NFT-kunst staat voor ‘Non Fungible Token’, maar wat betekent dat? Welnu, het helpt om eerst te begrijpen wat een “fungible token” is. Als we erover nadenken in termen van geld: een biljet van $100 kan worden ingewisseld voor vijf biljetten van $20 en toch dezelfde waarde behouden, wat betekent dat een biljet van $100 uitwisselbaar teken.
Ruimteman met stenen en kristallen die uit hem steken op een rood en blauw verlichte achtergrond
Als dat biljet van $ 100 door Banksy wordt ondertekend, wordt het een volkomen uniek product. De waarde ervan is dan veel moeilijker te bepalen, omdat het niet langer slechts vijf biljetten van $ 20 waard is. Het betekent dat Niet uitwisselbaar Het merk kan niet worden vervangen door een gelijkwaardige waarde. Dit betekent ook dat, net als bij een belegging, de waarde ervan in de toekomst kan stijgen of dalen, afhankelijk van de omstandigheden. NFT-kunst
NFT (ook bekend als CryptoArt) bestaat volledig in het digitale universum: je kunt het niet aanraken, maar je kunt het wel bezitten. Een NFT kan bijna elk type digitaal bestand zijn: een kunstwerk, een artikel, muziek of zelfs een meme zoals 'Disaster Girl', waarvan de originele foto is verkocht voor 500 dollar begin dit jaar.
Waar we vooral in geïnteresseerd zijn, is: hoe zullen deze nieuwe digitale manieren om kunst te verkopen impact hebben op ontwerpers en de creatieve industrie?
Wat betekent NFT-kunst voor ontwerpers?
-
1. Eigendom van digitale kunst
Vóór cryptocurrency hoefden we nooit iets volledig digitaals te bezitten. We hebben video- en motion graphics gedeeld, een nieuwe bestemming gegeven en opnieuw gepost, maar er was momenteel geen manier om automatisch het volledige, specifieke eigendom van een digitaal bestand of kunstwerk over te nemen. De opkomst van NFT's brengt daar verandering in, waardoor makers digitale kunst kunnen verhuren, verkopen of tentoonstellen zoals zij dat willen. NFT-kunst
Om ze te kunnen verkopen, moeten ontwerpers eerst het ‘legale’ eigendom van hun werk verkrijgen. Zodra de NFT-kunst is gemaakt, wordt deze "geslagen" of getokeniseerd op een cryptocurrency-service Blockchain . Blockchain is een digitaal transactiesysteem dat informatie vastlegt op een manier die het erg moeilijk maakt om te hacken of op te lichten. Dit betekent dat het uiterst nuttig is voor het volgen van auteursrechteigendom en het bijhouden van creatieregistraties. Theoretisch zal elk digitaal meesterwerk dat je maakt en munt exclusief naar jou leiden.
Uiteindelijk zou dit proces digitale kunstenaars in staat moeten stellen officiële erkenning voor hun werk te krijgen, vergelijkbaar met hoe een kunstenaar als Gustav Klimt wordt gecrediteerd voor zijn beruchte schilderij 'De Kus'. Het probleem met dit gloednieuwe concept is dat hoewel Blockchain wel contracten heeft ter ondersteuning van de wettigheid van munten en auteursrechtelijke bescherming van de cryptocurrency, geen daarvan nog voor de rechtbank is berecht of getest.
De kunstenaars hebben het al aangegeven dat hun werken op frauduleuze wijze door fraudeurs werden geslagen en verkocht. Maar zonder adequate bescherming door de wet of enige reeds bestaande wetgeving over dit onderwerp blijft het controversieel. wat deze artiesten ermee kunnen doen.
2. Een nieuwe manier om inkomsten te genereren. NFT-kunst
NFT-kunst is een geheel nieuwe manier om digitale kunstwerken te categoriseren waarmee ontwerpers inkomsten kunnen genereren met hun werk. Het is een snellere, goedkopere manier voor ontwerpers om hun werk gedaan te krijgen en beloond te worden voor hun creativiteit. Er is geen achtervolging van klanten voor betaling, nee bestanden voorbereiden voor afdrukken en u hoeft niet te wachten om feedback te horen of uw werk aan te passen en aan te passen aan de behoeften van de klant.
Royalty
Sommige NFT-kunstwerken worden betaald door de kunstenaar, wat betekent dat elke keer dat het werk wordt verkocht, de kunstenaar 8-10% van alle toekomstige verkopen kan ontvangen. Het hangt af van welk platform de kunstenaar gebruikt; Zora is bijvoorbeeld een NFT-platform met een ‘Creative Share’-optie, wat betekent dat gebruikers meteen kunstwerken kunnen kopen en verhandelen.
