Πώς να γράψετε μια σκηνή; 9 έξυπνες τεχνικές για τη συγγραφή μιας υπέροχης σκηνής

Πώς να γράψετε μια σκηνή; Εάν μπορείτε να γράψετε μια υπέροχη σκηνή, μπορείτε να γράψετε ένα υπέροχο βιβλίο.

Η μυθοπλασία αποτελείται από σκηνές. Θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι αποτελείται από προτάσεις, αλλά έχω δει πολλούς εξαιρετικούς συγγραφείς προτάσεων που αποτυγχάνουν να παρέχουν στον αναγνώστη έναν επιτακτικό λόγο για να διαβάσει αυτές τις προτάσεις.

Αυτή η ανάρτηση θα σας διδάξει πώς να γράψετε μια συναρπαστική σκηνή και μέχρι να τελειώσετε, θα έχετε μια πολύ καλύτερη ιδέα για το πώς να συναρπάσετε τον αναγνώστη σας.

1. Ξεκινήστε αργά, τελειώστε νωρίς. Πώς να γράψετε μια σκηνή;

Αυτό είναι το πιο σημαντικό μέρος της δημιουργίας μιας σκηνής. Εάν δεν καταλάβατε τίποτα άλλο από αυτήν την ανάρτηση, βεβαιωθείτε ότι καταλαβαίνετε αυτό το σημείο.

Η συντριπτική πλειοψηφία των σεναριογράφων αποτυγχάνει να δημιουργήσει συναρπαστικές σκηνές γιατί τις ξεκινούν πολύ νωρίς και συνεχίζουν πολύ αργά.

Σκεφτείτε τη σκηνή σας και καθορίστε το τελευταίο σημείο από το οποίο μπορείτε να ξεκινήσετε. Τελευταίο σημείο. Όχι, όχι εκείνη τη στιγμή. Ακόμα και αργότερα.

Τώρα σκεφτείτε το υψηλότερο σημείο της σκηνής σας. Δραματικό γεγονός. Εκπληξη. Στιγμή βίας. Το μυστικό αποκαλύπτεται. Τώρα σταματήστε τώρα. Κόφτο. Τελειώστε αυτή τη σκηνή.

Μην προσπαθήσετε να εξηγήσετε, μην προσπαθήσετε να δείξετε συνέπειες ή αντιδράσεις χαρακτήρων (φτου), μην δίνετε περισσότερους διαλόγους. Απλά βγες έξω. Σταματήστε αυτή τη σκηνή και ξεκινήστε ξανά όταν έχετε κάτι συναρπαστικό στο μέλλον.

2. Χρησιμοποιήστε τον κινητήρα. Πώς να γράψετε μια σκηνή;

Κάθε μεμονωμένο βιβλίο έχει έναν κινητήρα που ωθεί τον αναγνώστη μέσα από την ιστορία.

Ίσως αυτή είναι μια ιστορία αγάπης. Είναι ένα μυστήριο ή μια έρευνα φόνου ή ο κίνδυνος να εξαφανιστεί ένα ολόκληρο είδος ή πλανήτης. Ίσως είναι εκκεντρικό, συναρπαστικό ο κύριος χαρακτήρας.

Αλλά πολλοί συγγραφείς δεν σκέφτονται τις μηχανές για τις σκηνές τους. Ακούω! Οι σκηνές σου θέλουν και κινητήρες!

Εδώ είναι μερικοί πιθανοί κινητήρες για τη σκηνή σας:

• Κρυφή ταυτότητα
  • Στο The Good Lord Bird του James McBride, μια από τις εναρκτήριες σκηνές είναι όταν ο διαβόητος υποστηρικτής της κατάργησης John Brown κόβει τα μαλλιά του και αρνείται να πει στον δουλέμπορο ποιος είναι. Επίσης, ο κεντρικός χαρακτήρας είναι ένα αγόρι που προσποιείται ότι είναι κορίτσι.
• Απειλή βίας
  • Στην ίδια σκηνή στο The Good Lord Bird, ένας χαρακτήρας βγάζει ένα όπλο και το δείχνει στον John Brown καθ' όλη τη διάρκεια της συνομιλίας. Η συζήτηση δεν μπορεί να είναι βαρετή.
• Ξαπλωμένη
  • Στην ίδια σκηνή, ο Τζον Μπράουν βρίσκεται μέσα από τα δόντια του. Δίνει στον εαυτό του ένα ψεύτικο όνομα (Shubel Morgan, ένα τρομερό όνομα, και μετά το αλλάζει σε Shubel Isaac στα μισά του δρόμου) και λέει ότι περιμένει το πλοίο, παρόλο που είναι ακόμη δύο εβδομάδες μακριά.

