איך כותבים סצנה? 9 טכניקות גאוניות לכתיבת סצנה נהדרת

איך כותבים סצנה? אם אתה יכול לכתוב סצנה נהדרת, אתה יכול לכתוב ספר נהדר.

סיפורת מורכבת מסצנות. אפשר לטעון שהוא מורכב ממשפטים, אבל ראיתי הרבה כותבי משפטים מצוינים שלא מצליחים לספק לקורא סיבה משכנעת לקרוא את המשפטים האלה.

הפוסט הזה ילמד אותך איך לכתוב סצנה מושכת, ועד שתסיים, יהיה לך מושג הרבה יותר טוב איך לרתק את הקורא שלך.

1. להתחיל מאוחר, לסיים מוקדם. איך כותבים סצנה?

זה החלק הכי חשוב בבניית סצנה. אם לא הבנת שום דבר אחר מהפוסט הזה, וודא שהבנת את הנקודה הזו.

הרוב המכריע של התסריטאים לא מצליחים ליצור סצנות מושכות כי הם מתחילים אותן מוקדם מדי וממשיכים מאוחר מדי.

חשבו על הסצינה שלכם וקבעו את הנקודה האחרונה שבה תוכלו להתחיל. נקודה אחרונה. לא, לא באותו רגע. אפילו מאוחר יותר.

עכשיו תחשוב על הנקודה הגבוהה ביותר בסצנה שלך. אירוע דרמטי. הַפתָעָה. רגע של אלימות. הסוד מתגלה. עכשיו תפסיק עכשיו. פשוט עצור. סיים את הסצנה הזו.

אל תנסה להסביר, אל תנסה להראות השלכות או תגובות אופי (לעזאזל), אל תתן יותר דיאלוג. פשוט צא החוצה. עצור את הסצנה הזו ותתחיל מחדש כשיהיה לך משהו מרגש בעתיד.

2. השתמש במנוע. איך כותבים סצנה?

לכל ספר בנפרד יש מנוע שמניע את הקורא בסיפור.

אולי זה סיפור אהבה. זו תעלומה, או חקירת רצח, או הסכנה של חיסול מין או כוכב לכת שלם. אולי זה אקסצנטרי, מרתק הדמות הראשית.

אבל סופרים רבים לא חושבים על מנועים לסצנות שלהם. להקשיב! גם הסצנות שלך צריכות מנועים!

הנה כמה מנועים אפשריים לסצנה שלך:

• זהות נסתרת
  • ב-The Good Lord Bird של ג'יימס מקברייד, אחת מסצנות הפתיחה היא כאשר הביטול הידוע לשמצה ג'ון בראון חותך את שערו ומסרב לספר לסוחר העבדים מי הוא. כמו כן, הדמות הראשית היא ילד המעמיד פנים שהוא ילדה.
• איום באלימות
  • באותה סצנה ב-The Good Lord Bird, דמות אחת שולפת אקדח ומכוונת אותו אל ג'ון בראון לאורך השיחה. השיחה לא יכולה להיות משעממת.
• שֶׁקֶר
  • באותה סצנה, ג'ון בראון שוכב מבעד לשיניו. הוא נותן לעצמו שם בדוי (שובל מורגן, שם נורא, ואז משנה אותו לשובל אייזק באמצע הדרך) ואומר שהוא מחכה לספינה, למרות שעוד שבועיים.

3. הפוך את הסצינות שלך לריבוי משימות. איך כותבים סצנה?

אף סצנה לא צריכה לעשות רק דבר אחד. זה משעמם.

כל סצנה צריכה לקדם את העלילה и ליצור דמויות , לפתח את הנושא הקבוע הזה, רֶמֶז לעתיד и לגרום לקורא לחוות רגשות כמו פחד/געגוע/אהבה וכו'.

שני תרגילים:

קוֹדֶם כֹּל , בחר את הסצנה שלך ורשום רשימה של כל מה שהיא עושה. אם הרשימה שלך לא מאוד ארוכה, זה זמן מצוין לשלב אותה עם סצנה אחרת כדי שהיא תוכל לשרת את מטרתה.

