NFT արվեստը նշանակում է «Non Fungible Token», բայց ի՞նչ է դա նշանակում: Դե, դա օգնում է նախ հասկանալ, թե ինչ է «փոխարինելի նշանը»: Եթե դրա մասին մտածենք փողի առումով, ապա 100 դոլարանոց թղթադրամը կարելի է փոխանակել հինգ 20 դոլարանոց թղթադրամի հետ և դեռ պահպանել նույն արժեքը, ինչը նշանակում է, որ 100 դոլարանոցը փոխարինելի նշան.
Տիեզերական մարդ՝ իրենից դուրս ցցված քարերով և բյուրեղներով կարմիր և կապույտ լուսավորված ֆոնի վրա
Եթե այդ 100 դոլարի թղթադրամը ստորագրվի Բենքսիի կողմից, ապա այն դառնում է միանգամայն յուրահատուկ ապրանք։ Այնուհետև դրա արժեքը շատ ավելի դժվար է որոշել, քանի որ այն այլևս արժե ընդամենը հինգ 20 դոլարանոց թղթադրամ: Դա նշանակում է որ Ոչ փոխարինելի Նշանը չի կարող փոխարինվել որևէ համարժեք արժեքով: Սա նաև նշանակում է, որ, ինչպես ներդրումը, դրա արժեքը կարող է աճել կամ նվազել ապագայում՝ կախված հանգամանքներից: NFT արվեստ
NFT-ը (հայտնի է նաև որպես CryptoArt) ամբողջությամբ գոյություն ունի թվային տիեզերքում. դուք չեք կարող դիպչել դրան, բայց կարող եք ունենալ այն: NFT-ը կարող է լինել գրեթե ցանկացած տեսակի թվային ֆայլ՝ արվեստի գործ, հոդված, երաժշտություն կամ նույնիսկ մեմ, ինչպիսին է «Disaster Girl»-ը, որի բնօրինակ լուսանկարն էր. վաճառվել է 500 հազար դոլարով այս տարվա սկզբին:
Մեզ հատկապես հետաքրքրում է. ինչպե՞ս կազդեն արվեստի վաճառքի այս նոր թվային միջոցները դիզայներների և ստեղծագործական արդյունաբերության վրա:
Ի՞նչ է նշանակում NFT արվեստը դիզայներների համար:
-
1. Թվային արվեստի սեփականություն
Մինչ կրիպտոարժույթը, մենք երբեք ստիպված չէինք ունենալ ամբողջովին թվային որևէ բան: Մենք տարածել ենք տեսանյութեր և շարժման գրաֆիկաներ, վերափոխել և նորից տեղադրել ենք դրանք, սակայն ներկայումս չկար թվային ֆայլի կամ արվեստի գործի ամբողջական, կոնկրետ սեփականության իրավունքը ավտոմատ կերպով վերցնելու միջոց: NFT-ների աճը փոխում է դա՝ թույլ տալով ստեղծագործողներին վարձակալել թվային արվեստը, վաճառել այն կամ ցուցադրել այնպես, ինչպես ցանկանում են: NFT արվեստ
Դրանք վաճառելու համար դիզայներները նախ պետք է ստանան իրենց աշխատանքի «օրինական» սեփականությունը: Երբ NFT արվեստը ստեղծվում է, այն «հատվում» կամ խորհրդանշվում է կրիպտոարժույթի ծառայության վրա Blockchain . Blockchain-ը թվային գործարքների համակարգ է, որը գրանցում է տեղեկատվությունը այնպես, որ դժվարացնում է թալանելը կամ խաբելը, ինչը նշանակում է, որ այն չափազանց օգտակար է հեղինակային իրավունքի սեփականությանը հետևելու և ստեղծման գրառումները պահպանելու համար: Տեսականորեն, ցանկացած թվային գլուխգործոց, որը դուք ստեղծեք և անանուխ կբերեք բացառապես դեպի ձեզ:
Ի վերջո, այս գործընթացը պետք է թույլ տա թվային նկարիչներին ստանալ պաշտոնական ճանաչում իրենց աշխատանքի համար, ինչպես Գուստավ Կլիմտի նման նկարիչին վերագրվում է իր տխրահռչակ «Համբույր» նկարը: Այս բոլորովին նոր հայեցակարգի խնդիրն այն է, որ թեև Blockchain-ը ունի պայմանագրեր՝ աջակցելու մետաղադրամների օրինականությանը և կրիպտոարժույթի հեղինակային իրավունքների պաշտպանությանը, դրանցից ոչ մեկը դեռ չի փորձարկվել կամ փորձարկվել դատարանում:
Արվեստագետներն արդեն հայտարարել են որ նրանց աշխատանքները խաբեությամբ հատվել և վաճառվել են խարդախների կողմից։ Բայց առանց համապատասխան պաշտպանության օրենքով կամ այս թեմայի վերաբերյալ որևէ նախկինում գոյություն ունեցող օրենսդրության, մնում է վիճահարույց, ինչ կարող են անել այս արվեստագետները դրա հետ:
2. Եկամուտ ստեղծելու նոր միջոց. NFT արվեստ
NFT արվեստը թվային արվեստի գործերը դասակարգելու բոլորովին նոր միջոց է, որը դիզայներներին թույլ է տալիս դրամայնացնել իրենց աշխատանքը: Դա դիզայներների համար ավելի արագ և մատչելի միջոց է աշխատանքն ավարտելու և իրենց ստեղծագործական աշխատանքի համար պարգևատրվելու համար: Վճարման համար հաճախորդների հետապնդում չկա, ոչ ֆայլերի պատրաստում տպագրության համար և չկա սպասել՝ լսելու հետադարձ կապ կամ փոխել և խմբագրել ձեր աշխատանքը՝ հաճախորդների կարիքներին համապատասխան:
Հոնորար
NFT-ի որոշ ստեղծագործություններ վճարվում են նկարչի կողմից, ինչը նշանակում է, որ ամեն անգամ, երբ աշխատանքը վաճառվում է, նկարիչը կարող է ստանալ ապագա վաճառքի 8-10%-ը: Դա կախված է նրանից, թե ինչ հարթակ է օգտագործում նկարիչը. Zora Օրինակ, NFT հարթակ է «Creative Share» տարբերակով, ինչը նշանակում է, որ օգտվողները կարող են անմիջապես գնել և առևտուր անել արվեստի գործերը:
NFT արվեստը չի կարող միայնակ կանգնել
Մեկ այլ բան, որը մեծապես ազդել է դիզայնի արդյունաբերության վրա NFT-ի բռնկման պատճառով, ծախսերն են: Ինչպե՞ս եք գնահատում արվեստի ֆիզիկական գործը արվեստի վիրտուալ գործի դիմաց: Բացի այդ, NFT-ների և CryptoArt-ի արժեքն ամբողջությամբ կախված է կրիպտոարժույթի արժեքից: Քանի որ NFT-ները վաճառվում են Ethereum-ում, և դա թարգմանվում է որպես դրամական արժեք, օրինակ, NFT-ը վաճառվում է 2 Ethereum-ով, ինչը մեզ համար նշանակում է մոտ 2255 դոլար: Բայց եթե Ethereum-ի արժեքը իջնի, ապա արվեստի գործերի արժեքը նույնպես կնվազի՝ դրանց արժեքը մշտապես կախված է կրիպտոարժույթից։
3. Համաշխարհային հասանելիություն. NFT արվեստ
Նախկինում արվեստի հավաքման և վաճառքի բացառիկ, նշանավոր աշխարհը մի բան էր, որը սովորաբար տեղի էր ունենում արվեստի ֆիզիկական գործերին առնչվող ֆիզիկական տարածքներում: Դիզայներներն ու նկարիչները գումար էին վաստակում IRL-ի միջոցառումներից, ինչպիսիք են ցուցահանդեսներն ու շուկաները, մինչև որ համաշխարհային վերջին իրադարձությունները կանգնեցրին այս ճանապարհներից շատերը: NFT առևտրի աճը նշանակում է, որ արվեստի հավաքածուն կարողացել է շարժվել առցանց՝ բացելով այն համաշխարհային մասշտաբով բազմաթիվ արվեստագետների համար, ովքեր նախկինում հնարավորություն չեն ունեցել վաճառել իրենց աշխատանքները գնորդներին:
Նմանապես, շատ գրաֆիկական դիզայներների համար կարող է իսկապես դժվար լինել կայուն եկամտի միջոցներ պահպանել՝ առանց տարօրինակ կամ անկապ աշխատանք կատարելու: Կայունությունը գալիս է դանդաղ և կարող է հայտնաբերվել կրկնվող հաճախորդների կամ ժամանակին անընդհատ փոփոխվող նախագծերի մեջ: Բայց եթե դուք արդեն կայացած չեք, կարող է դժվար լինել ձեր ոտքերը գտնել այս մրցակցային ոլորտում: Այսպիսով, այն անմիջականությունը, որով NFT-ները կարող են եկամուտ ստեղծել, տեսականորեն կարող է բացել հնարավորությունների ալիքը հսկայական թվով ստեղծագործողների համար, հատկապես նրանց, ովքեր ավելի քիչ արտոնյալ դիրքերում են: NFT արվեստ
