Основи за оценување на бои

Оценување на боите е процес на менување и прилагодување на боите на сликата или видеото за да се постигне специфичен ефект или да се подобри квалитетот на сликата. Овој процес може да вклучува различни операции како што се менување на балансот на бојата, заситеноста, контрастот и други параметри за да се постигне саканиот визуелен резултат.

Иако има многу одлични упатства за оценување на боите на интернет, понекогаш се што ви треба е едноставен преглед на термините и алатките и како тие се однесуваат на оценувањето на боите, оценувањето итн. Да, сите сакаме да го постигнеме тој филмски изглед во објавата. Но, тука се применуваат некои основни принципи. И, се разбира, можете да додадете кој било филтер за ефекти што сакате, но ако не ја знаете разликата помеѓу осветленоста и гама или мислите дека едноставно прилагодување на осветленоста/контрастот некако ќе го подобри вашиот динамички опсег... тогаш останува само е визуелно слично на филтрираната слика на Инстаграм.

Не дека има нешто лошо во тоа.

Особено ако сè уште сакате да го постигнете овој изглед. Сепак, оценувањето на боите е повеќе од само подобрување на изгледот на вашата слика. Станува збор за усогласување на вашите рамки од клип до клип. Не само тоа, туку и за постигнување стандард што може универзално да се примени на големиот екран, компјутерскиот монитор или вашиот нов UHDTV.

Кога се коригира видео снимката во боја, мора да се земат предвид два главни фактори: рамнотежа на бои и динамички опсег . „Баланс на бои“ се однесува на балансирање на количината на црвено, зелено и сино снимено во вашата снимка. „Динамички опсег“ се однесува на бројот на нивоа од црно до бело. Колку е поголем динамичкиот опсег, толку вашата снимка е поблиску до она што може да го види човечкото око. Всушност, тоа е компонентата за динамички опсег што ќе овозможи дигитално снименото видео да изгледа како аналоген филм, бидејќи филмот отсекогаш имал повисок динамички опсег од видеото.

Погледнете ја табелата со контраст прикажана на сликата погоре. Има основен градиент од црно до бело. Овој графикон помага да се утврди дали е поддржан динамичкиот опсег врз основа на тоа колку светла или темна треба да биде сликата. Ова е многу удобна алатка. Особено кога станува збор за она што ќе го кажам за ефектот на осветленост/контраст. Знаеш за што зборувам. Филтерот за осветленост/контраст не само што е најчесто користениот приклучок во кој било нелинеарен систем за уредување, туку е можеби и најнепотребниот.

Основи за оценување на бои

Сега да ја провериме сликата повторно, но овој пат со применет ефект на осветленост/контраст, притоа малку зголемувајќи го факторот на осветленост.

Погледнете како се мешаат различните нијанси на црна боја? Што е со истото со белците? Го губите динамичкиот опсег за кој многу се зборуваше поради ефектите на осветленоста и контрастот. Затоа, никогаш, никогаш не користете го ова ако сакате да ја направите вашата снимка посветла или потемна. Многу е подобро да го користите едноставниот Брз коректор на боја во Премиера или Тринасочниот коректор на боја во Final Cut Pro. Како општо правило, користете каков било ефект за корекција на бојата што ви овозможува да се приспособите влезни нивоа наместо „осветленост“ или „контраст“. Погледнете ја сликата подолу. Основи за оценување на бои

Нивоата на внесување ќе ја осветлат или затемнат сликата без губење на динамичкиот опсег. Значи, знаете, користете го ова наместо тоа. Anywho... Ако сакате да и дадете на вашата слика поголем контраст (за некои тоа и дава повеќе филмски изглед), треба да користите „ниво“ за да ја затемните сликата. Оттука и терминот „црно дробење“.

Едноставно црното го правите потемно.

Патем, можеби мислите: „Во ред, затоа треба да се придржувам до влезните нивоа кога сакам да ја затемнам или осветлам сликата. Но што се викенд нивоа? " Добро прашање. Во суштина, нивото на излезот мора да го придвижи кое било ниво на влез што ќе го смислите за да ги помине стандардите за емитување. Со други зборови, не е важно колку динамички опсег е содржан во сликата ако просечниот монитор или телевизорот не можат правилно да го прикажат. Така, излезното ниво го максимизира динамичкиот опсег за овој стандард. Основи за оценување на бои

Сега да преминеме на „рамнотежа на бои“. Сè што се гледа на монитор или телевизор е составено од црвена, зелена, сина боја (и сè помеѓу, како цијан, магента, итн.). Ова е многу едноставен концепт за разбирање. Така, додека сте во процес на оценување на боите, прво сакате да бидете сигурни дека црвените, сините, итн. се избалансирани што е можно подеднакво. И има многу алатки во апликацијата за постпродукција кои можат да ви помогнат со ова. Особено кога уредувате два клипови заедно што се снимени во различно осветлување. Или ако еден клип не бил правилно избалансиран додека другиот бил.