שנית , עכשיו בחר את הסצנה האהובה עליך בכל הספרות (או סרטים, למה לא?). עכשיו רשום את כל מה שהסצנה הזו עושה איתו נקודות מבט:

• יצירת דמויות
• פיתוח העלילה
• תפאורה/מצב רוח
• הוספת אלמנטים נושאיים

הקדישו לזה זמן. בטח תתפלאו מהו סוס עבודה השלב הבודד הזה, כמה משקל הוא מושך וכמה הוא עושה בפרק זמן כה קצר.

העתק את הטכניקה הזו. אל תעשה סצנות עצלות. לגרום להם לעשות כמה שיותר עבודה. איך כותבים סצנה?

4. שחקו עם הזמן. איך כותבים סצנה?

סצנה גרועה נעה באותו קצב לאורך כל הדרך.
סצנה טובה מואצת במקומות מסוימים, ואז מאטה מאוד ברגע קריטי, ואז שוב מואצת.

אל תכתוב סצנות עם בקרת שיוט.

אחד היתרונות הגדולים של ספרים על פני סרטים הוא שיש לך הרבה יותר חופש לשחק עם הזמן בספרים. כן, בטח, יש כמה סרטים שמשתמשים בהילוך איטי בחלקים מסוימים, אבל זה יכול להיות גימיקי וכלום בהשוואה לדרך האקורדיון של כותב הספר לדחוס זמן ולהרחיב אותו.

אז נצל את ההזדמנות הזו! חפשו מקומות להאט את הפעולה, וחפשו מקומות להאיץ אותה או לסכם אותה.

5. קניבליזציה של סצנות אחרות. 

נניח שיש לך 3 סצנות ברצף, שכל אחת מהן מבצעת משימה אחת:

1. סצנה זו עוזרת לפתח את העלילה
2. סצנה זו עוזרת לפתח אופי
3. הסצנה הזו מציגה דמות חדשה

ומה שאתה מנסה לעשות זה לכתוב סצנה 2.

הנה האסטרטגיה: כשאתה מנסה לכתוב סצנה 2, אתה צריך לנסות לעשות קניבליזציה של הסצנות סביבה. האם תוכל לקחת אלמנט אחד חשוב מהסצנה הראשונה ולהוסיף אותו לסצנה השנייה? גדול. חתוך את סצנה 1 והפוך את סצנה 2 לקשה יותר.

יותר טוב, צפה בסצנה 3. האם אתה יכול לעשות קניבליזציה ולהוסיף אותה לסצנה 2 שלך? ובכן נהדר. סצנה 3 נמחקה.

עכשיו במקום 3 סצנות שכל אחת תימשך כי הן לא היו מלאות מספיק, תהיה לך סצנה אחת שמתפצחת ונוצצת. שיעור: ללחוץ, ללחוץ, ללחוץ. אל תשתמש ב-3 סצנות כאשר סצנה אחת מספיקה.

6. הצית מחדש את הקונפליקט שלך. איך כותבים סצנה?

קונפליקט הוא הליבה של כל נרטיב, אז אם יש לך אפילו את הסצנה הקטנה ביותר שאין בה קונפליקט, זה אמור להרגיש כמו דגל אדום שמתנופף.

הקונפליקט יכול להיות קטן: בני הזוג מחמיאים זה לזה בזמן ששניהם מתבשלים על מטלות הבית שהצד השני לא עשה.

או שהקונפליקט יכול להיות גדול יותר: זוג זורק צלחות כי שניהם מנהלים רומן עם אח או אחותו של בן הזוג.

אם אתה מגלה שהדמויות שלך נחמדות מדי זו לזו או שאתה מעביר הרבה מידע בסצנה, היזהר. אתה הולך לעצור את נשימתו של הקורא שלך.

פרקליט השטן : האם אתה באמת צריך קונפליקט בכל סצנה? ובכן, יש חריגים לכלל. אם אתה חושב על העיקרון הזה בזמן שאתה קורא את הספר הבא, אתה עשוי למצוא חריג. אבל יוצאי דופן הם נדירים, ועדיף שתהיה לך סיבה טובה לכך:

1. מדוע הסצנה הזו צריכה להישאר ברומן?
2. למה הסצנה הזו לא תשעמם את הקורא?