3. Κάντε τις σκηνές σας πολλαπλές εργασίες. Πώς να γράψετε μια σκηνή;

Καμία σκηνή δεν πρέπει ποτέ να κάνει μόνο ένα πράγμα. Είναι βαρετό.

Κάθε σκηνή πρέπει να προωθεί την πλοκή и δημιουργήστε χαρακτήρες , αναπτύξτε αυτό το σταθερό θέμα, ίχνος για το μέλλον и κάνει τον αναγνώστη να βιώσει συναισθήματα όπως φόβος/λαχτάρα/αγάπη κ.λπ.

Δύο ασκήσεις:

Πρώτα , επιλέξτε τη σκηνή σας και γράψτε μια λίστα με όλα όσα κάνει. Εάν η λίστα σας δεν είναι πολύ μεγάλη, αυτή είναι μια εξαιρετική στιγμή για να τη συνδυάσετε με κάποια άλλη σκηνή, ώστε να μπορέσει να εξυπηρετήσει το σκοπό της.

κατα δευτερον , τώρα επιλέξτε την αγαπημένη σας σκηνή σε όλη τη λογοτεχνία (ή ταινίες, γιατί όχι;). Τώρα γράψτε όλα όσα κάνει αυτή η σκηνή απόψεις:

• Δημιουργία χαρακτήρων
• Ανάπτυξη οικοπέδου
• Ρύθμιση/διάθεση
• Προσθήκη Θεματικών Στοιχείων

Αφιερώστε λίγο χρόνο σε αυτό. Πιθανότατα θα εκπλαγείτε με το τι είναι αυτό το άλογο εργασίας, πόσο βάρος τραβάει και πόσο κάνει σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα.

Αντιγράψτε αυτήν την τεχνική. Μην κάνετε τεμπέλικες σκηνές. Κάντε τους να κάνουν όσο το δυνατόν περισσότερη δουλειά. Πώς να γράψετε μια σκηνή;

4. Παίξτε με τον χρόνο. Πώς να γράψετε μια σκηνή;

Μια κακή σκηνή κινείται με τον ίδιο ρυθμό σε όλη τη διάρκεια.
Μια καλή σκηνή επιταχύνει σε ορισμένα σημεία, στη συνέχεια επιβραδύνει πολύ σε μια κρίσιμη στιγμή και μετά επιταχύνει ξανά.

Μην γράφετε σκηνές με cruise control.

Ένα από τα μεγάλα πλεονεκτήματα των βιβλίων έναντι των ταινιών είναι ότι έχετε πολύ περισσότερη ελευθερία να παίξετε με τον χρόνο στα βιβλία. Ναι, σίγουρα, υπάρχουν κάποιες ταινίες που χρησιμοποιούν αργή κίνηση σε ορισμένα μέρη, αλλά αυτό μπορεί να είναι τεχνητό και τίποτα σε σύγκριση με τον τρόπο που μοιάζει με ακορντεόν του συγγραφέα του βιβλίου να συμπιέζει τον χρόνο και να τον επεκτείνει.

Χρησιμοποιήστε λοιπόν αυτή την ευκαιρία! Αναζητήστε μέρη για να επιβραδύνετε τη δράση και αναζητήστε μέρη για να την επιταχύνετε ή να συνοψίσετε.

5. Κανιβαλίστε άλλες σκηνές. 

Ας υποθέσουμε ότι έχετε 3 σκηνές στη σειρά, καθεμία από τις οποίες εκτελεί μία εργασία:

1. Αυτή η σκηνή βοηθά στην ανάπτυξη της πλοκής
2. Αυτή η σκηνή βοηθά στην ανάπτυξη του χαρακτήρα
3. Αυτή η σκηνή εισάγει έναν νέο χαρακτήρα

Και αυτό που προσπαθείτε να κάνετε είναι να γράψετε τη σκηνή 2.

