ჰაიკუ ტრადიციული იაპონური პოეტური ფორმაა, რომელიც ცნობილია თავისი ლაკონურობითა და გამორჩეული სტილით. ჰაიკუ არის ლექსი, რომელიც შედგება სამი სტრიქონისგან, რითმის გარეშე, ჩვეულებრივ, შესაბამისად, 5, 7 და 5 მარცვლისგან. ჰაიკუს გულში ბუნების დაკვირვება ან ცხოვრებისეული მომენტია, რომელიც სიტყვების მინიმალური რაოდენობითაა გადმოცემული.
ტრადიციულად, ჰაიკუ ასახავს სეზონებს და ბუნებრივ მოვლენებს, როგორიცაა ალუბლის ყვავილობა, წვიმის ხმა ან შემოდგომის ფოთლები. ისინი ცდილობენ გადაიღონ მომენტი, აღბეჭდონ ემოციური მომენტი ან გადმოსცენ ღრმა მნიშვნელობა მარტივი, მაგრამ ზუსტი სურათების საშუალებით.
მიუხედავად იმისა, რომ ჰაიკუს აქვს იაპონური ისტორია და ტრადიცია, ისინი მიღებული და ადაპტირებულია სხვა კულტურების, მათ შორის დასავლური კულტურის მიერ. დასავლური ჰაიკუ ხაზს უსვამს ლაკონურობას და ენის გამოყენებას მკითხველზე ძლიერი შთაბეჭდილების შესაქმნელად. ამ ადაპტირებული ფორმით, ჰაიკუ ყოველთვის არ იცავს იაპონური ორიგინალური ფორმის მკაცრ წესებს, მაგრამ მაინც ინარჩუნებს ლაკონურობისა და მყისიერი ზემოქმედების იდეას.
17 მარცვლის შემცველი პოეტური ფორმატი.
ჰაიკუს ორიგინალური ფორმატი ეფუძნება 17 ფონეტიკური ერთეულს, რომელსაც იაპონურ პოეზიაში უწოდებენ on (音), რომელიც შეიძლება უხეშად შევადაროთ მარცვლებს. მიუხედავად იმისა, რომ ჰაიკუ თავდაპირველად ერთ სტრიქონში იყო დაწერილი, დღეს ისინი იყოფა სამ სტრიქონად 5-7-5 მარცვლიანი ნიმუშის გამოყენებით.
აქ არის ჰაიკუს ერთი მაგალითი ამ ფორმის ყველაზე ცნობილი პოეტის, მაწუო ბაშოსგან:
მიუხედავად იმისა, რომ ამ კონკრეტულ ლიტერატურულ თარგმანში შრიფტები არ მიჰყვება 5-7-5 შაბლონს, ისინი ორიგინალურ იაპონურ ჰაიკუში არიან:
fu-ru i-ke I (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu მაგრამ რაღაცის შესახებ (5)
დროთა განმავლობაში, პოეტები მთელს მსოფლიოში რჩებოდნენ ამ სტრუქტურის ერთგული და ასევე ცდილობდნენ ჰაიკუთ შთაგონებულ ახალ ფორმებს.
რას ირჩევთ ჰაიკუში? ზოგიერთი პოეტი/მთარგმნელი წერს მხოლოდ სახელებს, ზოგი მხოლოდ პირველ სიტყვას, ზოგი კი ყოველი სტრიქონის პირველ ასოს. ასევე არ არსებობს დადგენილი წესები პუნქტუაციის დასრულების შესახებ - შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისინი ან არ გამოიყენოთ.
გარდა ფორმატისა, ერთ-ერთი მაიორი ჰაიკუს დამახასიათებელი ნიშანი ყოველთვის იყო ლაკონიზმი და ელეგანტურობა ბუნების აღწერაში - ჰაიკუ პოეტების მთავარი მუზა.
ბუნება საერთო ცენტრალური თემაა
ბუნების სამყარო დიდი ხანია ცენტრალურია ჰაიკუს პოეზიაში, რაც შთააგონებს პოეტებს დააკვირდნენ თავიანთ გარემოს და შეამჩნიონ ჩვეულებრივი, მაგრამ მნიშვნელოვანი მომენტები. ბუნება ითვლებოდა და დღესაც ითვლება იდეალურ ადგილად დასარეკად ვაბი საბი (侘寂), ფსიქიკური მდგომარეობა, რომელშიც ადამიანი კმაყოფილებას პოულობს უბრალო ნივთებში. ბუნებაში შეგიძლიათ დატკბეთ ჩიტების სიმღერის ხმით ან იფიქროთ ცხოვრების განუწყვეტლობაზე, როცა უყურებთ შემოდგომის ფოთლების ცვენას.
