverdenen på det tidspunkt. Denne følelse bag Arts and Crafts-bevægelsen kan ses i Art Nouveau: et ønske om at dekonstruere traditionelle og ofte elitære ideer omkring hierarki i kunsten.
Påfugl og drage, vævet uldstof, 1878.
Følelsen af Art Nouveau er, at det er vigtigt at se skønhed i alle genstande: kunst behøver ikke at være et livløst billede, som man hænger op, men kan være funktionelt og tilgængeligt for mere end blot nogle få. Det var en radikal filosofi i elitekunstens verden. Som William Morris sagde: "Har intet i dit hus, som du ikke synes er nyttigt, eller som du ikke synes er smukt."
Mens den bevarede en forbindelse til sine britiske, middelalderlige og romantiske rødder, hentede Art Nouveau inspiration fra planternes og naturens verden, ligesom det billedsprog, der er forbundet med den romantiske kunstneriske og litterære bevægelse. Romantikken begyndte i det attende århundrede og lagde vægt på individualisme, spontanitet og frihed fra regler og opmuntrede folk til at stole på deres fantasi. Et af hovedelementerne, der adskilte romantikken fra jugendstilen, var imidlertid, at romantikerne kritiserede den industrielle revolution, mens jugendbevægelsen omfavnede den og endda gav næring til den.
Moderniteten og den industrielle revolution. Art Nouveau design
Art Nouveau opstod som en reaktion på store verdensbegivenheder, herunder den industrielle revolution, der begyndte i det attende århundrede. Den industrielle revolution var omdannelsen af en sommerhusindustris økonomi til en, der var domineret af maskinproduktion på grund af teknologiens fremskridt.
D. Napier & Son Ltd, "Creating an Aircraft Engine", England
De fem nøglefaktorer i industrialiseringen er:
- Land
- arbejdskraft
- Hovedstaden
- Технология
- Подключения
Disse fem elementer kan også ses i Art Nouveau-bevægelsen. Den industrielle revolution muliggjorde hurtigere og billigere produktion af materialer, hvilket gjorde nye byggematerialer som glas, armeret beton, støbejern og stål let tilgængelige. Kunstnere i stil Art Nouveau hilste industriel produktion og tilgængeligheden af materialer til at skabe deres værker velkommen. Art Nouveau design
Art Nouveau-stilen gav mulighed for at skabe unikke, håndlavede genstande, samt muligheden for at producere genstande i industriel skala, så de mindre velhavende også havde adgang til de finere ting i livet. Dette er, hvad den industrielle revolution muliggjorde og tillod Art Nouveau at nå sit mål om at give kunst til folket.
Moderne mål
Design af en farvet glaslampe i jugendstil
Et af målene med Art Nouveau var at nedbryde skellet mellem billedkunst og brugskunst. Fin kunst kan beskrives som kunst simpelthen på grund af dens æstetik, ofte blottet for koncept, men primært bedømt ud fra dens skønhed. Imidlertid omfavnede brugskunst kunst med et formål, kunst, der anvendes til hverdagslige og praktiske genstande. Denne kunstgenre tillod ikke kun de velhavende at få adgang til de finere ting i livet, men også at bringe skønhed ind i rum, som alle kunne nyde, og tilføjede funktionalitet fra arkitektur og interiørdesign til grafik, smykker og mere. Mange Art Nouveau-kunstværker var ikke malerier (som ofte kun var tilgængelige for de rige), men hverdagsgenstande som vaser, stole, lamper og bygninger. Art Nouveau design
Art Nouveau-pionererne udfordrede samfundet, herunder kunstnere, håndværkere og kvinder af enhver art, til at restaurere kvalitetshåndværk og skabe moderne design til både praktisk brug og skønhed. Denne udvikling tvang håndværkere til at revurdere almindelige genstande og se dem som potentielle mesterværker. Med dette i tankerne eksperimenterede kunstnere med en række elementer, såsom at skabe frie linjer og kurver, geometriske former, alle aspekter, der nu er karakteristiske elementer i Art Nouveau-design.
Seasons (tv-serie) af Alphonse Mucha
Art Nouveau-bevægelsen søgte også at ændre uddannelsesinstitutioner. Fra det syttende til det nittende århundrede var den akademiske kunstverden domineret af et hierarki, hvor billedkunst som malerier og skulpturer blev anset for overlegne og derfor fik mere opmærksomhed og muligheder. Art Nouveau kastede lys over kunstnere fra alle discipliner og værdsatte et stort antal kunstværker.
Art Nouveau kunstnere
Startende i England med William Morris spredte man sig hurtigt om Art Nouveau-bevægelsen, og hvordan den ændrede kunstverdenen. En af de kunstnere, der spredte jugendstilen til Belgien, var den unge arkitekt Victor Horta, som byggede et hus i jugendstil. Det betragtes som en af de første jugendstilbygninger på grund af dens innovative brug af materialer. Art Nouveau design
Påvirket af Horta tilpassede den franske arkitekt-designer Hector Guidmar jugendstilen til indgangen til Paris metrostation, le Metropolitain.
Art Nouveau-design fik mere opmærksomhed efter verdensudstillingen i Paris i 1900-tallet. Udstillingen viste mange art nouveau-kunstnere, herunder en anden berømt kunstner, Alphonse Mucha, en tjekkisk maler, illustrator og grafisk designer. Han var bedst kendt for sine farverige og unikke dekorative teaterplakater. Han opnåede især anerkendelse for sine plakater af den franske skuespillerinde Sarah Bernhardt på grund af den måde, han formidlede Bernhardt med synspunkter offentligheden som fans og observatører af stjernen.