7. שנה את הדמות שלך. איך כותבים סצנה?

הדמות שלך צריכה ללמוד משהו על העולם, או על מישהו אחר, או משהו על עצמו.

עד שהסצנה שלך תסתיים, אתה אמור להיות מסוגל להתאים את הגרסה הישנה של הדמות הראשית לגרסה החדשה של הדמות הראשית ולמצוא הבדל דק ביניהם.

לדוגמה, הם עשויים לקבל החלטה שמראה שהם מתבגרים כדמות (או נסוגים!).

היוצא מן הכלל : לפעמים, אם דמות חופרת בעקביו ומסרבת לשנות, גם אם חבריו או נסיבותיו מתחננות בפניו להשתנות, זה גם יכול לספק את הצורך בשינוי. הקורא בעצם צועק על הדמות שתמהר ותפסיק להתעלל במין השני או להפסיק לרחם על עצמו כל כך בוטה, ולעורר רגש כזה בקורא יגרום לסצנה לעבוד.

 

8. תעדוף פעולה ודיאלוג על פני מחשבות וסיפור רקע.

האם אתה יודע מה זה תרגיל נהדר? בחר את הסצנה שכתבת וחלק אותה לפעולה, תיאור, דיאלוג, מחשבות, סיפור רקע וכל קטגוריה אחרת שאתה חושב שהיא מתאימה.

כעת חשב את היחסים המשוערים עבור כל אחד מהם.

סצנה גרועה מכילה לרוב יחס גבוה מדי של מחשבות ורקע לפעולה ודיאלוג. אז, אין שום דבר רע במחשבות ובסיפור רקע כל עוד נעשה בהם שימוש במשורה, אבל אם אתה מגלה שיש לא מעט מזה בהרבה מהסצינות שלך, זה אמור להפעיל את מתג האזעקה במוח שלך. מרכז בקרת כתיבה.

בונוס: התאם את הסצנות שלך במתאר פירמידה

לא, לא התוכנית הישנה והמשעממת: א ב ג , סעיף משנה 1, 2, 3 , תת-סעיף א ב ג . העיניים שלי מתחילות לדמע כשאני כותבת את השטויות האלה.

נקודת הבונוס הזו תסביר לכם איך לוודא שכל אחת מהסצנות שלכם קשורה זו לזו.

קח דף נייר ענק והנח את הסצנה הראשונה שלך בקופסה בתחתית עם תיאור קצר של איך היא מתחילה את העלילה. לא מה קורה, אלא איך העלילה מתחילה.

ואז התחל לערום סצנות עוקבות על זה. לדוגמה, אם יש רצף של שלוש סצנות, שכל אחת מהן מראה שהדמות הראשית לא מצליחה להשיג בחור, אז כולן יהיו באותה רמה. וכשהיא תפגוש סוף סוף את ילד חלומותיה, זה יהיה בלוק אחד לשלב הבא.

כשעורמים אותו מלמטה למעלה, ברור אילו סצנות לא יכולות לתמוך במשקל של הסצנות מעליהן, כי לא תדע איפה לשים אותן.

אז תמחק את הסצנות האלה. זה כל כך פשוט. השאר רק את הסצנות הבסיסיות ביותר.

יתר על כן, עליך ללמוד את הסצנות החשובות ביותר שלך כדי להבין מה גורם להן לעבוד. למה זו סצנה טובה?

נקודת הסיום. איך כותבים סצנה?

לאחר שכתבת את הסצנה, תחקור אותה. הצמד את 3 השאלות האלה מעל השולחן שלך והפנה אליהן תוך כדי עריכה.

3 שאלות עיקריות לכל סצנה:

• מה יקרה אם חותכים את הסצנה הזו?
• מה השתנה עד סוף הסצנה?
• איך הסצנה הזו מזיזה את הסיפור קדימה?

אם אתה יכול לענות על שאלות אלה בצורה משביעת רצון, הסצנה שלך ראויה להישאר ברומן. אחרת, חתוך אותו או מיזוג אותו!