იაპონური ჰაიკუს ტრადიციაში ბუნება მოიხსენიება "სეზონური სიტყვების" გამოყენებით. კიგო , 季語), როგორიცაა გაზაფხულის რაფსის ყვავილები ან ზამთრის ფიფქები. მომდევნო ორ მაგალითში, ალუბლის ყვავილი გვეუბნება, რომ გაზაფხულია და გრილი ვარსკვლავები ასახავს ვარსკვლავური ზაფხულის ღამის სურათს.
ალუბლის ყვავილები
დაცემა! დაცემა!
საკმარისად მევსება ჩემი მუცელი
კობაიაში ისა
ნათურა ერთხელ ჩაქრა
მაგარი ვარსკვლავები შემოდიან
Ფანჯრის ჩარჩო.
ერთი ნაცუმე სოსეკი
დროთა განმავლობაში, ჰაიკუ პოეტების სხვადასხვა სკოლები მსჯელობდნენ, ფორმა უნდა ყოფილიყო მხოლოდ ბუნებით შთაგონებული თუ ღია სხვა თემებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ჟიური ჯერ კიდევ გამოსულია (ასობით წლის დებატების შემდეგ), ბუნებისადმი პატივისცემა დღემდე რჩება ჰაიკუს ერთ-ერთ წამყვან მოტივად, გამოსახულების ძლიერ გამოყენებასთან ერთად.
მარტივი სურათების გაერთიანება იდეის გამოსახატავად
ბევრი ჰაიკუ ლექსი ცდილობს გამოხატოს „ნათლისღება“: მოულოდნელი ემოციური რეაქცია რაღაცაზე, რასაც პოეტი აკვირდება. ეს შეხედულება შეიძლება იყოს ისეთივე მარტივი, როგორც სიცილი ან ისეთივე ღრმა, როგორც ჩვენი არსებობის წარმავალი ბუნების ასახვა.
ნაკლებად სავარაუდო სურათები გაერთიანებულია ემოციებით
ზოგიერთი ჰაიკუ ლექსი იყენებს მხოლოდ ერთ სურათს გრძნობის გამოხატვისთვის, ზოგი კი რამდენიმე სურათს ერთმანეთთან აკავშირებს. მოდით შევხედოთ ორ მაგალითს:
კიოტოშიც კი
გუგულის მოსმენა
მენატრება კიოტო.
ერთი მაწუო ბაშო
გუგულის გამოსახულება და მისი ბგერების ხმები პოეტში გარკვეულ ნოსტალგიას აღძრავს ქალაქისა და იმ დროის მიმართ, რომელიც თითქოს გაქრა. ამ სურათის უცნაურობა გვახსენებს, თუ როგორ მუშაობს მოგონებები: ზოგჯერ გარკვეული ხმა საკმარისია წარსულში დასაბრუნებლად.
შემდეგ ჰაიკუში მწერები, საყვარლები და ვარსკვლავები დაკავშირებულია დაკარგვისა და განშორების უნივერსალურ თემასთან დაკავშირებით.
ნუ ტირი, მწერები
საყვარლები, თავად ვარსკვლავები,
უნდა განცალკევდეს.
კობაიაში ისა
ჰაიკუს სურათების შეხამება ემოციური ზემოქმედებისთვის
ზოგჯერ გამჭრიახობა გამოიხატება ორი სურათის ერთმანეთისგან განსხვავებით განთავსებით. ეს სურათები არ არის შერჩეული მათი უნიკალურობის ან სილამაზის გამო, არამედ იმის გამო, თუ რას იწვევს ისინი ერთად შედგენისას.
ვნახოთ მაგალითი:
მუხლუხო,
გვიანი შემოდგომაა
ჯერ არ არის პეპელა.
ერთი მაწუო ბაშო
ბაშოს ამ ლექსში მუხლუხოსა და პეპლის გამოსახულებების ჩარჩოში ჩასმა გამოხატავს არარეალიზებული პოტენციალის განცდას, ან ზრდისა და ევოლუციის სურვილს, რომელიც ჯერ არ გამომჟღავნდა.