Пример

Еве два клипови по успешно усогласување на боите. Сликата во гледачот од десната страна делуваше како изворен клип (клип со информации за боја што ќе се примени на сликата од левата страна).

Ако користите XNUMX-насочен коректор на боја или брз коректор на боја, ќе видите три контроли: Гама, пиедестал и добивка. Обиди за промена гама визуелен елемент или осветли или затемни сенките (или најцрните од црнците) во твојот филм. Ако се плеткаш со пиедестал, поттоновите на вашиот филм ќе станат посветли или потемни. И во овој момент можете да погодите каде ќе води играта на моќ. Но, за разлика од контролата на нивото (која ја прилагодува осветленоста/темнината на вашата динамички опсег ), гама/постамент/добивка прилагодете ја осветленоста/темнината RGB бои, снимен на оваа слика.

Основи за оценување на бои

Ова е важно да се забележи кога станува збор за балансирање на бои и како тоа се однесува на употребата на такви инструменти, како осцилоскопи, бранови форми и криви. Осцилоскопите и брановите форми делуваат како визуелни графикони кои го прикажуваат интензитетот, заситеноста или недостатокот од нив за RGB. Така лесно можеме да ги балансираме боите. На пример, ако црвените прикажани на еден поглед изгледаат помали од сините, можеме да го прилагодиме бројот или големината на тие црвени за да одговараат на тие сини. Или обратно. Овие алатки се исто така практични кога немате внимателно калибриран монитор за да ги гледате вашите снимки. Тие дејствуваат како проводници. Додека кривите го контролираат интензитетот на RGB претставен на секој осцилоскоп или бранова форма.

Враќајќи се на примерот на поврзување на еден клип со друг, можете да ја процените количината на RGB во оригиналниот клип и да ги искористите тие податоци за да може друг клип да одговара. И ова, мои пријатели, корекција на боја .

Чекај! Сè уште не сме готови, бидејќи има уште три термини што треба да ги знаете. „Осветленост“ се однесува на осветленоста или осветленостаспекти на одредена боја. Поточно, процентот на црно, сиво и бело на таа слика. Ако ја дезаситете снимката, останува само осветленоста (сликата ќе стане црно-бела).

„Гама (да не се меша со гама, која ја регулира темнината на бојата)“ се однесува на осветленоста видлива за човечкото око кога се појавува преку сигнал за емитување или на вашиот компјутерски монитор. И „Chroma“ се однесува на опсегот на бои што се појавуваат по комбинирањето на црвено, зелено и сино.

Со други зборови, ако се мешате со нијансата или заситеноста, ја менувате бојата. Не само тоа, со избирање специфична боја со помош на клуч за хром, тогаш целосно ја отстранувате таа боја. Оттука потекнува целата идеја за користење зелени екрани. Тие се „исклучени“ поради бојата.

"Балансот на белата боја".

Ветувам уште една работа. Секој коректор на боја има можност да го прилагоди „балансот на белата боја“. Што е некако несреќно затоа што, добро, знаете, самите снимки мораа да бидат избалансирани на белата боја пред да го погодат бирото на уредникот.

Затоа, ако слушнете приказна за продуцент, снимател или режисер кој ги отфрла нивните напори со коска под насловот „можеме да го поправиме тоа по пошта“, веднаш плеснете ги по задниот дел од главата. Затоа што никогаш не треба да дојде до тоа. Сепак, ова е проблем кој најчесто се јавува во постпродукција. И оттука зошто постои функцијата за баланс на белата боја. Едноставно користете го избирачот на бои за да ја изберете областа во рамката што сакате да ја прочитате како бела, а балансот на белата боја треба автоматски да го коригира остатокот. И ако не сте сигурни што треба да биде бело на оваа слика, целосно дезаситете ја. Тогаш сè што ќе имате е црно, бело и сиво. Забележете го најбелиот елемент таму, повторно заситете ја сликата и потоа изберете го тој елемент. Основи за оценување на бои

Да резимираме.

Динамички опсег се однесува на нивоата на црно, бело и сиво на сликата.

Користете ниво на влезен сигнал, за да ја направите сликата посветла или потемна. На овој начин ќе го одржите динамичкиот опсег.

Сликите во боја се секогаш мешавина црвено , зелени и сина бои . Можеме да ја поделиме сликата на овие три компоненти и потоа да ја прилагодиме нивната темнина и осветленост со фокусирање на опсег , пиедестал и зајакнување . Гама = сенки. Постамент = средни тонови. Добивка = нагласува.

И кога се работи конкретно со пигментот на црвената, зелената и сината...

Осветленост се однесува на осветленоста, поточно процентот на црно до бело во слика во боја.

Гама - Ова е осветленоста видлива на ТВ или компјутерски екран.

Хроматичноста е опсегот на бои по мешање на црвени, сини и зелени елементи.