El haiku es una forma poética tradicional japonesa conocida por su brevedad y estilo distintivo. Un haiku es un poema formado por tres versos, sin rima, que suele constar de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente. En el corazón de un haiku hay una observación de la naturaleza o de un momento de la vida, que se transmite con un mínimo de palabras.
Tradicionalmente, los haiku reflejan las estaciones y los fenómenos naturales, como las flores de cerezo, el sonido de la lluvia o las hojas de otoño. Se esfuerzan por capturar un momento, capturar un momento emotivo o transmitir un significado profundo a través de imágenes simples pero precisas.
Aunque los haiku tienen una historia y tradición japonesa, han sido adoptados y adaptados por otras culturas, incluidas las occidentales. El haiku occidental enfatiza la brevedad y el uso del lenguaje para crear una fuerte impresión en el lector. En esta forma adaptada, los haiku no siempre siguen las reglas rígidas de la forma original japonesa, pero aún conservan la idea de brevedad e impacto inmediato.
Formato poético que contiene 17 sílabas.
El formato original del haiku se basa en las 17 unidades fonéticas denominadas en la poesía japonesa. on (音), que se puede comparar aproximadamente con sílabas. Aunque los haiku se escribieron originalmente en una sola línea, hoy en día se dividen en tres líneas usando un patrón de 5-7-5 sílabas.
Aquí hay un ejemplo de haiku del poeta más famoso de esta forma, Matsuo Basho:
Aunque las sílabas en esta traducción literaria en particular no siguen el patrón 5-7-5, sí lo hacen en el haiku japonés original:
fu-ru i-ke I (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu pero sobre algo (5)
A lo largo del tiempo, poetas de todo el mundo se han mantenido fieles a esta estructura y al mismo tiempo han experimentado con nuevas formas inspiradas en el haiku.
¿Qué se capitaliza en un haiku? Algunos poetas/traductores escriben con mayúscula solo los nombres, algunos solo la primera palabra y otros la primera letra de cada línea. Tampoco existen reglas establecidas para finalizar la puntuación; puede usarlas o no.
Además del formato, uno de mayor El sello distintivo del haiku siempre ha sido el laconismo y la elegancia en la descripción de la naturaleza, la principal musa de los poetas del haiku.
La naturaleza es un tema central común.
El mundo natural ha sido durante mucho tiempo central en la poesía Haiku, inspirando a los poetas a observar su entorno y notar momentos cotidianos pero significativos. La naturaleza fue y sigue siendo considerada el lugar ideal para llamar Wabi Sabi (侘寂), un estado mental en el que una persona encuentra satisfacción en cosas simples. En la naturaleza, puedes disfrutar del canto de los pájaros o reflexionar sobre la impermanencia de la vida mientras observas caer las hojas de otoño.
En la tradición japonesa Haiku, se hace referencia a la naturaleza utilizando "palabras estacionales" ( kigo , 季語), como las flores de colza de primavera o los copos de nieve de invierno. En los dos ejemplos siguientes, las flores de cerezo nos dicen que es primavera y las frescas estrellas pintan el cuadro de una noche estrellada de verano.
Flores de cerezo
¡una caída! ¡una caída!
suficiente para llenar mi barriga
Issa Kobayashi
La lámpara se apagó una vez.
Entran estrellas geniales
Marco de la ventana.
Un Natsume Soseki
Con el tiempo, varias escuelas de poetas de haiku debatieron si la forma debería inspirarse únicamente en la naturaleza o abrirse a otros temas. Aunque el jurado aún no ha decidido (después de cientos de años de debate), la reverencia por el mundo natural sigue siendo uno de los principales motivos del haiku hasta el día de hoy, junto con el fuerte uso de imágenes.
Combinar imágenes simples para expresar una idea.
Muchos poemas de haiku buscan expresar "epifanía": una respuesta emocional inesperada a algo que el poeta observa. Esta percepción puede ser tan simple como reír o tan profunda como reflexionar sobre la naturaleza fugaz de nuestra existencia.
Imágenes inverosímiles unidas por la emoción
Algunos poemas haiku utilizan sólo una imagen para expresar un sentimiento, mientras que otros vinculan varias imágenes. Veamos dos ejemplos:
Incluso en Kioto
escuchando el cuco
Extraño Kioto.
Un torneo Matsuo
La imagen del cuco y los sonidos de sus sonidos evocan en el poeta cierta nostalgia por una ciudad y una época que parece haber pasado. La extrañeza de esta imagen nos recuerda cómo funcionan los recuerdos: a veces un determinado sonido es suficiente para transportarte al pasado.
En el siguiente haiku, los insectos, los amantes y las estrellas están vinculados para resaltar el tema universal de la pérdida y la separación.
No lloréis insectos.
Amantes, las estrellas mismas,
Debe separarse.
Issa Kobayashi
Yuxtaponiendo imágenes de haiku para lograr un impacto emocional
A veces, la percepción se expresa colocando dos imágenes en contraste entre sí. Estas imágenes no se eligen por su singularidad o belleza, sino por lo que evocan cuando se combinan.
Veamos un ejemplo:
oruga,
es finales de otoño
todavía no es una mariposa.
Un torneo Matsuo
La forma en que Basho encuadra las imágenes de la oruga y la mariposa en este poema expresa una sensación de potencial no realizado, o un deseo de crecimiento y evolución que aún no se ha manifestado.