ჰაიკუს ფაქტები! ტრადიციულად ორი სურათის შედარება ხაზგასმულია „შემოკლებით სიტყვებით“ ( კირეჯი , 切れ字) არის პოეტური კონსტრუქცია, რომელსაც შეუძლია ლექსის სტრუქტურირება სხვადასხვა გზით. ეს შესვენება შეიძლება იყოს პუნქტუაცია (როგორიცაა ტირე) ან უბრალოდ სტრესი (როგორიცაა "ოჰ!"). ხელმძღვანელობს ლექსის ნაკადს, კირეჯი ეხმარება მკითხველის აზროვნების შაბლონების დაშლას და ხელს უწყობს სურათებს შორის ასოციაციებს.
ბუნებრივი გამოსახულების გამოყენება იდეებისა და მოულოდნელი ემოციების გადმოსაცემად იყო ჰაიკუ პოეზიის მთავარი კომპონენტი მას შემდეგ, რაც მან პოპულარობა მოიპოვა მე-17 საუკუნის იაპონიაში.
ჰაიკუს ფორმა მე-17 საუკუნით თარიღდება.
სანამ ჰაიკუ არსებობდა რენგა იაპონური სპონტანური და ერთობლივი პოეზიის ფორმაა. რენგას ლექსები დაიწერა პოეტების, მწიგნობრებისა და ხელოსნების ერთობლივი ძალისხმევით, საწყისი სტროფიდან დაწყებული ( ჰაიკუ , 発句) 5-7-5 ფონეტიკური ერთეულისგან, რასაც მოჰყვება 7-7 ლექსის სერია.
მას შემდეგ, რაც ჰაიკუ მთელი შემოქმედებითი პროცესის კატალიზატორად მიჩნეული, პოეტები თვლიდნენ, რომ მას განსაკუთრებული მგრძნობელობისა და ოსტატობის დონე სჭირდება. მე-17 საუკუნეში საჭირო იყო ძალისხმევა ძლიერი ჰაიკუ , აიძულა სიტყვამწარმოებლები, როგორიცაა მაწუო ბაშო, მიდგომა მას, როგორც ხელოვნების თავისებურ ფორმას.
ბაშოს დრო უდაბნოში
მიუხედავად იმისა, რომ პოეტმა გაითქვა სახელი რენგა ბაშოს მოუსვენარმა სულმა მიიყვანა იგი სოფლის იაპონიის გავლით, რომელიც იმ დროისთვის უკიდურესად საშიშად ითვლებოდა. მარტო ველურ სოფლად, ბაშომ გამოიმუშავა დიდი მგრძნობელობა ბუნებისა და სეზონების ცვალებადობის მიმართ - ცდილობდა მათი არსი კოლექციაში დაეფიქსირებინა. ჰაიკუ .
მეორე თაობის ჰაიკუ პოეტები
მაცუო ბაშო იყო და რჩება ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ჰაიკუს ოსტატად. მისმა ნამუშევრებმა შთააგონა ბევრი, როგორიც არის იოსა ბუსონი და კობაიაში ისა, მიბაძონ მის მაგალითს და განაგრძონ ჰაიკუს ტრადიცია საკუთარი სტილით.
აქ არის მათი მუშაობის ორი მაგალითი:
ზაფხულის მდინარე კვეთს
მოხარული
სანდლებით ხელში!
- იოსა ბუსონი
Snail
ასვლა ფუჯის მთაზე
მაგრამ ნელა, ნელა!
- ისა კობაიაში
XIX საუკუნის ბოლოს პოეტმა მასაოკა შიკიმ სახელი გადაარქვა ჰაიკუ в ჰაიკუ , კიდევ უფრო აძლიერებს მას, როგორც პოეზიის დამოუკიდებელ ფორმას. ბაშოს მსგავსად, შიკიც თვლიდა, რომ ჰაიკუ უნდა იყოს „ჩანახატი ცხოვრებიდან“, მუდმივი თემა იმ ათასობით სტროფისა, რომელიც მან დატოვა მემკვიდრეობად.
მწვანე მინდორში
შევიდა
ბრინჯის ნამცხვარი
- მასაოკა შიკი
შიკის შემდეგ ჰაიკუ პოეზიამ განაგრძო პოპულარობის მოპოვება, გაფართოვდა თანამედროვე თემების განხილვაზე და უფრო ღია ფორმატში.
თანამედროვე პოეტები აგრძელებენ ჰაიკუს წერას
მე-20 საუკუნეში ბევრი ევროპელი და ამერიკელი პოეტი დაინტერესდა ამ ფორმით და დაიწყო ჰაიკუს წერა სხვადასხვა ენაზე, მათ შორის ინგლისურ, ფრანგულ და იტალიურ ენაზე. განსაკუთრებით გავლენიანი იყო Imagist მოძრაობა (T. E. Hulme, Ezra Pound და Amy Lowell), რომელიც ცდილობდა ადამიანის ემოციური მდგომარეობის „დაპყრობას“ რამდენიმე სიტყვით.
