Runon tyypit. 51 selitetyn ja tutkitun runouden tyyppiä

Runoustyypit viittaavat runollisten teosten tiettyyn tyyliin, muotoon tai teemaan. Runoustyyppejä on monia, joista jokaisella on omat ominaisuutensa ja ominaisuutensa. Jotkut yleisimmistä runotyypeistä ovat lyriikka, eeppinen ja draama. Sanoitukset ilmaisevat yleensä tekijän henkilökohtaisia tunteita ja tunteita, eepokset kertovat tapahtumista ja seikkailuista ja dramaturgia on runollinen kuvaus hahmojen toiminnasta ja dialogista. Lisäksi on olemassa erilaisia runouden alatyyppejä ja genrejä, kuten sonetti, oodi, balladi, haiku ja paljon muuta.

Monet meistä ovat alttiina runouden kauneudelle varhaisessa iässä, usein koulussa. Valitettavasti ajan myötä menetämme tuntemuksen runoudesta ja sen ainutlaatuisesta tavasta ilmaista totuutta kielen avulla kauniilla ja mieleenpainuvalla tyylillä.

Mitä eri runotyyppejä on?

1. Sonetti. Runon tyypit

Sonetti on erityinen runomuoto, jolla on tiukka rakenne ja joka koostuu yleensä 14 rivistä. Se kehitettiin Italiassa 13- ja 14-luvuilla, ja siitä tuli suosittu englantilaisessa runoudessa kirjailijoiden, kuten William Shakespearen, kautta.

Sonetin tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Sonetti koostuu 14 rivistä, jotka yleensä jaetaan kahteen osaan: ensimmäinen osa, jota kutsutaan oktaaviksi, koostuu kahdeksasta rivistä ja toinen osa, jota kutsutaan sektettiksi, koostuu kuudesta rivistä.
Loppusointu: Sonetin riimimalli voi vaihdella, mutta klassisella italialaisella oktaavilla on yleensä kaava ABBAABBA, ja sekstetillä voi olla erilaisia riimijärjestelmiä, kuten CDCDCD tai CDECDE.
Mittarit: Perinteinen sonetti on yleensä kirjoitettu pentametrisella daktileilla (kymmenen tavua riviä kohden ja painotus joka toisella tavulla), mutta mittari voi vaihdella tekijän tyylin ja kielen mukaan.
Merkitysrakenne: Soneteilla on usein erityinen merkitysrakenne, johon kuuluu teeman tai kysymyksen esittely oktaavissa ja sen kehittäminen tai ratkaiseminen sekstetissä.

Sonetteja käytetään usein ilmaisemaan rakkautta, käsittelemään filosofisia kysymyksiä tai keskustelemaan ihmissuhteiden luonteesta. Ne ovat teknisesti haastava runouden muoto, jonka avulla kirjoittajat voivat kokeilla ääntä, rytmiä ja merkitystä.

2. Haiku.

Haiku on japanilaisen runouden muoto, joka kehitettiin alun perin Japanissa 17-luvulla. Sille on ominaista hyvin lyhyt ja täsmällinen muoto, joka kuvaa usein luontoa, vuodenaikoja tai loppiaisen hetkiä.

Haikun tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Haiku koostuu kolmesta rivistä, joista ensimmäisellä rivillä on viisi tavua, toisella seitsemän ja kolmannella viisi tavua, yhteensä 17 tavua. Tämä on perinteinen rakenne, joka säilyy japanilaisessa haikussa, mutta jota käytetään usein vapaammin länsimaisessa runoudessa.
Vuodenaikojen sanat (kigo): Haiku sisältää usein sanoja tai lauseita, jotka osoittavat tiettyyn vuodenaikaan liittyvän vuodenajan tai tunnelman. Tämä parantaa kuvaa ja luo tunnelmaa.
Kuvaamista ja yksinkertaisuutta: Haiku kuvaa usein yksinkertaisia ja havaittavia luonnonilmiöitä tai hetkiä jokapäiväisessä elämässä. He pyrkivät yksinkertaisuuteen ja selkeyteen.
Kauneus yksinkertaisuudessa: Haikun tarkoitus on välittää lyhyt mutta syvällinen vaikutelma tai tunne käyttämällä mahdollisimman vähän sanoja. Ne pyrkivät herättämään lukijassa rauhan, ilon tai pohdinnan tunteen.

Vaikka haiku oli alun perin sidottu japanilaiseen kulttuuriin ja perinteisiin, siitä on tullut suosittu muoto monien muiden kulttuurien ja maiden runoudessa. Länsimaissa haikuja mukautetaan usein heidän omiin kieliinsä ja kulttuurisiin yhteyksiinsä, samalla kun ne säilyttävät perusperiaatteensa.

3. Tanka. Runon tyypit.

Tanka on japanilainen runomuoto, joka koostuu perinteisesti viidestä rivistä. Sillä on rikas historia, joka juurtuu japanilaiseen runolliseen perinteeseen, ja se on lyhyt runo, joka yleensä ilmaisee tunteita, vaikutelmia tai havaintoja.

Säiliön tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Thangka koostuu viidestä rivistä, joista kolmella ensimmäisellä rivillä on kussakin viisi tavua ja kahdella seuraavalla rivillä kukin seitsemän tavua. Yhteensä on 5-7-5-7-7 tavua.
Pitoisuus: Tanka kuvaa usein luontoa, tunteita, elämän hetkiä tai havaintoja ympäröivästä maailmasta. He voivat ilmaista rakkautta, surua, iloa, inspiraation hetkiä jne.
Emotionaalisuus: Tankat ovat yleensä hyvin tunnepitoisia ja ytimekkäitä, sillä kirjoittaja pyrkii ilmaisemaan ajatuksiaan ja tunteitaan rajoitetussa muodossa.
Kauden kohokohdat: Kuten haiku, tanka voi sisältää vuodenaikojen elementtejä tai assosiaatioita, jotka parantavat kuvaa ja luovat tunnelmaa.
persoonallisuus: Tanka edustaa usein tekijän yksilöllisyyttä ja hänen kykyään ilmaista näkemyksensä maailmasta lyhyesti ja kauniisti.

Tanka on yksi japanilaisen runouden vanhimmista muodoista, ja se on edelleen suosittu modernissa runoudessa sekä Japanissa että ulkomailla.

5. Ghazal. Runon tyypit.

Ghazal (tai ghazal) on runollinen muoto, jonka juuret ovat arabialaisissa ja persialaisissa kirjallisissa perinteissä, mutta jota käytetään myös laajasti urdun, turkin, uzbekin ja muiden kielten kirjallisuudessa. Ghazalille on ominaista lyhyet rivit ja toistuva riimi.

Ghazalin tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Ghazal koostuu joukosta itsenäisiä rivejä (shers), joista jokainen on täydellinen runollinen lausunto. Nämä rivit liittyvät yleensä yhteiseen teemaan tai tunnelmaan, mutta ne voivat olla itsenäisiä.
Loppusointu: Ghazal käyttää toistuvaa riimiä jokaisen rivin lopussa. Tämä luo musiikillisen vaikutelman ja yhtenäisen soundin koko runolle.
Mittarit: Ghazalilla ei yleensä ole tiukkaa mittaa tai mittaria, mikä tarkoittaa, että linjojen pituus ja rytmi voivat vaihdella.
Avainsanojen tai lauseiden toistaminen: Ghazalin ominainen piirre on avainsanojen tai lauseiden toisto, yleensä jokaisen säkeistön viimeisellä rivillä. Tämä luo yhtenäisyyttä ja toistuvan teeman runoon.
Aiheita: Ghazali koskettaa usein rakkauden teemoja, luonto, uskonto, filosofia tai sosiaaliset asiat. Ne voivat olla sekä lyyrisiä että filosofisia.
Emotionaalisuus ja ilmaisukyky: Ghazal ilmaisee usein kirjoittajan syviä tunteita, tunteita ja ajatuksia intensiivisesti ja ilmeikkäästi.

Ghazal on runouden muoto, jonka avulla runoilija voi ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan kielen ja rytmin rikkauden kautta luoden kauniin ja melodisen runon.

6. Oodi. Runon tyypit.

Oodi on runous, joka on yleensä korkea ylistyksen muoto tai runollinen ilmaus kunnioituksesta, palvonnasta tai ilosta. Oodit on usein suunnattu tiettyihin esineisiin, kuten ihmisiin, paikkoihin, tapahtumiin tai abstrakteihin ideoihin, ja ne toimivat kohonneiden tunteiden tai ajatusten ilmaisuina.

Odin tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Oodilla on yleensä muodollinen rakenne, joka koostuu säkeistä, jotka on järjestetty tiettyyn metriseen kaavioon, riimi- tai säkeistörakenteeseen. Oodit voivat olla joko lyhyitä tai pitkiä runoilijan tyylistä ja mieltymyksistä riippuen.
Teema ja ylistyksen kohde: Oodit suunnataan usein arvostettuihin esineisiin tai ihanteisiin, kuten rakkauteen, kauneuteen, vapauteen, luontoon, sankaruuteen, taiteeseen tai uskonnolliseen antaumukseen.
Emotionaalisuus: Odeilla on yleensä tunnevaraus, joka voi olla positiivinen, innostunut tai juhlallinen. Ne toimivat ilmaisuna runoilijan vahvoista tunteista ja sisäisistä kokemuksista.
Käyttää kirjallisia laitteita: Runoilijat käyttävät usein erilaisia kirjallisia välineitä, kuten metaforia, vertauksia, allegorioita ja hyperboleja, vahvistaakseen oodin emotionaalista ja esteettistä vaikutusta.
Toiminta ja merkitys: Oodit voivat palvella monenlaisia tarkoituksia, kuten ylistää mahtavia persoonallisuuksia, juhlia erityisiä tapahtumia, ilmaista syviä tunteita tai innostaa toimintaan. Ne ovat tärkeitä kirjallisuudessa muotona, joka edistää yhteiskunnan kulttuuristen ja esteettisten arvojen tutkimista ja analysointia.

Oodit voivat olla eri muotoisia ja tyylejä riippuen ajasta, paikasta ja runoilijan henkilökohtaisesta tyylistä, mutta niiden ytimessä on halu korottaa ylistyksen kohdetta ja ilmaista syviä tunteita tai ideoita.

7. Villanelle. Runon tyypit.

Villanelle on runollinen muoto, jolle on ominaista erityinen rakenne ja toistuvat rivit. Se on ranskalaisen ja italialaisen runouden muoto, joka kehitettiin keskiajalla ja suosittu renessanssin aikana. Seuraavina vuosisatoina villanellesta tuli suosittu myös englanninkielisissä ja muissa kirjallisissa perinteissä.

Villanellin tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Villanelle koostuu 19 rivistä, jotka on jaettu viiteen terzaan (kolmiriviseen säkeeseen) ja yhteen neliriviin (nelirivinen stanza). Nämä rivit ovat yleensä saman pituisia.
Toistuvat rivit: Villanellelle on ominaista kahden avainrivin tai lauseen toisto: terzan ensimmäinen rivi toistetaan jokaisen seuraavan terzan viimeisenä rivinä ja sitä käytetään sitten viimeisessä neliössä. Terzan toinen rivi toistetaan jokaisen terzan viimeisenä rivinä alkaen toisesta ja sitä käytetään sitten viimeisessä neliössä.
Loppusointu: Villanellella on yleensä erityinen riimijärjestelmä, jossa terzan ja nelikön viimeiset rivit rimmaavat keskenään. Tämä riimijärjestelmä voi vaihdella tekijän ja runon mukaan.
Aihe ja sisältö: Villanellin teemoja voi vaihdella rakkausintohimoista uskonnollisiin pohdiskeluihin tai luontoon. Tämä muoto antaa runoilijalle mahdollisuuden kehittää idean tai tunteen teemaa toiston ja toistuvien rivien muunnelmien kautta.

