Tipurile de poezie se referă la un anumit stil, formă sau temă a operelor poetice. Există multe tipuri de poezie, fiecare dintre ele având propriile caracteristici și caracteristici. Unele dintre cele mai comune tipuri de poezie includ lirica, epica și drama. Versurile exprimă de obicei sentimentele și emoțiile personale ale autorului, epopeea povestește despre evenimente și aventuri, iar dramaturgia este o descriere poetică a acțiunilor și dialogurilor personajelor. În plus, există diferite subtipuri și genuri de poezie, cum ar fi sonet, odă, baladă, haiku și multe altele.

Mulți dintre noi suntem expuși frumuseții poeziei la o vârstă fragedă, adesea la școală. Din păcate, în timp, ne pierdem familiaritatea cu poezia și cu modul ei unic de a exprima adevărul prin limbaj într-un stil frumos și memorabil.

Care sunt diferitele tipuri de poezie?

1. Sonet. Tipuri de poezie

Un sonet este un format special de poem care are o structură strictă și constă de obicei din 14 versuri. A fost dezvoltat în Italia în secolele al XIII-lea și al XIV-lea și a devenit popular în poezia engleză prin autori precum William Shakespeare.

Principalele caracteristici ale sonetului:

  • Structura: Un sonet este format din 14 versuri, de obicei împărțite în două părți: prima parte, numită octava, este formată din opt versuri, iar a doua parte, numită sextet, este formată din șase versuri.
  • rima: Schema de rimă a unui sonet poate varia, dar octava clasică italiană are de obicei schema ABBAABBA, iar sextetul poate avea diferite scheme de rimă precum CDCDCD sau CDECDE.
  • Valori: Un sonet tradițional este de obicei scris în dactil pentametric (zece silabe pe rând cu accentul pe fiecare a doua silabă), dar metrul poate varia în funcție de stilul și limbajul autorului.
  • Structura sensului: Sonetele au adesea o anumită structură de semnificație, implicând introducerea unei teme sau probleme într-o octavă și dezvoltarea sau rezoluția acesteia într-un sextet.

Sonetele sunt adesea folosite pentru a exprima dragostea, a aborda probleme filozofice sau pentru a discuta natura relațiilor umane. Sunt o formă de poezie provocatoare din punct de vedere tehnic, care le permite scriitorilor să experimenteze cu sunetul, ritmul și sensul.

2. Haiku.

Haiku este o formă de poezie japoneză care a fost dezvoltată inițial în Japonia în secolul al XVII-lea. Se caracterizează printr-o formă foarte scurtă și specifică care descrie adesea natura, anotimpurile sau momentele de epifanie.

Principalele caracteristici ale haiku-ului:

  • Structura: Un haiku constă din trei rânduri, primul rând având cinci silabe, al doilea având șapte, iar al treilea având cinci silabe, pentru un total de 17 silabe. Aceasta este o structură tradițională care este reținută în haiku-ul japonez, dar este adesea folosită mai liber în poezia occidentală.
  • Cuvinte sezoniere (kigo): Haiku conțin adesea cuvinte sau expresii care indică anotimpul sau atmosfera asociată cu o anumită perioadă a anului. Acest lucru ajută la îmbunătățirea imaginii și la crearea atmosferei.
  • Imagini și simplitate: Haiku descrie adesea fenomene sau momente naturale simple și observabile din viața de zi cu zi. Ei se străduiesc pentru simplitate și claritate.
  • Frumusețea în simplitate: Scopul unui haiku este de a transmite o impresie sau o emoție scurtă, dar profundă, folosind un minim de cuvinte. Ei se străduiesc să evoce un sentiment de pace, încântare sau reflecție în cititor.

Deși haiku a fost inițial legat de cultura și tradiția japoneză, a devenit un format popular în poezia multor alte culturi și țări. În lumea occidentală, haiku-ul este adesea adaptat la propriile limbi și contexte culturale, păstrându-și în același timp principiile de bază.

3. Tanka. Tipuri de poezie.

Tanka este o formă poetică japoneză formată în mod tradițional din cinci linii. Are o istorie bogată înrădăcinată în tradiția poetică japoneză și este o poezie scurtă care exprimă de obicei emoții, impresii sau observații.

Principalele caracteristici ale rezervorului:

  • Structura: thangka constă din cinci rânduri, primele trei rânduri conținând fiecare cinci silabe și următoarele două rânduri conținând șapte silabe fiecare. Totalul este de 5-7-5-7-7 silabe.
  • Conținut: Tanka descrie adesea natura, sentimentele, momentele din viață sau observațiile lumii din jurul nostru. Ei pot exprima dragoste, tristețe, bucurie, momente de inspirație etc.
  • Afectivitate: Tankas sunt de obicei foarte emoționale și concise, deoarece autorul se străduiește să-și exprime gândurile și sentimentele într-un format limitat.
  • Repere sezoniere: Asemenea unui haiku, o tanka poate conține elemente sau asocieri sezoniere pentru a îmbunătăți imaginea și a crea atmosferă.
  • personalitate: Tanka reprezintă adesea individualitatea autorului și capacitatea sa de a-și exprima viziunea despre lume în termeni scurti și frumoși.

Tanka este una dintre cele mai vechi forme de poezie japoneză și continuă să fie populară în poezia modernă, atât în ​​Japonia, cât și în străinătate.

5. Ghazal. Tipuri de poezie.

Ghazal (sau ghazal) este o formă poetică care își are rădăcinile în tradițiile literare arabe și persane, dar este, de asemenea, utilizată pe scară largă în literatura în urdu, turcă, uzbecă și alte limbi. Ghazal se caracterizează prin replici scurte și rime repetate.

Principalele caracteristici ale ghazalului:

  • Structura: Ghazal constă dintr-un set de linii independente (shers), fiecare dintre acestea fiind o declarație poetică completă. Aceste linii sunt de obicei legate de o temă comună sau de o dispoziție, dar pot fi independente.
  • rima: Ghazal folosește o rimă care se repetă la sfârșitul fiecărui rând. Acest lucru creează un efect muzical și un sunet unificat pentru întreaga poezie.
  • Valori: Ghazal nu are de obicei o metrică sau un metru strict, ceea ce înseamnă că lungimea și ritmul liniilor pot varia.
  • Repetarea cuvintelor cheie sau a frazelor: O trăsătură caracteristică a ghazalului este repetarea cuvintelor sau frazelor cheie, de obicei în ultimul rând al fiecărei strofe. Acest lucru creează unitate și o temă recurentă în poem.
  • subiecte: Ghazali atinge adesea teme ale dragostei, natură, religie, filozofie sau probleme sociale. Ele pot fi atât lirice, cât și filozofice.
  • Emoționalitate și expresivitate: Ghazal exprimă adesea emoțiile, sentimentele și gândurile profunde ale autorului cu intensitate și expresivitate.

Ghazal este o formă de poezie care îi permite poetului să-și exprime gândurile și sentimentele prin bogăția limbajului și a ritmului, creând un poem frumos și melodios.

6. Oda. Tipuri de poezie.

O odă este o poezie care este de obicei o formă înaltă de laudă sau o expresie poetică a sentimentelor de venerație, închinare sau încântare. Odele sunt adesea îndreptate către obiecte specifice, cum ar fi oameni, locuri, evenimente sau idei abstracte și servesc ca expresii ale sentimentelor sau gândurilor ridicate.

Principalele caracteristici ale odei:

  • Structura: O odă are de obicei o structură formală care constă din versuri organizate într-o anumită schemă metrică, rimă sau structură de strofă. Odele pot fi fie scurte, fie lungi, în funcție de stilul și preferințele poetului.
  • Tema și obiectul de laudă: Odele sunt adesea îndreptate către obiecte sau idealuri foarte apreciate, cum ar fi dragostea, frumusețea, libertatea, natura, eroismul, arta sau devotamentul religios.
  • Afectivitate: Odele au de obicei o încărcătură emoțională, care poate fi pozitivă, entuziastă sau solemnă. Ele servesc ca expresie a sentimentelor puternice și a experiențelor interioare ale poetului.
  • Folosi dispozitive literare: Poeții folosesc adesea diverse instrumente literare, cum ar fi metafore, comparații, alegorii și hiperbole pentru a spori efectul emoțional și estetic al odei.
  • Funcție și semnificație: Odele pot servi pentru o varietate de scopuri, cum ar fi lăudarea personalităților mari, celebrarea evenimentelor speciale, exprimarea sentimentelor profunde sau inspirarea acțiunii. Ele sunt importante în literatură ca formă care contribuie la studiul și analiza valorilor culturale și estetice ale societății.

Odele pot lua diferite forme și stiluri în funcție de timpul, locul și stilul personal al poetului, dar la baza lor se află dorința de a exalta obiectul de laudă și de a exprima sentimente sau idei profunde.

7. Villanelle. Tipuri de poezie.

Villanelle este o formă poetică care se caracterizează printr-o structură specifică și linii repetate. Este o formă de poezie franceză și italiană, dezvoltată în Evul Mediu și populară în Renaștere. În secolele următoare, villanelle a devenit populară și în limba engleză și în alte tradiții literare.

