Патос. Што е Пафос? Дефиниција и примери во литературата

Патос е литературен уред кој користи јазик за да предизвика емоционален одговор, обично за да ги поврзе читателите со ликовите во приказната. Емоциите поврзани со патосот во литературата вклучуваат сочувство, сочувство, тага и понекогаш лутина.

Најочигледните примери на патос може да се најдат во трагичните наративи, каде што судбината на хероите нагло оди на полошо. Но, и оваа техника суптилно се појавува во речиси секоја приказна која има негативен развој на заплетот.

Да го погледнеме потеклото на овој термин и како може да се користи за да се постигнат различни ефекти во книгите.

Патос убедува со привлекување на емоции

Пафос ги допира нашите најпримитивни реакции во однесувањето, принудувајќи не да направиме нешто да се чувствува . Покрај начинот на контакт емоциите на читателите во литературата, познат е како еден од трите реторички начини на убедување, заедно со етос и логоа . Сите три се образложени во Реторика Аристотел како начини да и се обратите на публиката и да ја убедите дека вашата гледна точка доверлив.

• Пафос апелира до чувствата на сочувство кај публиката.
• Тоа со апелира до нивното чувство за правилно и погрешно.
• Логоа се повикуваат на нивната логика

Не е тешко да се види зошто патосот може да биде убедлив. Да речеме дека се обидувате да илустрирате колку е значајна клиничката депресија. Следниве две изјави ќе имаат различни ефекти врз вашата публика:

1. Според студија од 2020 година 18,4% од возрасните во САД изјавиле дека претходно им била дијагностицирана депресија.
2. „Немам енергија, се чувствувам празно и не ме интересира ништо“, вели Стивен, кому неодамна му беше дијагностицирана депресија. Секоја непроспиена ноќ се бори со огромно чувство на самоомраза.

Статистиката ретко лаже, но тешко е да се разберат. Сепак, секој може да се замисли себеси како се соочува со тешкотиите на поединецот.

Патосот како уред се појавува во реториката, литературата и другите видови пишување, како што се говорите на политичарите, но во остатокот од оваа статија ќе се фокусираме на патосот како книжевен уред во неколку романи, приказни и драми. Корисно е да се запамети дека патосот првично бил метод на убедување: кога ќе го видите во книги, филмови и ТВ емисии, можете да направите чекор назад и да се запрашате што писателот се обидува да ви покаже.

💡 Забележете дека придавката за јазикот што користи патос е „патетична“. Ако критиката го опишува ликот како „патетична фигура“, писателот не вели дека тој е патетичен губитник. Наместо тоа, публиката сочувствува со нивното страдање. 

Ајде сега да погледнеме неколку различни примери за патос од литературата, за да се демонстрираат многуте начини на кои патосот може да се искористи за некако да се „убедат“ чувствата на публиката.

Ова ги зголемува влоговите на приказната. Што е Пафос?

Во трагедиите, работите по дефиниција мора да одат лошо - што води до неизбежен патос. Класичните трагедии (кои ја следат пирамидалната структура на Фрејтаг) создаваат тензија преку ескалирање на драматичните настани до точка од која нема враќање, максимизирајќи го влогот додека читателот или публиката стануваат сè позаинтересирани за тоа што се случува со ликовите.

Погледнете, на пример, на Шекспировите Ромео и Јулија, каде познатата семејна одмазда ги спречува двата главни лика да се венчаат со одобрение од нивните семејства. Како што напредува претставата, се повеќе и повеќе деструктивни настани се појавуваат на патот на парот.

„Ромео и Јулија“ Шекспир

„Дали треба да зборувам лошо за тоа кој е мојот сопруг?

Ах, кутриот господару, кој јазик ќе ти го ублажи името,

Кога јас, твојата тричасовна сопруга, го повредив?

Но, зошто, негативец, го уби мојот братучед?

Овој злобен братучед ќе го убие мојот сопруг:

Назад, глупави солзи, назад кон нашата родна пролет;

Вашите притоки припаѓаат на тагата,

Што вие, по грешка, го нудите на радост“.