Villanelle on teknisesti haastava runouden muoto, joka vaatii runoilijalta tarkkaavaisuutta rakenteen ja riimien suhteen sekä kykyä käyttää luovasti toistuvia rivejä runon emotionaalisen ja semanttisen sisällön vahvistamiseksi.

8. Sestina. Runon tyypit.

Sestina on runouden muoto, jolle on ominaista erityinen rakenne ja toistuvat sanat rivien lopussa. Se kehitettiin Italiassa 12-luvulla ja siitä tuli suosittu Dante Alighierin ja Petrarchin työn kautta. Sestina sai tunnustusta myös englannin kielellä runoilijoiden, kuten Edmund Spenserin ja Elizabeth Bishopin, työn kautta.

Sestinan tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Sestina koostuu 39 rivistä, jotka on jaettu kuuteen stanzaan (kuusi vuotta), joissa on kuusi riviä, ja viimeiseen trilettiin (kolme riviä). Jokainen säkeistön kuudesta rivistä päättyy yhteen kuudesta valitusta sanasta, ja nämä sanat toistetaan eri yhdistelminä rivien lopussa seuraavissa säkeissä.
Toistetut sanat: Kuusi valittua sanaa (alun perin käytetty ensimmäisessä säkeessä) toistetaan jokaisen seuraavan säkeistön rivien lopussa. Tämä prosessi luo toiston rakenteen, joka lisää runoon musikaalisuutta ja jatkuvuuden tunnetta.
Riimi kaava: Sestinalla ei yleensä ole tiukkaa riimijärjestelmää jokaiselle riville. Sen sijaan hän luottaa valittujen sanojen toistoon rivien lopussa luodakseen rakenteen ja rytmin.
Sisältö ja aihe: Sestinan teemat voivat vaihdella, mukaan lukien rakkaus, luonto, uskonto, kuolema ja paljon muuta. Sestina antaa runoilijalle mahdollisuuden kehittää ajatuksia ja tunteita toistamalla ja muuntelemalla valittuja sanoja.
Tekninen vaikeus: Monimutkaisen rakenteensa vuoksi sestinaa pidetään teknisesti haastavana runouden muotona, joka vaatii huolellista suunnittelua ja taitoa käsitellä toistuvia sanoja.

Sestina on muoto, joka tarjoaa runoilijalle ainutlaatuisen mahdollisuuden leikkiä toistuvilla sanoilla ja luoda monimutkaisia ja kauniita rakenteita runolliseen teokseen.

9. Pantum. Runon tyypit.

Pantoum on runouden muoto, jolla on malaijijuuret, mutta josta tuli suosittu ranskan ja englannin kirjallisuudessa. Sille on ominaista yhden säkeen linjojen toisto seuraavassa säkeessä, mikä luo syklisen rakenteen ja ainutlaatuisen rytmin.

Pantumin tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Pantum koostuu neljästä mielivaltaisen pituisesta stanzasta. Jokainen säkeistö koostuu yleensä neljästä rivistä.
Toistuvat rivit: In pantum, kunkin säkeistön toinen ja neljäs rivi toistetaan seuraavan säkeen ensimmäisenä ja kolmantena rivinä. Tämä prosessi toistetaan jokaiselle uudelle säkeelle luoden syklisen rakenteen.
Rhyming: Pantumilla on yleensä löysä tai löysästi rakentunut riimi. Useimmiten käytetään heikkoa riimiä tai ei ollenkaan riimiä.
Aihe ja sisältö: Pantums voi kattaa monenlaisia aiheita, mukaan lukien rakkaus, luonto, muistot jne. Suhdannerakenteen ansiosta runoilija voi palata tiettyihin ideoihin tai kuviin laajentaen ja kehittäen niitä runon aikana.
Rytmi ja ääni: Pantumilla on ainutlaatuinen rytmi ja soundi toistuvien linjojen ansiosta, mikä antaa niille musikaalisuutta ja tunnustusta.

Pantum on runouden muoto, joka tarjoaa runoilijalle mahdollisuuden kokeilla toistoa ja syklistä rakennetta kauniiden ja ainutlaatuisten runojen luomiseksi.

10. Eeppinen. Runon tyypit.

Eepos on pitkä runo, joka yleensä kertoo päähenkilöiden sankariteoista ja seikkailuista. Eepos kattaa usein laajan ajan ja tilan, ja se edustaa myytteihin, legendoihin tai historiallisiin tapahtumiin perustuvaa eeppistä tarinaa.

Eepoksen tärkeimmät ominaisuudet:

Pituus ja mittakaava: Eepokset ovat yleensä pitkiä runoteoksia, jotka koostuvat useista luvuista, jaksoista ja hahmoista. Ne kattavat usein pitkiä aikoja ja laajoja alueita ja kuvaavat monimutkaisia tarinoita ja tapahtumia.
Sankarit ja sankariteot: Eepokset keskittyvät usein noin tärkein sankareita, jotka suorittavat urotekoja, taistelevat hirviöitä vastaan tai ylittävät esteitä. Eeppiset sankarit ovat usein kunnian, urheuden ja rohkeuden symboleja.
Runsaasti mytologiaa ja kansanperinnettä: Eepokset ovat usein saaneet inspiraationsa myyteistä, legendoista ja kansanperinteestä. Ne voivat sisältää jumalia, myyttisiä olentoja, taikuutta ja muita fantasiaelementtejä.
Eeppinen tyyli: Eepokset on usein kirjoitettu korostetulla ja koristeellisella tyylillä, joka korostaa tapahtumien ja hahmojen tärkeyttä ja loistoa. Ne voivat sisältää monia epiteettejä, metaforia ja eeppisiä vertauksia.
Moraaliset ja filosofiset näkökohdat: Eepokset käsittelevät usein moraalisia ja filosofisia kysymyksiä ja tarjoavat lukijalle pohdintoja hyvästä, pahasta, oikeudenmukaisuudesta, kohtalosta ja muista tärkeistä aiheista.

Esimerkkejä kuuluisista eeposista ovat Homeroksen Ilias ja Odysseia, Vergiliusin Aeneis ja Danten Rolandin laulu ja Taiteellinen lähettiläs. Eepoilla on tärkeä rooli kirjallisuudessa ja kulttuurissa, ja ne heijastavat tärkeitä näkökohtia ja arvoja yhteiskunnissa, joissa ne luotiin.

11. Balladi. Runon tyypit.

Balladi on runouden tyylilaji, jolle on ominaista tapahtumien kertominen, jossa käytetään usein narratiivista tyyliä, riimiä ja rytmiä. Tällä genrellä on muinaiset juuret ja se on laajalle levinnyt maailmankirjallisuudessa.

Baladin tärkeimmät ominaisuudet:

Kerrontatyyli: Balladit on yleensä kirjoitettu kerronnalliseen tyyliin ja kertovat usein sankariteoista, rakkaustarinoista, traagisista tapahtumista tai legendoista. Ne sisältävät usein dramaattista jännitystä ja emotionaalista vaikutusta.
Riimi ja rytmi: Balladeilla on yleensä riimirakenne, vaikka riimijärjestelmä voi vaihdella. Balladin rytmi voi olla melodinen ja värikäs, jolloin se on helppo muistaa ja ääneen lukea.
Hahmot ja juoni: Balladit sisältävät usein maalauksellisia hahmoja ja kiehtovia juonia, jotka sisältävät usein mytologian, kansanperinteen tai historian elementtejä. Ne voivat kuvata sankaritekoja, romanttisia ongelmia, traagisia tapahtumia tai seikkailuja.
Emotionaalinen vaikutus: Balladit vaikuttavat lukijaan usein emotionaalisesti ja herättävät pelkoa, iloa, katumusta tai ihailua. Ne voivat herättää empatiaa ja saada lukijan mukaan hahmojen tapahtumiin ja kokemuksiin.
Folklore ja kulttuurikonteksti: Monilla balladeilla on juuret kansanperinteessä ja mytologiassa, ja ne heijastavat myös niiden yhteiskuntien kulttuuriperinteitä ja arvoja, joista ne ovat peräisin.

Esimerkkejä kuuluisista balladeista ovat "Balladi John Henrystä" ja "The Rime of the Ancient Mariner". Balladit jäävät suosittu genre runoutta ja niitä käytetään usein kertomaan ja välittämään tarinoita kirjallisuudessa, musiikissa ja muissa taiteissa.

12. Limerick. Runon tyypit.

Limerick on runouden muoto, jolle on ominaista erottuva rakenne ja koominen tai humoristinen sisältö. Limerickin pääominaisuus on sen hyperbolinen ja naurettava luonne, mikä tekee siitä erinomaisen työkalun humoristisen runouden luomiseen.

Limerickin tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Limerick koostuu viidestä rivistä. Kaksi ensimmäistä riviä rimmaa viimeisen rivin kanssa, ja kolmas ja neljäs rivi rimaavat keskenään. Viides rivi riimii yleensä kahden ensimmäisen rivin kanssa, mutta ei kolmannen ja neljännen kanssa.
rytmi: Limericks kirjoitetaan yleensä anapestic-mittarilla, mikä tarkoittaa, että kahdella ensimmäisellä rivillä on kolme korostamatonta tavua ja kolmannella ja neljännellä rivillä kaksi korostamatonta tavua. Viides rivi palaa kolmeen painottamattomaan tavuun.
Pitoisuus: Limericks on yleensä kirjoitettu tarkoituksena aiheuttaa naurua tai yllätystä. Ne sisältävät usein humoristisia tilanteita, absurdeja kuvia tai odottamattomia loppuja.
Alku ja loppu: Limericks alkaa yleensä hahmon tai tilanteen kuvauksella ja päättyy sitten humoristiseen käänteeseen tai odottamattomaan tapahtumien käänteeseen.
Sanaleikki: Limerickit käyttävät usein sanaleikkejä, polysemiaa, sarkasmia tai muita kielellisiä keinoja parantaakseen koomista.

Vaikka limericks yhdistetään yleensä humoristiseen runouteen, niitä voidaan käyttää myös poliittisten, sosiaalisten tai kulttuuristen aiheiden kommentoimiseen.

13. Ilmainen runo. Runon tyypit.

Vapaa jae on runouden muoto, joka eroaa perinteisistä muodollisista rakenteista, kuten soneteista, oodiista tai sonaateista, eikä sitä rajoita erityiset mittarin, riimin tai mittarin säännöt. Vapaassa säkeessä runoilijalla on enemmän vapautta runon järjestämisessä ja sanaston ja ilmaisujen valinnassa.