Principalele caracteristici ale villanelle:

  • Structura: Villanelle este alcătuită din 19 versuri, împărțite în cinci terzas (strofe cu trei rânduri) și un quatrain (strofă de patru linii) la încheiere. Aceste linii au de obicei aceeași lungime.
  • Rânduri care se repetă: Villanelle se caracterizează prin repetarea a două linii sau fraze cheie: prima linie a terzei este repetată ca ultima linie a fiecărei terze ulterioare și apoi folosită în caranul final. A doua linie a terzei se repetă ca ultima linie a fiecărei terze, începând cu a doua și apoi folosită în caranul final.
  • rima: Villanelle are de obicei o schemă specifică de rimă, în care ultimele rânduri ale terzei și din quatrain rimează unele cu altele. Această schemă de rimă poate varia în funcție de autor și de poezia specifică.
  • Subiect și conținut: Temele unei villanelle pot fi variate, de la pasiuni amoroase la reflecții religioase sau natură. Această formă îi permite poetului să dezvolte o temă a unei idei sau a unui sentiment prin repetare și variații de repetate.

Villanelle este o formă de poezie provocatoare din punct de vedere tehnic, care necesită ca poetul să fie atent la structură și rimă, precum și capacitatea de a folosi în mod creativ repetele repetate pentru a îmbunătăți conținutul emoțional și semantic al poemului.

8. Sestina. Tipuri de poezie.

Sestina este o formă de poezie care se caracterizează printr-o structură specifică și cuvinte repetate la sfârșitul rândurilor. A fost dezvoltat în Italia în secolul al XII-lea și a devenit popular prin opera lui Dante Alighieri și Petrarh. Sestina a câștigat recunoaștere și în limba engleză prin munca unor poeți precum Edmund Spenser și Elizabeth Bishop.

Principalele caracteristici ale sestinei:

  • Structura: Sestina este formată din 39 de rânduri, împărțite în șase strofe (șase ani) de șase rânduri și un trilet final (trei rânduri). Fiecare dintre cele șase rânduri dintr-o strofă se termină cu unul dintre cele șase cuvinte alese, iar aceste cuvinte sunt repetate în diferite combinații la sfârșitul rândurilor din strofele ulterioare.
  • Cuvinte repetate: Cele șase cuvinte alese (folosite inițial în prima strofă) se repetă la sfârșitul rândurilor din fiecare din strofele următoare. Acest proces creează o structură de repetiție care adaugă muzicalitate și un sentiment de continuitate poemului.
  • Schema de rime: Sestina nu are de obicei o schemă de rime strictă pentru fiecare vers. În schimb, ea se bazează pe repetarea cuvintelor selectate la sfârșitul rândurilor pentru a crea structură și ritm.
  • Conținut și subiect: Temele de Sestina pot varia, inclusiv dragoste, natură, religie, moarte și multe altele. Sestina îi oferă poetului posibilitatea de a dezvolta idei și sentimente prin repetarea și variația cuvintelor alese.
  • Dificultate tehnică: Datorită structurii sale complexe, sestina este considerată o formă de poezie provocatoare din punct de vedere tehnic, care necesită o planificare atentă și abilități în manipularea cuvintelor repetate.

Sestina este o formă care oferă poetului o oportunitate unică de a se juca cu cuvintele repetate și de a crea structuri complexe și frumoase într-o operă poetică.

9. Pantum. Tipuri de poezie.

Pantoum este o formă de poezie care are rădăcini malaeze, dar a devenit populară în literatura franceză și engleză. Se caracterizează prin repetarea versurilor dintr-o strofă în strofa următoare, ceea ce creează o structură ciclică și un ritm unic.

Principalele caracteristici ale pantumului:

  • Structura: Pantum este format din patru strofe de lungime arbitrară. Fiecare strofă constă de obicei din patru versuri.
  • Rânduri care se repetă: În pantum, al doilea și al patrulea rând din fiecare strofe se repetă ca primul și al treilea rând din strofa următoare. Acest proces se repetă pentru fiecare strofă nouă, creând o structură ciclică.
  • Rimând: Pantum are de obicei o rimă liberă sau slab structurată. Cel mai adesea, se folosește rima slabă sau fără rimă.
  • Subiect și conținut: Pantums poate acoperi o gamă largă de subiecte, inclusiv dragoste, natură, amintiri etc. Structura ciclică permite poetului să revină la anumite idei sau imagini, extinzându-le și dezvoltându-le pe parcursul poemului.
  • Ritm și sunet: Pantumurile au un ritm și un sunet unic datorită repetatelor repetate, ceea ce le oferă muzicalitate și recunoaștere.

Pantum este o formă de poezie care oferă poetului posibilitatea de a experimenta repetiția și structura ciclică pentru a crea poezii frumoase și unice.

10. Epopee. Tipuri de poezie. 

O epopee este o poezie lungă care povestește, de obicei, faptele și aventurile eroice ale personajelor principale. O epopee se întinde adesea pe o gamă largă de timp și spațiu, reprezentând o poveste epică bazată pe mit, legendă sau evenimente istorice.

Principalele caracteristici ale epopeei:

  1. Lungimea și scara: Epopeele sunt, de obicei, lucrări lungi de poezie care conțin multe capitole, episoade și personaje. Ele acoperă adesea perioade lungi de timp și zone mari, descriind povești și evenimente complexe.
  2. Eroi și fapte eroice: Epopeele sunt adesea centrate în jurul lor principalul eroi care îndeplinesc fapte, luptă cu monștri sau depășesc obstacole. Eroii epici sunt adesea simboluri de onoare, vitejie și curaj.
  3. O bogăție de mitologie și folclor: Epopeele sunt adesea inspirate din mituri, legende și folclor. Acestea pot include zeități, creaturi mitice, magie și alte elemente de fantezie.
  4. Stilul epic: Epopeele sunt adesea scrise într-un stil exaltat și ornamentat, care subliniază importanța și măreția evenimentelor și personajelor. Ele pot conține multe epitete, metafore și comparații epice.
  5. Aspecte morale și filozofice: Epopeele abordează adesea probleme morale și filozofice, oferind cititorului reflecții despre bine, rău, dreptate, soartă și alte subiecte importante.

Exemple de epopee celebre includ Iliada și Odiseea lui Homer, Eneida lui Vergiliu și Cântecul lui Roland și Mesagerul artistic al lui Dante. Epopeea joacă un rol important în literatură și cultură, reflectând aspecte și valori importante ale societăților în care au fost create.

11. Balada. Tipuri de poezie. 

O baladă este un gen de poezie caracterizat prin relatarea unor evenimente, folosind adesea stilul narativ, rima și ritmul. Acest gen are rădăcini străvechi și este larg răspândit în literatura mondială.

Principalele caracteristici ale baladei:

  • Stilul narativ: Baladele sunt scrise de obicei într-un stil narativ și spun adesea despre fapte eroice, povești de dragoste, evenimente tragice sau legende. Ele conțin adesea elemente de tensiune dramatică și impact emoțional.
  • Rima și ritmul: Baladele au de obicei o structură de rimă, deși schema de rimă poate varia. Ritmul unei balade poate fi melodic și colorat, făcându-l ușor de reținut și plăcut de citit cu voce tare.
  • Personaje și intriga: Baladele conțin adesea personaje pitorești și intrigi fascinante, care includ adesea elemente de mitologie, folclor sau istorie. Ei pot descrie fapte eroice, probleme romantice, evenimente tragice sau aventuri.
  • Impact emoțional: Baladele afectează adesea cititorul din punct de vedere emoțional, evocând sentimente de teamă, bucurie, regret sau admirație. Ele pot evoca empatie și pot implica cititorul în evenimentele și experiențele personajelor.
  • Folclor și context cultural: Multe balade au rădăcini în folclor și mitologie și, de asemenea, reflectă tradițiile culturale și valorile societăților din care au provenit.

Exemple de balade celebre includ „Balada lui John Henry” și „The Rime of the Ancient Mariner”. Baladele rămân gen popular poezie și sunt adesea folosite pentru a spune și a transmite povești în literatură, muzică și alte arte.

12. Limerick.  Tipuri de poezie. 

Un limerick este o formă de poezie caracterizată printr-o structură distinctivă și un conținut comic sau umoristic. Principala caracteristică a limerick-ului este natura sa hiperbolică și ridicolă, ceea ce îl face un instrument excelent pentru crearea poeziei pline de umor.

Principalele caracteristici ale limerickului:

  • Structura: Un limerick este format din cinci linii. Primele două rânduri rimează cu ultimul rând, iar al treilea și al patrulea rând rimează unul cu celălalt. A cincea linie rimează de obicei cu primele două rânduri, dar nu cu a treia și a patra.
  • ritm: Limericks sunt de obicei scrise în metru anapestic, ceea ce înseamnă că primele două rânduri conțin trei silabe neaccentuate, iar al treilea și al patrulea rând conțin două silabe neaccentuate. Al cincilea rând revine la trei silabe neaccentuate.
  • Conținut: Limericks sunt de obicei scrise cu intenția de a provoca râs sau surpriză. Acestea conțin adesea situații pline de umor, imagini absurde sau finaluri neașteptate.
  • Început și sfârșit: Limericks încep de obicei cu o descriere a unui personaj sau a unei situații și apoi se termină cu o întorsătură plină de umor sau o întorsătură neașteptată a evenimentelor.
  • Joc de cuvinte: Limericii folosesc adesea jocuri de cuvinte, polisemia, sarcasmul sau alte dispozitive lingvistice pentru a spori efectul comic.

Deși limericks sunt de obicei asociate cu poezia umoristică, ele pot fi folosite și pentru a comenta subiecte politice, sociale sau culturale.

13 . Vers liber. Tipuri de poezie. 

Versul liber este o formă de poezie care diferă de structurile formale tradiționale, cum ar fi sonete, ode sau sonate, și nu este limitată de reguli specifice de metru, rimă sau metru. În versurile libere, poetul are o mai mare libertate în organizarea poeziei și alegerea vocabularului și a expresiilor.

