Design Art Nouveau: Artă și design pentru oameni

Designul Art Nouveau (sau „modernismul”) este o mișcare artistică care a început la sfârșitul secolului al XIX-lea și a continuat să evolueze în secolul al XX-lea. Acest stil este caracterizat de anumite caracteristici artistice și de design care îl fac recunoscut. Deci, la ce te gândești când auzi cuvintele „design modern”? Ceva franțuzesc, clasic, la modă și probabil scump? Ei bine, Art Nouveau înseamnă „artă nouă” în franceză. A fost concepută ca artă pentru oameni și o încercare de a se îndepărta de formele tradiționale de artă care erau adesea restrictive și exclusive. Mișcarea Art Nouveau a căutat să aducă frumusețe în toate aspectele vieții și tuturor oamenilor.

În societatea modernă, fără să ne dăm seama, am trecut la utilizarea diferitelor stiluri de artă cu secole în urmă. Realizam aceste proiecte istorice, precum cele moderne, cu ajutorul branding-ului nostru, design grafic, decor pentru casă, arhitectură și multe altele. Privind înapoi la istoria artei, operele de artă revoluționare nu au fost doar despre estetică, ci și o reflectare a unei părți a societății, a unei mișcări, a dorințelor și repulsiunilor în cadrul societății.

Astăzi mai folosim arta în același mod, o folosim pentru a ne identifica cu o anumită mișcare sau școală de gândire pentru a atrage clienți și telespectatori. Așadar, cum îmbrățișează mărcile și designurile modernitatea astăzi? În acest articol ne vom uita Istoria Art Nouveau și caracteristicile cheie modern pentru a vă ajuta să îl găsiți în design astăzi.

Istoria modernității. Design Art Nouveau

Mișcarea Art Nouveau a început la sfârșitul secolului al XIX-lea și a fost creată de designerul britanic de textile, scriitorul și activistul social William Morris, precum și de alții din mișcarea Arts and Crafts.

Mișcarea Arts and Crafts precede Art Nouveau și avea ca scop reformarea designului funcțional de calitate, dând demnitate artei aplicate vieții de zi cu zi, care era adesea subreprezentată și subevaluată în lumea artei la acea vreme. Acest sentiment din spatele mișcării Arts and Crafts poate fi văzut în Art Nouveau: o dorință de a deconstrui ideile tradiționale și adesea elitiste în jurul ierarhiei în arte.

Sentimentul Art Nouveau este că este important să vezi frumusețea în toate obiectele: arta nu trebuie să fie o poză fără viață pe care o agăți, ci poate fi funcțională și accesibilă pentru mai mult decât doar câțiva. A fost o filozofie radicală în lumea artei de elită. După cum spunea William Morris: „Nu ai nimic în casa ta care să nu crezi util sau ce nu crezi frumos.”

În timp ce menține o conexiune cu rădăcinile sale britanice, medievale și romantice, Art Nouveau s-a inspirat din lumea vegetală și naturală, la fel ca imaginile asociate mișcării artistice și literare romantice. Romantismul a început în secolul al XVIII-lea și a subliniat individualismul, spontaneitatea și libertatea de reguli și a încurajat oamenii să se bazeze pe imaginația lor. Cu toate acestea, unul dintre principalele elemente care au distins romantismul de Art Nouveau a fost că romanticii au criticat Revoluția Industrială, în timp ce mișcarea Art Nouveau a îmbrățișat-o și chiar a alimentat-o.

Modernitatea și revoluția industrială. Design Art Nouveau

Art Nouveau a apărut ca reacție la evenimente mondiale majore, inclusiv Revoluția Industrială, care a început în secolul al XVIII-lea. Revoluția industrială a fost transformarea unei economii a industriei de cabană într-una dominată de producția de mașini datorită progresului tehnologiei.