 

- Јулија во Ромео и Јулија Вилијам Шекспир.

Во еден критичен момент од претставата, Ромео (кој неодамна тајно се оженил со Џулиета) се одмаздува за смртта на својот пријател Меркутио, убивајќи го саканиот братучед на Џулиета, Тибалт. Кога Џулиет ја дознава веста, гледачите ја гледаат како се бори со конфликтните емоции:

• тага за нејзината братучетка
• гнев кон Ромео
• сочувство затоа што знае дека Тибалт без двоумење би го убил Ромео.
• лутина на самата себе затоа што не била целосно на страната на нејзиниот сопруг

Знаеме дека Џулиета е во очајна ситуација не по своја вина, а фактот што Ромео ја убил својата роднина неотповикливо ја елиминира можноста за помирување на нивните семејства - со други зборови, влогот е поголем од кога било, а играта ја достигнува својата кулминација. .

За Јулија нема излез, бидејќи сите опции водат до нечие предавство или разочарување. Оваа емотивна ескалација ја зголемува тензијата и структурно сигнализира дека претставата брзо се приближува до својот трагичен крај. Кога се користи на овој начин, патосот точно го опишува моментот кога ситуацијата целосно излегува од контрола, зголемувајќи ги влоговите.

Се разбира, влогот е подигнат затоа што сочувството на публиката кон главните ликови е издигнато на ново ниво, а тоа е еден од најмоќните ефекти што може да ги создаде патосот.

Ги тера читателите да сочувствуваат со измислените ликови. Што е Пафос?

По дефиниција, патосот ги допира најдлабоките жици на срцето на читателот. Кога се чувствуваме тажни поради неволјата на ликот, ние тежнееме да застанеме на негова страна и се надеваме дека нивната ситуација ќе се подобри.

Земете го „демонот бакар“ „од Барбара Кингсолвер, модерно прераскажување“ Дејвид Коперфилд“ Чарлс Дикенс. Протагонистот Романот, Демон, е сирак израснат во руралните Апалачија зависни од дрога. Книгата, раскажана од гледна точка на Демонот кога тој бил дете, често не ги рефлектира директно неговите емоции - наместо тоа, читателите го гледаат како момче на акција, човек на кого практичните тешкотии не оставаат простор за самосожалување. Ретките моменти на размислување што читателите ги третираат добиваат уште поголемо значење, откривајќи дека зад самоувереното однесување на Демонот се крие скршеното срце и остриот ум на момче кое е свесно за непријатноста што ја чувствуваат другите околу него.

„Демонот бакар » Барбара Кингсолвер

„Некогаш бев нешто, а потоа се претворив во нешто како кисело млеко. Дете на мртов наркоман. Расипано парче од американската пита што секој сака да биде, знаеш. Избришано."

- Демон во Бакар глава Демонот » Барбара Кингсолвер

Како може читателите да не сочувствуваат со мало момче кое е толку свесно за фактот дека неговото постоење е непријатност за многумина, иако не направил ништо лошо? Ваквите моменти на трогателен патос ги прават читателите длабоко да се чувствуваат за Демонот, чија интелигенција и ранливост стануваат уште поочигледни.

За писатели „Copperhead Demon“ е мастеркласа за пишување ликови. Демонот е лик со недостатоци и тој прави голем дел од грешките, но кога читателите ќе ја видат неговата основна потреба да биде сакан толку страшно незадоволена во неговите рани години, тие сакаат да знаат каде оди неговата приказна понатаму. Како што истакнува Том Бромли, создавањето ликови кои ги интересираат читателите наместо да бидат целосно допадливи, ѝ дава суштина и сложеност на приказната, затоа не дозволувајте вашите ликови да страдаат од она што Том го нарекува „синдром на добра личност“. Направете приоритет да создадете простор за емпатија наместо совршено сочувство.

Покрај тоа што подлабоко се грижиме за ликовите, патосот може да ни помогне подобро да ги разбереме.

