Tempo pisania to postrzegana prędkość, z jaką toczy się historia, i wpływa na to, jak nudna lub ekscytująca wydaje się ona czytelnikowi. Tempo może dotyczyć całej książki, poszczególnych rozdziałów, a nawet zdań.

Już wcześniej zauważyłeś tempo w książkach i to zazwyczaj sprawia, że ​​lubisz lub nie lubisz danej książki. Kiedy masz wrażenie, że w jakiejś historii „nic się nie dzieje”, dzieje się tak dlatego, że tempo jest prawdopodobnie znacznie wolniejsze i wolisz pisać szybciej. Inni czytelnicy, którzy czują, że nigdy nie będą mogli „odpocząć” od tak dużej ilości wydarzeń w książce, prawdopodobnie wolą wolniejszą historię, która daje im więcej czasu na przyswojenie sobie tego, co się dzieje.

Dobrym przykładem tempa jest scena walki, którą czytasz. Zwykle wydaje się, że te sceny dzieją się bardzo szybko i dużo się w nich dzieje. Szybko przewracasz stronę, zerkając w dół, by zobaczyć, co stanie się dalej.

Pomyśl teraz o scenie, w której postać jest sama lub studiuje informacje.

Czytasz trochę wolniej i możesz nawet odłożyć książkę w tym momencie, aby sięgnąć później.

Tempo pisania zależy zwykle od treści sceny, sposobu jej napisania i wyglądu na stronie (co wpływa na szybkość lub powolność przewracania stron). Połączenie tych elementów tworzy ogólne poczucie szybkości książki.

Ostatecznie tempo twojego książki będą zależeć od gatunku, odbiorców, a także Twoje własne preferencje. Dowiesz się, kiedy tempo Twojej historii musi wzrosnąć, a kiedy może nieco zwolnić. Pomogę Ci tego dowiedzieć się poniżej.

Szybkie i wolne tempo pisania: przyczyny i skutki każdego z nich

Każda książka, jaką kiedykolwiek napisano, łączy w sobie dwie rzeczy: akcję i informację. Częścią każdej historii są pytania, które autor pozostawia czytelnikom. Co się później stanie? Jak to, czego bohater się właśnie nauczył, wpływa na fabułę?

Kiedy jest dużo jednego lub drugiego, historia nabiera określonego charakteru. Pamiętaj, że świetna historia wymaga zarówno wolnego, jak i szybkiego tempa, ale nie zawsze łatwo jest znaleźć odpowiednią równowagę dla swojej historii.

Łatwiej pomyśleć o tym tempie:

  • Akcja = szybkie tempo
  • Informacja = wolne tempo

Im więcej akcji w scenie, tym szybciej się ona rozwinie. Im więcej informacji zostanie przesłanych, tym będzie to wolniejsze.

Szybkie tempo pisania

Jeśli myślisz o szybkim tempie jako działanie w opowieści pomoże Ci to określić, które sceny napisać, aby przyspieszyć ich przebieg. Ale to nie wszystko. Sposób, w jaki skonstruowana jest scena lub rozdział, może determinować tempo, ale tak nie jest zawsze powinien zawierać wiele akcji.

W rzeczywistości możesz przyspieszyć pisanie scena, w którym główny bohater nie robi nic innego, jak tylko rozmawia w pubie, siedząc na krześle. To, jak rozgrywa się dana scena, jak wygląda i jakie są w niej odczucia, determinuje tempo.

Szybki list zawiera:

  • szybkie dialogi między postaciami
  • walka
  • bieganie
  • ожидание
  • działania

List ten wygląda następująco:

  • krótkie akapity
  • krótsze zdania
  • mniej tekstu na stronie

Szybki e-mail wygląda następująco:

  • często przewracasz stronę
  • twoje serce wali
  • możesz przygryźć wewnętrzną stronę policzka lub wargi
  • tracisz poczucie czasu
  • jesteś spięty
  • Sprawy bohatera ulegają odwróceniu

Powolne tempo pisania

Chwile ciszy w opowieści często przypominają powolne tempo pisania. Czas, w którym postać zwraca się do wewnątrz i myśli o akcji, której przeżył, jest często powolny. Ale nie zawsze tak jest.

