Tension dans le livre. Comment créer de la tension à l’écriture ?

La tension dans un livre fait généralement référence au degré d’excitation, d’intrigue ou de tension émotionnelle que l’auteur crée parmi les lecteurs. Ce sentiment apparaît lorsque l’intrigue prend des tournures inattendues, lorsque les personnages se retrouvent dans des situations dangereuses ou tendues, lorsque des conflits surgissent ou lorsque le drame atteint son paroxysme. La tension rend un livre passionnant et donne envie au lecteur de savoir ce qui va se passer ensuite. Elle joue donc un rôle important en attirant l'attention du lecteur et en le gardant concentré sur ce qui se passe.

Peux-tu te souvenir du dernier livre, qui vous tenait littéralement sur le bord de votre siège, le cœur battant, les jointures blanches et les yeux rivés sur la page ? Un suspense bien écrit peut nous faire sentir vivant, nous transporter dans un autre monde et nous plonger complètement dans la vie de ces personnages.

Comment créer de la tension à l’écriture ?

La tension est un élément crucial de l’écriture créative car elle maintient le lecteur engagé, intéressé et désireux de découvrir ce qui se passera ensuite. Quand il y a de la tension dans une histoire, le lecteur s'implique émotionnellement avec les personnages et leur situation. Ils se soucient de l’issue de l’histoire et veulent savoir comment elle va se résoudre. La tension crée un sentiment d'urgence qui propulse le lecteur vers l'avant, créant de l'enthousiasme et de l'anticipation.

Voici quelques raisons pour lesquelles la tension est importante dans l’écriture créative :

1. La tension dans un livre crée un conflit.

Les conflits peuvent provenir de diverses sources, telles que des contradictions entre les personnages, des conflits internes au sein des personnages principaux, des difficultés pour atteindre des objectifs ou surmonter des obstacles. Le conflit entretient la tension car il maintient le lecteur intéressé par les conséquences du conflit et la manière dont il sera résolu. L'auteur peut utiliser diverses techniques d'intrigue et rebondissements pour maintenir la tension et retenir l'attention du lecteur jusqu'à la toute fin. livres. Il ne peut y avoir d’histoire sans conflit.

2. La tension crée de l’anticipation.

La tension dans le livre crée vraiment de l'anticipation. Lorsque le lecteur ressent une tension dans une intrigue, cela le fait attendre que les conflits soient résolus, que les mystères soient résolus ou que les intrigues se développent. L'attente peut être tendue, pleine d'anticipation et d'excitation, surtout si l'auteur crée des circonstances intrigantes ou des personnages mystérieux. Alors que le suspense maintient l'intérêt du lecteur, le suspense le maintient à lire, désireux de découvrir comment l'intrigue se déroule et se résout.

3. La tension dans un livre forge le caractère.

Lorsque les personnages sont sous pression ou dans des situations tendues, cela donne à l’auteur l’occasion de montrer ses vraies couleurs. traits. Par exemple, dans des situations difficiles ou dangereuses, les personnages peuvent montrer leurs forces, comme le courage, la détermination, l'empathie ou même le sacrifice. La tension peut également révéler leurs faiblesses ou leurs défauts, car les personnages peuvent être confrontés à des dilemmes moraux ou à leurs propres conflits internes.

Dans l’ensemble, la tension crée des opportunités de développement et d’évolution des personnages, leur permettant de répondre à des enjeux élevés et à des circonstances inattendues. Cela aide les lecteurs à mieux comprendre et interagir avec les personnages, les rendant plus réalistes et excitants.

4. La tension du livre permet de réguler le rythme.

À mesure que la tension augmente, le rythme de l’histoire augmente généralement, ce qui rend la lecture plus excitante et plus rapide. Par exemple, dans les moments de haute tension, lorsque les personnages principaux sont en danger ou font face à des défis cruciaux, l'auteur peut augmenter la vitesse de l'histoire en utilisant des phrases courtes, des dialogues rapides et des changements de scène rapides. Cela maintient le lecteur tendu et impliqué alors qu’il essaie de découvrir comment la situation va se résoudre.