¡Datos sobre haikus! Tradicionalmente comparación de dos imágenes se enfatiza con “palabras abreviadas” ( kireji , 切れ字) es una construcción poética que puede estructurar un verso de diferentes maneras. Esta pausa puede ser una puntuación (como un guión) o simplemente un acento (como "¡Oh!"). Dirigiendo el flujo del poema, kireji ayuda a romper los patrones de pensamiento del lector y facilitar las asociaciones entre imágenes.
El uso de imágenes naturales para transmitir ideas y emociones repentinas ha sido un componente clave de la poesía haiku desde que ganó popularidad en el Japón del siglo XVII.
La forma del haiku se remonta al siglo XVII.
Antes de que existiera el Haiku rengá es una forma de poesía espontánea y colaborativa de Japón. Poemas Renga fueron escritos gracias al esfuerzo conjunto de poetas, escribas y artesanos, a partir de la estrofa inicial ( haiku , 発句) de 5-7-5 unidades fonéticas, seguidas de una serie de 7-7 versos.
Desde haiku Considerado un catalizador de todo el proceso creativo, los poetas creían que requería un nivel especial de sensibilidad y habilidad. En el siglo XVII, los esfuerzos necesarios para crear una fuerte haiku , impulsó a creadores de palabras como Matsuo Basho a abordarlo como una forma de arte por derecho propio.
El tiempo de Basho en el desierto
Aunque se hizo un nombre como poeta rengá , el alma inquieta de Basho lo llevó a viajar por el Japón rural, considerado extremadamente peligroso en aquella época. Solo en el campo salvaje, Basho desarrolló una gran sensibilidad hacia la naturaleza y los cambios de estaciones, intentando capturar su esencia en una colección. haiku .
Poetas de haiku de segunda generación
Matsuo Basho fue y sigue siendo uno de los maestros de haiku más famosos de todos los tiempos. Su trabajo inspiró a muchos, como Yosa Buson y Kobayashi Issa, a seguir su ejemplo y continuar la tradición del haiku en su propio estilo.
A continuación se muestran dos ejemplos de su trabajo:
Cruces de ríos de verano
tan contento
¡Con sandalias en mano!
- Yosa Busón
Caracol
Subir al Monte Fuji
¡Pero despacio, despacio!
— Issa Kobayashi
A finales del siglo XIX, el poeta Masaoka Shiki cambió el nombre haiku в haiku , consolidándola aún más como una forma independiente de poesía. Al igual que Basho, Shiki creía que el haiku debería ser “un esbozo de la vida”, el tema constante de las miles de estrofas que dejó como legado.
verde en el campo
fue conducido a
tarta de arroz
- Masaoka Shiki
Después del Shiki, la poesía haiku siguió ganando popularidad, ampliándose para abordar temas contemporáneos y adoptando un formato más abierto.
Los poetas modernos siguen escribiendo haiku.
En el siglo XX, muchos poetas europeos y estadounidenses se interesaron por esta forma y comenzaron a escribir haiku en diversos idiomas, incluidos inglés, francés e italiano. Particularmente influyente fue el movimiento Imagist (dirigido por T. E. Hulme, Ezra Pound y Amy Lowell), que intentó "capturar" los estados emocionales de uno en unas pocas palabras.
Posteriormente, poetas estadounidenses como Nick Virgilio, Richard Wright y Sonia Sánchez contribuyeron a la literatura haiku con su propia poesía. Éstos son algunos de sus poemas:
músico ciego
Ampliación de una vieja taza de hojalata.
recoge un copo de nieve
1Nick Virgilio
No soy nadie:
Sol de otoño rojo poniente
Tomó mi nombre.
1 Richard Wright
no digas palabras
el tiempo se está derrumbando
en los bosques
一 Sonia Sánchez
Algunos de estos poemas exhiben características tradicionales del haiku, como el formato de 5-7-5 sílabas, referencias estacionales o un fuerte uso de imágenes. Otros poemas no cumplen con estos criterios: la poesía haiku moderna a menudo se desvía de los principios tradicionales, tal vez inspirándose en la bulliciosa vida de la ciudad más que en la naturaleza.
Sin embargo, gran parte de la poesía haiku moderna todavía intenta capturar los muchos momentos y experiencias memorables que encontramos todos los días.
Desde los poetas del Japón medieval que encadenan poemas hasta los escritores modernos que dibujan líneas entre rascacielos en ciudades futuristas, la historia del haiku sigue escribiéndose. Mientras la naturaleza y la vida sigan siendo fuentes de inspiración infinitas y atemporales, el haiku también existirá.
Tipografía ABC
Bienvenido a Imprenta "ABC": su socio ideal para la impresión. ¡Libros en estilo haiku!
Nos especializamos en crear Libros, inspirado en la poesía haiku japonesa. Nuestro La imprenta tiene una gran experiencia y un enfoque profesional en la impresión., permitiéndonos transmitir la estética única y la profundidad del haiku.
В imprenta "ABC" Printing" estamos orgullosos de nuestros diseñadores y técnicos profesionales que le ayudarán a darle vida a su libro de haiku. Ofrecemos una amplia gama de servicios, incluido el diseño de maquetación, la selección de materiales de calidad y el uso de tecnologías de impresión avanzadas.
Entendemos que cada Un libro de haiku es único y requiere individualidad. acercarse. Por lo tanto, estamos listos para analizar sus requisitos y ayudarlo a crear un libro que refleje plenamente su estética e ideas.
Si desea crear un libro de haiku de alta calidad, comuníquese con imprenta "ABC". Le garantizamos una calidad de impresión superior, atención al detalle y resultados que superarán sus expectativas.
¡Contáctanos hoy y dale alas a tu haiku!
¿Cómo escribir una escena? 9 técnicas ingeniosas para escribir una gran escena
Deja un comentario