Αυτή είναι η στρατηγική: όταν προσπαθείτε να γράψετε τη σκηνή 2, θα πρέπει να προσπαθήσετε να κανιβαλίσετε τις σκηνές γύρω από αυτήν. Μπορείτε να πάρετε ένα σημαντικό στοιχείο από την πρώτη σκηνή και να το προσθέσετε στη δεύτερη σκηνή; Εξαιρετική. Κόψτε τη σκηνή 1 και κάντε τη σκηνή 2 πιο δύσκολη.

Ακόμα καλύτερα, δείτε τη σκηνή 3. Μπορείτε να την κανιβαλίσετε και να την προσθέσετε στη σκηνή 2; Λοιπόν, υπέροχο. Διαγραμμένη σκηνή 3.

Τώρα, αντί να έχετε 3 σκηνές η καθεμία να σέρνονται επειδή δεν ήταν αρκετά γεμάτες, θα έχετε μια σκηνή που τρίζει και αστράφτει. Μάθημα: Πιέστε, σφίξτε, στύψτε. Μην χρησιμοποιείτε 3 σκηνές όταν 1 σκηνή είναι αρκετή.

6. Αναζωπυρώστε τη σύγκρουσή σας. Πώς να γράψετε μια σκηνή;

Η σύγκρουση βρίσκεται στον πυρήνα κάθε αφήγησης, οπότε αν έχετε ακόμη και την πιο μικρή σκηνή που δεν έχει σύγκρουση, θα πρέπει να αισθάνεστε σαν μια κόκκινη σημαία να κυματίζει.

Η σύγκρουση μπορεί να είναι μικρή: το ζευγάρι κάνει κομπλιμέντα μεταξύ τους ενώ και οι δύο σιγοβράζουν για δουλειές του σπιτιού που δεν έχει κάνει το άλλο μέρος.

Ή η σύγκρουση θα μπορούσε να είναι μεγαλύτερη: ένα ζευγάρι πετάει πιάτα επειδή και οι δύο έχουν σχέση με τον αδερφό ή την αδερφή του συζύγου τους.

Αν διαπιστώσετε ότι οι χαρακτήρες σας είναι πολύ καλοί μεταξύ τους ή ότι μεταφέρετε πολλές πληροφορίες σε μια σκηνή, να είστε προσεκτικοί. Θα κόψετε την ανάσα του αναγνώστη σας.

Ο Συνήγορος του διαβόλου : Χρειάζεστε πραγματικά σύγκρουση σε κάθε σκηνή; Λοιπόν, υπάρχουν εξαιρέσεις στον κανόνα. Εάν σκέφτεστε αυτήν την αρχή καθώς διαβάζετε το επόμενο βιβλίο, μπορεί να βρείτε μια εξαίρεση. Αλλά οι εξαιρέσεις είναι σπάνιες και καλύτερα να έχετε έναν καλό λόγο για:

1. Γιατί να παραμείνει αυτή η σκηνή στο μυθιστόρημα;
2. Γιατί αυτή η σκηνή δεν θα κουράσει τον αναγνώστη;

7. Αλλάξτε τον χαρακτήρα σας. Πώς να γράψετε μια σκηνή;

Ο χαρακτήρας σας πρέπει να μάθει κάτι για τον κόσμο, ή για κάποιον άλλο, ή κάτι για τον εαυτό του.

Μέχρι να τελειώσει η σκηνή σας, θα πρέπει να είστε σε θέση να ταιριάξετε την παλιά έκδοση του κύριου χαρακτήρα με τη νέα έκδοση του κύριου χαρακτήρα και να βρείτε κάποια λεπτή διαφορά μεταξύ τους.

Για παράδειγμα, μπορεί να πάρουν μια απόφαση που τους δείχνει να ωριμάζουν ως χαρακτήρας (ή να υποχωρούν!).

Η εξαίρεση : Μερικές φορές, αν ένας χαρακτήρας σκάβει στα τακούνια του και αρνείται να αλλάξει, ακόμα κι αν οι φίλοι ή οι περιστάσεις τον παρακαλούν να αλλάξει, αυτό μπορεί επίσης να ικανοποιήσει την ανάγκη για αλλαγή. Ο αναγνώστης ουσιαστικά ουρλιάζει στον χαρακτήρα να βιαστεί και να σταματήσει να κακομεταχειρίζεται το αντίθετο φύλο ή να σταματήσει να αυτολύπεται τόσο κατάφωρα, και η πρόκληση αυτού του είδους συναισθήματος στον αναγνώστη θα κάνει τη σκηνή να λειτουργήσει.

