Art Nouveau (edo "modernismoa") diseinua XIX. mendearen amaieran hasi zen eta XX. mendera arte eboluzionatzen jarraitu zuen mugimendu artistikoa da. Estilo honen ezaugarri artistiko eta diseinu-ezaugarri batzuk bereizten dira, ezagutarazteko. Beraz, zer pentsatzen duzu "diseinu modernoa" hitzak entzuten dituzunean? Zerbait frantsesa, klasikoa, modan eta ziurrenik garestia? Tira, Art Nouveau-k frantsesez "arte berria" esan nahi du. Herriarentzat artea izan zen eta askotan murriztaileak eta esklusiboak ziren arte tradizionaletatik urruntzeko ahalegina zen. Art Nouveau mugimenduak bizitzaren alderdi guztiei eta pertsona guztiei edertasuna ekarri nahi izan die.
Gizarte modernoan, konturatu ere egin gabe, arte estilo desberdinak erabiltzera pasatu gara duela mende batzuk. Proiektu historiko hauek, modernoak esaterako, gure markaren laguntzaz gauzatzen ditugu, Diseinu grafikoa, etxeko dekorazioa, arkitektura eta gehiago. Artearen historiari erreparatuta, artelan iraultzaileak ez ziren soilik estetikaren ingurukoak, baizik eta gizartearen zati baten isla, mugimendu baten, nahien eta gizartearen barruko errefusen isla.
Gaur egun artea berdin erabiltzen dugu, mugimendu edo pentsamolde jakin batekin identifikatzeko erabiltzen dugu bezeroak eta ikusleak erakartzeko. Beraz, markek eta diseinuek nola hartzen dute gaur egungo modernitatea? Artikulu honetan aztertuko dugu Art Nouveauaren historia eta ezaugarri nagusiak modernoa gaur egun diseinuan aurkitzen laguntzeko.
Modernitatearen historia. Art Nouveau diseinua
Art Nouveau mugimendua XIX.mendearen amaieran hasi zen eta William Morris ehungintza diseinatzaile, idazle eta gizarte aktibista britainiarrak sortu zuen, baita Arts and Crafts mugimenduko beste batzuek ere.
Arts and Crafts mugimendua Art Nouveau baino lehenagokoa da eta kalitatezko diseinu funtzionala erreformatzea zuen helburu, eguneroko bizitzan aplikatutako arteari duintasuna emanez, garai hartan artearen munduan sarritan ordezkatuta eta gutxietsita zegoena. Arts and Crafts mugimenduaren atzean dagoen sentimendu hori Art Nouveau-n ikus daiteke: arteen hierarkiaren inguruan ideia tradizionalak eta askotan elitistak deseraikitzeko nahia.
Pauma eta herensugea, artilezko ehuna, 1878.
Art Nouveau-ren sentsazioa da garrantzitsua dela objektu guztietan edertasuna ikustea: arteak ez du zertan zintzilikatzen duzun koadro bizigabea izan, baina funtzionala eta eskuragarria izan daiteke gutxi batzuentzat. Filosofia erradikala zen elite artearen munduan. William Morrisek esan zuen bezala: "Ez eduki ezer zure etxean erabilgarria iruditzen ez zaizunik edo eder iruditzen ez zaizunik".
Bere sustrai britainiar, Erdi Aroko eta Erromantikoekin lotura mantenduz, Art Nouveau-k landare eta natura munduan inspiratu zuen, mugimendu artistiko eta literario erromantikoari lotutako irudien antzera. Erromantizismoa XVIII.mendean hasi zen eta indibidualismoa, berezkotasuna eta arauekiko askatasuna azpimarratzen zituen eta jendea bere irudimenean fidatzera bultzatu zuen. Hala ere, erromantizismoa Art Nouveautik bereizten zuen elementu nagusietako bat erromantikoek Industria Iraultza kritikatu zutela izan zen, eta Art Nouveau mugimenduak bereganatu eta are gehiago bultzatu zuen bitartean.