NFT-kunst kan niet op zichzelf staan
Iets anders dat een grote impact heeft gehad op de ontwerpindustrie als gevolg van de NFT-uitbraak zijn de kosten. Hoe waardeer je een fysiek kunstwerk versus een virtueel kunstwerk? Bovendien hangt de waarde van NFT’s en CryptoArt volledig af van de waarde van de cryptocurrency. Omdat NFT's op Ethereum worden verkocht en dit zich vertaalt in een geldwaarde, verkoopt een NFT bijvoorbeeld voor 2 Ethereum, wat zich voor ons vertaalt naar ongeveer €2255. Maar als de waarde van Ethereum daalt, dan daalt ook de waarde van kunstwerken: hun waarde is voortdurend afhankelijk van de cryptocurrency.
3. Mondiaal bereik. NFT-kunst
Voorheen was de exclusieve, gedistingeerde wereld van het verzamelen en verkopen van kunst iets dat zich meestal afspeelde in fysieke ruimtes die verband hielden met fysieke kunstwerken. Ontwerpers en kunstenaars verdienden geld aan IRL-evenementen zoals tentoonstellingen en markten, totdat recente wereldgebeurtenissen veel van deze wegen tot stilstand brachten. De opkomst van de NFT-handel heeft ervoor gezorgd dat het verzamelen van kunst zich online heeft kunnen verplaatsen, waardoor het toegankelijk is geworden voor veel kunstenaars op wereldschaal die voorheen misschien niet eerder de kans hadden gehad om hun werk aan kopers te verkopen.
Op dezelfde manier vinden veel grafisch ontwerpers het misschien erg moeilijk om een stabiel inkomen te behouden zonder klusjes of niet-gerelateerd werk te doen. Stabiliteit komt langzaam en is te vinden in terugkerende klanten of voortdurend op tijd veranderende projecten. Maar tenzij u al een goede naam heeft, kan het moeilijk zijn om uw weg te vinden in deze competitieve sector. De directheid waarmee NFT's inkomsten kunnen genereren zou dus theoretisch een vloedgolf van kansen kunnen openen voor een groot aantal creatieven, vooral degenen in minder bevoorrechte posities. NFT-kunst
Zoals social Networkinggeven NFT-platforms ontwerpers onmiddellijke toegang tot een wereldwijd publiek. En vaak helpt het hebben van een bestaande online aanhang kunstenaars toegang te krijgen tot de NFT-markt. Het moeilijkste voor ontwerpers om erachter te komen is hoe ze hun publiek in kopers kunnen veranderen. Net als bij elk ander merk moet je je publiek vinden en leren hoe je emotioneel contact met ze kunt maken. Dit betekent dat u merkstrategieën moet verkennen om te ontdekken wat voor u werkt. Als u nog geen sterke online aanwezigheid heeft, kijk dan ook eens goed naar uw marketingaanpak.
Inclusiviteit versus exclusiviteit. NFT-kunst
De NFT-kunstsector zegt een inclusieve, beschermende omgeving te creëren waarin digitale kunstenaars geld kunnen verdienen. Iedereen met toegang tot een computer kan een NFT maken en het potentieel hebben om te exploderen: of je niche nu realistisch is, 600,00D-bewegende graphics of blokkerige pixels zoals de Nyan Cat-video (die voor $ XNUMX werd verkocht, kan ik toevoegen). Dit zou de levens van miljoenen creatievelingen over de hele wereld kunnen veranderen.
Nyan Cat NFT wordt verkocht voor bijna $ 600.
Eén ding om in gedachten te houden is echter hoe duur de muntkosten zijn. Ontwerpers moeten elkaar overbieden om hun werk op de blockchain te laten slaan. Prijzen variëren afhankelijk van tijd en netwerk, maar variëren van $ 80 tot $ 1000. Deze vergoeding garandeert geen verkoop voor ontwerpers.