Principalele caracteristici ale versului liber:

  • Fără restricții formale: Versul liber nu are o structură sau un model strict de metru și rimă. Poetul este liber să aleagă lungimea versului, ritmul, rima și alte elemente literare.
  • Natură experimentală: versurile libere sunt adesea folosite pentru a experimenta limbajul, forma și conținutul. Un poet se poate juca cu asocieri, imagini, metafore și alte dispozitive literare pentru a crea un poem unic și inovator.
  • Expresivitatea emoțională și estetică: Versul liber se distinge adesea prin intensitatea emoțională și expresivitatea estetică. Poetul își poate exprima liber sentimentele, gândurile și impresiile, nelimitat de reguli formale.
  • Individualitate și autenticitate: versurile libere îi permit poetului să-și exprime individualitatea și autenticitatea, evidențiind vocea și stilul unic al fiecărui scriitor.
  • Structura asociativă: Versul liber folosește adesea conexiuni asociative, tranziții între gânduri și imagini, creând o structură neliniară și un flux liber de conștiință.

Versul liber este utilizat pe scară largă în poezia modernă, unde poeții se străduiesc să exprime individualitatea, profunzimea emoțională și să experimenteze limbajul și forma. Acest gen deschide spațiu pentru creativitate și inovație în poezie.

14. Vers alb. Tipuri de poezie. 

Vers gol" se referă de obicei la o formă de poezie în care poemul este scris fără elemente formale, cum ar fi rima, metru sau o structură specifică. Este o formă liberă și neîngrădită de poezie care îi permite poetului să-și exprime liber gândurile, sentimentele și impresiile fără restricțiile regulilor formale.

Principalele caracteristici ale versului alb:

  • Fără restricții formale: Versul gol nu are reguli stricte de metru, rima sau structură. Poetul are libertate deplină în organizarea textului și alegerea mijloacelor expresive.
  • Natură experimentală: Versurile goale sunt adesea folosite pentru a experimenta limbajul, forma și conținutul. Un poet se poate juca cu sunetul cuvintelor, poate folosi stilistici diferite și poate crea structuri de poezii nestandardizate.
  • Intensitate emoțională: Versul alb se remarcă adesea prin intensitatea și profunzimea emoțională. Absența restricțiilor formale îi permite poetului să-și exprime liber sentimentele, gândurile și impresiile.
  • Individualitate și autenticitate: Versul gol îi permite poetului să-și exprime individualitatea și autenticitatea, evidențiind vocea și stilul unic al fiecărui scriitor.
  • Flux liber al conștiinței: Versul gol este adesea caracterizat de un flux liber de conștiință, în care gândurile și imaginile apar în mod natural, fără organizare sau structură logică.

Versurile goale deschide spațiu pentru creativitate și exprimare individuală în poezie, permițând poetului să exploreze liber și experimental diferite aspecte ale limbajului și expresiei.

15. Poezie acrostică. Tipuri de poezie. 

Un acrostic este un dispozitiv literar în care primele litere, silabe sau cuvinte din fiecare rând (sau alte unități de text) formează un cuvânt sau o frază, adesea legată de tema principală a poeziei sau textului. Aceasta este o tehnică care adaugă textului un strat suplimentar de semnificație sau simbolism.

Principalele caracteristici ale unui poem acrostic:

  • Forma de cuvânt sau frază: Un poem acrostic poate fi ascuns în literele inițiale, literele de sfârșit, literele centrale sau chiar literele alese într-o anumită ordine. Poate fi un cuvânt, o frază sau chiar o propoziție.
  • Legătura cu subiectul: Cuvântul sau fraza formată dintr-un acrostic are de obicei o anumită legătură cu tema poeziei sau textului. Acesta ar putea fi un cuvânt cheie care clarifică ideea principală a piesei sau un aspect suplimentar pe care artistul dorește să-l sublinieze.
  • Dificultate tehnică: Crearea unui acrostic bun poate necesita o planificare și un studiu atent, mai ales dacă trebuie respectate structura și rima poeziei.
  • Stealth și detectare: Uneori, un acrostic este un element ascuns al textului care poate să nu fie observat imediat de către cititor. Cu toate acestea, atunci când acrosticul este dezvăluit, adaugă profunzime și interes suplimentar piesei.
  • Utilizați în diverse genuri: Poezia acrostică poate fi folosită într-o varietate de genuri și forme de literatură, inclusiv poezie, proză, cântece și chiar texte publicitare.

Un acrostic este un dispozitiv literar care permite unui artist să se joace cu limbajul și să adauge straturi suplimentare de sens textului, făcându-l un mediu eficient pentru exprimarea ideilor și emoțiilor.

16. Poezie concretă (sau de formă). 

Poezia concretă, cunoscută și sub denumirea de poezie „de formă” sau poezie „vizuală”, este un tip de artă literară în care aspectul vizual al textului joacă un rol important în transmiterea sensului și emoției acestuia. Spre deosebire de textul tradițional, care este citit de la stânga la dreapta și de sus în jos, poezia concretă folosește diferite tipuri de design, cum ar fi forme, desene și plasarea cuvintelor, pentru a evoca efecte vizuale și asociative specifice în cititor.

Principalele caracteristici ale poeziei concrete:

  • Forma vizuală: se concentrează pe aspectul vizual al textului pe o pagină. Aceasta poate include diferite forme, modele, utilizarea culorii și font, precum și machete neobișnuite.
  • Integrarea sensului și a formei: Elementele vizuale ale poeziei concrete sunt de obicei integrate cu textul într-un mod care transmite anumite asocieri, stări de spirit sau emoții. Forma și conținutul lucrează împreună pentru a crea o experiență completă.
  • Experimente cu limbajul: Poezia concretă folosește adesea experimente cu limbajul, cum ar fi jocul de cuvinte, aluziile, polisemia și metaforele, pentru a extinde gama semantică a textului.
  • Interactivitate cu cititorul: Elementele vizuale ale poeziei concrete pot fi interactive, menite să implice cititorul în perceperea și interpretarea activă a textului.
  • Varietate de forme și stiluri: Poezia concretă acoperă o gamă largă de forme și stiluri, de la simple imagini grafice până la compoziții complexe. Poate fi abstract sau concret, experimental sau tradițional.

Exemple de specific poezia include lucrările unor autori precum E. E. Cummings, Günther Grass, precum și o serie de artiști-poeți contemporani care folosesc mediile vizuale pentru a-și transmite ideile și emoțiile. Poezia concretă continuă să evolueze și să capteze atenția cititorilor și artiștilor deopotrivă datorită capacității sale unice de a exprima idei și emoții printr-o combinație de text și elemente vizuale.

17. Elegie. Tipuri de poezie. 

O elegie este un poem liric care exprimă un sentiment profund de tristețe, durere sau pierdere. Acest gen de poezie datează din literatura greacă antică, unde elegiile erau adesea cântate la înmormântări sau în memoria morților. Elegia a evoluat ulterior și a fost folosită pentru a exprima o gamă largă de sentimente și teme, inclusiv dragoste, pierdere, dezamăgire, disperare și reflecție asupra trecutului.

Principalele caracteristici ale elegiei:

  • Senzuală și intima: Elegia este de obicei de natură intimă și senzuală, exprimând adesea experiențele și emoțiile personale ale autorului.
  • Melancolie subtilă: Trăsăturile caracteristice ale elegiei sunt melancolia subtilă și tristețea care pătrund în poem și creează o atmosferă de profund regret sau pierdere.
  • Reflecții asupra trecutului: Elegia implică adesea reflecții asupra trecutului, amintiri ale vremurilor trecute, celor dragi sau oportunități pierdute.
  • Utilizarea simbolurilor și imaginilor: Pentru a transmite conținut emoțional, o elegie poate folosi diferite simboluri și imagini care sunt asociate cu tristețea, pierderea sau natura tranzitorie a vieții umane.
  • Legătura cu natura și lumea: Multe elegii conțin apeluri la natură și la lumea din jurul nostru, care servesc drept oglindă pentru experiențele și sentimentele interioare ale autorului.

Elegia rămâne un gen popular și important în poezie, care le permite poeților să-și exprime sentimentele și reflecțiile cele mai profunde asupra vieții umane.

18. Sinkwine. Tipuri de poezie. 

Cinquain este o formă de poem scurt cu cinci versuri dezvoltat de poetul american Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) la începutul secolului al XX-lea. Cinquain are o structură strictă care urmează de obicei un model specific de silabe și fraze.

Principalele caracteristici ale syncwine:

  • Structura: Cinquain este format din cinci linii. Prima linie conține două silabe, a doua linie are patru, a treia linie are șase, a patra linie are opt și a cincea linie are două silabe. Astfel, numărul total de silabe din poezie este 2-4-6-8-2.
  • densitate: A cinquain este o poezie scurtă și concisă în care autorul trebuie să-și exprime gândurile și emoțiile într-un spațiu limitat.
  • Luminozitate și acuratețe: Datorită conciziei sale, syncwine cere poetului să folosească expresii vii și precise care pot transmite mesajul dorit cât mai eficient posibil.
  • Intensitate emoțională: Intensitatea emoțională este adesea prezentă în syncwines, deoarece poetul se străduiește să concentreze cât mai mult posibil încărcătura emoțională într-un număr limitat de cuvinte.
  • Varietate de subiecte: Cinquains poate acoperi o varietate de subiecte, inclusiv natura, sentimentele, impresiile și multe altele.

Cinquains sunt adesea folosiți ca un exercițiu de creativitate pentru a exprima gânduri sau emoții într-o formă compactă. Acest tip de poezie oferă oportunitatea de a te juca cu limba și forma, creând poezii care variază de la simple și directe la complexe și cu mai multe fațete.