Vapaan säkeen tärkeimmät ominaisuudet:

Ei muodollisia rajoituksia: Vapaalla säkeellä ei ole tiukkaa metri- ja riimirakennetta tai -mallia. Runoilija voi vapaasti valita rivin pituuden, rytmin, riimin ja muut kirjalliset elementit.
Kokeellinen luonne: Vapaata säettä käytetään usein kokeilemaan kieltä, muotoa ja sisältöä. Runoilija voi leikkiä assosiaatioilla, kuvilla, metaforoilla ja muilla kirjallisilla välineillä luodakseen ainutlaatuisen ja innovatiivisen runon.
Emotionaalinen ja esteettinen ilmaisukyky: Vapaa jae erottuu usein tunnevoimakkuudestaan ja esteettisestä ilmeisyydestään. Runoilija voi vapaasti ilmaista tunteitaan, ajatuksiaan ja vaikutelmiaan, joita muodolliset säännöt eivät rajoita.
Yksilöllisyys ja aitous: Vapaa runo antaa runoilijalle mahdollisuuden ilmaista yksilöllisyyttään ja aitoutta korostaen jokaisen kirjoittajan ainutlaatuista ääntä ja tyyliä.
Assosiatiivinen rakenne: Vapaa jae käyttää usein assosiatiivisia yhteyksiä, siirtymiä ajatusten ja kuvien välillä, luoden epälineaarisen rakenteen ja vapaan tietoisuuden virran.

Vapaa runo on laajalti käytössä modernissa runoudessa, jossa runoilijat pyrkivät ilmaisemaan yksilöllisyyttä, tunteiden syvyyttä ja kokeilemaan kieltä ja muotoa. Tämä genre avaa tilaa luovuudelle ja innovaatiolle runoudessa.

14. Silosäe. Runouden tyypit.

Tyhjä säe" viittaa yleensä runouden muotoon, jossa runo on kirjoitettu ilman muodollisia elementtejä, kuten riimi, mittari tai tietty rakenne. Se on vapaa ja rajoittamaton runouden muoto, jonka avulla runoilija voi ilmaista vapaasti ajatuksiaan, tunteitaan ja vaikutelmiaan ilman muodollisten sääntöjen rajoituksia.

Tyhjän jakeen pääominaisuudet:

Ei muodollisia rajoituksia: Tyhjällä säkeellä ei ole tiukkoja mittari-, riimi- tai rakennesääntöjä. Runoilijalla on täydellinen vapaus järjestää tekstiä ja valita ilmaisukeinoja.
Kokeellinen luonne: Tyhjää jaetta käytetään usein kokeilemaan kieltä, muotoa ja sisältöä. Runoilija osaa leikkiä sanojen äänellä, käyttää erilaisia tyylejä ja luoda epätyypillisiä runorakenteita.
Emotionaalinen intensiteetti: Tyhjä säe erottuu usein tunnevoimakkuudestaan ja syvyydestään. Muodollisten rajoitusten puuttuminen antaa runoilijalle mahdollisuuden ilmaista vapaasti tunteitaan, ajatuksiaan ja vaikutelmiaan.
Yksilöllisyys ja aitous: Tyhjä säe antaa runoilijalle mahdollisuuden ilmaista yksilöllisyyttään ja aitouttaan korostaen jokaisen kirjoittajan ainutlaatuista ääntä ja tyyliä.
Vapaa tietoisuuden virta: Tyhjälle säkeelle on usein ominaista vapaa tietoisuuden virta, jossa ajatukset ja kuvat näkyvät luonnollisesti ilman loogista järjestystä tai rakennetta.

Tyhjä säe avaa tilaa luovuudelle ja yksilölliselle ilmaisulle runoudessa, jolloin runoilija voi vapaasti ja kokeellisesti tutkia kielen ja ilmaisun eri puolia.

15. Acrostic runo. Runon tyypit.

Akrostiikko on kirjallinen laite, jossa jokaisen rivin (tai muiden tekstiyksiköiden) ensimmäiset kirjaimet, tavut tai sanat muodostavat sanan tai lauseen, joka liittyy usein runon tai tekstin pääteemaan. Tämä on tekniikka, joka lisää tekstiin ylimääräistä merkitystä tai symboliikkaa.

Akrostisen runon tärkeimmät ominaisuudet:

Sanan tai lauseen muoto: Akrostinen runo voidaan piilottaa alkukirjaimiin, loppukirjaimiin, keskikirjaimiin tai jopa tietyssä järjestyksessä valittuihin kirjaimiin. Se voi olla sana, lause tai jopa lause.
Yhteys aiheeseen: Akrostikon muodostamalla sanalla tai lauseella on yleensä jokin yhteys runon tai tekstin teemaan. Tämä voi olla avainsana, joka selventää teoksen pääideaa, tai lisänäkökohta, jota taiteilija haluaa korostaa.
Tekninen vaikeus: Hyvän akrostisen runon luominen voi vaatia huolellista suunnittelua ja tutkimista, varsinkin jos runon rakennetta ja riimiä on noudatettava.
Hiljaisuus ja havaitseminen: Joskus akrostiikko on tekstin piilotettu elementti, jota lukija ei välttämättä huomaa heti. Kuitenkin, kun akrostiikka paljastetaan, se lisää teokseen syvyyttä ja mielenkiintoa.
Käyttö eri genreissä: Akrostista runoutta voidaan käyttää useissa eri tyylilajeissa ja kirjallisuuden muodoissa, mukaan lukien runous, proosa, laulut ja jopa mainostekstit.

Akrostiikko on kirjallinen laite, jonka avulla taiteilija voi leikkiä kielellä ja lisätä tekstiin uusia merkityskerroksia tehden siitä tehokkaan välineen ideoiden ja tunteiden ilmaisemiseen.

16. Konkreettista (tai muotoista) runoutta.

Konkreettinen runous, joka tunnetaan myös nimellä "muotorunous" tai "visuaalinen" runous, on kirjallisen taiteen tyyppi, jossa tekstin visuaalisella ilmeellä on tärkeä rooli sen merkityksen ja tunteen välittämisessä. Toisin kuin perinteinen teksti, jota luetaan vasemmalta oikealle ja ylhäältä alas, konkreettisessa runoudessa käytetään erilaisia suunnittelutyyppejä, kuten muotoja, kuvioita ja sanojen sijoittelua, herättääkseen lukijassa erityisiä visuaalisia ja assosiatiivisia vaikutuksia.

Konkreettisen runouden pääpiirteet:

Visuaalinen muoto: Keskittyy tekstin visuaaliseen asetteluun sivulla. Tämä voi sisältää erilaisia muotoja, kuvioita, värien käyttöä ja fontti, sekä epätavallisia asetteluja.
Merkityksen ja muodon yhdistäminen: Konkreettisen runouden visuaaliset elementit yhdistetään yleensä tekstiin tavalla, joka välittää tiettyjä assosiaatioita, tunnelmia tai tunteita. Muoto ja sisältö toimivat yhdessä täydellisen kokemuksen luomiseksi.
Kokeilut kielen kanssa: Konkreettisessa runoudessa käytetään usein kielikokeita, kuten sanaleikkejä, viittauksia, polysemiaa ja metaforia laajentaakseen tekstin semanttista aluetta.
Vuorovaikutus lukijan kanssa: Konkreettisen runouden visuaaliset elementit voivat olla vuorovaikutteisia, ja niiden tarkoituksena on saada lukija mukaan aktiivisesti hahmottamaan ja tulkitsemaan tekstiä.
Erilaisia muotoja ja tyylejä: Konkreettinen runous kattaa laajan valikoiman muotoja ja tyylejä yksinkertaisista graafisista kuvista monimutkaisiin sävellyksiin. Se voi olla abstraktia tai konkreettista, kokeellista tai perinteistä.

Esimerkkejä erityisistä runous sisältää tekijöiden, kuten E. E. Cummingsin, Günther Grassin, sekä useiden nykytaiteilija-runoilijoiden töitä, jotka käyttävät visuaalista mediaa välittääkseen ideoitaan ja tunteitaan. Konkreettinen runous kehittyy jatkuvasti ja vangitsee lukijoiden ja taiteilijoiden huomion, koska se pystyy ilmaisemaan ajatuksia ja tunteita tekstin ja visuaalisten elementtien yhdistelmän avulla.

17. Elegia. Runon tyypit.

Elegia on lyyrinen runo, joka ilmaisee syvän surun, surun tai menetyksen tunteen. Tämä runouden genre juontaa juurensa antiikin kreikkalaiseen kirjallisuuteen, jossa elegioita laulettiin usein hautajaisissa tai kuolleiden muistoksi. Elegia kehittyi myöhemmin ja sitä käytettiin ilmaisemaan monenlaisia tunteita ja teemoja, mukaan lukien rakkaus, menetys, pettymys, epätoivo ja menneisyyden pohdiskelu.

Elegian tärkeimmät ominaisuudet:

Sensuelli ja intiimi: Elegia on luonteeltaan yleensä intiimi ja aistillinen, ja se ilmaisee usein kirjoittajan henkilökohtaisia kokemuksia ja tunteita.
Hienovaraista melankoliaa: Elegian tunnusomaisia piirteitä ovat hienovarainen melankolia ja suru, jotka läpäisevät runon ja luovat syvän katumuksen tai menetyksen ilmapiirin.
Mietteitä menneestä: Elegia sisältää usein pohdintoja menneestä, muistoja menneistä ajoista, rakkaista tai menetetyistä tilaisuuksista.
Symbolien ja kuvien käyttö: Elegiassa voidaan välittää tunnesisältöä erilaisia symboleja ja kuvia, jotka liittyvät suruun, menetyksiin tai ihmiselämän ohimenevään luonteeseen.
Yhteys luontoon ja maailmaan: Monet elegioita sisältävät vetoomuksia luontoon ja ympäröivään maailmaan, jotka toimivat peilinä kirjailijan sisäisille kokemuksille ja tunteille.

Elegia on edelleen suosittu ja tärkeä runouden genre, jonka avulla runoilijat voivat ilmaista syvimpiä tunteitaan ja pohdintojaan ihmiselämästä.

18. Sinkwine. Runon tyypit.

Cinquain on lyhyt viisirivinen runo, jonka on kehittänyt amerikkalainen runoilija Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) 20-luvun alussa. Cinquainilla on tiukka rakenne, joka noudattaa yleensä tiettyä tavu- ja lausemallia.

Synkviinin tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Cinquain koostuu viidestä rivistä. Ensimmäisellä rivillä on kaksi tavua, toisella rivillä on neljä, kolmannella rivillä on kuusi, neljännellä rivillä on kahdeksan ja viidennellä rivillä on kaksi tavua. Näin ollen runon tavujen kokonaismäärä on 2-4-6-8-2.
tiheys: Cinquain on lyhyt ja ytimekäs runo, jossa kirjoittajan on ilmaistava ajatuksensa ja tunteensa rajoitetussa tilassa.
Kirkkaus ja tarkkuus: Lyhyytensä vuoksi synkviini vaatii runoilijalta eloisia ja tarkkoja ilmaisuja, jotka voivat välittää tarkoitetun viestin mahdollisimman tehokkaasti.
Emotionaalinen intensiteetti: Emotionaalinen intensiteetti esiintyy usein synkviineissä, kun runoilija pyrkii keskittämään tunnevarauksen mahdollisimman paljon rajoitettuun määrään sanoja.
Erilaisia aiheita: Cinquains voi käsitellä erilaisia aiheita, mukaan lukien luonto, tunteet, vaikutelmat ja paljon muuta.

