Como escrever uma cena? 9 técnicas engenhosas para escrever uma ótima cena

Como escrever uma cena? Se você consegue escrever uma ótima cena, você pode escrever um ótimo livro.

A ficção é feita de cenas. Você poderia argumentar que consiste em frases, mas já vi muitos redatores de frases excelentes que não conseguem fornecer ao leitor uma razão convincente para ler essas frases.

Este post vai te ensinar como escrever uma cena convincente e, quando terminar, você terá uma ideia muito melhor de como cativar o seu leitor.

1. Comece tarde, termine cedo. Como escrever uma cena?

Esta é a parte mais importante da construção de uma cena. Se você não entendeu mais nada deste post, certifique-se de entender este ponto.

A grande maioria dos roteiristas não consegue criar cenas atraentes porque as iniciam cedo demais e continuam tarde demais.

Pense na sua cena e determine o último ponto a partir do qual você pode começar. Último ponto. Não, não naquele momento. Ainda mais tarde.

Agora pense no ponto mais alto da sua cena. Evento dramático. Surpresa. Momento de violência. O segredo é revelado. Agora pare agora. Simplesmente pare. Termine esta cena.

Não tente explicar, não tente mostrar consequências ou reações dos personagens (caramba), não dê mais diálogo. Apenas saia. Pare esta cena e comece de novo quando tiver algo emocionante no futuro.

2. Use o motor. Como escrever uma cena?

Cada livro individual tem um motor que impulsiona o leitor através da história.

Talvez esta seja uma história de amor. É um mistério, ou uma investigação de assassinato, ou o perigo de exterminar uma espécie ou um planeta inteiro. Talvez seja excêntrico, fascinante o personagem principal.

Mas muitos escritores não pensam em motores para suas cenas. Ouvir! Suas cenas também precisam de motores!

Aqui estão alguns mecanismos possíveis para sua cena:

• Identidade oculta
  • Em The Good Lord Bird, de James McBride, uma das cenas de abertura é quando o infame abolicionista John Brown corta o cabelo e se recusa a dizer ao traficante de escravos quem ele é. Além disso, o personagem principal é um menino que finge ser uma menina.
• Ameaça de violência
  • Na mesma cena de The Good Lord Bird, um personagem saca uma arma e aponta para John Brown durante a conversa. A conversa não pode ser chata.
• deitado
  • Na mesma cena, John Brown mente descaradamente. Ele se dá um nome falso (Shubel Morgan, um nome terrível, e depois muda para Shubel Isaac no meio) e diz que está esperando o navio, embora ainda faltem duas semanas.

3. Torne suas cenas multitarefas. Como escrever uma cena?

Nenhuma cena deveria fazer apenas uma coisa. É aborrecido.

Cada cena deve avançar o enredo и criar personagens , desenvolver este tema constante, dica para o futuro и fazer o leitor vivenciar emoções como medo/saudade/amor, etc.

Dois exercícios:

Primeiro de tudo , escolha sua cena e escreva uma lista de tudo o que ela faz. Se a sua lista não for muito longa, este é um ótimo momento para combiná-la com alguma outra cena para que possa servir ao seu propósito.

Em segundo lugar , agora escolha sua cena preferida de toda a literatura (ou cinema, por que não?). Agora escreva tudo o que esta cena faz com pontos de vista:

• Criação de Personagem
• Desenvolvimento da trama
• Ambiente/humor
• Adicionando Elementos Temáticos

Passe algum tempo nisso. Você provavelmente ficará surpreso com o quão robusto é esse estágio único, quanto peso ele puxa e quanto faz em tão pouco tempo.

Copie esta técnica. Não faça cenas preguiçosas. Faça-os trabalhar tanto quanto possível. Como escrever uma cena?

4. Brinque com o tempo. Como escrever uma cena?

Uma cena ruim se move no mesmo ritmo o tempo todo.
Uma boa cena acelera em alguns lugares, depois desacelera bastante em um momento crítico e depois acelera novamente.

Não escreva cenas com controle de cruzeiro.

Uma das grandes vantagens dos livros sobre os filmes é que você tem muito mais liberdade para brincar com o tempo nos livros. Sim, claro, existem alguns filmes que usam câmera lenta em certas partes, mas isso pode ser enigmático e nada comparado à maneira de acordeão do escritor de comprimir o tempo e expandi-lo.

Então aproveite esta oportunidade! Procure lugares para desacelerar a ação e procure lugares para acelerá-la ou resumi-la.

5. Canibalize outras cenas. 

Digamos que você tenha 3 cenas seguidas, cada uma executando uma tarefa:

1. Esta cena ajuda a desenvolver o enredo
2. Esta cena ajuda a desenvolver o personagem
3. Esta cena apresenta um novo personagem

E o que você está tentando fazer é escrever a cena 2.