Modernitatea eta Industria Iraultza. Art Nouveau diseinua
Art Nouveau munduko gertakari handien erreakzio gisa sortu zen, XVIII. mendean hasitako Industria Iraultza barne. Industria Iraultza, teknologiaren aurrerapenaren ondorioz, landa-industriaren ekonomia makinen ekoizpena nagusi den batean bihurtzea izan zen.
D. Napier & Son Ltd, "Creating an Aircraft Engine", Ingalaterra
Industrializazioaren bost faktore nagusiak hauek dira:
- Land
- Lana
- hiriburu
- Технология
- konexioak
Bost elementu hauek Art Nouveau mugimenduan ere ikus daitezke. Industria Iraultzak materialak azkarrago eta merkeago ekoiztea ahalbidetu zuen, eraikuntzako material berriak, hala nola beira, hormigoi armatua, burdinurtua eta altzairua erraz eskuragarri jarriz. Artistak style Art Nouveau-k produkzio industriala eta haien lanak sortzeko materialen erabilgarritasunari ongi etorria eman zion. Art Nouveau diseinua
Art Nouveau estiloari esker, artisau-objektu bereziak sortzea ahalbidetu zuten, baita industria-eskalako elementuak ekoizteko gaitasuna ere, hain aberatsak direnek bizitzako gauza ederretarako ere sarbidea izan zezaten. Hori da Industri Iraultzak posible egin zuena eta, aldi berean, Art Nouveau-k herriari artea eskaintzeko helburua lortu zuen.
Helburu modernoak
Art Nouveau estiloko beirate lanpara baten diseinua
Art Nouveauaren helburuetako bat arte ederren eta arte aplikatuen arteko banaketa haustea zen. Arte ederra arte gisa deskriba daiteke bere estetikagatik, askotan kontzepturik gabe baina batez ere bere edertasunagatik epaituta. Hala ere, arte aplikatuek helburu batekin hartzen zuten artea, eguneroko eta objektu praktikoetan aplikatzen den artea. Arte-genero honi esker, dirudunei bizitzako gauza ederretara sartzeko aukera izan zuten, baina baita edertasuna denek gozatzeko moduko espazioetara ere ekartzeko, arkitekturatik eta barruko diseinutik, grafikoetara, bitxietara eta beste hainbat funtzionaltasuna gehituz. Art Nouveau-ko artelan asko ez ziren margolanak (askotan aberatsek soilik eskuratzen zituztenak), eguneroko objektuak baizik, hala nola loreontziak, aulkiak, lanparak eta eraikinak. Art Nouveau diseinua
Art Nouveauaren aitzindariek gizarteari erronka bota zioten, era guztietako artistak, artisauak eta emakumeak barne, kalitatezko artisautza berreskuratzeko eta diseinu modernoak sortzeko, bai erabilera praktikorako bai edertasunerako. Garapen honek artisauak objektu arruntak berriro aztertzera eta balizko maisulan gisa ikustera behartu zituen. Hori kontuan hartuta, artistek hainbat elementurekin esperimentatu zuten, hala nola, forma libreko lerroak eta kurbak sortzea, forma geometrikoak, gaur egun Art Nouveau diseinuaren elementu bereizgarriak diren alderdi guztiak.
Alphonse Mucharen denboraldiak (telesaila).
Art Nouveau mugimenduak hezkuntza erakundeak ere aldatu nahi izan zituen. XVII.mendetik XIX.era arte mundu akademikoan hierarkia bat izan zen nagusi, non pintura eta eskultura bezalako arte ederrak nagusitzat jotzen ziren eta, beraz, arreta eta aukera gehiago ematen zitzaizkien. Art Nouveau-k diziplina guztietako artistak argitu zituen eta artelan ugari estimatu zituen.