En revanche, lors des moments de faible tension ou des pauses dans l'action, l'auteur peut ralentir le rythme pour permettre au lecteur de reprendre son souffle, de réfléchir aux événements ou d'en apprendre davantage sur les personnages et leur monde intérieur. Cela crée un équilibre et une variété dans le rythme de l’histoire, la rendant plus intéressante et plus agréable à lire. Ainsi, la tension permet de réguler le rythme pour créer l’effet optimal sur le lecteur et maintenir son attention tout au long du livre.

Conseils pour créer de la tension à l’écriture.

Voici quelques conseils pour vous aider à créer des tensions dans votre propre écriture.

1. Tension dans le livre. Ajoutez vos personnages.

Nous nous soucions davantage de la tension dans une histoire si elle implique des personnages que nous aimons. La tension est créée par les réactions des personnages. Ont-ils des inquiétudes à propos de quoi que ce soit ? Quel est l’enjeu personnel pour vos personnages principaux ? Quel mal pourrait-il leur arriver à cause de cette situation ? Développer l'inconfort et la peur des personnages pour augmenter la tension car les personnages sont des avatars du public.

2. Créez de bons méchants.

Les bons méchants de la littérature et du cinéma sont des personnages clairement définis par leurs caractéristiques, leurs motivations et leurs actions. Même s’ils peuvent être mauvais ou immoraux, ils s’avèrent souvent aussi complexes et fascinants.

Voici quelques idées pour créer de bons méchants :

• Excentrique motivé: Ce méchant croit que ses objectifs sont justes, mais ses méthodes peuvent être extrêmement extrêmes. Il a un esprit génial et peut constituer une menace pour la société, même si son objectif ultime peut être ambigu.
• Chiffre tragique: Ce méchant peut être victime de sa propre situation ou de griefs qui l'ont conduit sur son chemin criminel. Son histoire peut inspirer sympathie et compassion, mais ses actions restent destructrices.
• Manipulateur et manipulé: Un méchant qui manipule d'autres personnages pour atteindre ses objectifs peut être particulièrement charismatique et charmant. Il utilise son intelligence et son charme pour manipuler les situations à son avantage.
• Fanatique: Ce méchant croit tellement en son idéologie qu'il est prêt à faire n'importe quel sacrifice pour la mettre en œuvre. Sa confiance absolue dans la justesse de ses actions peut le rendre particulièrement effrayant et implacable.
• Âme perdue: Ce méchant peut être le résultat d'un traumatisme ou d'une perte qui a conduit à son penchant pour la méchanceté. Il cherche un sens à ses actions et peut être sujet à des conflits internes entre ses désirs et ses croyances morales.

Les bons méchants ont souvent des motivations et des nuances complexes qui les rendent fascinants pour le lecteur ou le spectateur. Ils doivent évoquer à la fois le dégoût et un certain degré de compréhension ou de sympathie, ce qui en fait des personnages plus intéressants et nuancés.

3. Les enjeux devraient augmenter tout au long de l’histoire.

Augmenter les enjeux tout au long de l’histoire est un élément important de la création fascinant parcelle. Pour maintenir l’intérêt du lecteur ou du spectateur, il est nécessaire que la tension et l’anticipation augmentent au fur et à mesure que l’histoire avance. Les personnages peuvent se retrouver dans des situations de plus en plus dangereuses où leur vie, leur sécurité ou même leur santé mentale sont en jeu.

Au fur et à mesure que l'histoire progresse, de nouveaux mystères et secrets peuvent être révélés, suscitant l'intérêt et stimulant le désir de découvrir ce qui se passera ensuite.

Les personnages principaux peuvent être confrontés à des conflits de plus en plus complexes et graves qui les obligent à prendre des décisions difficiles et à surmonter de nouveaux obstacles. Les relations entre les personnages peuvent devenir de plus en plus tendues et conflictuelles, ce qui crée des difficultés supplémentaires pour leur développement et la résolution des problèmes de l'intrigue.