Cinquaineja käytetään usein luovuuden harjoituksena ajatusten tai tunteiden ilmaisemiseksi kompaktissa muodossa. Tämäntyyppinen runous tarjoaa mahdollisuuden leikkiä kielellä ja muodolla ja luoda runoja, jotka vaihtelevat yksinkertaisista ja yksinkertaisista monimutkaisiin ja monitahoisiin.

19. Diamante. Runouden tyypit.

Diamante on runouden muoto, joka on strukturoitu timantin muotoinen runo (tästä nimi). Timantti koostuu seitsemästä viivasta, jotka muodostavat kuvion alkaen yhdestä sanasta, laajenevat sitten leveimmälle viivalle ja kapenevat takaisin yhdeksi sanaksi. Jokainen rivi sisältää tietyn määrän sanoja tai tavuja, jotka määräytyvät rakennemallin mukaan.

Tässä on timantin yleinen rakenne:

Rivi 1 (yksi sana): Tämä sana kuvaa timantin ensimmäisen osan pääteemaa tai kohdetta.
Rivi 2 (kaksi sanaa): Nämä sanat kuvaavat ensimmäisen osan teeman ominaisuuksia tai ominaisuuksia.
Rivi 3 (kolme sanaa): Tämä viiva siirtyy timantin toisen osan teemaan, yleensä ensimmäisen teeman vastakkaiseksi tai vastakkaiseksi.
Rivi 4 (neljä sanaa): Nämä sanat kuvaavat toisen osan teeman piirteitä tai ominaisuuksia.
Rivi 5 (viisi sanaa): Tämä rivi sisältää substantiivin, joka viittaa ensimmäiseen aiheeseen, ja verbin, joka viittaa toiseen aiheeseen. Tämä tapahtuu yleensä timantin keskellä ja toimii siirtymänä ensimmäisestä osasta toiseen.
Rivi 6 (neljä sanaa): Nämä sanat kuvaavat kolmannen osan teeman piirteitä tai ominaisuuksia.
Rivi 7 (kolme sanaa): Tämä sana kuvaa timantin kolmannen osan pääteemaa tai kohdetta.

Timanttia käytetään usein kahden vastakkaisen idean, käsitteen tai esineen vertailuun. Tämäntyyppinen runous antaa tekijälle mahdollisuuden leikkiä kielellä ja rakenteella luoden runon, joka heijastaa harmoniaa tai dissonanssia aiheen eri puolien välillä.

19. Quatrain. Runon tyypit.

Nelijono on runouden muoto, joka koostuu neljästä rivistä. Se on yksi yleisimmistä runouden muodoista monissa kirjallisissa perinteissä. Nelijonossa voi olla erilaisia metri- ja riimijärjestelmiä runon genrestä ja tyylistä riippuen.

Nelijonon tärkeimmät ominaisuudet:

tiheys: Nelijono on lyhyt, ytimekäs ja sisältää yleensä yhden keskeisen idean tai kuvan.
Rhyming: Nelijonon rivit voivat olla riimittyjä tai riimimättömiä, riippuen tekijän mieltymyksistä. Riimi voi olla harmoninen tai vapaa.
Mittarit: Runon kirjallisesta perinteestä ja tyylistä riippuen neliöllä voi olla tietty metrinen rakenne, kuten jambinen pentametri tai tetrametri, vaikka se voi myös olla vailla tiukkoja metrisiä sääntöjä.
eheys: Nelijonossa rivien välillä on yleensä jokin rakenteellinen tai semanttinen yhteys, joka luo runon eheyden ja täydellisyyden tunteen.
Emotionaalinen tai käsitteellinen kuormitus: Nelijono voi sisältää tunnevoimakkuutta tai välittää tietyn käsitteen, idean tai kuvan, jonka kirjoittaja haluaa ilmaista.

Quatraineja käytetään laajalti erilaisissa runouden genreissä, mukaan lukien sanoitukset, epigrammit, epitafit, epigrammit ja muut. Sen lyhyys ja joustavuus tekevät siitä suositun vaihtoehdon ajatusten, tunteiden ja kuvien ilmaisemiseen runollisessa muodossa.

20. Rondo. Runon tyypit.

Rondo on runouden muoto, jolle on ominaista tietyn rivin tai lauseen toisto vuorotellen muiden tekstielementtien kanssa. Rondolla on yleensä tiukka rakenne, joka sisältää toistuvia elementtejä ja muuttuvia osia.

Rondon tärkeimmät ominaisuudet:

Toistuva rivi tai lause (refrain): Rondo alkaa ja päättyy samaan riviin tai lauseeseen, joka toistetaan vuorotellen muiden tekstielementtien kanssa.
Tiukka rakenne: Rondolla on yleensä tiukka rakenne, joka sisältää toistuvia elementtejä ja muuttuvia osia. Esimerkiksi viittaus voidaan toistaa muutaman rivin välein tai jokaisen muuttuvan osan jälkeen.
Muuttuvat osat (coplet): Rondossa toistuvien refrainien väliin lisätään vuorottelevia osia, jotka edustavat erilaisia tekstielementtejä tai ideoita. Näitä osia voi yhdistää yhteinen teema tai aihe.
Riimi ja metriikka: Rondolla voi olla erityinen riimikuvio ja -mittari, vaikka muodolliset säännöt voivat vaihdella tietyn runouden tyylin tai perinteen mukaan.
Käytä musiikkisävellyksiä varten: Termiä "rondo" käytetään myös kuvaamaan musiikkimuotoa, jossa musiikkimateriaalia toistetaan vuorotellen eri jaksojen kanssa.

Rondoa käytetään usein kirjallisuudessa luomaan musiikillisia ja rytmisiä efektejä sekä korostamaan tiettyjä ajatuksia tai tunteita toistamalla tiettyjä lauseita tai aiheita. Tämäntyyppinen runous tarjoaa tekijälle mahdollisuuden leikkiä rytmillä, äänellä ja rakenteella ja luoda teoksen, joka on luonteeltaan ikimuistoinen ja musiikillinen.

21. Terza Roomasta. Runon tyypit.

Rooman tercet on kolmirivinen runomuoto, jota käytetään usein italialaisessa runoudessa. Sillä on erityinen riimimalli, jossa ensimmäinen ja kolmas rivi riimii keskenään ja toinen rivi riimii ensimmäisen ja kolmannen kanssa tai jää riimimättömäksi.

Terza Riman pääominaisuudet:

Kolme riviä: Runo koostuu kolmesta rivistä, joista jokaista kutsutaan terzettoksi.
Rhyming: Terzetto-riimi voi vaihdella, mutta yleisin on seuraava: aba, jossa ensimmäinen ja kolmas rivi rimmaa ja toinen joko riimii niiden kanssa tai jää riimimättömäksi.
joustavuus: Roomalaisessa terzettossa on tiettyä joustavuutta, ja kirjoittaja voi valita erilaisia riimivaihtoehtoja mieltymystensä ja tavoitteidensa mukaan.
Emotionaalinen ilmaisukyky: Terza Rimaa käytetään usein ilmaisemaan tunteita, ajatuksia ja ideoita kompaktissa ja värikkäässä muodossa.
Käyttö eri genreissä: Tätä runollista muotoa voidaan käyttää useissa genreissä, mukaan lukien lyriikka, eeppinen runous, sonetit ja muut.

22. Kiriel.

Kyrielle on runomuoto, joka koostuu toistuvista riveistä tai lauseista, jotka luovat musiikillisen ja rytmisen vaikutelman. Se on muoto, jonka juuret ovat keskiaikaisessa liturgisessa musiikissa, jossa kyriel (latinasta "Kyrie eleison" tarkoittaa "Herra armahda") on osa kristillistä messua.

Kirielin tärkeimmät ominaisuudet:

toisto: Kirielille on ominaista yhden tai useamman rivin tai lauseen toisto runon eri osissa.
Rhyming: Yleensä jokaisessa kyrielin riviparissa on riimi, mutta tämä ei ole välttämätöntä. Riimi voi olla tiukka tai vapaa, riippuen tekijän mieltymyksistä.
Musikaalisuus ja rytmi: Kirielillä on usein musiikillinen luonne toistuvien elementtien vuoksi, mikä luo rytmisen vaikutelman.
Aiheita: Kyrielin aihe voi vaihdella, mukaan lukien uskonnolliset aiheet, rakkausrunot tai muut teemat tekijän aikeista riippuen.

23. Epigrammi. Runon tyypit.

Epigrammi on lyhyt runo tai proosa, joka sisältää yleensä nokkelan tai kaustisen huomautuksen, satiirisen havainnon tai humoristisen kommentin jostakin tapahtumasta, henkilöstä tai ilmiöstä. Sille on usein ominaista elävä kuvasto, lyhyys ja näppärä sanaleikki.

Epigrammin tärkeimmät ominaisuudet:

lyhyt: Epigrammi on yleensä hyvin lyhyt - muutamasta rivistä useisiin kupleteihin. Tämä tekee siitä erityisen tehokkaan viestisi välittämisessä minimimäärällä sanoja.
Nokkeluus: Yksi epigrammin pääpiirteistä on nokkeluus. Se sisältää usein sanaleikkejä, humoristisia viittauksia tai fiksuja aforismeja, jotka tekevät siitä hauskan ja mieleenpainuvan.
satiiri: Monissa tapauksissa epigrammi on satiirinen, pilkaten puutteita, järjettömyyksiä tai ristiriitoja ihmisten käyttäytymisessä tai yhteiskunnassa yleensä.
Genren joustavuus: Epigrammi voi olla joko iloinen ja leikkisä tai vakava ja filosofinen. Se voi käsitellä erilaisia aiheita, kuten politiikkaa, uskontoa, rakkautta, moraalia jne.
Erilaisia muotoja: Epigrammi voi olla joko säkeessä tai proosassa. Sillä voi olla tiukka riimijärjestelmä tai se voi olla löysä rakenteeltaan.

24. Clerihew.

Clerihew on kevyen runouden muoto, jonka on keksinyt brittiläinen kirjailija ja runoilija Edmund Clerihew Bentley (1875-1956). Ominaista neljällä rivillä ja riimivällä kaavamaisella jakaumalla.

Clerihew'n tärkeimmät ominaisuudet:

Neljä riviä: Clerihew koostuu neljästä rivistä.
Rhyming: Yleensä ensimmäinen ja toinen rivi rimmaa keskenään, ja kolmas ja neljäs rivi rimmaa keskenään. Riimi on usein suora ja yksinkertainen.
Huumoria ja leikkisyyttä: Clerihew on yleensä humoristinen tai satiirinen runo, jossa leikitään usein sanoilla tai sisältää odottamattomia käänteitä.
Aiheita: Ne voivat kattaa monenlaisia aiheita politiikasta ja historiasta persoonallisuuksiin ja tapahtumiin.

25. Trioletti. Runon tyypit.

Trioletti on kahdeksasta rivistä koostuva runomuoto, jossa ensimmäinen rivi toistetaan neljäntenä ja seitsemäntenä rivinä ja toinen rivi kahdeksantena. Tämä luo vahvan rytmisen ja musiikillisen vaikutelman.

