Haiku to tradycyjna japońska forma poetycka znana ze swojej zwięzłości i charakterystycznego stylu. Haiku to wiersz składający się z trzech wersów, bez rymu, zwykle składający się odpowiednio z 5, 7 i 5 sylab. Sercem haiku jest obserwacja natury lub momentu w życiu, przekazywana za pomocą minimalnej liczby słów.
Tradycyjnie haiku odzwierciedla pory roku i zjawiska naturalne, takie jak kwiaty wiśni, dźwięk deszczu czy jesienne liście. Starają się uchwycić chwilę, uchwycić moment emocjonalny lub przekazać głębokie znaczenie za pomocą prostych, ale precyzyjnych obrazów.
Chociaż haiku ma japońską historię i tradycję, zostało przyjęte i zaadaptowane przez inne kultury, w tym zachodnie. Zachodnie haiku kładzie nacisk na zwięzłość i użycie języka, aby wywrzeć silne wrażenie na czytelniku. W tej zaadaptowanej formie haiku nie zawsze przestrzega sztywnych zasad oryginalnej japońskiej formy, ale nadal zachowuje ideę zwięzłości i natychmiastowego oddziaływania.
Format poetycki zawierający 17 sylab.
Oryginalny format haiku opiera się na 17 jednostkach fonetycznych zwanych w poezji japońskiej on (音), które można z grubsza porównać do sylab. Chociaż pierwotnie haiku pisano w jednym wierszu, dziś dzieli się je na trzy wiersze, stosując wzór 5-7-5 sylab.
Oto jeden przykład haiku autorstwa najsłynniejszego poety tej formy, Matsuo Basho:
Chociaż sylaby w tym konkretnym tłumaczeniu literackim nie są zgodne ze wzorem 5-7-5, w oryginalnym japońskim haiku tak jest:
fu-ru i-ke I (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu, ale o czymś (5)
Przez cały czas poeci na całym świecie pozostali wierni tej strukturze, eksperymentując jednocześnie z nowymi formami inspirowanymi haiku.
Co wykorzystujesz w haiku? Niektórzy poeci/tłumacze pisują wielką literą tylko imiona, niektórzy tylko pierwsze słowo, a jeszcze inni pierwszą literę każdego wiersza. Nie ma również ustalonych zasad kończenia znaków interpunkcyjnych – możesz ich używać lub nie.
Oprócz formatu, jeden z major Cechą charakterystyczną haiku zawsze była lakoniczność i elegancja w opisie natury - głównej muzy poetów Haiku.
Natura jest wspólnym tematem przewodnim
Świat przyrody od dawna zajmuje centralne miejsce w poezji Haiku, inspirując poetów do obserwacji otoczenia i dostrzegania zwyczajnych, ale znaczących chwil. Przyroda była i nadal jest uważana za idealne miejsce do odwiedzenia Wabi Sabi (侘寂), stan psychiczny, w którym dana osoba znajduje satysfakcję w prostych rzeczach. Na łonie natury możesz cieszyć się śpiewem ptaków lub zastanawiać się nad nietrwałością życia, obserwując opadające jesienne liście.
W japońskiej tradycji Haiku o naturze mówi się za pomocą „słów sezonowych” ( kigo ,季語), takie jak wiosenne kwiaty rzepaku lub zimowe płatki śniegu. W kolejnych dwóch przykładach kwiaty wiśni mówią nam, że jest wiosna, a chłodne gwiazdy malują obraz gwiaździstej letniej nocy.
kwiaty wiśni
upadek! upadek!
wystarczająco, żeby wypełnić mój brzuch
Kobayashiego Issę
Lampa zgasła raz
Wchodzą fajne gwiazdy
Rama okienna.
Jeden Natsume Soseki
Z czasem w różnych szkołach poetów haiku toczyły się debaty, czy forma powinna inspirować się wyłącznie naturą, czy też powinna być otwarta na inne tematy. Chociaż jury nadal nie zadecydowało (po setkach lat debat), szacunek dla świata przyrody pozostaje do dziś jednym z wiodących motywów haiku – wraz z silnym wykorzystaniem obrazów.