19. Diamante. Tipuri de poezie. 

Diamante este o formă de poezie care este un poem structurat în formă de diamant (de unde și numele). Diamantul este format din șapte linii care formează un model care începe de la un cuvânt, apoi se extinde la cea mai largă linie și se îngustează din nou la un cuvânt. Fiecare linie conține un anumit număr de cuvinte sau silabe, care este determinat de modelul de structură.

Iată structura generală a diamantului:

  1. Rândul 1 (un cuvânt): Acest cuvânt descrie tema sau obiectul principal al primei părți a diamantului.
  2. Rândul 2 (două cuvinte): Aceste cuvinte descriu trăsăturile sau caracteristicile temei primei părți.
  3. Rândul 3 (trei cuvinte): Această linie trece la tema celei de-a doua părți a diamantului, de obicei opusă sau contrastantă cu prima temă.
  4. Rândul 4 (patru cuvinte): Aceste cuvinte descriu trăsăturile sau caracteristicile temei din partea a doua.
  5. Rândul 5 (cinci cuvinte): Această linie conține un substantiv care se referă la primul subiect și un verb care se referă la al doilea subiect. Acest lucru are loc de obicei în mijlocul diamantului și servește ca o tranziție de la prima parte la a doua.
  6. Rândul 6 (patru cuvinte): Aceste cuvinte descriu trăsăturile sau caracteristicile temei celei de-a treia părți.
  7. Rândul 7 (trei cuvinte): Acest cuvânt descrie tema sau obiectul principal al celei de-a treia părți a diamantului.

Diamantul este adesea folosit pentru a compara și contrasta două idei, concepte sau obiecte opuse. Acest tip de poezie îi permite autorului să se joace cu limbajul și structura, creând o poezie care reflectă armonia sau disonanța dintre diferitele aspecte ale unui subiect.

19. Caratina. Tipuri de poezie. 

Un catren este o formă de poezie formată din patru versuri. Este una dintre cele mai comune forme de poezie în multe tradiții literare. Un catren poate avea diferite scheme metrice și rime, în funcție de genul și stilul specific al poemului.

Principalele caracteristici ale catrenului:

  • densitate: catrenul este scurt, concis și de obicei conține o idee sau o imagine centrală.
  • Rimând: Replicile unui catren pot fi rimate sau nerimate, în funcție de preferințele autorului. Rima poate fi armonioasă sau liberă.
  • Valori: În funcție de tradiția literară și de stilul poeziei, un catren poate avea o structură metrică specifică, cum ar fi pentametrul iambic sau tetrametrul, deși poate fi, de asemenea, lipsit de reguli metrice stricte.
  • integritate: Într-un catren există de obicei o legătură structurală sau semantică între versuri, care creează un sentiment de integritate și completitudine a poemului.
  • Încărcătură emoțională sau conceptuală: Un catren poate conține intensitate emoțională sau poate transmite un anumit concept, idee sau imagine pe care autorul încearcă să o exprime.

Quatrenele sunt utilizate pe scară largă în diferite genuri de poezie, inclusiv versuri, epigrame, epitafuri, epigrame și altele. Concizia și flexibilitatea sa îl fac o alegere populară pentru exprimarea gândurilor, sentimentelor și imaginilor în formă poetică.

20. Rondo.  Tipuri de poezie. 

Rondo este o formă de poezie caracterizată prin repetarea unui anumit vers sau frază alternând cu alte elemente textuale. Un rondo are de obicei o structură strictă care include elemente repetate și părți variabile.

Principalele caracteristici ale rondoului:

  • Linie sau frază repetate (refran): Rondo începe și se termină cu aceeași linie sau frază, care se repetă alternativ cu alte elemente de text.
  • Structură strictă: Un rondo are de obicei o structură strictă, incluzând elemente repetate și părți variabile. De exemplu, refrenul poate fi repetat la fiecare câteva rânduri sau după fiecare secțiune variabilă.
  • Părți variabile (coplet): Între refrenele repetate din rondo se introduc părți alternative, care reprezintă diferite elemente sau idei textuale. Aceste părți pot fi conectate printr-o temă sau motiv comun.
  • Rima și metrica: Rondo poate avea un model specific de rimă și un metru, deși regulile formale pot varia în funcție de stilul sau tradiția specială a poeziei.
  • Utilizați pentru compoziții muzicale: Termenul „rondo” este folosit și pentru a descrie o formă muzicală în care materialul muzical este repetat alternând cu diferite episoade.

Rondo este adesea folosit în literatură pentru a crea un efect muzical și ritmic și pentru a sublinia anumite idei sau emoții prin repetarea anumitor fraze sau motive. Acest tip de poezie oferă scriitorului posibilitatea de a se juca cu ritmul, sunetul și structura, creând o piesă memorabilă și muzicală în natură.

21. Terza Romei. Tipuri de poezie. 

Tercetul Romei este o formă poetică în trei rânduri folosită adesea în poezia italiană. Are o schemă specifică de rimă, în care primul și al treilea rând rimează unul cu celălalt, iar al doilea rând rimează cu primul și al treilea sau rămâne nerimat.

Principalele caracteristici ale Terza Rima:

  • Trei rânduri: Poezia este formată din trei rânduri, fiecare dintre ele fiind numit terzetto.
  • Rimând: Schema de rima terzetto poate varia, dar cea mai comună este următoarea: aba, unde prima și a treia rânduri rimează, iar a doua fie rimează cu ele, fie rămâne nerimată.
  • flexibilitate: Există o anumită flexibilitate în terzetto roman, iar scriitorul poate alege diferite opțiuni de rimă în funcție de preferințele și obiectivele sale.
  • Expresivitatea emoțională: Terza Rima este adesea folosită pentru a exprima emoții, gânduri și idei într-o formă compactă și colorată.
  • Utilizați în diverse genuri: Această formă poetică poate fi folosită într-o varietate de genuri, inclusiv poezie lirică, poezie epică, sonete și altele.

22. Kiriel.

Kyrielle este o formă poetică care constă din linii sau fraze repetate care creează un efect muzical și ritmic. Este o formă care își are rădăcinile în muzica liturgică medievală, unde kyrielul (din latinescul „Kyrie eleison”, adică „Doamne miluiește”) face parte din slujba creștină.

Caracteristicile cheie ale lui Kiriel:

  • repetiție: Kiriel se caracterizează prin repetarea unuia sau mai multor versuri sau fraze în diferite părți ale poeziei.
  • Rimând: De obicei, există o rimă în fiecare pereche de linii ale unui kyriel, dar acest lucru nu este necesar. Rima poate fi strictă sau liberă, în funcție de preferințele autorului.
  • Muzicalitate și ritm: Kiriel are adesea un caracter muzical datorită elementelor sale repetate, creând un efect ritmic.
  • subiecte: Subiectul unui kyriel poate fi variat, incluzând motive religioase, poezii de dragoste sau alte teme, în funcție de intențiile autorului.

23. Epigramă. Tipuri de poezie. 

O epigramă este o poezie scurtă sau o bucată de proză care conține de obicei o remarcă plină de duh sau caustică, o observație satirică sau un comentariu plin de umor despre un eveniment, persoană sau fenomen. Este adesea caracterizat de imagini vii, concizie și joc de cuvinte inteligent.

Principalele caracteristici ale epigramei:

  • scurt: Epigrama este de obicei foarte scurtă - de la câteva rânduri la mai multe cuplete. Acest lucru îl face deosebit de eficient pentru transmiterea mesajului dvs. într-un număr minim de cuvinte.
  • Spirit: Una dintre principalele caracteristici ale unei epigrame este inteligența. Conține adesea jocuri de cuvinte, aluzii umoristice sau aforisme inteligente care îl fac amuzant și memorabil.
  • satiră: In multe cazuri, epigrama este satirica, ridiculizand neajunsuri, nebunii sau contradictii in comportamentul uman sau in societate in general.
  • Flexibilitatea genului: O epigramă poate fi fie veselă și jucăușă, fie serioasă și filozofică. Poate aborda diverse subiecte, inclusiv politică, religie, dragoste, morală etc.
  • Varietate de forme: O epigramă poate fi fie în versuri, fie în proză. Poate avea o schemă de rimă strictă sau poate avea o structură liberă.

24. Cleriheu. 

Clerihew este o formă de poezie ușoară inventată de Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), un scriitor și poet britanic. Caracterizat prin patru versuri și o distribuție schematică rimată.

Principalele caracteristici ale cleriheului:

  • Patru rânduri: Clerihew este format din patru rânduri.
  • Rimând: De obicei, primul și al doilea rând rimează unul cu celălalt, iar al treilea și al patrulea rând rimează unul cu celălalt. Rima este adesea directă și simplă.
  • Umor și joacă: Clerihew este de obicei un poem umoristic sau satiric, adesea jucat de cuvinte sau care conține răsturnări neașteptate.
  • subiecte: Pot acoperi o gamă largă de subiecte, de la politică și istorie până la personalități și evenimente.

25. Triolet. Tipuri de poezie. 

Triolet este o formă poetică formată din opt rânduri, în care primul rând se repetă ca al patrulea și al șaptelea rând, iar al doilea rând ca al optulea. Acest lucru creează un efect ritmic și muzical puternic.