Les rebondissements et les développements de l'intrigue doivent constamment augmenter les enjeux afin que le lecteur ou le spectateur ressente constamment de la tension et le désir de savoir comment l'histoire se terminera.

Augmenter les enjeux tout au long de l’histoire contribue à maintenir l’intérêt du lecteur ou du spectateur et rend l’expérience de lecture ou de visionnage plus excitante et divertissante.

4. Tension dans le livre. Accordez-vous de petits moments de répit et de réflexion.

Il y a deux bonnes raisons de soulager les tensions avec des moments de calme. Premièrement, si votre histoire est un pur suspense sans interruption, vos lecteurs peuvent développer une sorte d'engourdissement. Pour maintenir la tension, accordez-nous des pauses. La deuxième raison est que cela donne à vos personnages une chance de réfléchir à ce qui se passe et à ce qui pourrait arriver s'ils ne résolvent pas le problème. Cela donnera à la tension une chance de persister dans les tripes de votre public alors qu'il s'inquiète de ce qui pourrait se passer ensuite dans ces petites fenêtres de silence.

5. Posez des questions au lecteur.

La tension ne doit pas être livrée aux lecteurs sur un plateau. Laissez-y du mystère ! Laissez-les se demander ce qui se passe, comment cela va se terminer et comment les personnages vont y réagir. L’anticipation crée souvent des tensions. Un mal inconnu crée des tensions. Dans la plupart des cas, le véritable stress est caché en secret.

6. Tension dans le livre. Fort conflit extérieur.

Un fort conflit externe dans une histoire peut augmenter considérablement la tension et l’intérêt du lecteur. Un conflit externe est généralement une confrontation entre le protagoniste et des forces ou obstacles externes qui menacent ses objectifs.

Voici quelques exemples de conflits externes forts :

• Confrontation avec un ennemi ou un méchant: Le protagoniste peut faire face à un adversaire puissant ou à un méchant qui empêche activement la réalisation de ses objectifs. Il peut s’agir d’un ennemi, d’un antagoniste ou même de forces naturelles telles que des catastrophes naturelles.
• Lutte pour la survie: Le héros peut se retrouver dans une situation extrême où sa survie dépend directement de sa capacité à surmonter les menaces extérieures, telles que des conditions dangereuses, des créatures hostiles ou même la guerre.
• Course contre le temps: Le protagoniste peut être confronté à une situation où le temps presse et il doit surmonter des obstacles externes ou résoudre un problème avant l'arrivée de l'échéance critique.
• Conflit de nature sociale ou politique: Le héros peut se retrouver impliqué dans un conflit entre diverses forces sociales ou politiques, où ses objectifs peuvent être opposés aux intérêts de la société ou du système.
• Rechercher la vérité ou un indice: Le personnage principal peut être confronté à un mystère ou à une énigme qu'il doit résoudre pour découvrir la vérité ou atteindre son objectif, en surmontant les obstacles et les résistances externes.

Un conflit externe fort rend non seulement une histoire amusante et passionnante, mais offre également au héros l'opportunité de grandir et de se développer à mesure qu'il surmonte les obstacles.

7. Mais n'oubliez pas les conflits internes.

Mais les conflits internes sont également importants ! Avec quoi votre personnage lutte-t-il en interne ? Comment ce conflit interne affecte-t-il le conflit externe ? Le personnage devra faire face à ses problèmes internes afin d'affronter le conflit externe et d'en sortir victorieux.

8. Tension dans le livre. Utilisez la préfiguration.

La préfiguration est un dispositif littéraire dans lequel l'auteur fait allusion à des événements futurs ou à l'évolution de l'intrigue. Cela peut créer de la tension et de l’anticipation chez le lecteur et augmenter le suspense. Voici un exemple de la façon dont la préfiguration peut être utilisée pour renforcer les conflits externes :

« Un nuage sombre s'approchait de l'horizon, chassé par un vent violent. Les premières gouttes de pluie tombèrent sur le sol, faisant un murmure silencieux. Au loin, le grondement du tonnerre préfigurait une tempête qui venait non seulement changer le paysage, mais aussi mettre à l'épreuve quiconque oserait devenir un obstacle sur le chemin du protagoniste. Le firmament gris était comme le miroir de l’anxiété intérieure du héros, qui sentait que sa vie allait bientôt basculer.