მოგვიანებით ამერიკელმა პოეტებმა, როგორებიც არიან ნიკ ვირჯილიო, რიჩარდ რაიტი და სონია სანჩესი, საკუთარი პოეზიით წვლილი შეიტანეს ჰაიკუ ლიტერატურაში. აქ არის მათი რამდენიმე ლექსი:
უსინათლო მუსიკოსი
ძველი თუნუქის ჭიქის გაფართოება
აგროვებს ფიფქს
1 ნიკ ვირჯილიო
Არავინ ვარ:
წითელი ჩასვლა შემოდგომის მზე
აიღო ჩემი სახელი.
1 რიჩარდ რაიტი
არ თქვა სიტყვები
დრო იშლება
ტყეებში
სონია სანჩესი
ზოგიერთი ლექსი ასახავს ტრადიციულ ჰაიკუს მახასიათებლებს, როგორიცაა 5-7-5 მარცვლის ფორმატი, სეზონური მითითებები ან გამოსახულების ძლიერი გამოყენება. სხვა ლექსები არ აკმაყოფილებენ ამ კრიტერიუმებს: თანამედროვე ჰაიკუ პოეზია ხშირად გადახრის ტრადიციულ პრინციპებს, შესაძლოა შთაგონებას იღებს ქალაქის აურზაურიდან და არა ბუნებიდან.
თუმცა, თანამედროვე ჰაიკუ პოეზიის დიდი ნაწილი კვლავ ცდილობს აღბეჭდოს ბევრი დასამახსოვრებელი მომენტი და გამოცდილება, რომელსაც ყოველდღიურად ვაწყდებით.
შუასაუკუნეების იაპონიის პოეტებიდან დაწყებული ლექსებით დაწყებული, თანამედროვე მწერლებით დამთავრებული, რომლებიც ხაზს უსვამენ ფუტურისტულ ქალაქებში ცათამბჯენებს შორის, ჰაიკუს ისტორია გრძელდება. სანამ ბუნება და სიცოცხლე დარჩება შთაგონების დაუსრულებელი და მარადიული წყაროები, ჰაიკუც იარსებებს.
ტიპოგრაფია ABC
Კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება სტამბა "ABC" - თქვენი იდეალური პარტნიორი ბეჭდვისთვის წიგნები ჰაიკუს სტილში!
ჩვენ სპეციალიზირებული ვართ შექმნაში წიგნებიშთაგონებული იაპონური ჰაიკუ პოეზიით. ჩვენი სტამბას აქვს დიდი გამოცდილება და პროფესიონალური მიდგომა ბეჭდვისადმი, რაც საშუალებას გვაძლევს გადმოგცეთ ჰაიკუს უნიკალური ესთეტიკა და სიღრმე.
В სტამბა "ABC" ბეჭდვა" ჩვენ ვამაყობთ ჩვენი პროფესიონალი დიზაინერებითა და ტექნიკოსებით, რომლებიც დაგეხმარებიან თქვენი ჰაიკუს წიგნის გაცოცხლებაში. ჩვენ გთავაზობთ მომსახურების ფართო სპექტრს, მათ შორის განლაგების დიზაინს, ხარისხიანი მასალების შერჩევას და მოწინავე ბეჭდვის ტექნოლოგიების გამოყენებას.
ჩვენ გვესმის, რომ ყოველი ჰაიკუს წიგნი უნიკალურია და ინდივიდუალურს მოითხოვს მიდგომა. ამიტომ, ჩვენ მზად ვართ განვიხილოთ თქვენი მოთხოვნები და დაგეხმაროთ შექმნათ წიგნი, რომელიც სრულად ასახავს თქვენს ესთეტიკას და იდეებს.
თუ გსურთ შექმნათ მაღალი ხარისხის ჰაიკუ წიგნი, გთხოვთ დაუკავშირდეთ სტამბა "ABC". ჩვენ გარანტიას გაძლევთ ბეჭდვის უმაღლესი ხარისხი, დეტალებზე ყურადღების მიქცევა და შედეგი, რომელიც აღემატება თქვენს მოლოდინს.
დაგვიკავშირდით დღესვე და მიეცით თქვენი ჰაიკუს ფრთები!
როგორ დავწეროთ სცენა? 9 გენიალური ტექნიკა შესანიშნავი სცენის დასაწერად
დატოვე კომენტარი