ինչպես Social Networking, NFT հարթակները դիզայներներին տալիս են անմիջական մուտք դեպի համաշխարհային լսարան: Եվ հաճախ գոյություն ունեցող առցանց հետևորդներ ունենալն օգնում է նկարիչներին մուտք գործել NFT շուկա: Դիզայներների համար ամենադժվարը հասկանալն այն է, թե ինչպես իրենց լսարանը վերածել գնորդների: Ինչպես ցանկացած այլ ապրանքանիշ, դուք պետք է գտնեք ձեր լսարանը և սովորեք, թե ինչպես կապվել նրանց հետ էմոցիոնալ առումով: Սա նշանակում է, որ դուք պետք է ուսումնասիրեք ապրանքանիշի ռազմավարությունները՝ գտնելու, թե ինչն է ձեզ համար հարմար: Եթե դուք դեռ չունեք ուժեղ առցանց ներկայություն, ապա ավելի ուշադիր նայեք մարքեթինգի ձեր մոտեցումներին:
Ներառականություն ընդդեմ բացառիկության. NFT արվեստ
NFT արվեստի հատվածն ասում է, որ ստեղծում է ներառական, պաշտպանիչ միջավայր, որտեղ թվային արվեստագետները կարող են գումար աշխատել: Յուրաքանչյուր ոք, ով մուտք ունի համակարգչին, կարող է ստեղծել NFT և դրա պայթելու պոտենցիալ ունենալ՝ անկախ նրանից՝ ձեր տեղը իրատեսական է, 600,00D շարժման գրաֆիկա, թե արգելափակված պիքսելներ, ինչպիսին է Nyan Cat-ի տեսանյութը (որը վաճառվել է $XNUMX-ով, ես կարող եմ ավելացնել): Սա կարող է փոխել միլիոնավոր ստեղծագործողների կյանքն ամբողջ աշխարհում:
Nyan Cat NFT-ը վաճառվում է գրեթե 600 դոլարով:
Այնուամենայնիվ, պետք է հիշել մի բան, թե որքան թանկ են մետաղադրամների վճարները: Դիզայներները պետք է գերազանցեն միմյանց՝ իրենց աշխատանքը բլոկչեյնի վրա տեղադրելու համար: Գները տարբեր են՝ կախված ժամանակից և ցանցից, բայց տատանվում են $80-ից մինչև $1000: Այս վճարը չի երաշխավորում դիզայներների վաճառքը:
4. Զգալի էկոլոգիական հետք
NFT արվեստի աշխարհի շուրջ հակասություններից մեկը շրջակա միջավայրի վրա դրանց ազդեցությունն է: Ֆրանսիացի նկարչուհի Ժոանի Լեմերսյեն վերջերս այս լուրը հայտնեց այն բանից հետո, երբ իր NFT-ները վաճառվեցին 10 վայրկյանում՝ վաստակելով հազարավոր դոլարներ: Բավականին անհավանական է, չէ՞: Դե, նա նույնպես չէր կարող կանխատեսել, թե որքան էներգիա կծախսի այս գործարքը. համարժեք է այն, ինչ սպառում է իր ստուդիան ամբողջ 2 տարվա ընթացքում, ինչը կազմում է 8,7 մեգավատ/ժամ էներգիա։ NFT արվեստ
Նրա վաճառողը այնուհետև վերավաճառեց կտորը, որը պահանջում էր նույնքան էներգիա և սարսափեցրեց նկարչին, ով փորձում էր վաճառել իր աշխատանքը առցանց էկոլոգիապես բարեկամական այլընտրանք՝ ֆիզիկական ստեղծագործությունները աշխարհի թանգարաններ տեղափոխելու համար: Լեմերսյեն հայտարարություն է տարածել, որը փաստում է թափանցիկության պակասը, որին նա հանդիպել է կրիպտո հարթակներում՝ դրանց էներգիայի սպառումը ուսումնասիրելիս:
Զարմանալի չէ, որ այն փաստը, որ NFT-ի աշխատանքները այդքան ռեսուրսներ են պահանջում, շատ դիզայներների համար մեծ մտահոգություն է: Բայց այս հարցը միայն կրիպտոարժույթի առևտրի մասին չէ. դա թվային մեխանիզմի ավելի մեծ խնդրի մի մասն է՝ «աշխատանքի ապացույց»: 90-ականների սկզբին դրա ներդրումից ի վեր, աշխատանքի ապացույցը հիմնականում օգտագործվել է կրիպտոարժույթների մայնինգում՝ ստեղծելու և արտահանելու նշաններ, ինչպիսիք են Bitcoin-ը և Ethereum-ը: Ըստ էության, հզոր համակարգիչները մրցում են ամենաշատ բիթքոյններ ստանալու համար, և դա անելու համար նրանք պահանջում են հսկայական քանակությամբ էլեկտրաէներգիա:
Ավելի կանաչ այլընտրանքների զարգացումը շարունակվում է, բայց մինչ Bitcoin-ը շարունակում է գերիշխել կրիպտոարժույթներում, այս գործընթացը, որն այնքան վնասակար է շրջակա միջավայրի համար, անխուսափելի է դառնում ցանկացած դիզայներների համար, ովքեր ցանկանում են վաճառել իրենց արվեստը որպես NFT:
Արդյո՞ք NFT արվեստի արդյունաբերությունը երկարակեցություն ունի:
-
Դե, պատասխանն այն է, որ մենք լիովին վստահ չենք: NFT-ի գները ապրիլին իջել են մինչև 70%, բայց այսքան մեծ ներուժի առկայության դեպքում քիչ հավանական է թվում, որ NFT-ի արվեստը շուտով վերանա:
NFT ցանկերի սքրինշոթը NFT OpenSea հարթակից
Ես անձամբ չեմ կարծում, որ դա մոդայիկ է, կարծում եմ, որ մենք մոտենում ենք մեծամասնության թվային դարաշրջանին վերջին տասնամյակի ընթացքում, և դա պարզապես հաջորդ բանն է, որին պետք է ընտելանալ: Ինքս՝ որպես գրաֆիկական դիզայներ, աշխատանքիս մեծ մասն արված և պատրաստված է ինչ-որ տպագրության համար, սակայն իմ ամբողջ աշխատանքը ստեղծվել է թվային եղանակով, այնպես որ ես զգում եմ, որ մի փոքր բաց թողնված հնարավորություն է չստեղծել NFT-ներ: Կարծում եմ, որ դա կլինի շատ դիզայներների համար: NFT աշխարհը չափազանց մեծ ներուժ ունի իրեն չտեսնելու համար:
Ինչպես իրականում ստեղծել NFT
-
Առաջին բանը, որ դիզայներները պետք է անեն վաճառքի համար NFT-ի ստեղծման ճանապարհին, «Crypto Wallet» ստեղծելն է: Այստեղ կպահվի Ethereum-ը, որը դուք պետք է վճարեք մայնինգի համար: Այնուհետև ձեզ անհրաժեշտ կլինի միացնել ձեր կրիպտո դրամապանակը NFT շուկաներից մեկին:
NFT շուկաները թույլ են տալիս դիզայներներին և նկարիչներին վերբեռնել իրենց թվային արվեստի գործերը և ցուցակագրել դրանք առցանց վաճառք NFT-ի նման: Դուք կարող եք դրանք պատկերացնել որպես Ebay կամ Etsy, բացառությամբ, որ դրանք խիստ NFT-ների համար են: Դրանցից ամենատարածվածներն են՝ Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin և SuperRare:
Մի բան, որ պետք է հիշել, երբ ձեր աշխատանքը վերբեռնում եք նրանց վրա, այն է, թե որքան եք պատրաստվում տրամադրել: Դուք կարող եք ընտրել «1-ը 1-ից» տարբերակը, ինչը նշանակում է, որ միայն մեկ արվեստի գործ գոյություն կունենա և կվաճառվի, կամ կարող եք որոշել վերբեռնել արվեստի հավաքածու մի քանի օրինակով: Սա բավականին մեծ որոշում է, քանի որ, ինչպես ավանդական արվեստի դեպքում, բնօրինակ հրատարակությունների քանակը և ստեղծագործության հազվադեպությունն ուղղակիորեն ազդում են դրա արժեքի վրա:
NFT ART. ամփոփել
-
Կրիպտոարժույթի կամ NFT արվեստի վաճառքը կարող է փոխել ողջ ստեղծագործական ոլորտը. դրա տեսքը միայն սկիզբն է այն բանի, ինչը սովորական կթվա ապագա սերունդներին: Այնուամենայնիվ, վաղ NFT արվեստի աշխարհը չի կարողանում դառնալ հուսալի և ներառական միջավայր թվային արվեստի վաճառքի համար: Մենք ուշադիր հետևում ենք գալիք իրադարձություններին և հուսով ենք, որ ամեն ինչ կփոխվի հօգուտ դիզայներների:
Թողնել մեկնաբանություն