Trioletin tärkeimmät ominaisuudet:

Kahdeksan rivin rakenne: Trioletti koostuu kahdeksasta rivistä.
Toistuvat rivit: Ensimmäinen rivi toistetaan neljäntenä ja seitsemäntenä rivinä ja toinen rivi kahdeksantena. Tämä luo ainutlaatuisen rytmin ja riimin.
Rhyming: Trioletissa on tavallinen ABaAabAB-riimi, jossa isot kirjaimet osoittavat toistuvia rivejä.
Rajoitettu määrä: Lyhyen pituutensa vuoksi triolettia käytetään yleensä ilmaisemaan yksittäistä ideaa tai tunnetta kompaktissa muodossa.
musikaalisuus: Rivien toisto antaa trioletille musiikillisen luonteen, mikä tekee siitä sopivan laulujen sanoituksiin ja lyyrisiin teoksiin.

26. Jae.

Pari on runollisen teoksen rivipari, joka rimmaa keskenään. Se on monien runomuotojen ja genren perusrakennusyksikkö.

Jakeen tärkeimmät ominaisuudet:

Kaksi riviä: Jae koostuu kahdesta rivistä, jotka ovat usein idean, kuvan tai tunteen kompakti ilmaus.
Rhyming: Jakeessa jokainen rivi rimmaa toisen kanssa luoden musiikillisen ja rytmisen vaikutelman. Riimi voi vaihdella runoilijan tyylin ja aikomusten mukaan.
Idean yhtenäisyys: Yleensä parketit sisältävät yhden idean tai kuvan, joka on täydennetty kahdella rivillä.
Käyttö eri genreissä: Coupletteja käytetään laajasti erilaisissa runouden genreissä, mukaan lukien lyriikka, eeppinen runous, sonetit, balladit ja monet muut.

27. Horatian oodi. Runon tyypit.

Horace Odes on sarja runoja, jotka roomalainen runoilija Horatius (Quintus Horatius Flaccus) kirjoitti ensimmäisellä vuosisadalla eKr. Ne ovat roomalaisen kirjallisuuden tunnetuimpia ja vaikutusvaltaisimpia teoksia.

Horatian oodit ovat tunnusomaisia erilaisilla teemoilla ja tyyleillä. Hän kirjoitti elämän eri osa-alueista: asepalveluksesta, moraalista, rakkaudesta, filosofiasta ja juhlista. Jokainen hänen oodinsa koostuu yleensä monista runolauseista, jotka voidaan kirjoittaa erilaisiin metrisiin skeemoihin.

Yksi Horatian tunnetuimmista teoksista on Oodit, runosarja, joka jaettiin neljään osaan kirjat. Ne on kirjoitettu Horatiuksen elämän eri aikoina ja sisältävät erilaisia motiiveja ja teemoja, jotka vaihtelevat innostuneesta luonnonkuvauksesta filosofisiin pohdiskeluihin.

Esimerkki Horatian Odeista:

"Ystävät, huokaisen ajan nopeudesta, ajaen kuiluun meren aallon, joka ei palaa takaisin."

28. Pastoraalinen.

Pastoraali on kirjallisuuden genre, joka kuvaa idealisoitua tai kuvitteellista elämää maaseudulla, joka liittyy usein paimenten elämään. Tämän genren juuret ovat antiikin kreikkalaisessa ja roomalaisessa runoudessa, jossa pastoraalisia aiheita käytettiin kuvaamaan yksinkertaista ja onnellista elämää luonnossa.

Pastoraalisuuden tärkeimmät ominaisuudet:

Idyllinen elämäntapa: Pastoraali on usein idyllinen esitys maaseudun elämästä, jossa luonto, laitumet ja rauha ovat tärkeässä roolissa.
Paimenen motiivit: Pastoraali liittyy usein paimenten elämän kuvaamiseen, heidän tapoihinsa ja huolenaiheisiinsa.
Luonnon idealisointi: Luonto pastoraalisessa maalauksessa on kuvattu idealisoidussa valossa yksinäisyyden, rauhallisuuden ja kauneuden paikkana.
Pastoraalisen kuvan käyttö: Pastoraalia voidaan käyttää ilmaisemaan erilaisia teemoja ja ideoita, mukaan lukien rakkaus, kuolema, politiikka ja uskonto.
Käyttö eri kirjallisissa muodoissa: Pastoraalia voidaan esittää sekä runossa että proosassa. Se voi olla osa suurempia kirjallisia teoksia, kuten eeposia tai romaaneja.

29. Sanat. Runon tyypit.

Sanoitukset ovat yksi kolmesta runouden päälajista eeppisen ja draaman ohella. Sanoille on ominaista itsetutkiskelu, kirjoittajan tunteiden ja ajatusten ilmaisu sekä tunnetilan kuvaus. Se voi olla osa suurempaa teosta, kuten eeposta tai draamaa, tai se voi olla oma runo.

Sanojen tärkeimmät ominaisuudet:

Henkilökohtainen ilmaisu: Sanoituksissa kirjoittaja ilmaisee henkilökohtaisia tunteitaan, ajatuksiaan ja sisäisiä kokemuksiaan. Tämä tekee sanoituksista intiimiä ja tunnepitoisia.
Tunnekuormitus: Sanoitukset sisältävät usein syviä emotionaalisia tunteita, kuten rakkautta, pelkoa, iloa, surua jne. Kirjoittaja pyrkii herättämään lukijassa tai kuulijassa myötätuntoa, myötätuntoa tai ihailua.
Lyyrinen "minä": Sanoituksissa on usein sanoitus "minä", joka on tekijän ääni, joka ilmaisee hänen tunteitaan ja ajatuksiaan.
Erilaisia muotoja ja tyylejä: Sanoitukset voivat olla monimuotoisia, kuten runoja, elegioita, albaneja, balladeja, sonetteja ja paljon muuta. Jokaisella muodolla on omat ominaisuutensa ja tyylinsä.
Metaforien ja kuvien käyttö: Sanoitukset käyttävät usein metaforia, kuvia ja symboleja ilmaisemaan tunteita ja ideoita. Ne auttavat luomaan tekstin syvyyttä ja kauneutta.

kolmekymmentä. Dramaattinen monologi. Runon tyypit.

Dramaattinen monologi on draaman genre, jossa hahmo ilmaisee ajatuksiaan, tunteitaan, sisäisiä konfliktejaan tai monologejaan suoraan yleisölle tai muille hahmoille. Se on yhden hahmon näyttämöesitys, jonka aikana hän puhuu itselleen, puhuttelee yleisöä tai esittää ajatuksensa ääneen.

Dramaattisen monologin pääpiirteet:

Yksinäisyys lavalla: Dramaattinen monologi tapahtuu usein tyhjällä näyttämöllä, ja vain yksi hahmo puhuu yleisölle tai ilmaisee ajatuksiaan ääneen.
Hahmon sisäinen maailma: Monologissa hahmo yleensä jakaa sisäiset kokemuksensa, ajatuksensa, epäilynsä, tunteensa tai suunnitelmansa. Tämä antaa yleisölle mahdollisuuden ymmärtää paremmin hänen luonnettaan ja sisäisiä konfliktejaan.
Emotionaalinen intensiteetti: Dramaattiselle monologille on usein ominaista korkea tunneintensiteetti, kun hahmo paljastaa syvimmät tunteensa ja ajatuksensa.
Genren joustavuus: Monologit voivat kuulua useisiin draaman genreihin, mukaan lukien tragedia, komedia, draama tai melodraama. Niitä voidaan käyttää juonen kehittämiseen, hahmojen luonnehtimiseen tai näytelmän keskeisten ideoiden välittämiseen.
Rytmi- ja puhetekniikat: Monologeja voidaan järjestää erilaisilla rytmi- ja puhevälineillä, kuten toistolla, rinnakkaisuudella, metaforilla jne., jotta voidaan tehostaa emotionaalista vaikutusta yleisöön.

Esimerkki dramaattisesta monologista:

Shakespearen Hamletin monologi "Olla tai ei olla":

"Olla vai ei olla, se on kysymys: Onko sieluni arvokkaampaa kestää pienten nuolien vainoamista ja tietämättömien ihmisten panettelua vai kapinoida katkerasti vaikeuksien ja myrskyjen merta vastaan ja vastustaa anna heille loppu? Kuolla, mennä nukkumaan... Eikä nähdä unelmien painajaisia – mikä autuus!”

31. Ekphrasis. Runon tyypit.

Ekphrasis on kirjallisuuden genre, jossa yhtä taidetta kuvataan tai toistetaan toisessa taiteen muodossa, kuten kirjallisuudessa, runoudessa tai musiikissa. Tämän genren avulla taiteilijat voivat ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan vasteena taideteoksille, jotka voivat olla maalausta, veistosta, musiikkia tai muita.

Efrasiksen tärkeimmät ominaisuudet:

Kuvaus taideteoksesta: Ekphrasis alkaa kuvauksella taideteoksesta, oli se sitten maalaus, veistos, musiikkiteos tai mikä tahansa muu. Kuvaus voi olla hyvin yksityiskohtainen tai abstrakti, riippuen tekijän aikeista.
Tulkinta ja vaikutelmat: Kuvauksen jälkeen kirjoittaja yleensä antaa oman tulkintansa taideteoksesta ja jakaa vaikutelmiaan siitä. Se voi käsitellä teoksen teemoja, symboliikkaa, tunteita tai teknisiä puolia.
Responsiivinen luovuus: Ekphrasis voi sisältää myös reaktiivista luovuutta, jossa tekijä käyttää taideteosta inspiraationa luodakseen oman teoksensa.
Monitieteinen lähestymistapa: Ekphrasis yhdistää erilaisia taidetyyppejä, jolloin taiteilijat ja kirjailijat voivat vaihtaa ajatuksia ja inspiraatiota keskenään.
Deep Scan: Ekphrasis sisältää usein taideteoksen syvällisen analyysin, paljastaen sen merkityksen ja merkityksen kirjallisuuden tai runouden linssin kautta.

Esimerkki ekfraasista:

Homeroksen runo "Odysseia" kuvaa Akilleuksen kilpiä, jonka loi jumala Hephaestus. Tämä jakso on esimerkki ekfrasiksesta, jossa taideteos (kilpi) kuvataan kirjallisessa muodossa (runo) runoilijan sanoin.

32. Epitalamium. Runon tyypit.

Epithalamium (epitalam) on häitä juhlimaan kirjoitettu runo, jossa kuvataan usein morsiamen kauneutta, vastaparin iloa ja onnea avioliittoon. Genrellä on antiikin juuret ja se oli suosittu antiikin kreikkalaisessa ja roomalaisessa kirjallisuudessa sekä keskiajan ja renessanssin runoudessa.

Epitalamiumin tärkeimmät ominaisuudet:

hääjuhla: Epithalamium on omistettu häille ja kuvaa yleensä tapahtuman iloisia hetkiä, kuten morsiamen valmistautumista, hääseremoniaa ja juhlallisia juhlia.
Ylistys ja toivotukset: Epithalamium ilmaisee usein ihailua morsiamen kauneutta kohtaan, vastaparien rakkautta toisiaan kohtaan ja toivottaa heille onnea, vaurautta ja pitkää ja onnellista avioelämää.
Kuvien ja metaforien käyttö: Epithalamium-kirjoittajat käyttävät usein kuvia, metaforia ja symboleja parantaakseen runon emotionaalista ja taiteellista ilmaisua.
Muoto ja rakenne: Epithalamiums voi olla eri muodoissa ja rakenteissa, mukaan lukien runous, proosa tai jopa laulut. Ne voidaan kirjoittaa yhdeksi pitkäksi runoksi tai sarjaksi yksittäisiä runoja, jotka keskittyvät häiden eri puoliin.
Juhlatunnelmaa: Epithalamiums on yleensä kirjoitettu juhlavalla ja iloisella tavalla kuvastamaan häätapahtuman juhlallista ja iloista luonnetta.