Aqui está a estratégia: quando você está tentando escrever a cena 2, você deve tentar canibalizar as cenas ao seu redor. Você consegue pegar um elemento importante da primeira cena e adicioná-lo à segunda cena? Ótimo. Corte a cena 1 e torne a cena 2 mais difícil.

Melhor ainda, assista à cena 3. Você pode canibalizá-la e adicioná-la à cena 2? Bem, ótimo. Cena excluída 3.

Agora, em vez de ter 3 cenas cada uma se arrastando porque não foram preenchidas o suficiente, você terá uma cena que estala e brilha. Lição: Aperte, aperte, aperte. Não use 3 cenas quando 1 cena for suficiente.

6. Reacenda seu conflito. Como escrever uma cena?

O conflito está no centro de qualquer narrativa, então se você tiver a menor cena que não tem conflito, deve parecer uma bandeira vermelha tremulando.

O conflito pode ser pequeno: o casal se elogia enquanto ambos discutem tarefas domésticas que a outra parte não fez.

Ou o conflito pode ser maior: um casal atira pratos porque ambos estão a ter um caso com o irmão ou irmã do cônjuge.

Se você achar que seus personagens estão sendo muito legais uns com os outros ou que você está transmitindo muitas informações em uma cena, tome cuidado. Você vai tirar o fôlego do seu leitor.

Advogado do diabo : Você realmente precisa de conflito em todas as cenas? Bem, existem exceções à regra. Se você pensar sobre esse princípio ao ler o próximo livro, poderá encontrar uma exceção. Mas as exceções são raras e é melhor você ter um bom motivo para:

1. Por que essa cena deveria permanecer no romance?
2. Por que essa cena não aborrece o leitor?

7. Mude seu personagem. Como escrever uma cena?

Seu personagem precisa aprender algo sobre o mundo, ou sobre outra pessoa, ou algo sobre si mesmo.

Quando a cena terminar, você deverá ser capaz de combinar a versão antiga do personagem principal com a nova versão do personagem principal e encontrar alguma diferença sutil entre elas.

Por exemplo, eles podem tomar uma decisão que os mostre amadurecendo como personagem (ou recuando!).

A exceção : Às vezes, se um personagem insiste e se recusa a mudar, mesmo que seus amigos ou as circunstâncias implorem para que ele mude, isso também pode satisfazer a necessidade de mudança. O leitor está essencialmente gritando para o personagem se apressar e parar de maltratar o sexo oposto ou parar de sentir tanta autopiedade, e evocar esse tipo de emoção no leitor fará a cena funcionar.

 

8. Priorize a ação e o diálogo sobre os pensamentos e a história de fundo.

Você sabe o que é um ótimo exercício? Selecione a cena que você escreveu e divida-a em ação, descrição, diálogo, pensamentos, história de fundo e qualquer outra categoria que achar apropriada.

Agora calcule as proporções aproximadas para cada um deles.

Uma cena ruim geralmente contém uma proporção muito alta de pensamentos e antecedentes para ação e diálogo. Portanto, não há nada de errado com pensamentos e histórias de fundo, desde que sejam usados ​​com moderação, mas se você descobrir que há bastante disso em muitas de suas cenas, isso deve acionar o alarme em seu cérebro. Centro de controle de escrita.

Bônus: combine suas cenas em um contorno de pirâmide

Não, não é o velho e chato esquema: A, B, C , subparágrafo 1, 2, 3 , subcláusula a B C . Meus olhos estão começando a lacrimejar enquanto digito essa bobagem.

Este ponto bônus lhe dirá como garantir que cada uma de suas cenas esteja relacionada entre si.

Pegue uma folha de papel enorme e coloque sua primeira cena em uma caixa na parte inferior com uma breve descrição de como começa a trama. Não o que acontece, mas como a trama começa.

Em seguida, comece a empilhar cenas sucessivas em cima disso. Por exemplo, se houver uma sequência de três cenas, cada uma mostrando o personagem principal não conseguindo um cara, então todas estarão no mesmo nível. E quando ela finalmente conhecer o garoto dos seus sonhos, será um quarteirão para o próximo nível.

Quando você empilha de baixo para cima, fica óbvio quais cenas não suportam o peso das cenas acima delas porque você não saberá onde colocá-las.

Então exclua essas cenas. É tão simples. Deixe apenas as cenas mais básicas.

Além disso, você deve estudar suas cenas mais importantes para entender o que as faz funcionar. Por que esta é uma boa cena?

O ponto final. Como escrever uma cena?

Depois de escrever a cena, interrogue-a. Fixe essas três perguntas acima de sua mesa e consulte-as enquanto edita.

3 questões principais para cada cena:

• O que acontece se você cortar esta cena?
• O que mudou no final da cena?
• Como essa cena avança a história?

Se você conseguir responder a essas perguntas de forma satisfatória, sua cena merece permanecer no romance. Caso contrário, corte ou mescle!