 

8. Δώστε προτεραιότητα στη δράση και τον διάλογο έναντι των σκέψεων και των παρασκηνίων.

Ξέρετε τι είναι μια εξαιρετική άσκηση; Επιλέξτε τη σκηνή που γράψατε και χωρίστε την σε δράση, περιγραφή, διάλογο, σκέψεις, παρασκήνια και οποιαδήποτε άλλη κατηγορία πιστεύετε ότι είναι κατάλληλη.

Τώρα υπολογίστε τις κατά προσέγγιση αναλογίες για καθένα από αυτά.

Μια κακή σκηνή περιέχει συχνά πολύ υψηλή αναλογία σκέψεων και φόντου προς δράση και διάλογο. Έτσι, δεν υπάρχει τίποτα κακό με τις σκέψεις και τα παρασκήνια, εφόσον χρησιμοποιούνται με φειδώ, αλλά αν διαπιστώσετε ότι υπάρχει αρκετά από αυτά σε πολλές σκηνές σας, θα πρέπει να γυρίσετε τον διακόπτη συναγερμού στον εγκέφαλό σας. Κέντρο ελέγχου γραφής.

Μπόνους: Ταιριάξτε τις σκηνές σας σε περίγραμμα πυραμίδας

Όχι, όχι το βαρετό παλιό σχέδιο: Α, Β, Γ , υποπαράγραφος 1, 2, 3 , υποκατηγορία α Β Γ . Τα μάτια μου έχουν αρχίσει να βουρκώνουν καθώς πληκτρολογώ αυτές τις ανοησίες.

Αυτό το μπόνους θα σας πει πώς να βεβαιωθείτε ότι κάθε σκηνή σας σχετίζεται μεταξύ τους.

Πάρτε ένα τεράστιο φύλλο χαρτιού και τοποθετήστε την πρώτη σας σκηνή σε ένα κουτί στο κάτω μέρος με μια σύντομη περιγραφή του πώς ξεκινά η πλοκή. Όχι τι συμβαίνει, αλλά πώς ξεκινά η πλοκή.

Στη συνέχεια, ξεκινήστε να στοιβάζετε διαδοχικές σκηνές πάνω από αυτό. Για παράδειγμα, αν υπάρχει μια ακολουθία τριών σκηνών, καθεμία από τις οποίες δείχνει τον κύριο χαρακτήρα να αποτυγχάνει να πάρει έναν άντρα, τότε θα είναι όλες στο ίδιο επίπεδο. Και όταν επιτέλους γνωρίσει το αγόρι των ονείρων της, θα είναι ένα τετράγωνο στο επόμενο επίπεδο.

Όταν το στοιβάζετε από κάτω προς τα πάνω, γίνεται προφανές ποιες σκηνές δεν μπορούν να υποστηρίξουν το βάρος των σκηνών από πάνω τους γιατί δεν θα ξέρετε πού να τις τοποθετήσετε.

Διαγράψτε λοιπόν αυτές τις σκηνές. Είναι τόσο απλό. Αφήστε μόνο τις πιο βασικές σκηνές.

Επιπλέον, θα πρέπει να μελετήσετε τις πιο σημαντικές σκηνές σας για να καταλάβετε τι τις κάνει να λειτουργούν. Γιατί είναι καλή σκηνή;

Το τελικό σημείο. Πώς να γράψετε μια σκηνή;

Αφού γράψετε τη σκηνή, ανακρίνετέ την. Καρφιτσώστε αυτές τις 3 ερωτήσεις πάνω από το γραφείο σας και ανατρέξτε σε αυτές καθώς επεξεργάζεστε.

3 βασικές ερωτήσεις για κάθε σκηνή:

• Τι θα συμβεί αν κόψετε αυτή τη σκηνή;
• Τι άλλαξε στο τέλος της σκηνής;
• Πώς αυτή η σκηνή προωθεί την ιστορία;

Εάν μπορείτε να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις ικανοποιητικά, η σκηνή σας αξίζει να παραμείνει στο μυθιστόρημα. Διαφορετικά, κόψτε το ή συγχωνεύστε το!