В kocham W powieściach możesz mieć bardzo ekscytującą scenę z dwoma zainteresowaniami miłosnymi, które rozwijają się powoli z powodu przerw w dialogu, obserwacji głównego bohatera i nie tylko. W rzeczywistości jest to taktyka stosowana, aby romans wydawał się bardziej realny, ale więcej na ten temat w sekcji dotyczącej gatunków poniżej.

Chodzi o to, że sposób, w jaki piszesz, będzie decydował o powolnym tempie, a nie o treści sceny. Oto jak to może wyglądać.

Powolny list zawiera:

  • monologi wewnętrzne (znane również jako kontemplacja morza)
  • pytania i myśli dotyczące postaci
  • dialog z przerwami na refleksję

Powolny list wygląda następująco:

  • dłuższe akapity
  • długie zdania
  • większe bloki tekstu z mniejszą liczbą spacji

Powolne pisanie wygląda tak:

  • może wydawać się nudne, ale nie zawsze
  • wydaje się „mniej” ważny (ale tak nie jest!)
  • kontemplacyjny i ciekawy
  • miły przystanek podczas sesji czytelniczych
  • w tej chwili nie dzieje się zbyt wiele, aby popchnąć historię do przodu
  • relaks, brak pilności
  • wydaje się, że dla tej postaci wszystko układa się pomyślnie

Choć może się wydawać, że nigdy nie należy poruszać się powoli, wszystkie te elementy są niezbędne, aby opowiedzieć dobrą historię. Twój czytelnik będzie się nudził, jeśli Twoja postać będzie tylko grać i nie będzie w stanie w pełni zrozumieć rozwoju Twojej postaci bez powolnego tempa wewnętrznych monologów. Poza tym niektórzy czytelnicy wolą książki o wolnej akcji.

Przykłady tempa w piśmie

Trudno podać przykład tempa sam w sobie. Każda książka ma inne tempo, ale wizualnie możesz zobaczyć różnice, jeśli wiesz, czego szukać.

Możesz nawet wizualnie zobaczyć różnicę między szybkim i wolnym pisaniem, i jest to widoczne w każdej książce, którą czytasz. Tutaj przykład dynamicznej sceny w opowieści i ta sama scena, napisana w wolnym tempie:

TEMPO PISANIA. PRZYKŁAD SZYBKIEGO ROZWOJU:

Annabelle spojrzała na sprzedawcę z zaciekawieniem, nie wiedząc, co zrobić.

"Cienki?" – zapytała ciemnowłosa kobieta.

Musiała zdecydować teraz.

- Dam ci trzy kawałki, nic więcej.

Sprzedawca uśmiechnął się. "NIE."

„Trzy przedmioty i” Annabelle odpięła bransoletkę ukrytą pod długimi rękawami „to”.

Patrząc na nią, kobieta podeszła o krok bliżej i wyciągnęła rękę. – Muszę to zobaczyć.

– Więc możesz z nim uciec, a mnie zostawić bez niego? Annabelle parsknęła. "NIE."

- W takim razie nie ma umowy.

„To złoto i nie pozwolę ci go ukraść bez niego”. Podbródek Annabelle powędrował w stronę przedmiotu, który sprzedawca wciąż przetrzymywał jako zakładnika.

- Gdzie to zabrałeś? – zapytała kobieta.

"Czy to ma znaczenie?" Annabelle splunęła.

„Tak, jeśli ktoś przyjdzie szukać i przewróci moje bilety tylko po to, by znaleźć to.”

Annabelle ściszyła głos, zamyślona. „To nie jest kradzież”.

„Byłoby lepiej, gdyby do tego nie doszło”.

– Więc mamy umowę?

Sprzedawczyni wyciągnęła rękę i wzięła kolejny kawałek materiału.

„Bransoletka i monety”.

– OK – Annabelle złagodniała. Wrzuciła bransoletkę w skórzane dłonie kobiety i chwyciła jedwab, po czym podała monety, które pierwotnie zaoferowała.

Oczywiście było to więcej, niż chciała wydać, ale było to konieczne. Nie tylko konieczne. Bez niego najprawdopodobniej nie spędziłaby nocy w murach. Zacisnęła usta, gdy bransoletka została brutalnie wepchnięta do torby, wzdrygnęła się, gdy uderzyła o monety i kto wie, jakie inne towary zostały wciśnięte w skórę.

„Świetna sprawa, proszę pani” – powiedział sprzedawca. „Teraz odejdź, żeby inni mogli przyjść. Kontynuować!