Principalele caracteristici ale trioletului:

  • Structura cu opt linii: Trioletul este format din opt linii.
  • Rânduri care se repetă: Prima linie se repetă ca al patrulea și al șaptelea rând, iar al doilea rând ca al optulea. Acest lucru creează un ritm și o rimă unice.
  • Rimând: Triolet are o schemă de rime standard ABaAabAB, cu majuscule indicând linii repetate.
  • Volum limitat: Datorită lungimii sale scurte, trioletul este de obicei folosit pentru a exprima o singură idee sau emoție într-o formă compactă.
  • Muzicalitate: Repetarea replicilor conferă trioletului un caracter muzical, făcându-l potrivit pentru versurile cântecelor și lucrările versuri.

26. Stih. 

Un cuplet este o pereche de versuri dintr-o operă poetică care rimează unele cu altele. Este unitatea de construcție de bază a multor forme și genuri poetice.

Principalele caracteristici ale versului:

  • Două rânduri: Un vers este format din două versuri care sunt adesea o expresie compactă a unei idei, imagini sau emoții.
  • Rimând: Într-un vers, fiecare vers rimează cu altul, creând un efect muzical și ritmic. Rima poate varia în funcție de stilul și intențiile poetului.
  • Unitatea ideii: De obicei, cupletele conțin o singură idee sau imagine care este completată în două rânduri.
  • Utilizați în diverse genuri: Cupletele sunt utilizate pe scară largă în diferite genuri de poezie, inclusiv lirică, poezie epică, sonete, balade și multe altele.

27. Oda lui Horaţiu. Tipuri de poezie. 

Odele lui Horațiu sunt o serie de poezii scrise de poetul roman Horațiu (Quintus Horatius Flaccus) în secolul I î.Hr. Sunt printre cele mai cunoscute și influente lucrări din literatura romană.

Odele lui Horace sunt caracterizate de o varietate de teme și stiluri. A scris despre diverse aspecte ale vieții: serviciul militar, moralitate, dragoste, filozofie și sărbători. Fiecare dintre odele sale constă de obicei din multe strofe poetice, care pot fi scrise în diverse scheme metrice.

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Horațiu este Odele, un ciclu de poezii care a fost împărțit în patru carti. Au fost scrise în diferite perioade ale vieții lui Horațiu și conțin o varietate de motive și teme, de la descrieri entuziaste ale naturii până la reflecții filozofice.

Exemplu din Odele lui Horațiu:

„Prieteni, suspin din cauza vitezei timpului, conducând în abis Valul mării care nu se va întoarce înapoi.”

28. Pastorală. 

Pastorala este un gen de literatură care descrie viața idealizată sau fictivă în mediul rural, adesea asociată cu viața ciobanilor. Acest gen își are rădăcinile în poezia antică greacă și romană, unde motivele pastorale erau folosite pentru a descrie viața simplă și fericită în natură.

Principalele caracteristici ale pastoralei:

  • Stil de viață idilic: Pastorala este adesea o reprezentare idilica a vietii la tara, unde natura, pasunea si pacea joaca un rol important.
  • Motivele ciobanului: Pastorala este adesea asociată cu reprezentarea vieții păstorilor, obiceiurile și preocupările lor.
  • Idealizarea naturii: Natura în pictura pastorală este înfățișată într-o lumină idealizată, ca un loc de singurătate, liniște și frumusețe.
  • Utilizarea imaginilor pastorale: Pastorala poate fi folosită pentru a exprima o varietate de teme și idei, inclusiv dragoste, moarte, politică și religie.
  • Utilizare în diferite forme literare: Pastorala poate fi prezentată atât în ​​poezie, cât și în proză. Poate face parte din opere literare mai mari, cum ar fi epopee sau romane.

29. Versuri. Tipuri de poezie. 

Versurile sunt unul dintre cele trei genuri principale de poezie, împreună cu epicul și drama. Versurile se caracterizează prin introspecție, exprimarea sentimentelor și gândurilor autorului, precum și o descriere a stării emoționale. Poate face parte dintr-o lucrare mai mare, cum ar fi o epopee sau o dramă, sau poate fi o poezie în sine.

Principalele caracteristici ale versurilor:

  • Expresie personală: În versuri, autorul își exprimă sentimentele personale, gândurile și experiențele interioare. Acest lucru face versurile intime și bogate emoțional.
  • Încărcătura emoțională: Versurile conțin adesea sentimente emoționale profunde, cum ar fi dragoste, frică, bucurie, durere etc. Autorul se străduiește să evoce simpatie, simpatie sau admirație în cititor sau ascultător.
  • „Eu” liric: Versurile prezintă adesea un „I” versuri, care este vocea autorului care exprimă sentimentele și gândurile sale.
  • Varietate de forme și stiluri: Versurile pot lua multe forme, inclusiv poezii, elegii, albane, balade, sonete și multe altele. Fiecare formă are propriile sale caracteristici și trăsături stilistice.
  • Utilizarea metaforelor și a imaginilor: Versurile folosesc adesea metafore, imagini și simboluri pentru a exprima sentimente și idei. Ele ajută la crearea profunzimii și frumuseții textului.

treizeci . Monolog dramatic. Tipuri de poezie. 

Dramatic monolog este un gen dramatic în care un personaj își exprimă gândurile, sentimentele, conflictele interne sau monologuri direct publicului sau altor personaje. Este o reprezentație pe scenă a unui personaj în timpul căreia acesta vorbește singur, se adresează unui public sau își prezintă gândurile cu voce tare.

Principalele caracteristici ale unui monolog dramatic:

  • Singurătatea pe scenă: Un monolog dramatic are loc adesea pe o scenă goală, doar un personaj se adresează publicului sau își exprimă gândurile cu voce tare.
  • Lumea interioară a personajului: Într-un monolog, un personaj își împărtășește de obicei experiențele interioare, gândurile, îndoielile, sentimentele sau planurile. Acest lucru permite publicului să-și înțeleagă mai bine caracterul și conflictele interne.
  • Intensitate emoțională: Un monolog dramatic este adesea caracterizat de o intensitate emoțională ridicată, deoarece personajul își dezvăluie sentimentele și gândurile cele mai profunde.
  • Flexibilitatea genului: Monologurile pot aparține diferitelor genuri de dramă, inclusiv tragedie, comedie, dramă sau melodramă. Ele pot fi folosite pentru a dezvolta intriga, a caracteriza personajele sau pentru a transmite idei cheie ale piesei.
  • Tehnici de ritm și vorbire: Monologurile pot fi organizate folosind diverse dispozitive ritmice și de vorbire, cum ar fi repetiția, paralelismul, metaforele etc., pentru a spori impactul emoțional asupra audienței.

Exemplu de monolog dramatic:

Monologul lui Hamlet al lui Shakespeare „A fi sau a nu fi”:

„A fi sau a nu fi, aceasta este întrebarea: este mai vrednic pentru sufletul meu să suporte persecuția săgeților mici și calomniile oamenilor ignoranți sau să mă răzvrătesc cu amar împotriva mării de necazuri și furtuni și, rezistând le dai un sfarsit? Să mor, să adormi... Și să nu vezi coșmarurile viselor – ce fericire!”

31. Ekphrasis. Tipuri de poezie. 

Ekphrasis este un gen literar în care o artă este descrisă sau reprodusă într-o altă formă de artă, cum ar fi literatura, poezia sau muzica. Acest gen permite artiștilor să-și exprime gândurile și sentimentele ca răspuns la opere de artă, care pot fi pictură, sculptură, muzică sau altele.

Principalele caracteristici ale ekphrasisului:

  • Descrierea operei de artă: Ekphrasis începe cu o descriere a unei opere de artă, fie că este o pictură, o sculptură, o piesă muzicală sau orice altceva. Descrierea poate fi foarte detaliată sau abstractă, în funcție de intențiile autorului.
  • Interpretare și impresii: După descriere, autorul oferă de obicei interpretarea sa asupra operei de artă și împărtășește impresiile sale despre aceasta. Poate aborda teme, simbolism, emoție sau aspecte tehnice ale lucrării.
  • Creativitate receptivă: Ekphrasis poate implica și creativitate reactivă, unde autorul folosește o operă de artă ca inspirație pentru a-și crea propria lucrare.
  • Abordare multidisciplinară: Ekphrasis reunește diferite tipuri de artă, permițând artiștilor și scriitorilor să schimbe idei și inspirație între ei.
  • Scanare amanuntita: Ekphrasis implică adesea o analiză aprofundată a unei opere de artă, dezvăluind sensul și sensul acesteia prin prisma literaturii sau a poeziei.

Exemplu de ekphrasis:

Poezia lui Homer „Odiseea” descrie Scutul lui Ahile, care a fost creat de zeul Hephaestus. Acest episod este un exemplu de ekphrasis, în care o operă de artă (scutul) este descrisă în formă literară (poemul) prin cuvintele poetului.

32. Epitalamiu. Tipuri de poezie. 

Un epitalamiu (epitalam) este o poezie scrisă pentru a sărbători o nuntă, care descrie adesea frumusețea miresei, bucuria tinerilor căsătoriți și dorințele de fericire în viața lor căsătorită. Genul are rădăcini străvechi și a fost popular în literatura antică greacă și romană, precum și în poezia medievală și renascentista.

Principalele caracteristici ale epitalamiului:

  • Sărbătoarea nunții: Epithalamium este dedicat nunții și descrie de obicei momentele vesele ale evenimentului, precum pregătirea miresei, ceremonia de căsătorie și sărbătorile festive.
  • Laude și urări: Epithalamium exprimă adesea admirația pentru frumusețea miresei, dragostea tinerilor căsătoriți unul față de celălalt și urează fericirea, prosperitatea și o viață căsătorită lungă și fericită.
  • Utilizarea imaginilor și a metaforelor: Scriitorii de epithalamium folosesc adesea imagini, metafore și simboluri pentru a îmbunătăți expresia emoțională și artistică a poemului.
  • Forma și structura: Epitalamiile pot avea o varietate de forme și structuri, inclusiv poezie, proză sau chiar cântece. Ele pot fi scrise ca o poezie lungă sau ca o serie de poezii individuale care se concentrează pe diferite aspecte ale nunții.
  • Dispoziție de sărbătoare: Epitalamiile sunt de obicei scrise într-o manieră festivă și veselă pentru a reflecta natura solemnă și veselă a evenimentului nunții.