Dans cet exemple, l'atmosphère de temps orageux et la préfiguration d'un orage symbolisent le conflit extérieur imminent auquel le protagoniste sera bientôt confronté. Cette technique crée des tensions et des intrigues, incitant le lecteur à s'intéresser à ce qui va se passer ensuite et à la manière dont le héros surmontera les obstacles qui se présenteront.

9. Faites attention au rythme.

Le rythme est le rythme de votre histoire et peut être utilisé pour créer de la tension en accélérant ou en ralentissant l'action. Vous pouvez également travailler avec tension pour changer le tempo à plus petite échelle, par exemple en utilisant des phrases et des paragraphes courts pour créer un sentiment d'urgence, ou des phrases plus longues pour ralentir les choses et créer de l'anticipation.

10. Tension dans le livre. Utilisez des histoires passionnantes.

Un cliffhanger est un dispositif littéraire ou cinématographique dans lequel l'intrigue reste non résolue ou à un point critique, laissant le spectateur ou le lecteur attendre une suite. Cela crée de la tension et du suspense, donnant envie au public de savoir comment la situation va se résoudre ou ce qui va se passer ensuite. Les Cliffhangers sont souvent utilisés à la fin des chapitres, des épisodes ou des livres pour maintenir l'attention du lecteur et stimuler son désir de découvrir ce qui va se passer ensuite.

Exemple de Cliffhanger :

« Telle une ombre, une silhouette sombre flottait dans la nuit, se dirigeant vers le personnage principal. Ce n’est que maintenant qu’il réalise que la situation est devenue bien plus grave qu’il ne le pensait. Il pointa son arme vers l'avant, mais dans l'obscurité, il ne pouvait pas voir qui s'approchait. Seule une respiration lourde dans l'obscurité indiquait que l'heure était venue de l'affrontement final. Et à ce moment-là, alors que le silence n'était rompu que par le bruissement des feuilles sous ses pieds, le personnage principal comprit que sa décision affecterait non seulement son propre destin, mais aussi celui du monde entier.

Terminer à un tel point laisse le lecteur dans un état de tension et d'incertitude, lui donnant envie de savoir comment cette situation critique sera résolue.

11. Créez une atmosphère forte.

En plaçant vos personnages dans un décor ou une situation tendue, vous pouvez créer une atmosphère de tension, comme une maison hantée, une ruelle sombre ou une réunion de négociation tendue.

Voici un exemple de création d’une atmosphère forte :

« Les flammes des torches s'éteignirent lentement, ne laissant derrière elles que de faibles braises et des ombres projetées sur les murs de pierre. Le silence, rompu uniquement par le bruissement des chauves-souris et un bourdonnement lointain, créait un sombre sentiment de solitude et de tension. Le château, englouti dans les ténèbres, semblait être un être vivant qui cachait ses secrets dans ses profondeurs.

Un faible clair de lune filtrait à travers d’étroites fissures dans les murs, illuminant les couloirs sinueux et les anciens trophées tissés à partir de toiles d’araignées. Sous chaque pas résonnait le bruit du bois qui craquait, comme si le château se réveillait de son sommeil séculaire pour assister à l'invasion de ceux qui osaient pénétrer dans son sanctum sanctorum.

Tout dans ce lieu, depuis les pierres froides recouvrant le sol jusqu'aux vieux portraits accrochés aux murs, semblait empreint d'un esprit de peur et de mystère. Même l’air semblait lourd et saturé des odeurs du passé, comme si chaque respiration apportait une nouvelle part de secrets et de dangers attendant dans les coulisses.

Ce fragment décrit l'atmosphère sombre et tendue d'un ancien château, plein de secrets et de menaces. L'utilisation de métaphores, de descriptions de l'environnement et des expériences internes du personnage contribue à créer une atmosphère riche et captivante qui capte l'attention du lecteur.