Annabelle wyszła z kieszeniami lżejszymi niż przez ostatnie dni, a nawet tygodnie. Czy starczy jej na jeszcze kilka dni? Nie mogła powiedzieć. Ale gdyby nie znalazła tego jedwabiu, i tak nie dożyłaby tej chwili.

Wzdychając, poszła ścieżką, poza zasięgiem ciemnych oczu kobiety.

PRZYKŁAD WOLNEGO PRZEPŁYWU:

Annabelle spojrzała na sprzedawcę z zaciekawieniem, nie wiedząc, co zrobić. W kieszeniach było już jasno. Musiała przeżyć jeszcze co najmniej trzy dni. Co najmniej. Ale jedwab, który głaskały skórzane dłonie kobiety, musiał należeć do niej.

Wyjęła monety z kieszeni, żałosne dyski wyglądały żałośnie w jej dłoni.

"Cienki?" – zapytała ciemnowłosa kobieta.

Musiała zdecydować teraz. Czy uda jej się ich oszczędzić? Wiedziała, że ​​nie ma wyboru, a mimo to trudno jej było je zwrócić. Czy trzy przedmioty mogą uwieść kobietę? Jej wzrok błądził po różnych jedwabiach błyszczących za kobietą. Prawdopodobnie nie.

Ale jaki miała wybór? Przynajmniej spróbuje zdobyć trzy.

- Dam ci trzy kawałki, nic więcej.

Sprzedawca uśmiechnął się. "NIE."

Annabelle wiedziała, że ​​to nadchodzi, ale brzmienie kobiecego głosu sprawiało, że trudno było to zaakceptować. Nie chciała oddawać jedynej części czegokolwiek, co na niej leżało. Nie to. Ale nie miała wyboru. Metal na jej nadgarstku był ciężki i ciepły. Rozglądała się dookoła, nie szukając niczego szczególnego i starała się nie przygryźć wargi, szukając łańcuchów.

„Trzy przedmioty i” Annabelle odpięła bransoletkę ukrytą pod długimi rękawami „to”.

Patrząc na nią, kobieta podeszła o krok bliżej i wyciągnęła rękę. – Muszę to zobaczyć.

– Więc możesz z nim uciec, a mnie zostawić bez niego? Annabelle parsknęła. "NIE."

Tempo pisania. Czy rozumiesz pomysł?

Nie muszę kończyć sceny, żebyście zauważyli różnice. Jaka jest różnica?

W pierwszej dialogi są szybkie, a odstępy między nimi są bardzo małe. Jeśli Annabelle jest prześladowana, być może jest to wymiana. Szybki i ostry. Dalej można by napisać bardziej szczegółowo. W drugim przykładzie widać, że zapisane tempo zawiera więcej wewnętrznych przemyśleń, szczegółów i opisów tego, co się dzieje. Nawet do momentu, w którym skończyłem, czytanie zajmuje więcej czasu.

To właśnie robi tempo w piśmie: określa prędkość, z jaką rozgrywa się scena.

W tym przykładzie widać, że dialog i akcja tworzą krótki tekst, który sprawia wrażenie, jakby poruszał się bardzo szybko. Jeśli jednak zrobisz pauzę pomiędzy dialogami, aby wstawić więcej myśli postaci podczas mówienia, wydaje się to wolniejsze.

Możesz zrobić to samo podczas scen, w których czytelnicy wersji beta twierdzą, że rozmowa wydaje się powolna lub nudna. Po prostu przenieś wszystkie najskrytsze myśli swojej postaci na koniec dialogu, a dyskusja stanie się bardziej dowcipna i interesująca. Ułatwia to myślenie o tempie podczas pisania.

Teraz, w zależności od gatunku, który piszesz, szybkie lub wolne sceny będą pojawiać się w różnym czasie i w różnych odstępach czasu. Zastanówmy się więc, jak nadać tempo powieści, którą piszesz.

Romantyczne tempo

Czytelnicy romansów chcą, aby kochankowie spędzali razem czas. To są sceny, na które czekają najbardziej. Możesz wykorzystać te informacje, aby ustalić tempo w formie pisemnej. Ogólnie powieści są książkami o średnim tempie. Nie są szybcy i zazwyczaj nie są wolni, ale ich podgatunek określi, w którą stronę się pochylą.