Cei cinci factori cheie ai industrializării sunt:

•  Teren
•  muncă
•  Capitala
•  Технология
•  Conexiuni

Aceste cinci elemente pot fi văzute și în mișcarea Art Nouveau. Revoluția industrială a permis o producție mai rapidă și mai ieftină de materiale, făcând ușor disponibile materiale de construcție noi, cum ar fi sticla, betonul armat, fonta și oțelul. Artiști în stil Art Nouveau a salutat producția industrială și disponibilitatea materialelor pentru a-și crea lucrările. Design Art Nouveau

Stilul Art Nouveau a permis crearea de obiecte unice, lucrate manual, precum și capacitatea de a produce articole la scară industrială, astfel încât cei mai puțin înstăriți să aibă acces și la lucrurile mai fine din viață. Aceasta este ceea ce revoluția industrială a făcut posibil și, la rândul său, a permis Art Nouveau să-și atingă scopul de a oferi artă oamenilor.

Obiective moderne

Unul dintre scopurile Art Nouveau a fost să spargă diviziunea dintre artele plastice și artele aplicate. Arta plastică poate fi descrisă ca artă pur și simplu datorită esteticii sale, adesea lipsită de concept, dar judecată în primul rând după frumusețea ei. Cu toate acestea, artele aplicate au îmbrățișat arta cu un scop, artă care se aplică obiectelor cotidiene și practice. Acest gen de artă a permis nu numai celor bogați să aibă acces la lucrurile mai fine din viață, ci și să aducă frumusețe în spații de care toată lumea se putea bucura, adăugând funcționalitate de la arhitectură și design interior până la grafică, bijuterii și multe altele. Multe opere de artă Art Nouveau nu erau picturi (care erau adesea disponibile doar pentru cei bogați), ci obiecte de zi cu zi, cum ar fi vaze, scaune, lămpi și clădiri. Design Art Nouveau

Pionierii Art Nouveau au provocat societatea, inclusiv artiști, meșteri și femei de toate felurile, să restaureze obiectele de artizanat de calitate și să creeze modele moderne atât pentru uz practic, cât și pentru frumusețe. Această dezvoltare ia forțat pe artizani să reexamineze obiectele obișnuite și să le vadă ca potențiale capodopere. Având în vedere acest lucru, artiștii au experimentat cu o serie de elemente, cum ar fi crearea de linii și curbe libere, forme geometrice, toate aspectele care sunt acum elemente caracteristice designului Art Nouveau.

De asemenea, mișcarea Art Nouveau a căutat să schimbe instituțiile de învățământ. Din secolele al XVII-lea până în secolele al XIX-lea, lumea artei academice a fost dominată de o ierarhie în care artele plastice precum picturile și sculpturile erau considerate superioare și, prin urmare, li se acordau mai multă atenție și oportunități. Art Nouveau a aruncat lumină asupra artiștilor din toate disciplinele și a apreciat un număr imens de opere de artă.

Artiști Art Nouveau

Începând din Anglia cu William Morris, s-a răspândit curând vestea despre mișcarea Art Nouveau și despre modul în care aceasta schimba lumea artei. Unul dintre artiștii care au răspândit mișcarea Art Nouveau în Belgia a fost tânărul arhitect Victor Horta, care a construit o casă în stil Art Nouveau. Este considerată una dintre primele clădiri Art Nouveau datorită utilizării inovatoare a materialelor. Design Art Nouveau

Influențat de Horta, arhitectul-designer francez Hector Guidmar a adaptat stilul Art Nouveau la intrarea în stația de metrou din Paris, le Metropolitain.

Designul Art Nouveau a câștigat mai multă atenție după Târgul Mondial de la Paris din anii 1900. Expoziția a prezentat mulți artiști Art Nouveau, inclusiv un alt artist celebru, Alphonse Mucha, un pictor, ilustrator și grafician ceh. El a fost cel mai bine cunoscut pentru afișele sale decorative colorate și unice de teatru. A câștigat recunoaștere în special pentru afișele sale cu actrița franceză Sarah Bernhardt datorită modului în care l-a transmis pe Bernhardt cu puncte de vedere publicul ca fani și observatori ai vedetei.