33. Poezie în proză

Poezia în proză este o formă de literatură care combină elemente de poezie și proză. Spre deosebire de poezia tradițională, care folosește metrul, rima și versul, poezia în proză nu are o organizare strictă în formă și ritm. În schimb, ea descrie de obicei imagini, emoții și idei folosind un limbaj bogat, metafore și simboluri.

Principalele caracteristici ale poeziei în proză:

  • Structură liberă: Poeziei în proză îi lipsește structura versurilor, așa că scriitorul este liber să organizeze textul în paragrafe sau blocuri fără restricțiile de metru sau rimă.
  • Utilizarea metaforelor și a imaginilor: Poezia în proză folosește adesea metafore, imagini și simboluri pentru a exprima gânduri și sentimente. Ea poate crea imagini vii și vizuale care îl fac pe cititor să gândească și să simtă profund.
  • Intensitate emoțională: Poezia în proză se caracterizează adesea printr-un grad ridicat de intensitate emoțională. Poate fi profund personal și încărcat emoțional, permițând autorului să-și exprime sentimentele și gândurile fără limitările de formă.
  • Abordare experimentală: Poezia în proză este adesea folosită pentru a experimenta limbajul, structura și intriga. Poate include tehnici și tehnici non-standard, cum ar fi fluxul de conștiință, gândirea asociativă și imagini fragmentate.
  • Calitate literară: Poezia în proză are de obicei calitate literară înaltă, deoarece autorul se străduiește să folosească limbajul și structura pentru a crea lucrări eficiente și semnificative.

34. Poezie vizuală. Tipuri de poezie. 

Poezia vizuală (cunoscută și sub numele de poezie concretă sau poezie grafică) este o formă de literatură în care prezentarea vizuală a textului joacă un rol cheie în crearea sensului și a impactului emoțional. Spre deosebire de poezia tradițională, unde se pune accent pe sunetul și sensul cuvintelor, poezia vizuală pune accent pe elementele grafice și pe aspectul vizual al textului.

Principalele caracteristici ale poeziei vizuale:

  1. Experimental desen: Poezia vizuală utilizează adesea tehnici experimentale de design, cum ar fi diferite fonturi, dimensiuni și plasări ale textului pe pagină, pentru a crea imagini vizuale care completează sau schimbă sensul lucrării.
  2. Interactivitate: Unele forme de poezie vizuală pot include elemente de interactivitate, permițând cititorului să interacționeze cu textul sau să-i schimbe forma sau structura.
  3. Utilizarea imaginilor și a simbolurilor: Poezia vizuală folosește adesea imagini, simboluri și iconografie pentru a-și transmite sensul și pentru a crea un impact emoțional asupra cititorului.
  4. Multistratificat și polisemic: Poezia vizuală poate avea mai multe straturi și mai multe semnificații, permițând cititorului să exploreze diferite niveluri de sens și interpretare.
  5. Experimentați cu forma și conținutul: Scriitorii de poezie vizuală experimentează adesea forma și conținutul textului, folosindu-l ca mijloc de a exprima idei și sentimente care nu pot fi transmise numai prin cuvinte.

Exemplu de poezie vizuală:

Poezie structurală „Ploaia de piatră” de A.S. Herbert este o compoziție vizuală a textului, în care forma și structura cuvintelor reflectă semnificația și imaginile din text.

35. Ghazal. Tipuri de poezie. 

Ghazal (ghazal) este o formă de poezie care își are rădăcinile în literatura arabă și este practicată pe scară largă în persană, turcă, urdu și alte culturi în care se folosește arabă sau urdu. Ghazal constă din cuplete independente (shers), fiecare dintre acestea putând fi o declarație poetică autosuficientă.

Principalele caracteristici ale gazelei:

  • Structura: Ghazal constă dintr-o pereche de strofe independente, fiecare dintre ele fiind numită sher. Fiecare cher este o declarație poetică independentă, dar sunt conectate printr-o temă comună sau un ton emoțional.
  • rima: Fiecare sher rimează de obicei după modelul prezumtiv al aa, ba, ca etc. Ultima linie a unui ghazal conține de obicei numele poetului (numit tahallus).
  • subiecte: Temele Ghazal pot varia de la poezie amoroasă și misticism la reflecție religioasă, natură, filozofie și comentariu social.
  • Afectivitate: Ghazals sunt adesea caracterizați de o emoționalitate ridicată, intensitate și pasiune, care este transmisă prin utilizarea imaginilor vii și a expresiilor emoționale.
  • Metafore și simboluri: Poeții folosesc adesea metafore și simboluri pentru a spori efectul poemelor lor și pentru a transmite profunzimea sentimentelor sau gândirii lor.

36. Canzona.

Canzona (sau Canzone) este o formă poetică cu rădăcinile sale în literatura medievală italiană, populară în special în secolul al XIV-lea. Este format din mai multe strofe, fiecare având același număr de versuri. Liniile dintr-o strofă rimează de obicei într-un model specific, iar cuvintele sau frazele repetate sunt adăugate pentru a crea muzicalitate și coerență structurală.

Principalele caracteristici ale piesei:

  • Structura: O canzone constă de obicei din trei părți: o introducere (asemănătoare unui refren), o dezvoltare (progresie) și o concluzie (întoarcere la refren). Fiecare mișcare poate consta din mai multe strofe, deși numărul de strofe poate varia între canzone.
  • rima: versurile dintr-o strofă rimează de obicei după un model specific, care poate varia de la o canzone la alta. Cu toate acestea, este obișnuit să repeți același sunet care rime la sfârșitul fiecărui rând.
  • Elemente care se repetă: O canzone include adesea cuvinte repetate, fraze sau motive care adaugă muzicalitate și coerență structurală poemului.
  • subiecte: Temele Canzona pot varia și includ dragoste, natură, religie, misticism și altele. Această formă a fost populară în poezia romantică și a fost adesea folosită pentru a exprima sentimente și emoții profunde.
  • Muzicalitate: Canzona are adesea un sunet muzical datorită structurii și utilizării elementelor care se repetă, ceea ce o face potrivită pentru interpretarea muzicală.

37. Aubade. Tipuri de poezie. 

Obade (Oda) este o formă poetică care își are rădăcinile în literatura antică, în special în poezia antică greacă și romană. Obada este de obicei o expresie extrem de emoțională și exaltată a sentimentelor și gândurilor despre un eveniment important, persoană sau idee.

Principalele caracteristici ale obada:

  • Tensiune senzorială ridicată: Obada este de obicei o expresie a emoțiilor profunde, cum ar fi dragostea, uimirea, încântarea sau tristețea. Poate evoca sentimente puternice și entuziasm emoțional în cititor.
  • Structură și formă: Obada poate lua o varietate de forme și structuri, dar de obicei constă din mai multe strofe, fiecare cu o schemă de rimă și un metru specific. Fiecare strofă poate fi construită în jurul unei anumite teme sau idei.
  • Dispozitive poetice: Obada folosește adesea metafore, imagini și simboluri pentru a-și transmite gândurile și sentimentele. Poate fi decorat bogat cu imagini luminoase și colorate, ceea ce îl face mai expresiv și mai memorabil.
  • Folosind o adresă: Unele obadas pot include o adresă către o persoană, o zeitate sau o idee abstractă. Acest lucru îi permite poetului să se adreseze direct obiectului sentimentelor sau gândurilor sale.
  • subiecte: Temele Obada pot fi variate și includ dragoste, natură, artă, istorie, religie și altele. Poate reflecta o gamă largă de experiențe și experiențe umane.

38. Cântarea Regală.

„Chant Royal” este o formă poetică franceză care își are rădăcinile în poezia medievală. Aceasta este o formă destul de complexă, care constă din 5 strofe (quatrains) și se termină cu a cincea strofă, care se numește „envoi” (termină). Fiecare catren este format din 11 linii, iar „envoi” este format din 5 linii.

Principalele caracteristici ale Chant Royal:

  • Structura de catren: Fiecare catren este format din 11 versuri, iar replicile au de obicei o schemă specifică de rimă. Fiecare linie are, de asemenea, aceeași măsurătoare.
  • Schema de rime: Schema obișnuită de rimă pentru un quatrain în Chant Royal este ababccddedE, cu E majusculă reprezentând o repetare a celor două rime anterioare.
  • "Envoi": „Envoi” este o stație de închidere care conține de obicei felicitări, urări sau gânduri finale ale poetului. Are o structură și o rimă mai liberă.
  • Emoționalitate și temă: Chant Royal este adesea folosit pentru a exprima emoții și gânduri pe subiecte importante precum dragostea, loialitatea, faima sau teme religioase. Ea poate fi bogată emoțional și expresivă.
  • Dificultate tehnică: Datorită structurii și formei sale complexe, Chant Royal necesită pricepere și atenție la detalii din partea poetului.

39. Poezie găsită. Tipuri de poezie.  

Poezia găsită este o formă de poezie în care autorul folosește text sau material preexistent pentru a crea o nouă piesă de poezie. Acest material poate fi găsit în diverse surse precum broșuri publicitare, articole din ziare, fragmente de carte, conversații sau chiar forumuri online. Poetul lucrează pentru a compila, edita și reprelucra acest material pentru a crea ceva nou și original.