Na przykład romanse historyczne mają tendencję do toczenia się nieco wolniej niż romanse współczesne lub o zjawiskach nadprzyrodzonych.

To powiedziawszy, oto kilka podstawowych punktów fabuły podczas pisania powieści romantycznej i jej typowego tempa.

Tempo pisania. Dowcipne przekomarzanie się – w szybkim tempie:

Wszyscy uwielbiamy dowcipne dowcipy w powieściach. Te momenty dialogu są zazwyczaj bardzo dynamiczne. W rzeczywistości zdarza się to często podczas słodkich romantycznych spotkań i późniejszych scen zalotnych. Akcja, w której spotykają się dwie miłości, jest ogromnym powodem, dla którego czytelnicy wybierają ten gatunek. To posuwa historię do przodu.

Jak utrzymać szybkie tempo dialogu, który musi być dowcipny i pełen przekomarzań? To naprawdę prostsze niż myślisz. Wszystko, co musisz zrobić, to ograniczyć do minimum wewnętrzne przemyślenia i opisy, aby dialog był żywy. Zobaczysz więcej linii dialogowych, nawet niektóre bez tagów. Przykład tego tempa widziałeś powyżej.

Połączenie emocjonalne – wolne tempo:

Czytelnicy chcą poczuć się tak, jakby kochankowie spędzali razem czas, aby romans był autentyczny. Dla ułatwienia, biorąc pod uwagę, że utwór wymaga jedynie około 90 000 słów, w scenach, w których są razem, można zwolnić tempo. Tak, jest to sprzeczne z powyższymi radami.

Dlatego w tym samym rozdziale możesz używać obu typów tempa. Ale o to mi chodzi: sceny flirtu różnią się od momentów emocjonalnie intymnych, a tempo pisania pomoże to narzucić.

W scenach, w których chcesz pokazać więź emocjonalną, zwolnij tempo. Dodaj więcej wewnętrznych myśli głównego bohatera pomiędzy dialogami. Pokaż czytelnikowi, jak się czuje, gdzie jest niepewny i pełen nadziei. Te szczegóły, a także dodatkowe opisy ówczesnego zainteresowania miłosnego pomogą czytelnikowi zakochać się w tym zainteresowaniu. Możesz poświęcić temu trochę czasu.

Dzielenie się miłością – pisanie w wolnym tempie:

W romantycznej historii zawsze jest moment, kiedy nie mogą być razem. Z jakiegoś powodu muszą się rozstać. To, co wydarzy się od teraz do momentu ich ponownego spotkania, może nastąpić w wolniejszym tempie, ale bądź ostrożny! Czytelnik zawsze, zawsze będzie chciał przeczytać do momentu, w którym ponownie się spotkają, ale jeśli zajmie ci to zbyt dużo czasu, może go to sfrustrować.

Jednak ten czas jest doskonałym miejscem na umieszczenie ważnych informacji, ponieważ masz pewność, że zostaną przeczytane. Zbliżasz się do końca historii, zbliżasz się do punktu kulminacyjnego, więc czytelnik to kupuje. Tempo pisania w tym czasie powinno być również powolne, aby wywołać niewielką frustrację, aby czytelnik mógł poczuć to, co czuje postać.

Fantazyjne tempo pisania

Po pierwsze, tempo pisania fantasy jest bardzo zróżnicowane. Różni autorzy będą mieli różne tempo, nawet jeśli piszą w tym samym podgatunku. Na przykład są autorzy epickiej fantasy, którzy piszą powieści o szybkim tempie, i wielu innych, którzy piszą powoli.

Tutaj osobisty gust dyktuje tempo pisania. Wielu czytelnikom podobały się książki „Gra o tron”, ale dla mnie były one zbyt powolne i nudne. Ale naprawdę lubię innego autora, który jest znany z tego, że jest „powolny”. Powtarza się to w wielu innych opowiadaniach fantasy, gdzie niektórzy czytelnicy uważają autora za ekscytującego, a inni uważają, że tempo pisania jest dla nich zbyt wolne.

Sceny akcji – szybkie tempo:

Wiele filmów fantasy ma sceny walki. Zwykle dzieją się one bardzo szybko i nie bez powodu. Powinieneś czuć napięcie podczas walki głównego bohatera. Można to naprawdę osiągnąć jedynie poprzez utrzymywanie wysokich stawek i szybki rozwój fabuły.