33. Runous proosassa

Proosarunous on kirjallisuuden muoto, jossa yhdistyvät runouden ja proosan elementit. Toisin kuin perinteisessä runoudessa, jossa käytetään mittaria, riimiä ja säkeistöä, proosarunoudella ei ole tiukkaa muoto- ja rytmiorganisaatiota. Sen sijaan hän tyypillisesti kuvaa kuvia, tunteita ja ideoita rikkaalla kielellä, metaforilla ja symboleilla.

Proosan runouden pääpiirteet:

Vapaa rakenne: Proosarunoudelta puuttuu säkeen rakenne, joten kirjoittaja voi vapaasti järjestää tekstin kappaleiksi tai lohkoiksi ilman metrin tai riimin rajoituksia.
Metaforien ja kuvien käyttö: Proosarunous käyttää usein metaforia, kuvia ja symboleja ilmaisemaan ajatuksia ja tunteita. Hän osaa luoda eläviä ja visuaalisia kuvia, jotka saavat lukijan ajattelemaan ja tuntemaan syvästi.
Emotionaalinen intensiteetti: Proosarunoudelle on usein ominaista korkea tunneintensiteetti. Se voi olla syvästi henkilökohtainen ja emotionaalisesti latautunut, jolloin kirjoittaja voi ilmaista tunteitaan ja ajatuksiaan ilman muotorajoituksia.
Kokeellinen lähestymistapa: Proosarunoutta käytetään usein kokeiluun kielen, rakenteen ja juonen kanssa. Se voi sisältää epätyypillisiä tekniikoita ja tekniikoita, kuten tietoisuuden virtaa, assosiatiivista ajattelua ja pirstoutuneita kuvia.
Kirjallinen laatu: Proosarunoudella yleensä on korkea kirjallinen laatu, koska tekijä pyrkii luomaan tehokkaita ja merkityksellisiä teoksia kielen ja rakenteen avulla.

34. Visuaalinen runous. Runon tyypit.

Visuaalinen runous (tunnetaan myös nimellä konkreettinen runous tai graafinen runo) on kirjallisuuden muoto, jossa tekstin visuaalinen esittäminen on avainasemassa merkityksen ja emotionaalisen vaikutuksen luomisessa. Toisin kuin perinteisessä runoudessa, jossa korostetaan sanojen ääntä ja merkitystä, visuaalinen runous korostaa graafisia elementtejä ja tekstin visuaalista asettelua.

Visuaalisen runouden pääpiirteet:

Kokeellinen suunnittelu: Visuaalisessa runoudessa käytetään usein kokeellisia suunnittelutekniikoita, kuten erilaisia fontteja, kokoja ja tekstin sijoittelua sivulla, luodakseen visuaalista kuvamateriaalia, joka täydentää tai muuttaa teoksen merkitystä.
Vuorovaikutteisuus: Jotkut visuaalisen runouden muodot voivat sisältää interaktiivisia elementtejä, jotka antavat lukijalle mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa tekstin kanssa tai muuttaa sen muotoa tai rakennetta.
Kuvien ja symbolien käyttö: Visuaalinen runous käyttää usein kuvia, symboleja ja ikonografiaa välittääkseen merkityksensä ja luodakseen emotionaalisen vaikutuksen lukijaan.
Monikerroksinen ja polyseeminen: Visuaalinen runous voi olla monikerroksista ja monimerkityksistä, jolloin lukija voi tutkia merkityksen ja tulkinnan eri tasoja.
Kokeile muotoa ja sisältöä: Visuaalisen runouden kirjoittajat kokeilevat usein tekstin muotoa ja sisältöä käyttämällä sitä keinona ilmaista ajatuksia ja tunteita, joita ei voida välittää pelkillä sanoilla.

Esimerkki visuaalisesta runoudesta:

A.S.:n rakenneruno "Stone Rain" Herbert on visuaalinen tekstikompositio, jossa sanojen muoto ja rakenne heijastavat tekstin merkitystä ja kuvia.

35. Ghazal. Runouden tyypit.

Ghazal (ghazal) on runouden muoto, jonka juuret ovat arabialaisessa kirjallisuudessa ja jota harjoitetaan laajalti persialaisessa, turkkilaisessa, urdussa ja muissa kulttuureissa, joissa käytetään arabiaa tai urdua. Ghazal koostuu itsenäisistä pareista (shers), joista jokainen voi olla omavarainen runollinen lausunto.

Gazellin tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Ghazal koostuu parista itsenäisistä säikeistä, joista jokaista kutsutaan sheriksi. Jokainen cher on itsenäinen runollinen lausunto, mutta niitä yhdistää yhteinen teema tai tunnesävy.
Loppusointu: Jokainen sher yleensä riimii oletetun kaavan aa, ba, ca jne mukaan. Ghazalin viimeinen rivi sisältää yleensä runoilijan nimen (kutsutaan tahallukseksi).
Aiheita: Ghazal-teemat voivat vaihdella rakkausrunoudesta ja mystiikasta uskonnolliseen pohdiskeluun, luontoon, filosofiaan ja sosiaaliseen kommentointiin.
Emotionaalisuus: Ghazaleille on usein ominaista korkea emotionaalisuus, intensiteetti ja intohimo, joka välittyy käyttämällä eloisia kuvia ja tunneilmaisuja.
Metaforat ja symbolit: Runoilijat käyttävät usein metaforia ja symboleja lisätäkseen runonsa vaikutusta ja välittääkseen tunteensa tai ajatuksensa syvyyden.

36. Canzona.

Canzona (tai Canzone) on runollinen muoto, jonka juuret ovat keskiaikaisessa italialaisessa kirjallisuudessa ja joka oli erityisen suosittu 1300-luvulla. Se koostuu useista säikeistä, joissa jokaisessa on sama määrä rivejä. Rivit säkeistössä yleensä riimivät tietyn kaavan mukaan, ja toistuvat sanat tai lauseet lisätään luomaan musikaalisuutta ja rakenteellista koherenssia.

Kanzonin tärkeimmät ominaisuudet:

Rakenne: Kanzone koostuu yleensä kolmesta osasta: johdannosta (samanlainen kuin kuoro), kehityksestä (eteneminen) ja päätelmästä (paluu kuoroon). Jokainen osa voi koostua useista säikeistä, vaikka säkeiden määrä voi vaihdella kappaleittain.
Loppusointu: säkeistössä olevat rivit riimivät yleensä tietyn kaavan mukaan, joka voi vaihdella kappaleittain. On kuitenkin yleistä toistaa sama riimiääni jokaisen rivin lopussa.
Toistuvat elementit: Canzone sisältää usein toistuvia sanoja, lauseita tai motiiveja, jotka lisäävät runoon musikaalisuutta ja rakenteellista yhtenäisyyttä.
Aiheita: Canzona-teemat voivat vaihdella ja sisältää rakkautta, luontoa, uskontoa, mystiikkaa ja muita. Tämä muoto oli suosittu romanttisessa runoudessa, ja sitä käytettiin usein ilmaisemaan syviä tunteita ja tunteita.
musikaalisuus: Kanzonalla on usein musiikkiääni sen rakenteen ja toistuvien elementtien käytön vuoksi, mikä tekee siitä sopivan musiikilliseen esitykseen.

37. Aubade. Runon tyypit.

Obade (Ode) on runollinen muoto, jonka juuret ovat muinaisessa kirjallisuudessa, erityisesti antiikin kreikkalaisessa ja roomalaisessa runoudessa. Obada on yleensä erittäin emotionaalinen ja ylevä ilmaisu tunteista ja ajatuksista jostain tärkeästä tapahtumasta, henkilöstä tai ideasta.

Obadan tärkeimmät ominaisuudet:

Korkea sensorinen jännitys: Obada ilmaisee yleensä syviä tunteita, kuten rakkautta, kunnioitusta, iloa tai surua. Se voi herättää lukijassa vahvoja tunteita ja emotionaalista jännitystä.
Rakenne ja muoto: Obadalla voi olla erilaisia muotoja ja rakenteita, mutta se koostuu yleensä useista säikeistä, joista jokaisella on erityinen riimijärjestelmä ja mittari. Jokainen säkeistö voidaan rakentaa tietyn teeman tai idean ympärille.
Runolliset laitteet: Obada käyttää usein metaforia, kuvia ja symboleja välittääkseen ajatuksiaan ja tunteitaan. Se voidaan koristella rikkaasti kirkkailla ja värikkäillä kuvilla, mikä tekee siitä ilmeikkäämmän ja mieleenpainuvamman.
Osoitteen käyttäminen: Jotkut obadat voivat sisältää osoitteen henkilölle, jumaluudelle tai abstraktille ajatukselle. Tämä antaa runoilijalle mahdollisuuden käsitellä suoraan tunteidensa tai ajatustensa kohdetta.
Aiheita: Obada-teemat voivat olla erilaisia ja sisältävät rakkautta, luontoa, taidetta, historiaa, uskontoa ja muita. Se voi heijastaa monenlaisia inhimillisiä kokemuksia ja kokemuksia.

38. Chant Royal.

"Chant Royal" on ranskalainen runomuoto, jonka juuret ovat keskiaikaisessa runoudessa. Tämä on melko monimutkainen muoto, joka koostuu 5 stanzasta (neljästöstä) ja päättyy viidenteen säkeeseen, jota kutsutaan nimellä "envoi" (pääte). Jokainen neliö koostuu 11 rivistä ja "envoi" koostuu 5 rivistä.

Chant Royalin tärkeimmät ominaisuudet:

Quatrain-rakenne: Jokainen neliö koostuu 11 rivistä, ja riveillä on yleensä erityinen riimijärjestelmä. Jokaisella rivillä on myös sama mittari.
Riimi kaava: Chant Royalin nelisarjoille tavallinen riimijärjestelmä on ababccddedE, jossa iso E edustaa kahden edellisen riimin toistoa.
"lähettää": "Envoi" on päättävä asema, joka sisältää yleensä runoilijan onnittelut, toiveet tai viimeiset ajatukset. Sillä on löysempi rakenne ja riimi.
Tunteet ja teema: Chant Royalia käytetään usein ilmaisemaan tunteita ja ajatuksia tärkeistä aiheista, kuten rakkaudesta, uskollisuudesta, kuuluisuudesta tai uskonnollisista aiheista. Hän voi olla emotionaalisesti rikas ja ilmeikäs.
Tekninen vaikeus: Monimutkaisen rakenteensa ja muotonsa vuoksi Chant Royal vaatii runoilijalta taitoa ja huomiota yksityiskohtiin.