Го контекстуализира однесувањето на ликот

Позадината игра огромна улога во одредувањето како читателите ги перцепираат ликовите. Сите ние го носиме своето минато во себе, и измислени ликови не се исклучок: нивното минато продолжува да влијае на нив, а знаењето од каде дошле може да ни помогне да го разбереме нивното однесување.

Во Lily King's Writers and Lovers, нараторот е 31-годишна жена по име Кејси Пибоди која неодамна ја изгубила својата мајка. Книгата не е за смртта на нејзината мајка - наместо тоа, таа ги прикажува тековните финансиски борби на Кејси, анксиозноста за пишување и неможноста да избере или да му се посвети на романтичен партнер. Чување на загубата на нејзината мајка во мислите на Кејси секој ден им помага на читателите да ги контекстуализираат нејзините емоции и постапки.

Но, веднаш по ова чувство, сомнежот дека сè не е изгубено, доаѓа желбата да и кажам на мајка ми, да и кажам дека денес сум добро, дека чувствувам нешто блиску до среќата, дека можеби сепак ќе можам да се чувствувам среќна. Таа ќе сака да знае. Но, не можам да и кажам.

- Лили Кинг Писатели и љубовници

Во горниот извадок, Кејси споделува дека се чувствува подобро од вообичаено, но чувството е горчливо затоа што не може да разговара со мајка си за подобрување на нејзината емоционална состојба. Како читатели, сочувствуваме со Кејси, кој не е во состојба да донесува активни одлуки.

На пример, нејзината неподготвеност да продолжи со еден од нејзините две романтични интереси е помалку збунувачки ако читателите се потсетат дека таа постојано се чувствува како да ја губи контролата врз својот живот.

На крајот, разбирањето на ликот создава зголемена емпатија и помага да се зајакнат централните теми на книгата.

Ова ги зајакнува централните теми на книгата.

Исто како што романот на Лили Кинг ја тематизира тагата и полнолетството, секое книжевно дело веројатно има некои клучни нишки кои се провлекуваат низ неговиот наратив, а примерите на патос помагаат да се донесат овие теми до израз.

Во приказната на Толстој „Смртта на Иван Илич“, болен и умирачки човек постепено сфаќа дека неговиот живот е потрошен во потрага по погрешни работи. Толстој повторно и повторно се навраќа на темите на моралот и смртта, прашувајќи ги своите читатели што значи да се живее добар и значаен живот.

Што е Пафос?

По краткиот опис на погребната сцена на Иван Илич книга ги води читателите во своето минато, покажувајќи дека тој не сакал да биде лошо - тој едноставно даде приоритет на она што е ценето во општеството. Меѓутоа, додека Иван се приближува кон смртта, тој е совладан од страшно сознание:

„Дали навистина не живеев како што треба? одеднаш му текна. „Како може да биде погрешно кога направив сè како што треба?

- Лев Толстој, „Смртта на Иван Илич“.

Овде Иван доаѓа до клучното сознание што се наоѓа во срцето на книгата на Толстој: она што „мора да се направи“ според стандардите на општеството не мора да помага да се изгради добро и значаен живот.

Целата приказна зависи од овој момент на неверојатна реализација и патос за нејзиниот протагонист, а нејзините читатели можат да ги видат огромните последици што тоа ги има: Иван не може повторно да го живее својот живот и да направи подобри избори. Тој беше заглавен во животот што го живееше и кој беше речиси завршен.

Оваа трогателна сцена ги зајакнува темите на книгата на болен начин, покажувајќи им на читателите дека правењето морални избори е неодложно и итно прашање, а Иван служи како потсетник дека времето истекува за сите нас. Ако читателите не чувствуваат симпатии кон Иван, книгата би била значително помалку моќна - па затоа патосот е клучен овде.

Со подобрување на темите, патосот може да им помогне и на читателите да се потопуваат во расположението на литературното дело.

Ги потопува читателите во расположението на делото.

Кога ќе завршите со читање книга, како се чувствувате? Одговорот на ова прашање резимира општото расположение на книгата, што може да биде, на пример, расположение на надеж, депресија, апатија или жалење.