Principalele caracteristici ale poeziei găsite:

  • Utilizarea materialului finit: Poetul folosește un text sau material existent ca bază pentru crearea unei noi lucrări poetice.
  • Editare și reluare: Poetul editează și reproșează materialul găsit pentru a crea ceva nou și original. Aceasta poate include schimbarea ordinii cuvintelor, adăugarea sau eliminarea unor bucăți de text, modificarea formatării etc.
  • Sensul contextual: Poezia găsită joacă adesea pe semnificații contextuale și asocieri asociate cu materialul sursă. Un poet poate folosi acest context pentru a adăuga straturi suplimentare de sens operei sale.
  • Experimente cu forma și structura: Poezia găsită îi permite poetului să experimenteze cu diferite forme și structuri, deoarece nu este limitată de schemele tradiționale de rime și măsurarea.
  • Intertextualitate și metatextualitate: Poezia găsită se referă adesea la alte texte sau surse, ceea ce creează conexiuni intertextuale și aspecte metatextuale în opera poetică.

Exemplu de poezie găsită:

Un exemplu faimos de poezie găsită este Blackout Poetry, în care poetul creează noi poezii prin tăierea sau evidențierea cuvintelor din textul existent, lăsând doar unele dintre ele vizibile și creând un nou sens.

40. Senryu.  Tipuri de poezie.  

Senryu este o formă de poezie japoneză foarte asemănătoare cu haiku-ul, dar de obicei mai spirituală sau ironică. În timp ce haiku se concentrează de obicei pe natură și pe schimbările sezoniere, senryu se concentrează de obicei pe comportamentul uman și situațiile sociale.

Principalele caracteristici ale lui Senryu:

  • Форма: Senryu este format din trei linii, ca haiku, dar de obicei conține 17 silabe distribuite într-un model 5-7-5, deși sunt posibile și forme mai libere.
  • subiecte: Senryu se concentrează de obicei pe experiența umană, emoții, comportament sau situații sociale. Ele pot fi pline de duh, ironice, sarcastice sau pot contine nuante satirice.
  • sezonier: Spre deosebire de haiku, senryu nu conține întotdeauna referire la anotimpuri sau fenomene naturale. Ele pot fi scrise despre evenimente sau emoții care sunt asociate cu orice perioadă a anului.
  • Limbă și stil: Senryu sunt de obicei scurte și concise, concentrându-se pe transmiterea sensului sau emoției într-un spațiu limitat.
  • Umor și ironie: Deși senryu poate fi serios, ele includ adesea elemente de umor, ironie sau sarcasm, făcându-le un mijloc excelent de exprimare pentru observarea comportamentului uman.

41. Vers ușor.  Tipuri de poezie.  

Versul ușor se poate referi la un stil de poezie care este de obicei ușor, aerisit și ușor de urmărit. Poate fi o poezie cu o structură simplă, o temă ușoară și imagini puternice.

Versul ușor poate descrie, de asemenea, o poezie cu o încărcătură emoțională ușoară, uşoară sau vesela. Poate fi scris vesel, cu umor sau cu dragoste, fără reflecții filozofice profunde sau întorsături tragice.

În cazuri specifice, „versetul ușor” se poate referi la o poezie ușor de citit sau de înțeles, fără scheme complexe de rime sau reguli metrice.

Uneori, „vers ușor” poate însemna o poezie care are mai puțin sens sau profunzime decât alte genuri de poezie. Aceasta ar putea fi, de exemplu, poezie pentru divertisment sau pentru lectură ușoară.

42. Eter.

O poezie de 10 rânduri, fiecare rând având o silabă mai mult decât precedentul.

 

43. Niciunul. Tipuri de poezie.

Un nonet este o formă de poezie formată din nouă rânduri. Fiecare rând are un număr descrescător de silabe, începând cu nouă în prima linie și terminând cu una în ultima. De obicei, un nonet are următoarea structură:

  1. Prima linie - 9 silabe
  2. A doua linie - 8 silabe
  3. A treia linie - 7 silabe
  4. A patra linie - 6 silabe
  5. A cincea linie - 5 silabe
  6. A șasea rând - 4 silabe
  7. A șaptea linie - 3 silabe
  8. A opta rând - 2 silabe
  9. Al nouălea rând - 1 silabă

Această structură creează un ritm și un sunet unic care poate fi folosit pentru a transmite emoții, imagini sau idei.

44. Triolet.

Un triolet este o formă de poezie formată din opt versuri. Se caracterizează prin repetarea primei, a patra și a șaptea rânduri, precum și a celei de-a doua rânduri, care este o repetare a primei. Structura unui triolet este de obicei după cum urmează:

  1. Prima linie (A1) se repetă ca a patra (A2) și a șaptea (A3).
  2. A doua linie (b) - repetată ca a opta linie (b).
  3. A treia linie (A) - plasată ca a doua linie.

Poezia are de obicei un ritm muzical și este adesea folosită pentru a exprima emoții sau a vorbi despre sentimente.

Exemplu de triolet:

Trandafiri stacojii înfloresc în grădină (A1)
Unde păsările cântă vesel (b)
Trandafiri stacojii înfloresc în grădină (A2)

Seara de vară, stelele de pe cer sunt strălucitoare (A3)
Privighetoarele cântă și crinii înfloresc (b)
Trandafiri stacojii înfloresc în grădină (A4)

45. Terzetto. Tipuri de poezie.  

Terzetto este o formă poetică formată din trei rânduri. Este important de remarcat faptul că terzetto poate fi folosit ca o structură de poezie de sine stătătoare, precum și ca element de construcție pentru alte forme de poezie, cum ar fi sonetul sau villanelle.

Terzettos poate avea o varietate de scheme de rimă, dar una dintre cele mai comune scheme pentru terzetto este aba, unde prima și a treia rânduri rimează, în timp ce a doua rămâne nerimată.

Un exemplu de terzetto cu o schemă de rime aba:

Cântecul unei păsări se aude în grădină, vântul de vară îți mângâie fața, marea își șoptește secretele.

Este important de remarcat faptul că tercetele pot fi folosite ca poezii de sine stătătoare, cum ar fi „Trei Tercete pe moarte” a lui Emily Dickinson, sau ca parte a unei compoziții poetice mai ample, cum ar fi într-un sonet, unde tercetele pot forma partea finală. a poeziei de după catren.

46. ​​Epitaf.

Un epitaf este o poezie scurtă sau o inscripție pe o piatră funerară dedicată defunctului. Epitafurile se găsesc de obicei pe morminte și servesc ca un tribut adus memoriei defunctului sau o expresie a respectului pentru viața și realizările sale.

Caracteristicile epitafului:

  1. scurt: Epitafurile sunt de obicei foarte scurte, deoarece ar trebui să fie ușor de citit și de înțeles pentru trecători. Ele constau adesea din doar câteva rânduri.
  2. Exprimarea respectului sau a sentimentelor: Epitafurile pot conține cuvinte de respect, întristare, dragoste sau binecuvântare față de defunct. Ei pot reflecta pe pământ amintirea virtuților lui sau contribuția pe care a lăsat-o.
  3. Aspecte religioase sau filozofice: Unele epitafuri pot conține motive religioase sau reflecții filozofice asupra naturii vieții și morții.
  4. personalitate: În funcție de decedat și de cine comandă inscripția pe piatra funerară, epitafurile pot fi atât serioase, cât și pline de umor, atât triste, cât și de încredere.

Exemplu de epitaf:

„Aici zace un prieten bun și credincios,
Suflet strălucitor, a cărui lumină este aprinsă în inimi,
Fie ca el să găsească pacea veșnică în cer”.

 

47. Epillion. Tipuri de poezie.  

Un epillion este un gen literar care este o piesă scurtă de poezie care completează sau completează tema principală sau intriga unei opere literare mai mari, cum ar fi o epopee sau un roman. Epillioanele sunt adesea destinate să completeze munca principală prin adăugarea de detalii suplimentare, comentarii, reflecții sau povești.

Caracteristicile epillionului:

  • scurt: Epillionii sunt de obicei mici ca lungime, constând din câteva versete sau paragrafe.
  • Legătura cu lucrarea principală: Se referă direct la intriga sau tema lucrării principale, oferind adesea detalii sau clarificări suplimentare.
  • Aprofundarea sensului: Epillionii pot adăuga profunzime și semnificație poveștii principale prin extinderea temelor acesteia sau oferind aspecte suplimentare personajelor sau evenimentelor.
  • Potrivirea stilului: Se potrivesc de obicei cu stilul și tonul lucrării principale pentru a menține integritatea și armonia textului.
  • autonomie: În același timp, epilioanele pot fi citite ca lucrări independente, indiferent de textul principal.

Epillionii se găsesc adesea în literatura antică greacă și romană, unde au fost folosiți în poemele epice pentru a aprofunda personajele, a dezvolta intriga sau a exprima gândurile autorului.

48. Mock-Epic/Mock-Eroic.

Mock-Epic, cunoscut și sub numele de Mock-Heroic, este un gen literar care emulează forme și teme epice, dar este folosit pentru a descrie evenimente minore sau comice. Este adesea folosit pentru a satira sau parodia poezii epice și genuri eroice.