Łączenie prostych obrazów w celu wyrażenia pomysłu
Wiele wierszy haiku stara się wyrazić „objawienie”: nieoczekiwaną reakcję emocjonalną na coś, co poeta obserwuje. Ten wgląd może być tak prosty jak śmiech lub tak głęboki, jak refleksja nad ulotną naturą naszego istnienia.
Niezwykłe obrazy połączone emocjami
Niektóre wiersze Haiku używają tylko jednego obrazu, aby wyrazić uczucia, podczas gdy inne łączą kilka obrazów razem. Spójrzmy na dwa przykłady:
Nawet w Kioto
słuchając kukułki
Tęsknię za Kioto.
Jeden Matsuo Basho
Obraz kukułki i odgłosy jej odgłosów budzą w poecie pewną nostalgię za miastem i czasem, który zdaje się już minął. Dziwność tego obrazu przypomina nam, jak działają wspomnienia: czasami wystarczy określony dźwięk, aby przenieść się w przeszłość.
W poniższym haiku owady, kochankowie i gwiazdy są ze sobą powiązane, aby podkreślić uniwersalny temat straty i separacji.
Nie płaczcie, owady
Kochankowie, same gwiazdy,
Należy rozdzielić.
Kobayashiego Issę
Zestawianie obrazów haiku w celu uzyskania efektu emocjonalnego
Czasami wgląd wyraża się poprzez zestawienie dwóch obrazów w przeciwieństwie do siebie. Obrazy te nie są wybierane ze względu na ich wyjątkowość i piękno, ale raczej ze względu na to, co wywołują, gdy zostaną połączone.
Zobaczmy przykład:
gąsienica,
jest późna jesień
jeszcze nie motyl.
Jeden Matsuo Basho
Sposób, w jaki Basho kadruje w tym wierszu obrazy gąsienicy i motyla, wyraża poczucie niezrealizowanego potencjału lub pragnienie wzrostu i ewolucji, które jeszcze się nie objawiło.
Fakty o Haiku! Tradycyjnie porównanie dwóch obrazów podkreśla się poprzez „skracanie słów” ( Kireji , 切れ字) to konstrukcja poetycka, która może konstruować werset na różne sposoby. Tą przerwą może być znak interpunkcyjny (np. myślnik) lub po prostu akcent (np. „Och!”). Kierując tokiem wiersza, Kireji pomaga przełamać schematy myślenia czytelnika i ułatwić skojarzenia między obrazami.
Wykorzystanie naturalnych obrazów do przekazania pomysłów i nagłych emocji było kluczowym elementem poezji haiku, odkąd zyskała ona popularność w XVII-wiecznej Japonii.
Forma haiku sięga XVII wieku.
Zanim istniało Haiku renga to forma spontanicznej i opartej na współpracy poezji z Japonii. Wiersze Rengi zostały napisane wspólnym wysiłkiem poetów, skrybów i rzemieślników, począwszy od początkowej zwrotki ( haiku ,発句) składający się z 5-7-5 jednostek fonetycznych, po których następuje seria 7-7 wersetów.
Ponieważ haiku uważany za katalizator całego procesu twórczego, poeci uważali, że wymaga on szczególnego poziomu wrażliwości i umiejętności. W XVII wieku wymagane były wysiłki, aby stworzyć silną haiku , skłoniło twórców słowa, takich jak Matsuo Basho, do podejścia do niego jako do odrębnej formy sztuki.
Czas Basho na pustyni
Choć zasłynął jako poeta renga , niespokojna dusza Basho zaprowadziła go w podróż po wiejskich obszarach Japonii, które wówczas uważano za niezwykle niebezpieczne. Samotny na dzikiej wsi Basho rozwinął w sobie wielką wrażliwość na przyrodę i zmieniające się pory roku, próbując uchwycić ich esencję w kolekcji haiku .
Poeci haiku drugiej generacji
Matsuo Basho był i pozostaje jednym z najsłynniejszych mistrzów haiku wszechczasów. Jego twórczość zainspirowała wielu, takich jak Yosa Buson i Kobayashi Issa, do pójścia za jego przykładem i kontynuowania tradycji haiku we własnym stylu.