Кога се користи патос, расположението често се расипува. Во неговиот роман од XNUMX век " подземен свет" Џорџ Гисинг сакаше да го привлече вниманието на читателите од средната класа на маките на работничката класа.

Затоа, неговата книга го нагласува контрастот помеѓу прекрасната сончева англиска села и мрачната област на работничката класа во Лондон:

„Попладнево имаше сонце на ридовите Сари; Нивите и сокаците мирисаа со првиот здив на пролетта, а од засолништата на цветните шумички многу јаглики со трепет погледнаа нагоре, вперувајќи го погледот во синото небо. Но, Клеркенвел не обрнува внимание на сето ова; овде беше ден како и секој друг, составен од многу часови, од кои секој претставуваше дел од неделната плата. Каде и да одите во Клеркенвел, има бројни докази за мака неподнослива како кошмар“.

- Џорџ Гисинг "Нодерниот свет" 

Gissing започнува со покажување на убавината на читателите, а потоа брзо ја кине, оставајќи ги на место што е антитеза на ридовите Сари. Остриот контраст меѓу двете е неверојатно патетичен и покажува дека целокупното расположение на романот е расположение на разочарување и очај. Фокусирајќи се на сиромашните работници во Лондон, Гисинг фрла светлина врз сиромаштијата и расправиите што го мачат градот. Исто така, покажува колку е непотребно и безмилосно во контекст на поширокиот природен свет.

Користејќи патос за да го нагласи ова расположение на очај и очај, Гисинг ги „убедува“ своите читатели дека е можен подобар свет. Но, патосот не е само да ги натерате читателите да реагираат пасивно на нешто - исто така може да се користи за да ги мотивира на акција или да создаде чувство дека нешто треба и ќе се промени.

Патосот може да сигнализира непосредна промена.

Кога се користат постојано, точките на заговор што предизвикуваат патос ја зголемуваат тензијата, придвижувајќи го дејството на приказната напред. Со текот на времето, ова води до емоционална кулминација во патувањето на главниот лик.

Во „Мадам Бовари“ на Густав Флобер, протагонистката на романот копнее по луксузен и романтичен живот, сон што е попречен од нејзиниот брак со медицински професионалец од средната класа. Секој ден ѝ станува сè повеќе досадно, а на крајот станува летаргична и очајна за промени.

Што е Пафос?

„Сепак, длабоко во себе чекаше нешто да се случи. Како бродоломирани морнари, таа во очај го сврте погледот кон осаменоста на својот живот, барајќи во далечината бело едро во магливиот хоризонт. Не знаеше каква шанса ќе биде тоа, каков ветер ќе ја донесе, на кој брег ќе ја однесе, дали ќе биде чамец или тропалуба, натоварена со меланхолија или полна со блаженство до отворите. Но, секое утро кога се будеше, се надеваше дека ќе дојде овој ден; го слушаше секој звук, се тресеше и се чудеше што не звучеше; потоа на зајдисонце, сè потажна, таа копнееше за утре“.

 

— Густав Флобер „Госпоѓа Бовари“

Овие детали од очајната надеж на Ема Бовари за промени во нејзиниот живот ги привлекуваат емоциите на читателите. Иако патосот во нејзината ситуација произлегува од неактивност во нејзиниот живот, наместо поради катаклизмичен настан, ние сè уште ја чувствуваме затоа што гледаме колку се чувствува изолирана од нејзиниот сопруг и како се бори да ја прифати својата реалност.

Читателите се сведоци на потресената состојба на Ема и сочувствуваат со неа. Одеднаш го чувствуваме она што го чувствува Ема: дека сè треба да се промени. Ова значи дека кога ќе дојде промената, и двајцата сме подготвени и олеснети.

Иако е едноставен литературен уред, патосот може да има многу форми. Се надеваме дека сега кога ни се придруживте во истражувањето на некои нејзини манифестации, посвесно ќе се сретнете со него следниот пат кога ќе ја прочитате книгата. Само запрашајте се: Што се обидува авторот да ме убеди да чувствувам?