Art Nouveau artistak
Ingalaterran hasita William Morrisekin, laster zabaldu zen Art Nouveau mugimenduaren berri eta nola artearen mundua aldatzen ari zen. Art Nouveau mugimendua Belgikara zabaldu zuen artistetako bat Victor Horta arkitekto gaztea izan zen, Art Nouveau estiloko etxe bat eraiki zuena. Art Nouveau lehen eraikinetakotzat hartzen da, materialen erabilera berritzaileagatik. Art Nouveau diseinua
Hortak eraginda, Hector Guidmar arkitekto-diseinatzaile frantziarrak Art Nouveau estiloa egokitu zuen Parisko metro geltokiko sarreran, le Metropolitain.
Art Nouveau diseinuak arreta handiagoa lortu zuen Parisko 1900eko Mundu Azokaren ondoren. Erakusketan Art Nouveau artista asko izan ziren, besteak beste, beste artista ospetsu bat, Alphonse Mucha, margolari, ilustratzaile eta diseinatzaile grafiko txekiarra. Bere antzerki apaingarri koloretsu eta bereziengatik ezaguna zen. Bereziki errekonozimendua lortu zuen Sarah Bernhardt aktore frantziarraren kartelengatik, Bernhardt-ekin helarazteko moduagatik. ikuspuntuak publikoa izarren zale eta behatzaile gisa.
Alphonse Mucharen La Dame Aux Camelias
Art Nouveau arkitekto eta diseinatzaile nagusien artean Oden Lechner arkitekto hungariarra izan zen. Ondo ezaguna eta aintzatetsia zen Budapesteko eraikinei bizia eta kolorea eman zien bere diseinu handiengatik. Lechnerrek Art Nouveau-ko elementu estilistikoak konbinatu zituen erromantizismoan sustraitutako Hungariako herri-ipuin tradizionalekin.
Elisabeth Sonrel, Art Nouveau artista bat, Frantziako Art Nouveau margolari eta ilustratzailea izan zen, XIX. Bere lanen artean gai alegorikoak, mistizismoa eta sinbolismoa, baita erretratuak eta paisaiak ere. Sonrelek maiz irudikatzen zituen emakume idealizatuak erlijio-motiboekin akuareletan. Bere estiloa delikatua eta xehetasunetara zuzendua zen.
Funtsezko ezaugarriak. Art Nouveau diseinua
-
Hainbat esparrutako artistak, besteak beste, margolariak, ilustratzaileak, diseinatzaileak bitxiak eta mahai-tresnak, Art Nouveau mugimenduko artista gisa definitzen zituzten zenbait teknika erabili zituzten. Teknika hauek irudi ametsezko irudiak irudikatzen zituzten, pentsamenduaren kontzeptua kaxatik kanpo irudikatzen zutenak, pentsamendu berrien garaia irudikatuz. Maitagarrien ipuinetako irudi hauek sarritan ezaugarri hauen bidez agertzen ziren:
sentsualitatea
Art Nouveau-k garai hartan gertatzen ari zen esnatze sexuala islatzen zuen. Art Nouveau emakumeak erotismo zentzuarekin irudikatzen ziren askotan, eta beste diziplina batzuek forma kurbatu sentsuak eta forma biribilak erabiltzen zituzten gorputza sinbolizatzeko. Art Nouveau diseinua
Gaur egun, oraindik ere Art Nouveau-ren sentsualitatea eta erotismoa erabiltzen ditugu ikusleak erakartzeko eta produktu sentsualak markatzeko, hala nola janari esklusiboa edo gourmet sukaldaritza, kosmetika, lurrinak eta edari alkoholdunak. Begiratu beheko irudiei zer esan nahi dugun ikusteko.