4. Aanzienlijke ecologische voetafdruk
Een van de controverses rond de wereld van NFT-kunst is de impact die ze hebben op het milieu. De Franse kunstenaar Joanie Lemercier haalde onlangs het nieuws nadat zijn NFT's binnen 10 seconden uitverkocht waren en duizenden dollars opleverden. Behoorlijk ongelooflijk, toch? Nou ja, hij kon ook niet voorzien hoeveel energie deze transactie zou verbruiken: het equivalent van wat zijn studio in een volle twee jaar verbruikt, namelijk 2 megawattuur aan energie. NFT-kunst
Zijn verkoper verkocht het stuk vervolgens door, wat dezelfde hoeveelheid energie vergde, wat de kunstenaar, die zijn werk online probeerde te verkopen, met afschuw vervulde. milieuvriendelijk een alternatief voor het transporteren van fysieke werken naar musea over de hele wereld. Lemercier heeft een verklaring uitgegeven waarin hij het gebrek aan transparantie documenteert dat hij is tegengekomen bij cryptoplatforms bij het onderzoeken van hun energieverbruik.
Het is niet verwonderlijk dat het feit dat NFT-werken zo veel hulpbronnen vereisen, voor veel ontwerpers een grote zorg is. Maar deze vraag gaat niet alleen over de handel in cryptocurrency; het maakt deel uit van een groter probleem met het digitale mechanisme, ‘proof of work’. Sinds de introductie begin jaren negentig wordt proof of work voornamelijk gebruikt bij het minen van cryptocurrency om tokens zoals Bitcoin en Ethereum te creëren en te slaan. In wezen concurreren krachtige computers om de meeste bitcoins te verkrijgen, en daarvoor hebben ze enorme hoeveelheden elektriciteit nodig.
De ontwikkeling van groenere alternatieven gaat door, maar hoewel Bitcoin cryptocurrencies blijft domineren, blijkt dit proces, dat zo schadelijk is voor het milieu, onvermijdelijk voor ontwerpers die hun kunst als NFT’s willen verkopen.
Heeft de NFT-kunstindustrie een lang leven?
-
Het antwoord is dat we het niet helemaal zeker weten! De NFT-prijzen zijn in april met 70% gedaald, maar met zoveel potentieel lijkt het onwaarschijnlijk dat NFT-kunst binnenkort zal verdwijnen.
Schermafbeelding van NFT-vermeldingen van het NFT OpenSea-platform
Persoonlijk denk ik niet dat het een modegril is. Ik geloof dat we de afgelopen tien jaar het digitale tijdperk van de meerderheid hebben benaderd en dat dit gewoon het volgende is waar we aan moeten wennen. Omdat ik zelf grafisch ontwerper ben, is het grootste deel van mijn werk klaar en voorbereid voor een soort drukwerk, maar al mijn werk wordt digitaal gemaakt, dus ik heb het gevoel dat het een beetje een gemiste kans is om geen NFT's te maken. Ik denk dat dit voor veel ontwerpers het geval zal zijn. De NFT-wereld heeft te veel potentieel om zichzelf niet te doorzien.
Hoe u daadwerkelijk een NFT kunt maken
-
Het eerste dat ontwerpers moeten doen op weg naar het opzetten van een NFT voor verkoop, is het creëren van een ‘Crypto Wallet’. Hier wordt Ethereum opgeslagen, waarvoor u moet betalen voor mijnbouw. Vervolgens moet u uw crypto-portemonnee verbinden met een van de NFT-marktplaatsen.
Op NFT-marktplaatsen kunnen ontwerpers en kunstenaars hun digitale kunstwerken uploaden en publiceren online verkopen zoals NFT. Je kunt ze zien als Ebay of Etsy, behalve dat ze uitsluitend voor NFT's bedoeld zijn! De meest populaire zijn: Rarible e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin en SuperRare.
Eén ding om in gedachten te houden wanneer u uw werk naar hen uploadt, is hoeveel u gaat geven. Je kunt de optie '1 op 1' kiezen, wat betekent dat er maar één kunstwerk bestaat en verkocht wordt, of je kunt besluiten een kunstcollectie met meerdere exemplaren te uploaden. Dit is een behoorlijk grote beslissing omdat, net als bij traditionele kunst, het aantal originele edities en de zeldzaamheid van het werk rechtstreeks van invloed zijn op de waarde ervan.
NFT ART: om samen te vatten
-
Het verkopen van cryptocurrency of NFT-kunst zou de hele creatieve industrie kunnen veranderen; de verschijning ervan is nog maar het begin van wat voor toekomstige generaties gewoon zal lijken. De vroege NFT-kunstwereld slaagt er echter niet in een betrouwbare en inclusieve omgeving te worden voor de verkoop van digitale kunst. We houden de toekomst nauwlettend in de gaten en hopen dat de zaken ten gunste van de ontwerpers zullen veranderen.
Laat een reactie achter