Oto dwa przykłady ich twórczości:
Letnie przeprawy rzeczne
tak szczęśliwy
z sandałami w ręku!
— Yosa Buson
Ślimak
Wejdź na górę Fuji
Ale powoli, powoli!
— Issę Kobayashiego
Pod koniec XIX wieku poeta Masaoka Shiki zmienił nazwę haiku в haiku , jeszcze bardziej ugruntowując ją jako niezależną formę poezji. Podobnie jak Basho, Shiki wierzył, że haiku powinno być „szkicem z życia”, stałym tematem tysięcy zwrotek, które pozostawił jako swoje dziedzictwo.
zielony na polu
został wjechany
Ciasto ryżowe
– Masaoka Shiki
Po Shiki poezja haiku nadal zyskiwała na popularności, rozszerzając się na tematy współczesne i przyjmując bardziej otwarty format.
Współcześni poeci nadal piszą haiku
W XX wieku formą zainteresowało się wielu europejskich i amerykańskich poetów, którzy zaczęli pisać haiku w różnych językach, w tym angielskim, francuskim i włoskim. Szczególnie wpływowy był ruch Imagist (kierowany przez TE Hulme, Ezrę Pound i Amy Lowell), który próbował „uchwycić” stany emocjonalne człowieka w zaledwie kilku słowach.
Później amerykańscy poeci, tacy jak Nick Virgilio, Richard Wright i Sonia Sanchez, wnieśli swój wkład do literatury haiku poprzez własną poezję. Oto niektóre z ich wierszy:
niewidomy muzyk
rozbudowa starego blaszanego kubka
zbiera płatek śniegu
1Nick Virgilio
Jestem nikim:
Czerwone zachodzące jesienne słońce
Wziął moje imię.
1 Richarda Wrighta
nie mów słów
czas się zapada
w lasach
przez Sonię Sanchez
Niektóre z tych wierszy wykazują tradycyjne cechy haiku, takie jak format 5-7-5 sylab, odniesienia do sezonowości lub mocne wykorzystanie obrazów. Inne wiersze tych kryteriów nie spełniają: współczesna poezja haiku często odbiega od tradycyjnych zasad, być może czerpiąc inspirację z tętniącego życiem miasta, a nie z natury.
Jednak znaczna część współczesnej poezji haiku wciąż próbuje uchwycić wiele niezapomnianych chwil i doświadczeń, z którymi spotykamy się każdego dnia.
Od poetów średniowiecznej Japonii łączących wiersze po współczesnych pisarzy rysujących linie wśród drapaczy chmur w futurystycznych miastach – historia haiku wciąż się pisze. Dopóki natura i życie pozostaną niewyczerpanymi i ponadczasowymi źródłami inspiracji, haiku również będzie istnieć.
Typografia ABC
Witamy w drukarnia "ABC" - Twój idealny partner w poligrafii książki w stylu haiku!
Specjalizujemy się w tworzeniu książek, inspirowany japońską poezją haiku. Nasz Drukarnia posiada bogate doświadczenie i profesjonalne podejście do druku, pozwalając nam przekazać wyjątkową estetykę i głębię haiku.
В drukarnia "ABC" Printing” jesteśmy dumni z naszych profesjonalnych projektantów i techników, którzy pomogą ożywić Twoją książkę haiku. Oferujemy szeroki zakres usług, obejmujący projektowanie makiet, dobór wysokiej jakości materiałów i wykorzystanie zaawansowanych technologii druku.
Rozumiemy, że każdy książka haiku jest wyjątkowa i wymaga indywidualności zbliżać się. Dlatego jesteśmy gotowi omówić Twoje wymagania i pomóc Ci stworzyć książkę, która w pełni odzwierciedli Twoją estetykę i pomysły.
Jeśli chcesz stworzyć wysokiej jakości książkę haiku, skontaktuj się z nami drukarnia "ABC". Gwarantujemy najwyższą jakość druku, dbałość o szczegóły i rezultaty, które przekraczają Twoje oczekiwania.
Skontaktuj się z nami już dziś i dodaj skrzydeł swojemu haiku!
Jak napisać scenę? 9 genialnych technik pisania świetnej sceny
Zostaw komentarz