Perspektiba laua japoniar estiloan. Art Nouveau diseinua
Siegfried Bing, alemaniar-frantses arte saltzaileak, Japoniako artea Mendebaldean sartu zuen eta Art Nouveau diseinuaren garapenean asko lagundu zuen. Azkenean, Europa osoan, Japoniako arteak ospea lortu zuen arte-zirkuluetan, batez ere Parisen egindako erakusketa baten bidez, non Bing-ek Japoniako 700 grabatu eta 400 liburu baino gehiago erakutsi zituen.
Alphonse Mucharen "Job" art nouveauaren kartela
Modernismoan eragin handiena izan zuen Japoniako arte-mugimenduari ukiyo-e deitzen zitzaion, hau da, " flotatzen ari den munduaren irudiak " esan nahi du. Ukiyo-e perspektiba lauak sortzen zituen xilografia grabatuak sortzeko prozesu konplexua zen. Japoniako artelanetan erabilitako espazio, kolore eta dekorazio-ereduen erabilerak Art Nouveau estiloko elementu berdin asko inspiratu zituen.
Lerro kurbatuak eta leunak.
Art Nouveau mugimenduko artistek kurbak azpimarratzen zituen estilo bat asmatu zuten. Whiplash elementu ikoniko bat zen, lerro batean S kurbatua zuen ezaugarria, askotan asimetrikoa eta naturan inspiratua. Lerro hauek balkoietan, barandetan, fatxadetan, atarietan eta etxeetako markoetan aurki ditzakegu.
Teilatuan beirateak eta Maison & Atelier Horta goialdean ispilua. Argazkia: Alastair Carey-Cox;
Gaur egun askotan erabiltzen diren lerro kurbatu eta leun hauek ikus ditzakezu logotipoaren diseinua eta ontziak. Renata_Costa eta Mila Katagarova diseinatzaileek beheko adibideetan erakusten dutenez, diseinuek itxura fluidoa sortzen dute. Eta xehetasun apaingarriak eta deigarriak diseinua Art Nouveau estiloaren arkitektura-eraginaren isla. Art Nouveau diseinua
Txokolate ekologikoko ontziak emakumezko irudiekin eta lerro kurbatu korapilatsuekin
Naturopata medikuaren logotipoa lerro eta kolore kurbatuekin
Lore formak. Art Nouveau diseinua
Art Nouveau-ko artista askok loreak edo naturako elementuak erabili zituzten, hala nola liliak, irisak, mitxoletak, arrosa-begiroak, zisneak, pauma, libelulak, arrautza-formak, hodeiak edo ura. Ile luze eta luze ederra zuten emakumeen irudiak ere naturaren beraren imitazio interesgarriak sortzeko erabili ziren, konposizio harmoniatsua lortzen lagunduz.
Hori ikusten dugu gaur markek lore formak erabiltzen dituztelako luxu, bizitasun eta feminitate sentsazioa transmititzeko. Art Nouveau lore-ereduak erabiltzen dira osoan zehar, kartelak, ontziak eta etiketak, logotipoak eta gonbidapenak, hala nola ezkontzak eta haurtxoak bezalako ekitaldietara. Berehala edozein diseinu leunagoa eta naturalagoa egiten dute.
Noiz erabili Art Nouveau
Art Nouveau diseinuak erakusten digu nola kultura desberdinak errespetuz eta estimatuz besarkatu eta integratzeak estilo tradizionalak berrasma ditzakeen eta biziberritu ditzakeen. Estilo klasikoa da, bizirik iraun duen eta gaur egun artearen munduan baloratzen dena, garai hartako artista guztientzat oso garrantzitsua baitzen. Art Nouveau diseinua
Art Nouveau diseinua maiz erabiltzen da organikotasuna edo originaltasuna, naturarekiko mirespena, gauza guztiei bizitza eta edertasuna emanez eta dotoretasun giroa sortu nahi duen identitate bisual baterako. Zure markak elementu hauek irudikatzea nahi baduzu, esperimentatu Art Nouveau diseinuekin zeure burua edo diseinatzaile profesional baten laguntzarekin.
Iruzkin bat idatzi