Principalele caracteristici ale Mock-Epic/Mock-Heroic:

  1. Imitație de elemente epice: Acest gen imită adesea stilul și forma poemului epic, cum ar fi stilul ridicat, acțiunile eroice, descrierile lungi și utilizarea cuvintelor arhaice sau stilizate.
  2. Ironia și satira: Spre deosebire de adevăratele poeme epice, Mock-Epic/Mock-Heroic folosește aceste elemente pentru a descrie situații comice sau ridicole și pentru a critica sau parodia valorile și idealurile epice tradiționale.
  3. Subiecte minore: Intrigile Mock-Epic/Mock-Eroic se centrează adesea în jurul evenimentelor banale, nesemnificative sau absurde, care sunt exagerate în mod deliberat și prezentate într-o lumină maiestuoasă.
  4. Utilizarea imaginilor eroice: Deși personajele principale pot fi prezentate ca eroi, personalitățile lor contrazic adesea acest rol și acțiunile lor pot fi comice sau nefericite.

Exemple de Mock-Epic/Mock-Heroic includ „Lovers Unveiled” de John Gay și „The Reveler” de Alexander Pope. Aceste lucrări, deși imită forme epice, se concentrează pe intrigi și personaje comice, făcându-le exemple ale genului.

49. Imnul. Tipuri de poezie.  

Un imn este un gen literar care este o piesă de poezie scrisă într-un stil înalt și solemn pentru a lăuda sau a glorifica o idee, obiect sau ființă. Imnurile sunt adesea folosite pentru a exprima sentimente patriotice, religioase sau naționale sau pentru a celebra evenimente sau realizări importante.

Principalele caracteristici ale imnului:

  • Solemnitate și sublimitate: Imnurile sunt de obicei scrise într-un stil înalt și patetic, folosind expresii și epitete înalte pentru a le da semnificație și măreție.
  • Prezența elementelor repetate: Multe imnuri conțin elemente structurale repetate, cum ar fi fraze repetate sau structuri de linii repetate, care sporesc puterea emoțională și impactul piesei.
  • Forța emoțională: Imnurile sunt de obicei pline de emoții puternice, cum ar fi patriotismul, credința sau admirația. Sunt concepute pentru a evoca sentimente de încântare și admirație la ascultători sau cititori.
  • Ritm și muzicalitate: Imnurile au adesea o structură ritmică și pot fi concepute pentru a fi cântate într-o compoziție muzicală sau ca parte a unui serviciu religios.
  • Целевая аудитория: Imnurile sunt de obicei adresate unui anumit public sau unui grup țintă de oameni, cum ar fi o națiune, o comunitate religioasă sau un grup de oameni uniți printr-o idee sau credință comună.

Exemple de imnuri includ „Imnul Național al Statelor Unite ale Americii”, imnuri religioase precum „Amazing Grace” și „Mai aproape, Dumnezeul meu, de tine”, precum și imnuri clasice precum „Oda bucuriei” a lui Ludwig van Beethoven.

50. Madrigal. Tipuri de poezie.  

Madrigalul este un gen poetic care a apărut în Italia în secolul al XIV-lea și a fost popular în timpul Renașterii. Este adesea asociat cu genul muzical, dar există și ca gen literar independent.

Caracteristicile madrigalului:

  • Форма: Un madrigal este un poem scurt, format de obicei din mai multe strofe, adesea patru sau cinci rânduri. Poate avea o varietate de scheme de rime, dar se bazează de obicei pe forme libere sau variate.
  • subiecte: Tema unui madrigal poate fi variată, dar adesea este dedicată iubirii, naturii, sentimentelor și emoțiilor umane. Este important ca madrigalul să fie bogat emoțional și expresiv.
  • Muzicalitate: Madrigalele sunt adesea asociate cu interpretarea muzicală. În timpul Renașterii, multe madrigale au fost compuse și interpretate cu acompaniament de instrumente muzicale.
  • Experimentează cu forma și stilul: În timpul dezvoltării sale, madrigalul a suferit diverse schimbări și experimente de formă și stil. A fost adaptat și utilizat în diverse contexte literare și muzicale.
  • Expresivitate și emoționalitate: O caracteristică importantă a madrigalului este capacitatea sa de a transmite emoții și sentimente puternice prin expresii vii și figurative.

Deși madrigalul nu este la fel de utilizat astăzi ca în timpul Renașterii, este totuși un gen interesant pentru explorare și creativitate în domeniile literaturii și muzicii.

51. Poezia penei.

„Poezie de blackout” este un termen care poate fi folosit pentru a descrie poezia care se concentrează pe teme întunecate, sumbre sau grele, cum ar fi suferința, durerea, pierderea, moartea sau disperarea. Acest gen este adesea folosit pentru a exprima emoții profunde sau pentru a reflecta asupra aspectelor mai întunecate ale vieții.

Caracteristicile poeziei Blackout:

  • subiecte: Subiectul acestui gen tratează adesea aspectele întunecate și sumbre ale vieții, cum ar fi durerea, suferința, pierderea, singurătatea, neputința și moartea.
  • Intensitate emoțională: Poezia blackout conține de obicei elemente emoționale puternice, cum ar fi tristețea, disperarea, anxietatea sau neliniștea. Ea se străduiește să evoce în cititor sentimente și emoții asociate cu aspectele mai întunecate ale existenței umane.
  • Limbă și imagini: Poezia blackout folosește adesea metafore, imagini și limbaj care reflectă aspectele mai întunecate ale vieții. Aceasta poate include imagini de întuneric, întuneric, întuneric, morminte etc.
  • Reflecție filozofică și religioasă: Unele poezii din acest gen includ și reflecții filozofice sau religioase asupra semnificației suferinței și morții, precum și a suferinței umane.
  • Estetică și stil: Poezia blackout poate veni într-o varietate de stiluri și forme, inclusiv versuri libere, sonete, elegii, haiku și altele.

Deși poezia întunecată este adesea asociată cu subiecte întunecate, ea poate fi, de asemenea, o sursă de inspirație și vindecare, permițând scriitorilor și cititorilor să elibereze emoții întunecate și să găsească înțelegere și sens în suferința experienței umane.

Tipuri de poezie. Ce este metrul în poezie? 

În poezie, termenul „metru” se referă de obicei la numărul de silabe dintr-o linie sau formă poetică. Meterul este unul dintre aspectele importante ale metricii poeziei și ajută la determinarea ritmului și sunetului unei poezii.

Contorul poate fi fix sau variabil, în funcție de tipul de poezie și de forma poetică. În unele cazuri, metrul poate fi specificat strict, de exemplu în pentametrul iambic, unde fiecare linie constă din cinci iambs (metri cu două silabe în care o silabă accentuată urmează una neaccentuată). In alte cazuri dimensiune poate varia în cadrul anumitor parametri sau poate fi liber, ceea ce îi oferă poetului o mai mare libertate în alegerea numărului de silabe pe rând.

De exemplu, în poezia japoneză, cum ar fi haiku, metrul este strict definit: trei linii cu un număr de silabe, respectiv, de 5-7-5.

Meter în poezie determină ritmul, melodia și structura unui poem și poate influența, de asemenea, impactul emoțional și percepția acestuia de către cititor.

Ce este o strofă?

O strofă este o unitate structurală de bază în poezie, care constă dintr-un număr de rânduri care formează un întreg logic sau structural. În formă poetică, o strofă are de obicei un anumit număr de versuri, un metru specific și o schemă specifică de rime, deși unele forme poetice pot avea o structură liberă sau variabilă.

Strofele pot fi compuse dintr-un număr diferit de linii. Poate fi doar o singură linie (ca în cazul unui monostic), două linii (diptic), trei linii (terzetto), patru linii (quatrain sau quatrain), cinci linii (cvintet), șase rânduri (sestina), șapte linii (septet), opt linii (octavă), etc.

Multe strofe au o schemă specifică de rimă, în care cuvintele finale ale replicilor rimează între ele într-o anumită ordine. Aceasta ar putea fi AABB (rimă pereche), ABAB (pătrat), ABCB (în terzetto) și așa mai departe. O strofă servește adesea pentru a exprima un anumit gând, imagine sau idee, iar în cadrul unei strofe există adesea o legătură logică sau emoțională între rânduri.

Strofa este elementul de bază pentru formele poetice și ajută la organizarea textului unei poezii, creând o structură ritmică și melodică.

Tipuri de poezie. Ce sunt schemele de rime? 

O schemă de rime este un plan sau model ordonat care determină ordinea și aranjarea rimelor într-o poezie. Ajută la crearea structurii muzicale și ritmice în poezie și asigură coerența și integritatea acesteia.

Simbolurile sunt folosite pentru a reprezenta sunete care rime într-o schemă de rimă. De obicei, fiecare literă reprezintă sunetul final al ultimului cuvânt din rând. Diferite litere sunt folosite pentru a reprezenta diferite sunete care rime.

Iată câteva exemple de scheme tipice de rime:

  1. Rimă pereche (AABB):
    • O strofă în care primul vers rimează cu al doilea, iar al treilea vers cu al patrulea.
    • Exemplu: ABAB
  2. Kare (ABAB):
    • O strofă în care primul și al treilea rând rimează unul cu celălalt, iar al doilea și al patrulea rând rimează și ele.
    • Exemplu: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • O strofă în care primul și al treilea rând rimează unul cu celălalt, iar al doilea rând poate fi nerimat sau să rimeze cu unul dintre primele două versuri.
    • Exemplu: ABA
  4. Quatrain (ABCB):
    • O strofă în care primul și al treilea rând nu rimează, dar al doilea și al patrulea rând rimează unul cu celălalt.
    • Exemplu: ABCB
  5. Sonet:
    • Un sonet este un poem de 14 linii cu o schemă de rime fixă. În sonetul clasic italian (Petrarhian), schema rimei este următoarea: ABBAABBACDCDCD.

Tipografie ABC