39. Löyty runous. Runon tyypit.

Löytörunous on runouden muoto, jossa kirjoittaja käyttää olemassa olevaa tekstiä tai materiaalia luodakseen uuden runon. Tämä materiaali löytyy useista lähteistä, kuten mainosesitteitä, sanomalehtiartikkeleita, otteita kirjasta, keskusteluista tai jopa verkkofoorumeista. Runoilija pyrkii kokoamaan, muokkaamaan ja muokkaamaan tätä materiaalia luodakseen jotain uutta ja omaperäistä.

Löydetyn runouden pääominaisuudet:

Valmiin materiaalin käyttö: Runoilija käyttää olemassa olevaa tekstiä tai materiaalia uuden runollisen teoksen perustana.
Editointi ja muokkaus: Runoilija muokkaa ja muokkaa löydettyä materiaalia luodakseen jotain uutta ja omaperäistä. Tämä voi sisältää sanojen järjestyksen muuttamisen, tekstin osien lisäämisen tai poistamisen, muotoilun muuttamisen jne.
Kontekstuaalinen merkitys: Löytörunous leikkii usein lähdemateriaaliin liittyvillä kontekstuaalisilla merkityksillä ja assosiaatioilla. Runoilija voi käyttää tätä kontekstia lisätäkseen työhönsä uusia merkityskerroksia.
Kokeita muodon ja rakenteen kanssa: Löytörunous antaa runoilijalle mahdollisuuden kokeilla erilaisia muotoja ja rakenteita, koska perinteiset riimimallit ja mittaus eivät rajoita sitä.
Intertekstuaalisuus ja metatekstuaalisuus: Löytörunous viittaa usein muihin teksteihin tai lähteisiin, mikä luo runoteokseen intertekstuaalisia yhteyksiä ja metatekstuaalisia puolia.

Esimerkki löydetystä runoudesta:

Eräs kuuluisa esimerkki löydetystä runoudesta on Blackout Poetry, jossa runoilija luo uusia runoja yliviivaamalla tai korostamalla sanoja olemassa olevasta tekstistä jättäen vain osan niistä näkyviin ja luo uusia merkityksiä.

40. Senryu. Runon tyypit.

Senryu on japanilaisen runouden muoto, joka on hyvin samanlainen kuin haiku, mutta yleensä nokkelampi tai ironisempi. Kun haiku keskittyy yleensä luontoon ja vuodenaikojen muutoksiin, senryu keskittyy yleensä ihmisten käyttäytymiseen ja sosiaalisiin tilanteisiin.

Senryun tärkeimmät ominaisuudet:

Форма: Senryu koostuu kolmesta rivistä, kuten haiku, mutta sisältää yleensä 17 tavua jaettuna 5-7-5 kaavassa, vaikka löysempiäkin muotoja on mahdollista.
Aiheita: Senryu keskittyy yleensä ihmisen kokemuksiin, tunteisiin, käyttäytymiseen tai sosiaalisiin tilanteisiin. Ne voivat olla nokkeleita, ironisia, sarkastisia tai sisältää satiirisia sävyjä.
kausiluonteisuus: Toisin kuin haiku, senryu ei aina välttämättä sisällä viittausta vuodenaikoihin tai luonnonilmiöihin. Ne voidaan kirjoittaa tapahtumista tai tunteista, jotka liittyvät mihin tahansa vuodenaikaan.
Kieli ja tyyli: Senryut ovat yleensä lyhyitä ja ytimekkäitä, keskittyen merkityksen tai tunteen välittämiseen rajoitetussa tilassa.
Huumoria ja ironiaa: Vaikka senryut voivat olla vakavia, ne sisältävät usein huumoria, ironiaa tai sarkasmia, mikä tekee niistä erinomaisen ilmaisuvälineen ihmisten käyttäytymisen havainnointiin.

41. Helppo jae. Runon tyypit.

Kevyt säe voi viitata runotyyliin, joka on tyypillisesti kevyttä, ilmavaa ja helposti seurattavaa. Se voi olla runo, jolla on yksinkertainen rakenne, kevyt teema ja vahva kuva.

Kevyt säe voi myös kuvata runoa kevyellä, kevyellä tai iloisella tunnelatauksella. Se voidaan kirjoittaa iloisesti, huumorilla tai rakkaudella, ilman syviä filosofisia pohdiskeluja tai traagisia käänteitä.

Tietyissä tapauksissa "helppo säe" voi viitata runoon, jota on helppo lukea tai ymmärtää, ilman monimutkaisia riimimalleja tai metrisiä sääntöjä.

Joskus "kevyt jae" voi tarkoittaa runoa, jolla on vähemmän merkitystä tai syvyyttä kuin muilla runotyypeillä. Tämä voi olla esimerkiksi runoutta viihdettä tai helppoa luettavaa.

42. Eetteri.

10 rivin runo, jokaisella rivillä yksi tavu enemmän kuin edellisessä.

43. Nonet. Runon tyypit.

Nonet on runouden muoto, joka koostuu yhdeksästä rivistä. Jokaisella rivillä on vähenevä määrä tavuja, alkaen yhdeksästä ensimmäisellä rivillä ja päättyen yhteen viimeisellä rivillä. Nonetilla on tyypillisesti seuraava rakenne:

Ensimmäinen rivi - 9 tavua
Toinen rivi - 8 tavua
Kolmas rivi - 7 tavua
Neljäs rivi - 6 tavua
Viides rivi - 5 tavua
Kuudes rivi - 4 tavua
Seitsemäs rivi - 3 tavua
Kahdeksas rivi - 2 tavua
Yhdeksäs rivi - 1 tavu

Tämä rakenne luo ainutlaatuisen rytmin ja äänen, jota voidaan käyttää välittämään tunteita, kuvia tai ideoita.

44. Trioletti.

Trioletti on runouden muoto, joka koostuu kahdeksasta rivistä. Sille on ominaista ensimmäisen, neljännen ja seitsemännen rivin toisto sekä toinen rivi, joka on ensimmäisen rivin toisto. Trioletin rakenne on yleensä seuraava:

Ensimmäinen rivi (A1) toistetaan neljäntenä (A2) ja seitsemäntenä (A3) rivinä.
Toinen rivi (b) - toistetaan kahdeksantena rivinä (b).
Kolmas rivi (A) - sijoitettu toiseksi riviksi.

Runolla on yleensä musiikillinen rytmi ja sitä käytetään usein tunteiden ilmaisemiseen tai tunteista puhumiseen.

Esimerkki trioletista:

Punaiset ruusut kukkivat puutarhassa (A1)
Missä linnut laulavat iloisesti (b)
Punaiset ruusut kukkivat puutarhassa (A2)

Kesäilta, tähdet taivaalla ovat kirkkaita (A3)
Satakieli laulaa ja liljat kukkivat (b)
Punaiset ruusut kukkivat puutarhassa (A4)

45. Terzetto. Runon tyypit.

Terzetto on runollinen muoto, joka koostuu kolmesta rivistä. On tärkeää huomata, että terzettoa voidaan käyttää itsenäisenä runorakenteena sekä muiden runouden muotojen, kuten sonetin tai villanellin, rakennuspalikkana.

Terzettoksella voi olla erilaisia riimimalleja, mutta yksi yleisimmistä terzetton kaavoista on aba, jossa ensimmäinen ja kolmas rivi rimmaa, kun taas toinen jää riimimättömäksi.

Esimerkki terzettosta, jossa on aba-riimi:

Puutarhassa soi linnunlaulu, kesätuuli hyväilee kasvojasi, meri kuiskaa salaisuuksiaan.

On tärkeää huomata, että tersettejä voidaan käyttää itsenäisinä runoina, kuten Emily Dickinsonin "Three Tercets on Death", tai osana suurempaa runollista sävellystä, kuten sonetissa, jossa tersetit voivat muodostaa viimeisen osan. runon neljäsosan jälkeen.

46. Epitafia.

Hautakirjoitus on lyhyt runo tai kaiverrus hautakiveen, joka on omistettu vainajalle. Epitafit löytyvät yleensä haudoista, ja ne toimivat kunnianosoituksena vainajan muistolle tai kunnioituksena hänen elämäänsä ja saavutuksiaan kohtaan.

Epitafin ominaisuudet:

lyhyt: Epitafit ovat yleensä hyvin lyhyitä, koska niiden pitäisi olla helposti luettavia ja ymmärrettäviä ohikulkijoiden kannalta. Ne koostuvat usein vain muutamasta rivistä.
Kunnioituksen tai tunteiden ilmaiseminen: Epitafit voivat sisältää kunnioituksen, surun, rakkauden tai siunauksen sanoja vainajaa kohtaan. He voivat heijastaa maan päällä hänen hyveensä tai hänen jättämänsä panoksen muistoa.
Uskonnolliset tai filosofiset näkökohdat: Jotkut epitafit voivat sisältää uskonnollisia aiheita tai filosofisia pohdintoja elämän ja kuoleman luonteesta.
persoonallisuus: Riippuen vainajasta ja hautakivikirjoituksen tilaajasta, epitafit voivat olla sekä vakavia että humoristisia, sekä surullisia että luotettavia.

Esimerkki epitafi:

"Tässä makaa hyvä ja uskollinen ystävä,
Kirkas sielu, jonka valo syttyy sydämiin,
Löytäköön hän ikuisen rauhan taivaasta."

47. Epyllion. Runon tyypit.

Epillion on kirjallinen genre, joka on lyhyt runous, joka täydentää tai täydentää suuremman kirjallisen teoksen, kuten eeposen tai romaanin, pääteemaa tai juonen. Epillions on usein tarkoitettu täydentämään päätyötä lisäämällä yksityiskohtia, kommentteja, pohdintoja tai tarinoita.

Epillionin ominaisuudet:

lyhyt: Epyllions ovat yleensä pituudeltaan pieniä, ja ne koostuvat muutamasta säkeestä tai kappaleesta.
Yhteys päätyöhön: Ne liittyvät suoraan pääteoksen juoneen tai teemaan ja tarjoavat usein lisätietoja tai selvennyksiä.
Merkityksen syventäminen: Epillions voi lisätä päätarinaan syvyyttä ja merkitystä laajentamalla sen teemoja tai tuomalla lisänäkökohtia hahmoihin tai tapahtumiin.
Tyylin yhteensopivuus: Ne vastaavat yleensä pääteoksen tyyliä ja sävyä tekstin eheyden ja harmonian säilyttämiseksi.
autonomia: Samanaikaisesti epillions voidaan lukea itsenäisinä teoksina riippumatta päätekstistä.

Epyllions löytyy usein antiikin kreikkalaisesta ja roomalaisesta kirjallisuudesta, jossa niitä käytettiin eeppisissa runoissa hahmojen syventämiseen, juonen kehittämiseen tai kirjoittajan ajatusten ilmaisemiseen.

48. Mock-Epic/Mock-Hoic.

Mock-Epic, joka tunnetaan myös nimellä Mock-Heroic, on kirjallisuuden genre, joka jäljittelee eeppisiä muotoja ja teemoja, mutta jota käytetään kuvaamaan pieniä tai koomista tapahtumia. Sitä käytetään usein satiireihin tai parodioimaan eeppisiä runoja ja sankarillisia genrejä.