La Dame Aux Camelias af Alphonse Mucha
Andre førende Art Nouveau-arkitekter og designere omfattede den ungarske arkitekt Oden Lechner. Han var kendt og anerkendt for sine storslåede designs, der bragte liv og farve til Budapests bygninger. Lechner kombinerede stilistiske elementer af jugendstil med traditionelle ungarske folkeeventyr med rod i romantik.
Elisabeth Sonrel, en anden art nouveau-kunstner, var en fransk art nouveau-maler og illustrator med britisk prærafaelitisk indflydelse fra det nittende århundrede. Hendes værker omfattede allegoriske emner, mystik og symbolik, såvel som portrætter og landskaber. Sonrel skildrede ofte idealiserede kvinder med religiøse motiver i akvareller. Hendes stil var delikat og detaljeorienteret.
Nøglekarakteristika. Art Nouveau design
—
Kunstnere fra en række forskellige områder, herunder malere, illustratorer, designere ювелирных изделий og bordservice, brugte visse teknikker, der definerede dem som kunstnere af Art Nouveau-bevægelsen. Disse teknikker skildrede drømmeagtige billeder, der repræsenterede konceptet med at tænke uden for boksen, hvilket illustrerede tiden for nye tanker. Disse eventyrbilleder manifesterede sig ofte gennem følgende egenskaber:
sensualitet
Art Nouveau afspejlede den seksuelle opvågning, der skete på det tidspunkt. Kvinder i jugendstil blev ofte afbildet med en sans for erotik, og andre discipliner brugte sanselige buede former og runde former for at symbolisere kroppen. Art Nouveau design
I dag bruger vi stadig sensualiteten og erotikken i art nouveau til at tiltrække publikum og mærke sensuelle produkter såsom eksklusiv mad eller gourmetkøkken, kosmetik, parfume og alkoholholdige drikkevarer. Tag et kig på billederne nedenfor for at se, hvad vi mener.
Fladt perspektiv i japansk stil. Art Nouveau design
Siegfried Bing, en tysk-fransk kunsthandler, introducerede japansk kunst til Vesten og bidrog i høj grad til udviklingen af Art Nouveau-design. Til sidst, i hele Europa, vandt japansk kunst popularitet i kunstkredse, især gennem en udstilling i Paris, hvor Bing udstillede over 700 tryk og over 400 bøger fra Japan.
Art Nouveau plakat af "Job" af Alphonse Mucha
Den kunstbevægelse fra Japan, der havde den største indflydelse på modernismen, blev kaldt ukiyo-e, som betyder "billeder af den flydende verden." Ukiyo-e var en kompleks proces med at skabe træbloktryk, der skabte flade perspektiver. Brugen af plads, farver og dekorative mønstre brugt i japansk kunst inspirerede mange af de samme elementer i jugendstilen.
Buede og glatte linjer.
Kunstnerne i Art Nouveau-bevægelsen opfandt en stil, der understregede kurver. Whiplash var et ikonisk element, karakteriseret ved et buet S på en linje, ofte asymmetrisk og inspireret af naturen. Disse linjer kan vi finde på altaner, rækværk, facader, verandaer og husrammer.
Glasmosaikvinduer i taget og et spejl øverst i Maison & Atelier Horta. Foto: Alastair Carey-Cox;
I dag kan du se disse buede og glatte linjer, som ofte bruges i logo design og emballage. Som vist i eksemplerne nedenfor af designerne Renata_Costa og Mila Katagarova, skaber designene et flydende look. Og dekorative og prangende detaljer i design afspejler art nouveau-stilens arkitektoniske indflydelse. Art Nouveau design
Økologisk chokoladeemballage med kvindefigurer og indviklede buede linjer
Naturlægelogo med buede linjer og farver
Blomster former. Art Nouveau design
Mange Art Nouveau-kunstnere brugte blomster eller naturelementer som liljer, iris, valmuer, rosenknopper, svaner, påfugle, guldsmede, æggeformer, skyer eller vand. Selv billeder af kvinder med smukt langt strømmende hår blev brugt til at skabe interessante efterligninger af naturen selv, hvilket bidrager til en harmonisk sammensætning.
Vi ser dette i dag, da brands bruger blomsterformer til at formidle en følelse af luksus, vitalitet og femininitet. Art Nouveau-blomstermønstre bruges overalt, fra plakater, emballage og etiketter til logoer og invitationer til begivenheder som bryllupper og babyshower. De gør øjeblikkeligt ethvert design blødere og mere naturligt.
Hvornår skal man bruge Art Nouveau
Art Nouveau-design viser os, hvordan det at omfavne og integrere forskellige kulturer med respekt og påskønnelse kan genopfinde og revitalisere traditionelle stilarter. Dette er en klassisk stil, der har overlevet og stadig værdsættes i kunstverdenen i dag, da den var så vigtig for alle kunstnere på det tidspunkt. Art Nouveau design
Art Nouveau-design bruges ofte til en visuel identitet, der ønsker at formidle organisk eller originalitet, en beundring for naturen, bringe liv og skønhed til alle ting og skabe en atmosfære af elegance. Hvis du vil have dit brand til at repræsentere disse elementer, så eksperimenter med Art Nouveau-design selv eller med hjælp fra en professionel designer.
Efterlad en kommentar