Oznacza to ograniczenie do minimum wewnętrznych rozmów i wyrzucania informacji (narażenia). Scena powinna skupiać się głównie na ruchach, uderzeniach i konsekwencjach niepowodzenia w walce.

Resztę zostaw na później, gdy opanujesz wolniejsze tempo.

Grupa postaci – pisanie w szybkim tempie:

W wielu fantazjach historie mają wielu bohaterów współdziałać ze sobą. To część gatunku. Zwykle te postacie bardzo się od siebie różnią, co czyni dialogi i sytuacje ciekawymi.

To są sceny dynamiczne. Jeśli chcesz ożywić powolną i nudną część swojej powieści, spróbuj zrobić powolną scenę i umieść w niej wiele postaci, które robią coś ciekawego i rozmawiają tam i z powrotem.

Fragmenty dialogów i zdobyte informacje połączą się w coś bardziej ekscytującego, szczególnie jeśli bohaterowie zrobią coś zabawnego lub interesującego.

Gromadzenie wiedzy – powolne tempo pisania:

Bez względu na fabułę fantasy, prawdopodobnie zbierzesz trochę wiedzy. Tempo pisania tych scen jest zwykle powolne. Niezależnie od tego, czy jest to scena, w której postać uczy się magii, szuka informacji, czy rozmawia z kimś, aby zdobyć tę wiedzę, zajmie to więcej czasu.

Powodem pisania w takim tempie jest umożliwienie czytelnikowi skupienia uwagi. Jeśli będziesz działać zbyt szybko, próbując przekazać czytelnikowi informacje, które powinien znać, nie zrozumie ich. Będą rozpraszani przez szybsze tempo pisania.

Zwolnij, używając opisu, ekspozycji i wewnętrznych myśli postaci.

Tempo pisania jest bardzo subiektywne, ale musisz zachować równowagę obu, aby utrzymać zainteresowanie czytelnika. To tylko kilka wskazówek, które możesz wykorzystać, aby świadomie stosować tempo w swojej historii. Pamiętaj jednak, że tempo to nie wszystko. Napisanie dobrej powieści to znacznie więcej.

Często zadawane pytania. Tempo pisania

  1. Co to jest tempo pisania i dlaczego jest ważne?

    • Tempo pisania to prędkość, z jaką rozwija się fabuła w tekście. Jest to ważne, ponieważ wpływa na postrzeganie przez czytelnika napięcia, napięcia i dynamiki opowieści.
  2. Jak wybrać odpowiednie tempo pisania tekstu?

    • Wybór tempa zależy od sceny, stanu emocjonalnego bohaterów i ogólnego nastroju fabuły. Szybkie momenty mogą wymagać szybkiego tempa, podczas gdy wolne momenty mogą wymagać wolnego tempa.
  3. Jak zmiana tempa może wpłynąć na czytelnika?

    •  Zmiana tempa może podkreślić ważne punkty, stworzyć napięcie, wywołać emocje i utrzymać zainteresowanie czytelnika.
  4. Jak pisać dialogi, aby pasowały do ​​tempa rozgrywającej się sceny?

    • W scenach o szybkim tempie dialogi mogą być bardziej zwięzłe i żwawe, podczas gdy w wolniejszych momentach mogą być bardziej rozbudowane i przemyślane.
  5. Jak uniknąć monotonii w tempie pisania?

    • Zmieniaj tempo w zależności od scen, podkreślaj ważne punkty i stosuj różne style pisania dla urozmaicenia.
  6. Jak oceniasz, czy wybrane tempo jest odpowiednie dla danej sceny?

    • Przeprowadź lekturę swojego tekstu i zwróć uwagę na reakcje emocjonalne czytelników. Jeśli tempo odpowiada nastrojowi sceny, to dobry znak.
  7. Czy zbyt szybkie tempo może negatywnie wpłynąć na fabułę?

    • Tak, zbyt szybkie tempo i brak wystarczającej różnorodności może sprawić, że tekst będzie mało czytelny. Ważne jest, aby znaleźć równowagę i, jeśli to konieczne, zastosować szybkie tempo.
  8. Jak używać opisu i narracji do kontrolowania tempa?

    • Opis i narracja mogą spowolnić tempo, dodając szczegóły i atmosferę, lub przyspieszyć, wzbogacając sceny akcją i dialogami.

Typografia ABC