Alți arhitecți și designeri Art Nouveau de top au inclus arhitectul maghiar Oden Lechner. Era bine cunoscut și recunoscut pentru designurile sale mărețe care au adus viață și culoare clădirilor din Budapesta. Lechner a combinat elemente stilistice ale Art Nouveau cu poveștile populare tradiționale maghiare înrădăcinate în romantism.

Elisabeth Sonrel, o altă artistă Art Nouveau, a fost un pictor și ilustrator francez Art Nouveau cu influențe britanice prerafaelite din secolul al XIX-lea. Lucrările ei au inclus subiecte alegorice, misticism și simbolism, precum și portrete și peisaje. Sonrel a descris adesea femei idealizate cu motive religioase în acuarele. Stilul ei era delicat și orientat spre detalii.

Caracteristici cheie. Design Art Nouveau
-

Artiști dintr-o varietate de domenii, inclusiv pictori, ilustratori, designeri ювелирных изделий și vesela, au folosit anumite tehnici care i-au definit ca artiști ai mișcării Art Nouveau. Aceste tehnici descriu imagini de vis care reprezentau conceptul de a gândi în afara cutiei, ilustrând timpul noilor gânduri. Aceste imagini de basm s-au manifestat adesea prin următoarele caracteristici:

Senzualitate

Art Nouveau a reflectat trezirea sexuală care avea loc la acea vreme. Femeile Art Nouveau au fost adesea descrise cu un sentiment de erotism, iar alte discipline au folosit forme curbe senzuale și forme rotunde pentru a simboliza corpul. Design Art Nouveau

Astăzi, încă folosim senzualitatea și erotismul Art Nouveau pentru a atrage publicul și pentru a marca produse senzuale, cum ar fi mâncăruri exclusiviste sau bucătăria gourmet, produse cosmetice, parfumuri și băuturi alcoolice. Aruncă o privire la imaginile de mai jos pentru a vedea la ce ne referim.

Perspectivă plată în stil japonez. Design Art Nouveau

Siegfried Bing, un comerciant de artă germano-francez, a introdus arta japoneză în Occident și a contribuit foarte mult la dezvoltarea designului Art Nouveau. În cele din urmă, în toată Europa, arta japoneză a câștigat popularitate în cercurile artistice, mai ales printr-o expoziție la Paris, unde Bing a expus peste 700 de tipărituri și peste 400 de cărți din Japonia.

Forme de flori. Design Art Nouveau

Mulți artiști Art Nouveau au folosit flori sau elemente ale naturii precum crini, irisi, maci, boboci de trandafiri, lebede, păuni, libelule, forme de ouă, nori sau apă. Chiar și imaginile femeilor cu păr frumos și lung au fost folosite pentru a crea imitații interesante ale naturii însăși, contribuind la o compoziție armonioasă.

Vedem asta astăzi, deoarece mărcile folosesc forme florale pentru a transmite un sentiment de lux, vitalitate și feminitate. Modelele florale Art Nouveau sunt folosite peste tot, de la postere, ambalaje și etichete până la logo-uri și invitații la evenimente precum nunți și baby showers. Ele fac instantaneu orice design mai moale și mai natural.

Când să folosiți Art Nouveau

Designul Art Nouveau ne arată cum îmbrățișarea și integrarea diferitelor culturi cu respect și apreciere poate reinventa și revitaliza stilurile tradiționale. Acesta este un stil clasic care a supraviețuit și este încă apreciat în lumea artei de astăzi, deoarece era atât de important pentru toți artiștii la acea vreme. Design Art Nouveau

Designul Art Nouveau este adesea folosit pentru o identitate vizuală care dorește să transmită organicitate sau originalitate, o admirație pentru natură, aducând viață și frumusețe tuturor lucrurilor și creând o atmosferă de eleganță. Dacă doriți ca brandul dvs. să reprezinte aceste elemente, experimentați singuri modelele Art Nouveau sau cu ajutorul unui designer profesionist.

 «АЗБУКА»