Mock-Epicin/Mock-Heroicin pääominaisuudet:

Eepisten elementtien jäljitelmä: Tämä genre jäljittelee usein eeppisen runon tyyliä ja muotoa, kuten korostettua tyyliä, sankarillisia tekoja, pitkiä kuvauksia ja arkaaisten tai kiihottujen sanojen käyttöä.
Ironiaa ja satiiria: Toisin kuin todelliset eeppiset runot, Mock-Epic/Mock-Heroic käyttää näitä elementtejä koomisten tai naurettavien tilanteiden kuvaamiseen sekä perinteisten eeppisten arvojen ja ihanteiden kritisoimiseen tai parodioimiseen.
Pienet aiheet: Mock-Epic/Mock-Hoic juonit keskittyvät usein arkipäiväisiin, merkityksettömiin tai absurdeihin tapahtumiin, jotka on tarkoituksella liioiteltu ja esitetty majesteettisessa valossa.
Sankarillisten kuvien käyttö: Vaikka päähenkilöt voidaan esittää sankareina, heidän persoonallisuutensa ovat usein ristiriidassa tämän roolin kanssa ja heidän toimintansa voivat olla koomisia tai valitettavaa.

Esimerkkejä Mock-Epic/Mock-Hoicista ovat John Gayn "Lovers Unveiled" ja Alexander Popen "The Reveler". Vaikka nämä teokset jäljittelevätkin eeppisiä muotoja, ne keskittyvät koomiin juoniin ja hahmoihin tehden niistä esimerkkejä genrestä.

49. Hymni. Runon tyypit.

Hymni on kirjallinen genre, joka on korkealla ja juhlallisella tyylillä kirjoitettu runo, jolla ylistetään tai ylistetään jotakin ideaa, esinettä tai olentoa. Hymnejä käytetään usein ilmaisemaan isänmaallisia, uskonnollisia tai kansallisia tunteita tai juhlimaan tärkeitä tapahtumia tai saavutuksia.

Hymnin tärkeimmät ominaisuudet:

Juhlallisuus ja ylevyys: Hymnit on yleensä kirjoitettu ylevällä ja säälittävällä tyylillä käyttämällä korkeatasoisia ilmaisuja ja epiteettejä antamaan niille merkitystä ja loistoa.
Toistuvien elementtien läsnäolo: Monet hymnit sisältävät toistuvia rakenteellisia elementtejä, kuten toistuvia lauseita tai toistuvia rivirakenteita, jotka lisäävät kappaleen tunnevoimaa ja vaikuttavuutta.
Emotionaalinen voima: Hymnit ovat yleensä täynnä vahvoja tunteita, kuten isänmaallisuutta, uskoa tai ihailua. Ne on suunniteltu herättämään kuulijoissa tai lukijoissa ilon ja ihailun tunteita.
Rytmi ja musikaalisuus: Hymneillä on usein rytminen rakenne, ja ne voidaan suunnitella laulettavaksi sävellyksessä tai osana uskonnollista jumalanpalvelusta.
Целевая аудитория: Hymnit on yleensä osoitettu tietylle yleisölle tai kohderyhmälle, kuten kansakunnalle, uskonnolliselle yhteisölle tai ihmisryhmälle, jota yhdistää yhteinen ajatus tai usko.

Esimerkkejä hymneistä ovat "Yhdysvaltojen kansallislaulu", uskonnolliset hymnit, kuten "Amazing Grace" ja "Nearer, My God, to You", ja klassiset hymnit, kuten Ludwig van Beethovenin "Oodi ilolle".

50. Madrigal. Runon tyypit.

Madrigal on runollinen genre, joka syntyi Italiasta 14-luvulla ja oli suosittu renessanssin aikana. Se yhdistetään usein musiikin tyylilajiin, mutta se on olemassa myös itsenäisenä kirjallisuuden genrenä.

Madrigalin ominaisuudet:

Форма: Madrigal on lyhyt runo, joka koostuu yleensä useista säkeistä, usein neljästä tai viidestä rivistä. Siinä voi olla erilaisia riimimalleja, mutta se perustuu yleensä vapaisiin tai vaihteleviin muotoihin.
Aiheita: Madrigalin teemaa voi vaihdella, mutta usein se on omistettu rakkaudelle, luonnolle, ihmisten tunteille ja tunteille. On tärkeää, että madrigal on tunnepitoinen ja ilmaisuvoimainen.
musikaalisuus: Madrigaalit yhdistetään usein musiikkiesityksiin. Renessanssin aikana monia madrigaaleja sävellettiin ja esitettiin soittimien säestyksellä.
Kokeile muotoa ja tyyliä: Madrigalin kehitystyön aikana tehtiin erilaisia muoto- ja tyylimuutoksia ja kokeiluja. Sitä on mukautettu ja käytetty erilaisissa kirjallisissa ja musiikillisissa yhteyksissä.
Ilmaisukykyä ja emotionaalisuutta: Madrigalin tärkeä ominaisuus on sen kyky välittää vahvoja tunteita ja tunteita eloisilla ja kuvaannollisilla ilmaisuilla.

Vaikka madrigaalia ei nykyään käytetä yhtä laajasti kuin renessanssin aikana, se on silti mielenkiintoinen genre tutkimiseen ja luovuuteen kirjallisuuden ja musiikin saralla.

51. Pimennysrunous.

"Blackout poetry" on termi, jota voidaan käyttää kuvaamaan runoutta, joka keskittyy synkkiin, synkkiin tai raskaisiin teemoihin, kuten kärsimys, kipu, menetys, kuolema tai epätoivo. Tätä genreä käytetään usein ilmaisemaan syviä tunteita tai pohtimaan elämän synkimpiä puolia.

Blackout Poetryn ominaisuudet:

Aiheita: Tämän genren aiheena on usein elämän synkkiä ja synkkiä puolia, kuten kipua, kärsimystä, menetystä, yksinäisyyttä, voimattomuutta ja kuolemaa.
Emotionaalinen intensiteetti: Blackout-runous sisältää yleensä vahvoja tunneelementtejä, kuten surua, epätoivoa, ahdistusta tai ahdistusta. Hän pyrkii herättämään lukijassa tunteita ja tunteita, jotka liittyvät ihmisen olemassaolon synkimpiin puoliin.
Kieli ja kuvat: Blackout-runous käyttää usein metaforia, mielikuvia ja kieltä, jotka heijastavat elämän synkimpiä puolia. Tämä voi sisältää kuvia pimeydestä, pimeydestä, synkkyydestä, haudoista jne.
Filosofinen ja uskonnollinen pohdiskelu: Jotkut tämän genren runot sisältävät myös filosofisia tai uskonnollisia pohdintoja kärsimyksen ja kuoleman merkityksestä sekä inhimillisestä kärsimyksestä.
Estetiikka ja tyyli: Blackout-runous voi olla eri tyylejä ja muotoja, mukaan lukien vapaa säe, sonetit, elegioita, haikuja ja muita.

Vaikka pimennysrunous yhdistetään usein pimeään aiheeseen, se voi olla myös inspiraation ja parantamisen lähde, jolloin kirjoittajat ja lukijat voivat vapauttaa synkät tunteet ja löytää ymmärrystä ja merkitystä inhimillisen kokemuksen kärsimyksestä.

Runon tyypit. Mikä on mittari runoudessa?

Runoudessa termi "mittari" viittaa yleensä tavujen määrään rivissä tai runomuodossa. Mittari on yksi runon metriikan tärkeistä osista ja auttaa määrittämään runon rytmin ja äänen.

Mittari voi olla kiinteä tai muuttuva runon tyypistä ja runomuodosta riippuen. Joissakin tapauksissa mittari voi olla tiukasti määritelty, esimerkiksi jambisessa pentametrissä, jossa jokainen rivi koostuu viidestä jaambista (kaksitavuiset metrit, joissa painotettu tavu seuraa korostamatonta). Muissa tapauksissa размер voi vaihdella tiettyjen parametrien sisällä tai olla vapaa, mikä antaa runoilijalle enemmän vapautta valita tavujen lukumäärää riviä kohden.

Esimerkiksi japanilaisessa runoudessa, kuten haikussa, mittari on tiukasti määritelty: kolme riviä, joiden tavumäärä on vastaavasti 5-7-5.

Runon metri määrittää runon rytmin, melodian ja rakenteen ja voi myös vaikuttaa sen tunnevaikutukseen ja lukijan käsitykseen.

Mikä on stanza?

Stanza on runon perusrakenneyksikkö, joka koostuu useista riveistä, jotka muodostavat loogisen tai rakenteellisen kokonaisuuden. Runomuodossa säkeistössä on yleensä tietty määrä rivejä, tietty mittari ja erityinen riimijärjestelmä, vaikka joillakin runomuodoilla voi olla löysä tai vaihteleva rakenne.

Stanzat voivat koostua eri määrästä rivejä. Se voi olla vain yksi rivi (kuten monostiikan tapauksessa), kaksi riviä (diptyykki), kolme riviä (terzetto), neljä riviä (nelijono tai nelirivi), viisi riviä (kvintetto), kuusi riviä (sestina), seitsemän riviä (septetti) , kahdeksan riviä (oktaavi) jne.

Monilla säikeillä on erityinen riimijärjestelmä, jossa rivien loppusanat rimmaavat keskenään tietyssä järjestyksessä. Tämä voi olla AABB (paririimi), ABAB (neliö), ABCB (terzetto) ja niin edelleen. Stanza toimii usein ilmaisemaan tiettyä ajatusta, kuvaa tai ideaa, ja säkeistössä on usein looginen tai emotionaalinen yhteys rivien välillä.

Stanza on runomuotojen perusrakennuspalikka ja auttaa järjestämään runon tekstiä luoden rytmisen ja melodisen rakenteen.

Runouden tyypit. Mitä ovat riimijärjestelmät?

Riimijärjestelmä on järjestetty suunnitelma tai kuvio, joka määrittää runon riimien järjestyksen ja järjestyksen. Se auttaa luomaan runoon musiikillista ja rytmistä rakennetta ja varmistaa sen yhtenäisyyden ja eheyden.

Symboleja käytetään edustamaan riimiääniä riimijärjestelmässä. Tyypillisesti jokainen kirjain edustaa rivin viimeisen sanan viimeistä ääntä. Eri kirjaimia käytetään edustamaan erilaisia riimiääniä.

Tässä on joitain esimerkkejä tyypillisistä riimisuunnitelmista:

Parillinen riimi (AABB):
- Stanza, jossa ensimmäinen rivi riimii toisen kanssa ja kolmas rivi riimii neljännen kanssa.
- Esimerkki: ABAB
Kare (ABAB):
- Stanza, jossa ensimmäinen ja kolmas rivi riimivät keskenään ja toinen ja neljäs rivi myös keskenään.
- Esimerkki: ABAB
Terzetto (ABA):
- Stanza, jossa ensimmäinen ja kolmas rivi rimaavat keskenään ja toinen rivi voi olla riimimätön tai riimi jommankumman kanssa kahdesta ensimmäisestä rivistä.
- Esimerkki: ABA
Quatrain (ABCB):
- Stanza, jossa ensimmäinen ja kolmas rivi eivät riimi, mutta toinen ja neljäs rivi rimmaa keskenään.
- Esimerkki: ABCB
Sonetti:
- Sonetti on 14-rivinen runo, jossa on kiinteä riimi. Klassisessa italialaisessa sonetissa (Petrarkian) riimikaavio on seuraava: ABBAABBACDCDCD.

Typografia ABC